Hace una semana atrás, mientras revisaba algunas cosas de su fallecido padre, el ingeniero radicado en México Rodrigo Riquelme encontró un pequeño tesoro escondido: dos diapositivas de la cantante donde aparece ella esculpiendo en arcilla en su puesto de la Feria de Artes Plásticas en el Parque Forestal.

Según relata Rodrigo, las imágenes fueron tomadas durante un paseo en el que su padre visitó la Carpa de la Reina de la artista chilena en 1966. Sin embargo, luego de una pequeña investigación hecha por el equipo de Colecciones y Patrimonio del Museo Violeta Parra, se descubrió que los registros datan de 1959, y que el lugar era el pequeño espacio que la autora de “Gracias a la vida” tenía en el Parque Forestal.

“Pese a que existen algunas imágenes en blanco y negro, estas son las primeras fotografías a color que se conocen de la participación de Violeta en la Feria de Artes Plásticas del Parque Forestal, por lo que tienen un valor documental extraordinario. En ella podemos ver a una Violeta alegre y en pleno proceso creativo trabajando la cerámica, develando además una décima donde saluda ‘con mucho esmero y con sentimiento profundo’ a quienes la visitaban. Es por ello que estamos profundamente agradecidos del gesto de Rodrigo Riquelme de entregar estas fotografías al Museo, lo que permitirá que queden a resguardo en un espacio público y permitan seguir acrecentando el conocimiento de su obra creativa”, señala Roberto Guerra, presidente del directorio del Museo Violeta Parra.

Desde el MAC, nos sumamos a la celebración de esta valiosa donación que llega a robustecer el acervo del Museo Violeta Parra. Nos causa particular felicidad que las imágenes retraten a una Violeta activa y vigente, nociones que buscamos relevar en la alianza entre ambas instituciones”, destaca Daniel Cruz, director del MAC de la Universidad de Chile, respecto a esta donación y al convenio que ha permitido reabrir la puertas del Museo Violeta Parra en la sede del MAC en Quinta Normal.

Estas imágenes, además, revelaron una décima inédita de la artista, escrita en un papelógrafo que se puede ver detrás de Violeta y que dice lo siguiente:

“Saludo a la noble gente

Que ha venido a visitarme

Con su cariño donarme

La fuerza tan conveniente

Para ser más competente

Pa’ Tranquear por este mundo

Tan engañoso y racundo

Con sus terribles senderos

Saludo con mucho esmero

Y con sentimiento profundo

Violeta Parra”

Luego de la entrega de dicho material, Rodrigo visitó la Sala Museo Violeta Parra, albergada en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Quinta Normal, donde conoció distintas obras creadas por la artista, como arpilleras y pinturas, y recibió un pequeño regalo por parte del equipo de la institución.

“Me di cuenta que las imágenes de mi padre eran un tesoro para compartir. Donamos estas fotos tan importantes y espero que se puedan usar de manera muy fructífera para seguir disfrutando la obra de Violeta. Para mí, Violeta nos ha acompañado en nuestra familia, con su música, sus formas de pensar y estoy muy contento de dejar este aporte para compartirlo con el resto de las personas”, comenta Rodrigo Riquelme.

Fuente: Comunicaciones Museo Violeta Parra

En el marco del cierre del año 2022 e inicio del 2023, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a una proyección de cápsulas audiovisuales y a una serie de conciertos experimentales, en su sede de Quinta Normal. La actividad se realizará el sábado 21 de enero a partir de las 11h.

En la ocasión se presentarán Cápsulas MAC: Exposiciones 2022, proyecto audiovisual que  releva los hitos en la programación del MAC en su aniversario número 75, resumiendo el  trabajo detrás de una selección de exhibiciones presentadas durante el año pasado. Cada pieza fue narrada y guiada por los propios artistas, e incluyen un recorrido por la muestra, el proceso de montaje, inauguración y profundizan en los procesos creativos involucrados en su obra. Se trata de diez cápsulas que estarán siendo exhibidas durante todo el día.

