Volver a CápsulasLa obra de Fernando Prats está determinada por su relación con la naturaleza y el territorio. A lo largo de su trayectoria ha acuñado el término “geologicidad pictórica”, que comprende la pintura como un agente movilizador, una superficie activa que funciona a través de capas que se abren a nuevos desplazamientos. De estos desplazamientos surge la utilización del humo, elemento primordial en su trabajo, pues permite capturar las huellas y pulsaciones de la pintura. El humo es un signo que anuncia un acontecimiento, y ha sido utilizado históricamente por las culturas en el mundo, evocando la memoria, lo ritual, lo insurrecto y las catástrofes. La historia de Chile está plagada de hechos que a través del humo permiten generar un relato político-simbólico, desde las culturas originarias hasta la reciente revuelta y para su exposición en MAC Parque Forestal, el artista plantea al museo como un soporte en sí mismo para la obra en términos arquitectónicos, políticos, geográficos y geológicos.
Cápsulas: Exposiciones MAC 2023
CÁPSULA A ESCALA HUMANA – MONO GONZÁLEZ
En una nueva versión de En Singular. Exposiciones MAC 2023 les dejamos esta conversación junto a Mono González, en el marco de su exhibición “A escala humana” que se presenta hasta el 22 de julio en MAC Parque Forestal.
Esta muestra aborda la trayectoria del destacado artista Mono González, a través de una serie de obras que incluyen pinturas en medianos y grandes formatos, dibujos, bosquejos y exploraciones en soportes menos comunes como papel de diario y papel volantín. Llena de colores y texturas, la exhibición centra la mirada en un eje que cruza la carrera del artista: la condición de lo popular en el arte, triangulando lo íntimo, lo público y lo político. A escala humana es el primer lugar desde donde se construye la visualidad de Mono González. Un gesto simple, el cual ha ensayado por años y que es relevado en esta exhibición.
Cápsula Aleatoriedad – Pamela Iglesias, Máximo Corvalán-Pincheira y Bernardo Oyarzún
“Aleatoriedad” reúne estos tres artistas nacionales que originalmente fueron seleccionadas para participar de la Bienal de Vancouver, en 2020.
Con la curaduría de Sebastián Vidal Valenzuela, Máximo Corvalán-Pincheira extrapola la fractura de un sistema político, y de la vida, a la fisura del mismo edificio que alberga a MAC Quinta Normal. “Tejado de vidrio” replica el tragaluz que se ubica en hall de entrada del museo, pero con una trizadura, por donde filtra agua.
Bernardo Oyarzún presenta “Anverso. Tramas en estado sólido”, una video instalación inspirada en las grecas y diagramaciones iconográficas del arte textil Mapuche. El conjunto parece una alfombra mágica que levita en un espacio y tiempo, como una condensación gráfica de ideas ancestrales.
En “Casa particular” Pamela Iglesias cuestiona el rol de cuidado que históricamente ha tenido la mujer en la sociedad, y cómo ese trabajo ha sido invisibilizado. Además, se abordan los medios de comunicación masiva y su impacto en la cotidianidad. Una estructura de fierro, cubierta con retazos tejidos a crochet, contiene un televisor con señal abierta, como si fuera una escena cualquiera en una casa latinoamericana.
CÁPSULA BORDES Y TRANSFRONTERAS: LA OBRA DE RENE CASTRO
ReNe Castro es un artista chileno formado en la Universidad de Chile. A partir de una revisión de su obra y archivo personal, junto al MAC, se gesta esta exhibición que repasa algunos hitos en su carrera. Castro fue dirigente estudiantil en su época universitaria y representante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria. Fue detenido en 1973, en primera instancia en el Estadio Nacional y luego en Chacabuco, donde permaneció durante dos años.
Explica Kemy Oyarzún en uno de los textos curatoriales: “El trabajo que ReNe Castro presenta, ofrece un despliegue estético-político en ampliados campos de producción, circulación y recepción. La muestra, transita desde su formación en la Universidad de Chile, hasta su trabajo en el exilio, que es cuando prevalece su fotografía, sus carteles serigráficos, sus artefactos y su pintura. Su cuerpo de obra habita múltiples prácticas callejeras y culturas carnavalescas, en el mejor sentido de esa palabra: carne, encarnación, protestas, conmemoraciones y festival popular en tensiones de marginalidad y subordinación. Este artista visual y fotógrafo conjuga la expresión y la transmisión de significados, aquí donde las materias significantes son a la vez soportes callejeros, cotidianos y poéticos, capaces de conjurar las tensiones entre lo subjetivo colectivo, y las múltiples formas de sujeción del habitar la globalización”.
Cápsula Daniel Cruz, Director MAC
Daniel Cruz, Director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, aborda las nociones generales por las que ha transitado el museo en el marco de sus aniversarios 75 y 76, haciendo un repaso de los principales hitos, la misión de una institución universitaria vinculada al arte contemporáneo, el vínculo entre tradición, exploración y experimentalidad, entre otros.
CÁPSULA JUEGOS PANAMERICANOS
En el marco de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos 2023, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile llegó a nutrir la programación cultural, con talleres, proyecciones en el microcine del pabellón cultural e insumos para su biblioteca. En la presente cápsula les invitamos a conocer las iniciativas que EducaMAC, nuestra Unidad de Educación, llevó a cabo durante las jornadas en el Estadio Nacional.
