Almendra Aline Armijo Silva, Nicolás Sebastián Bustos Bustos, Liqiong Chen, Arantza Almendra Flores Fuentes, Martina Forno Collao, Paola Antonia González Pérez, Alexis Gabriel Lagos Orellana, Valentina Stefany Mardones Acevedo, Rachel Javiera Mora Canales, Javiera Andrea Morales Bravo, Catalina Belén Núñez Maldonado, Silvana Camila Olivares Hermosilla, Fernanda Isabel Painemil Vargas, Lucas Vicente Palacios Sanhueza, Isidora Francisca Reinoso Lagos, Dominique Andrea Renis Barrientos, Teresa De Jesús Reyes Serrano, Bárbara Sofía de Jesús Rojas Cortez, Lorena Andrea Ruiz Vásquez, Domingo José Santa María Izquierdo, Estefanía Isabel Sepúlveda Nieto, Jesús Ignacio Silva Vera, Natalia Andrea Tapia Pastrián, Milka Saray Torres Álvarez, Valentina Daniela Urrea Navarro, Oscar Ignacio Vallejos Mena, Javier Hernán Vargas Zúñiga, Felipe Ignacio Vásquez Orellana, Carolina Jesús Zurita Aguilera

La exhibición nace del proyecto interdisciplinar Fondecyt N. 11170140 que estudió el vínculo entre obras arquitectónicas destinadas al arte con sus habitantes, en el marco de un taller de estudiantes de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile.

El tema central del taller fue “El lugar para las artes y las personas”. Con la finalidad de estudiar la relación de los edificios con sus usuarios, la ciudad y contexto, se ha trabajado con obras arquitectónicas destinadas a difundir y alojar trabajos artísticos. A lo largo del análisis se han realizado tres unidades, entre las que se cuentan: un proyecto en espacio público, un proyecto privado de residencia para artistas, y un estudio de referentes, que es lo que se exhibe en El lugar del arte. En la muestra, los estudiantes presentan emblemas arquitectónicos desde 1830 hasta 2017, a partir de su trabajo de estudio de referentes de todo el mundo.

El proceso creativo de esta muestra ha pasado por diversas etapas. Al inicio se realizó una selección de obras arquitectónicas para ser analizadas a partir de una maqueta y una lámina donde se trabajaron los siguientes ítems: la síntesis de un texto para introducir y explicar la obra; un análisis volumétrico para mostrar su funcionamiento y componentes principales; la selección de una imagen principal y la realización de plantas, cortes y elevaciones, junto con los croquis de vistas representativas para llegar a comprender cada uno de los referentes.

Se trata de un interesante proceso donde los estudiantes han conseguido mejorar la expresión gráfica arquitectónica; conocer diferentes obras, enfoques y relaciones de museos con su entorno; y aprender de distintos arquitectos, conceptos, sistemas constructivos, formas y materiales.

A partir de la línea curatorial de arquitectura del MAC, que releva proyectos que tienen una visión y relación crítica con la ciudad y arquitectura contemporánea, se presenta este ejercicio, mostrando desde un museo otros museos.

Equipo docente // Profesora: Laura Gallardo Frías /Ayudante: Luis Pérez Huenupi /Monitores: Maximiliano Meléndez Martínez, Nelly Leiva Mardones, Paula Sagristá Hernández.