Algunos de los artistas seleccionados para esta iniciativa son Hernán Parada con la exhibición Obrabierta: el tiempo, la vida y la información; Manuela Viera-Gallo que presenta Get ready for my mango; Norton Maza que exhibe Analogías de la realidad; Álvaro Hoppe que muestra Plebiscito en Chile, 1988; Guillermo Núñez con la muestra “Volcán Sudamericano”. Constelaciones, Camila Colussi que exhibe MicroPolíticas de tiempo, Jimena Brescia que exhibe Experiencias de Desmaterialización, Rodrigo Arteaga con la exhibición Punto de vista, Demian Schopf con la muestra Hechizas y Josefina Buschmann con su obra Las nubes caídas que presenta en la muestra colectiva Del cielo al agua y lo que está en el centro.

Además, en la misma sala se proyectarán los resultados de dos talleres de verano realizados por los colectivos Vlopcinema y Estudio Shirli, en colaboración con la Unidad de Educación, EducaMAC. Una de estas instancias fue el taller Efectos Visuales que, a través del visionado de ejemplos tomados del cine, se propuso la aproximación al uso de los efectos visuales para ponerlos en práctica al interior del museo. En tanto, en el taller Intervención de metraje análogo, propuso una aproximación a conocer materiales fílmicos en formatos S-8mm, 16mm y 35mm desde prácticas del cine experimental. A través de ejercicios de intervención, el taller buscó explorar el material por medio de su presencia física en un proceso de creación de una obra cuadro a cuadro.

Conciertos experimentales

Cerrando la jornada, a las 19h, se realizará el concierto experimental del proyecto Sonidos Precarios, a cargo de Francisco Sanfuentes, artista que actualmente se encuentra exhibiendo junto a Sebastián Robles en la muestra Grabado/Poéticas en MAC Quinta Normal. Utilizando como fundamento material el sonido y la experimentación con la guitarra eléctrica en diálogo con las formas musicales del  ambient, noise y post rock, ha publicado los discos Sonidos Precarios, Nocturnos, Restos Sensibles, entre otros.

A las 19:30 horas se llevará a cabo la presentación de misaa con la obra / i \ 4, proyecto del artista y diseñador sonoro Matías Serrano, quien ha realizado instalaciones, conciertos, diseño electrónico y actividades formativas, desde un punto de vista tecnológico y con uso de tecnologías abiertas y accesibles. Entre sus proyectos, se destacan el espacio de talleres Casa Oram y el sello Archivo Veintidós.

Cápsulas MAC: Exposiciones 2022  se encuentran disponibles en mac.uchile.cl y en el canal de Youtube con interpretación en Lengua de Señas Chilena y con subtítulos en inglés. Este material es parte del archivo audiovisual del museo, quedando a disposición de investigadores, historiadores y público general para su revisión y acceso futuro, nutriendo el acervo con fuentes primarias de información.  Esta iniciativa corresponde a un Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart, Convocatoria 2022.

¡Participa de la Convocatoria Ojo Común!

El Museo de Arte Contemporáneo lanza su convocatoria Ojo Común, una iniciativa que busca crear un álbum fotográfico colectivo, a partir de envíos de imágenes de las fachadas de ambas sedes del museo, para relevar el carácter histórico de ambos edificios y su rol en la identidad de la ciudad.

“Nuestros dos edificios están emplazados en importantes polos culturales y turísticos de la ciudad: el Parque Forestal y el eje Matucana, cercano al Parque Quinta Normal. Con esta convocatoria, queremos instar a que todos quienes hayan transitado por aquellos lugares y hayan hecho alguna fotografía, sean parte también de nuestra historia”, cuenta Daniel Cruz. “Pensamos que es importante instalar las nociones de pertenencia e identidad, el museo es de todos, por lo tanto, es tarea de todos cuidarlo”, cierra el director.