Cápsula La memoria en el cuerpo – Janet Toro
Para esta muestra, la artista revisita dos emblemáticas performances realizadas inmediatamente después de la Dictadura Militar. Se trata de La sangre, el río y el cuerpo (1990), presentada en un islote de tierra al centro del río Mapocho, donde la artista transita por los conceptos de flujo, agua, sangre, muerte, memoria y cuerpo, al tenderse desnuda sobre un lienzo, y manchar otro con sangre. También es parte de esta muestra El cuerpo de la memoria, presentada en 1999 para la II Bienal de Arte Joven. Son 90 acciones en total, desarrolladas entre enero y marzo de aquel año, presentadas en espacios de tortura y en una sala del Museo Nacional de Bellas Artes, donde se llevaba a cabo la bienal. A través del ejercicio de compartir y hacer públicos parte de los registros del archivo personal de la artista, que da cuenta de performances-instalaciones radicales hechas en un contexto social-político indolente y negacionista, se remueven pasajes de nuestra memoria colectiva.
CÁPSULA MORFOLOGÍAS SENSIBLES
La historia del Museo de Arte Contemporáneo y la conformación de su colección, son reflejo de la historia de la Universidad de Chile, la que a su vez es atravesada por la historia del país. Desde su fundación, su misión y quehacer, son sensibles a su entorno, su territorio y sus comunidades. El museo, comprendido como una morfología sensible, permea, reúne, resguarda y proyecta los ecos y resonancias que los y las artistas emplazaron materialmente.
La exhibición inicia este diálogo revisitando la gestión institucional, junto con los imaginarios y materialidades desde la perspectiva de artistas de la Colección MAC, antes, durante y después la dictadura cívico-militar.
CÁPSULA PERIPLO – ELÍAS ADASME
En esta exhibición, 33 ex alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile se reúnen para presentar una selección de obras, con la curatoría de Elías Adasme y Ximena Narea. Se trata de artistas cuya trayectoria se inicia en las salas de este edificio, en 1974, último año en el cual la Academia de Bellas Artes funcionó en este lugar, meses después de la instauración de la dictadura cívico-militar. Con esta exposición, el periplo de esta generación llega a reencontrarse con las salas que les vieron iniciarse, hace cincuenta años.
Exposición: Periplo: travesías y confluencias, generación del 74
Artista: Elías Adasme
Curaduría: Elías Adasme y Ximena Narea
Sede: MAC Parque Forestal
Fecha: 29 de marzo al 17 de junio
CÁPSULA PRESENTE – NURY GONZÁLEZ
En esta entrega de En Singular. Exposiciones MAC conversamos con Nury González, en torno a su participación en la muestra colectiva PRESENTE, exhibida entre el 9 de septiembre de 2023 y 21 de enero de 2024 en MAC Quinta Normal. Curada por Joselyne Contreras Cerda, Sebastián Vidal Valenzuela y Diego Parra Donoso, exhibe el trabajo de artistas de distintas generaciones que han explorado diversas formas en las que el arte se ha vinculado con lo acontecido desde el golpe de Estado de 1973. La pluralidad de prácticas y lenguajes es presentada aquí como la constatación de un momento inconcluso, de un acontecimiento que no da tregua al tiempo, pues sigue haciéndose “presente” a cada momento.
CÁPSULA RESTOS ROJOS DE LA TARDE – CONSUELO LEWIN
Restos rojos de la tarde, de Consuelo Lewin, resume una investigación de la artista sobre el paisaje desde la abstracción. Además de obras que evidencian sus tres décadas de trabajo contínuo con pintura y color, se incluyen también otros soportes y objetos que desdibujan los límites de esta disciplina. La muestra, curada por Daniela Berger Prado, evoca el paisaje a partir de fragmentos, entre los que ocurren relaciones visuales, materiales y simbólicas. Esto, junto a la mímesis cromática y el juego con la escala son conceptos fundamentales de la muestra.
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CÁPSULA ROSTRO DE CHILE
Presentada junto al Archivo Central Andrés Bello, llega al museo una selección de obras que conformaron la exposición más grande de fotografía que se haya hecho en Chile y Latinoamérica.
Monumento Histórico Nacional, este proyecto fue una idea original del maestro de la fotografía Antonio Quintana, y del director del Laboratorio de Fotografía y Microfilm de la Universidad de Chile, el arquitecto-fotógrafo Roberto Montandón. La idea, en palabras de Quintana era generar un “gran lienzo fotográfico de Chile”.
Cápsula Y el metal tranquilo de mi voz. Gonzalo Díaz
En esta entrega de En Singular. Exposiciones MAC 2023, conversamos con el artista y Premio Nacional de Artes Plásticas, Gonzalo Díaz, a propósito de la exhibición “Y el metal tranquilo de mi voz”, que se presenta entre el 14 de julio y el 30 de septiembre de 2023 en MAC Parque Forestal.
En la muestra Natalia Babarovic, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Pablo Langlois, Jorge Tacla y Eugenio Téllez, se centran en lo que la expresión “conmemoración de los 50 años del golpe”, oculta o no dice. Estos seis emblemáticos artistas nacionales, incluyendo a dos Premios Nacionales de Artes Plásticas (Díaz en 2003 y Dittborn en 2005), resignifican la frase produciendo una serie de obras especialmente para esta exposición.
Esculturas fotografías y pinturas transitan por la muerte del Presidente Salvador Allende, la llegada del Socialismo al poder, la construcción de una sociedad comunitaria, entre otros hitos. Esta exhibición cuenta con la colaboración de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, a través de su Unidad de Públicos y Territorios, en el marco de la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado.