Editado por João Paulo Siqueira Lopes y Fernando Ticoulat, el libro “Donde vive el arte en América Latina” reúne una investigación en torno a 35 espacios vinculados a las artes visuales de vanguardia en el continente, siendo el MAC uno de ellos. La publicación incluye textos y entrevistas a curadores y directores, profundizando las conexiones entre ellos.

Este libro es un proyecto de Art Consulting Tool. Para más información entra al siguiente enlace: https://shopartctool.com/produtos/onde-vive-a-arte-na-america-latina/

Recientemente, la obra de la Colección MAC El Nacimiento de América (ca. 1952), de Roberto Matta (1911-2002) llegó al Palacio Consistorial de la Municipalidad de Santiago para ser parte de la exhibición Gigantes del Sur, Premios Nacionales de Artes Plásticas 1990-2022.

La exhibición incluye una selección de obras de 16 Premios Nacionales de Arte, con piezas de Pablo Burchard, primer Premio Nacional de Arte en 1944, y del Premio Nacional de Literatura 2020, Elicura Chihuailaf, además de José Balmes, Gracia Barrios, Alfredo Jaar, Roser Bru y Paz Errázuriz, entre otros destacados nombres.

Curada por Inés Ortega-Márquez y Carlos Salazar Aguilera, la muestra gira en torno a la fuerza de las propuestas estéticas que han formado las bases de la cultura e idiosincrasia chilena, relevando la expresión artística de la posición geopolítica de Chile. La muestra se presenta hasta el 7 de abril.

En este marco, una de las obras de mayor formato del acervo MAC nuevamente está disponible para ser visitada. Este préstamo se enmarca en los lineamientos institucionales del museo, de poner a disposición su patrimonio para fomentar el quehacer cultural público.

“Estamos muy felices de ser parte de esta exhibición con una de las obras más importantes de nuestra colección. Nos interesa, en tanto museo universitario, poner en escena el acervo que resguardamos, que es de la Universidad de Chile y de todo el país. Este préstamo viene a reforzar un vínculo entre la Municipalidad de Santiago y nuestro MAC”, expresó Daniel Cruz, director del MAC.

La exposición estará disponible desde el 15 de marzo hasta el 7 de abril, abierta a público de lunes a viernes de 11:00 a 16:00 hrs., previa inscripción. Más información en munistgo.cl.

En este Día Internacional de la Mujer convocamos a trabajadoras del museo a relevar sus obras favoritas de mujeres del acervo MAC.

Magdalena Contreras, productora de MAC Quinta Normal, destaca la obra “”El balcón”” (1956) de Ximena Cristi.

“”Ximena Cristi sigue pintando a sus 101 años. Esta es una de las razonas por las que la admiro, por su trabajo y energía de perpetuar así su vida a través de sus autorretratos. La pintura “”Balcón”” (1956) me llama la atención por su sencillez y composición, representa algo simbólico con el pájaro, la planta, la ventana, todo en un mismo plano, como si fuera una carta de tarot o un mapa de significados. Como la gran mayoría de las obras de Ximena Cristi, revela por una parte algo nostálgico de la luz, de algo que se va a acabar y que quiere conservar, además de un estado de contemplación de su propia cotidianidad e intimidad. El tema de la intimidad ha sido algo muy privado en las mujeres en la historia del arte, que en su obra resultan como una declaración de un tiempo vivido, que ella convierte creando espacios acogedores y cálidos, un diario de vida como manifiesto””

#8m #diainternacionaldelamujer

En este Día Internacional de la Mujer convocamos a trabajadoras del museo a relevar sus obras favoritas de mujeres del acervo MAC.

Katherine Ávalos, coordinadora de @educa_mac, nos cuenta por qué Laura Rodig la inspira desde su feminismo y desde su quehacer como artista, docente y activista.

Sobre obra “”Cabeza”” (1936) de Laura Rodig

“”Iº: Porque uno de sus diseños está hoy inscrito en los miles de pañuelos verdes que llevamos. Apareció originalmente en un afiche del Movimiento Emancipación de Mujeres de Chile (MEMCH) en 1937, donde la bandera que levanta la mujer lleva el lema “pro emancipación”, mientras que la reinterpretación actual ha encauzado la lucha hacia los derechos sexuales y reproductivos con la consigna “Aborto ya!””.

IIº: Porque además de ser artista fue docente. Profesora normalista, desarrolló metodologías de trabajo con grabado, pintura y escultura con niñes, y recorrió el sur del país haciendo clases de dibujo en distintas escuelas.

IIIº: Porque es una referente máxima de la educación en museos del siglo XX. Tras jubilar como profesora, se dedicó a capacitar profesores guía en museos desde fines de los 50. Estos cursos fueron fundamentales para la conformación de las áreas de educación en museos.

IVº: Porque esta escultura de yeso patinado rinde homenaje a su colega Jorge de Oteiza, artista vasco con quien se adentró en el mundo del indigenismo tras viajar a México en los años 30. Su mirada etnográfica, feminista, lesbiana, pedagógica, museológica y militante son razones por las cuales Laura Rodig es una artista fundamental para mi””.

#8m #diainternacionaldelamujer