Para participar, todas las personas pueden enviar hasta tres fotos hechas por ellas (o algún conocido o familiar debidamente identificado) y especificar el año, al correo mac@uchile.cl Las imágenes deben pesar hasta 5 megabytes y pueden ser en blanco y negro o a color. Las fotos serán estudiadas por el equipo del museo, y las seleccionadas pasarán a ser parte de una biblioteca virtual que estará disponible próximamente en nuestra web.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile inauguró el pasado viernes 18 de noviembre su tercer ciclo de exhibiciones 2022 en su sede de Quinta Normal. Se trata de una selección de seis muestras que continúan con las celebraciones del aniversario número 75 del MAC. En esta instancia participaron: Melisa Campitelli, jefa de la sección de cultura de la Embajada de Argentina en Chile y Fernando Carrasco, decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. 

En esta ocasión, MAC Quinta Normal presenta a artistas que exploran, visibilizan y explicitan los procesos de trabajo en diferentes proyectos, desde múltiples formatos. Las exhibiciones ahondan en las etapas previas de creación y de investigación de diversas prácticas como el grabado, las producciones audiovisuales, e incluso de procesos artísticos vinculados a rituales espirituales. En paralelo, hay otra selección de exhibiciones que invitan a los visitantes a cuestionar la perspectiva desde la cual los individuos se han situado históricamente en el mundo. En dos muestras, el humano deja de ser una especie dominadora del mundo y pasa a ser un cohabitante, en simetría con todas las otras especies. Las exhibiciones estarán abiertas hasta el 26 de enero de 2023. 

“Noviembre es un mes particularmente importante para nosotros, pues es el aniversario n°180 de nuestra Universidad de Chile, en este marco, y celebrando también los 75 años del MAC, nuestra sede de Quinta Normal apertura con una serie de exhibiciones que profundiza en las tensiones del arte contemporáneo”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC. “En este período de muestras, invitamos a nuestros visitantes a adentrarse en los diversos procesos creativos, de investigación y recopilación de los artistas, a través de exhibiciones que transparentan las etapas previas de una obra”, continúa el director. 

En paralelo a las exhibiciones, dos obras del artista nacional Alejandro “Mono” González estarán siendo restauradas en el patio sur del museo, en horario de apertura a público. Con esto, se abre a los visitantes la posibilidad de ser testigos de procesos museales que habitualmente son cerrados. Las fechas y horarios de restauración serán informadas en mac.uchile.cl y en nuestras redes sociales. “La obra de “Mono” González, reconocido muralista, habla de una apertura a la ciudadanía y habla de la colectividad. Honrando estas premisas es que hemos querido abrir estas instancias de trabajo que suelen ser cerradas. También, nos abrimos a nuevos proyectos con el artista, esperamos poder entregar detalles pronto”, comentó el director del MAC. 

Además, MAC Quinta Normal se suma al recientemente inaugurado Circuito Matta Cultural, exhibiendo la escultura “Atlantine”, donada en 2016 a la Universidad por Germana Ferrari. “Es un privilegio el poner a disposición el acervo de la Universidad de Chile para abrir este circuito. Somos un museo situado, vinculado con el patrimonio, con otras instituciones, pero sobre todo con las audiencias y con los nuevos vínculos que con ellas se puedan formar. Roberto Matta, sus obras y su legado, son el vehículo perfecto para volver a encontrarnos, para rehabitar y revisitar nuestra ciudad, y para pensar nuevas maneras de hacer”, explica Daniel Cruz sobre el circuito que también incluye hitos en MAC Parque Forestal, el Palacio La Moneda, Metro de Santiago (estación Quinta Normal) y el Museo de Artes Visuales MAVI UC. 

 

Sobre las exhibiciones de MAC Quinta Normal 

 

En Suspiros de Cristal. Telenovela y transformación social, Carla Garlaschi invita a vivir una ficción en torno a una teleserie. En la obra de Garlaschi, el museo es ocupado como estudio de grabación y las protagonistas son mujeres decididas a conseguir lo que se han propuesto. La obra, además de abrir la discusión en torno al mundo de las producciones audiovisuales y la industria que las rodea, transita por el feminismo, la inmigración y las disidencias sexuales.  En sala se muestra el piloto del primer capítulo y escenas del tras bambalinas y del equipo que estuvo a cargo de la producción. 

Grabado / Poéticas reúne a los académicos del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile, Francisco Sanfuentes y Sebastián Robles. Una selección de aguafuertes, serigrafías, impresiones en otras técnicas e instalaciones, sirven como un muestrario de las posibilidades del grabado. La muestra, una invitación a académicos de la Universidad a exhibir en el MAC que ya tuvo su primera versión en MAC Parque Forestal, se abre a debatir las nociones de reproducción, trabajo en serie, el registro versus el paso del tiempo y el inevitable deseo de permanencia. 

Más de 30 artistas de las regiones del Bío Bío, Maule, Ñuble y Metropolitanas se reúnen en Vox Populi. Lira Popular Contemporánea. Edición a color. Inspirados en la tradición de la lira popular, artistas plásticos y poetas presentan ediciones inéditas e impresiones a color bajo el agitado contexto actual. La muestra funciona como un gran cuerpo de obra colectiva, relevando el oficio y la disciplina del grabado. Además, se incorpora el color a una lira de volantes impresos, tradicionalemente en blanco y negro, que se amplía y se suscribe a la práctica de las artes visuales contemporáneas.  Artistas: Américo Caamaño, Boris Campos, José Agustín Córdova, Sebastián Clover, Cristóbal Salazar, Marco Durán, Fabiola Mosso, Sonia González, Claudia Cifuentes, Pablo Mena, Johanna Cofré, Pedro Fuentealba, Christian Rodríguez, Tiare Diamanda, Karen Muñoz, Valeria Duque, Sergio Méndez, María José Sepúlveda, Camila Pinto, María Luisa Aravena, América Valdés, Cristina Bravo, Juan Morel, Vilka Ansky, Hualpén Suarez, Claudio Lazcano, Ingrid Álvarez, Eduardo Soto, Ismael Rivera, Daniela Sepúlveda.

Jimena Brescia presenta Experiencias de desmaterialización, con la curaduría de Mariana Rodríguez Iglesias. La muestra reivindica los saberes desde la intuición, la magia y la tradición de los rituales. Basada en prácticas chamánicas de antepasados, Jimena Brescia, produce obras con la lógica del DJ, quien edita y mezcla. La artista se vale de materiales descartados que al componerse con otros dan cuenta de relaciones de fuerzas inéditas, de vínculos materiales y sensibles hasta el momento inexplorados, percibiendo lo que de otra forma sería indecible: las tendencias de la energía que circula de un hierro torneado a un cuero seco, o de un manojo de sogas a un pedazo de chapa dibujada de óxido. Este modo de actuar –corpóreo, material, intuitivo y mágico– es característico de la obra de Brescia y forma el espíritu de esta exhibición.

Rodrigo Arteaga vuelve al MAC, con la curaduría de Carolina Castro Jorquera, con la exhibición Punto de vista.  La muestra da continuidad a las exploraciones e inquietudes del artista en torno a la manera en que se perciben aquellos seres y formas con las que se coexiste, invitando a redireccionar paradigmas y entender la humanidad como cohabitante de un mundo que no es el propio. Esta exposición tiene su origen en una expedición a la Reserva de la Biósfera Cabo de Hornos donde se encuentran los bosques más australes del planeta que son el hogar de más de mil especies de musgos, hepáticas y líquenes, seres de gran relevancia para el monitoreo del cambio climático.  Traerlos simbólicamente al espacio del museo es una invitación a volver a mirar de cerca y sentirnos parte del mundo natural. 

En una nueva curatoría educativa de EducaMAC, la Unidad de Educación del MAC, se presenta Jardines Especulativos. Experiencias multiespecies entre el museo y la escuela. Se trata de un proyecto de mediación y creación artística que EducaMAC ha desarrollado junto a Liceos de diferentes ciudades del país durante este semestre a través de encuentros telemáticos y también en el mismo espacio escolar. La propuesta ensaya una continuidad de la investigación que se inició en 2021 sobre el uso de la ciencia ficción como recurso pedagógico para imaginar posibilidades de regeneración en un mundo en crisis. Para ello se adaptaron algunas ideas y conceptos de la bióloga feminista Donna Haraway como lo multiespecie, la otredad y lo especulativo para hacer nuevos nudos entre arte, educación y ciencias, en un contexto social y político removido por profundos procesos de transformación que han evidenciado la necesidad del encuentro con otros. 

Horarios de visita:

De martes a sábado de 11 a 17.30h

Lunes, domingos y festivos cerrados 

 

Convocatoria “Efímera” de AnillaMAC

Efímera es una convocatoria de proyectos expositivos, performances y laboratorios de corta duración, convocada por la Unidad de Anilla MAC. Se buscan proyectos que investiguen y amplíen el campo de referencias para la noción de medio, explorando los recursos materiales, espaciales y conceptuales como instancias para el desarrollo reflexivo, la indagación procesual, búsqueda de lenguajes, cruces disciplinares e interacción con el público.

La convocatoria seleccionará 2 proyectos, individuales o colectivos, para ser exhibidos el 6-7 y 20-21 de enero cada uno.

Convocatoria dirigida a proyectos individuales y/o colectivos. Los proyectos seleccionados podrán ser exhibidos en la sala 14 de nuestra sede Parque Forestal hasta dos días en horario de apertura del museo (11:00 – 17:30). Cada proyecto seleccionado tendrá tres días de reconocimiento de sala y montaje (martes, miércoles y jueves), dos días de muestra (viernes y sábado) y un día de desmontaje (lunes).

La temática es abierta, al igual que la materialidad y disciplina artística. Se aceptarán muestras flash, performance, arte en vivo, laboratorios, exhibición de procesos, conferencias performativas, streamings, radio-arte, arquitectura blanda, cine expandido, etc.

Desde el MAC acompañaremos técnica y conceptualmente cada proyecto con una tutoría previa al montaje, elaboraremos las piezas gráficas de difusión, RRSS y realizaremos el registro fotográfico y audiovisual el cual se le entregará a los artistas seleccionados. Esta convocatoria no contempla gastos de producción de proyecto ni honorarios para artistas.

La convocatoria está abierta desde el 3 de noviembre al 10 de diciembre y los resultados se entregarán en 17 de diciembre. Revisa el formulario de inscripción aquí. Dudas y consultas a anillamac.artes@uchile.cl

Sobre la sala

  • La sala 14 de la sede Parque Forestal del MAC tiene una superficie de 51m2, de 7 x 8,5 m aproximadamente, y de 5,67m de alto. Cuenta con una parrilla de luces a 4,47m, y sus paredes son de un color gris oscuro. Revisa el plano aquí.

Los proyectos podrán contar con el siguiente equipamiento:

  • Proyector*
  • 4 parlantes Yamaha R112
  • 1 sub Yamaha R118W
  • 2 amplificadores Yamaha P3500S
  • 1 amplificador Behringer
  • Mixer Yamaha MG166cx
  • Televisor*
  • Plintos
  • Iluminación base con rieles
  • Mesas y sillas

Postulación vía formulario Google

  • Argumento central de la propuesta
  • Requerimientos y despliegue técnico
  • Guion de la propuesta (descripción formal de lo que sucedería durante los días de exhibición)
  • Breve biografía de artistas/colectivo
  • Proyectos colectivos deben definir un responsable
  • Imágenes referenciales de la propuesta

¡Nuevo capítulo de Irrupciones en el MAC!

¡Hoy lanzamos un nuevo capítulo de Irrupciones en el MAC!

Les invitamos a escuchar el capítulo “Generar sinergia”, donde conversamos con el colectivo Nave Ágora compuesto por Bernardo Piñero, Natalia Pajariño y Gerardo García della Vecchia.
Hablaremos sobre:
-Espacio de innovación y laboratorio cultural Nave Ágora
-Espacios de residencia como labor pública y para la comunidad
-Vínculo entre artistas y los espacios que habitan
Recuerden que este y todos los capítulos de Irrupciones están disponibles en Spotify, Youtube y Apple Podcasts.