Programa: Intervención sonora

MAC inaugura un jardín y un sistema hídrico que alimenta una laguna en su sede Quinta Normal

Viernes, 3 de Octubre de 2025

El próximo 3 de octubre en la sede MAC Quinta Normal, se realizará el lanzamiento del proyecto TERRAFORMACIONES. Invocaciones hídricas. Dicha propuesta, liderada por la Unidad de Educación del Museo de Arte Contemporáneo, EducaMAC, implicó la creación de un jardín, así como de un sistema de recolección de aguas lluvias, en el patio que circunda el MAC Quinta Normal. Este sistema busca “cosechar” la lluvia desde los techos del museo, para abastecer una laguna artificial. Lo anterior, es parte de un diseño educativo que permitirá observar diferentes estrategias de recuperación del suelo y cuidado del agua.

La inauguración de esta iniciativa comenzará a partir de las 19 h., y considera una intervención de gran escala titulada “Pulso hídrico”. Se trata de una acción performativa y ambiental –a cargo de un equipo multidisciplinar–, que busca visibilizar los principios que guían el proyecto. A través de luz y sonidos proyectados en el exterior del edificio, la presentación –gratuita y abierta a todo el público– destacará los sistemas de recolección y circulación de agua.

Según explica el director del MAC, Daniel Cruz, cuando comenzaba su gestión al frente del museo, un informe le hizo ver la necesidad de convertir el patio de la sede Quinta Normal en un articulador entre el edificio, el parque adyacente y la comunidad del eje Matucana. El primer movimiento fue ubicar el escorpión de Víctor Hugo Bravo (Blanqueamiento estadual, 2020) en la entrada al museo. A eso le siguió el proyecto “Jardines especulativos. Experiencias multiespecies entre el museo y la escuela” de EducaMAC (2022), donde se instalaron las primeras bancas en el exterior, y más tarde el cartel de Alfredo Jaar Estudios de la felicidad, ubicado en el frontis del edificio durante la muestra Presente (2023), en donde se mantiene tras ser donado al MAC.

“Entonces apareció la idea de mediar este espacio. Pero no podíamos sólo poner obras afuera, sino que también había que proponer un programa. En el patio dispusimos de bancas y sillas, porque lo que nos interesa finalmente, es que sea un lugar para compartir. Además, las inauguraciones en la sede de Quinta Normal históricamente se han hecho ahí. Nuestros edificios son un “cubo blanco”, por lo que hemos realizado varios gestos en su arquitectura, como abrir ventanas para mirar hacia el exterior. Queremos tensionar el relato ´museo` relacionándonos con una realidad de la cual no somos ajenos. Los artistas no necesitamos un laboratorio lejos del resto”, señala Cruz.

Sobre la iniciativa en sí, la coordinadora de EducaMAC, Katherine Ávalos, detalla que “este proyecto diseña e implementa un jardín en el patio perimetral del museo. Hemos trabajado con diferentes equipos removiendo la tierra. Y aquí tenemos que detenernos en el nombre: ‘Terraformaciones’, porque se trata de remover el suelo para instalar un jardín multiespecie y un sistema de captación de lluvia que alimenta una laguna. Con esto buscamos, entre otras cosas, aumentar la diversidad vegetal capaz de atraer nuevos polinizadores”.

Para Ávalos, la propuesta devela un posicionamiento por parte del museo y de su Unidad de Educación. “Esto es parte de una línea editorial donde la educación, la naturaleza y las artes están íntimamente relacionadas. TERRAFORMACIONES no es una obra de infraestructura verde, es un proyecto que surge como respuesta al llamado del Programa de Ciencia Pública (Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación), que tiene un lineamiento específico relativo al cambio climático. En EducaMAC hace tiempo venimos trabajando desde la ciencia ficción para hacer una serie de conexiones entre arte, ciencia, educación y tecnología. Por lo tanto, este jardín lo planteamos como un proceso de obra. No es una plaza, es un trabajo de paisajismo pensado desde la creación artística”.

El nombre del proyecto se inspira en el concepto de ´terraformación`, acuñado por el escritor norteamericano Jack Williamson, y amplificado por el astrónomo y divulgador científico Carl Sagan. Se trata de un término que ha sido cooptado por la industria tecnológica, para describir procesos que buscan propiciar las condiciones necesarias para la vida en otros planetas. El MAC propone un giro a dicha narrativa, ya que promueve el cuidado del suelo y del agua en la Tierra, en particular, en los barrios de sus ciudades. La intención es estimular la resistencia multiespecie en el actual contexto de crisis climática.

Según explica Emilia Ahumada, encargada del diseño del proyecto, esta estimulación está dada por una serie de decisiones que convierten el jardín en un recorrido que tiene tanto de pedagogía como de museografía. “Además de generar un pequeño ecosistema, buscamos visibilizar aspectos de este nano paisaje que se pueden extrapolar a otros más grandes. Por ejemplo, podemos proyectar el agua que se junta en la montaña, cae por los ríos y se acumula en el mar. Integramos elementos que permiten generar un relato sobre los viajes del agua, y de las ´existencias` que pasan desapercibidas, pero que son fundamentales en los ecosistemas. Las partes más interactivas buscan delatar ´existencias` como el viento, que lo hacemos presente a través de veletas. También pusimos espejos en el suelo para cambiar la perspectiva y ver las nubes. Eso también es una experiencia estética”.

En la misma línea, TERRAFORMACIONES. Invocaciones hídricas, contempla un programa educativo titulado Biodiverso, que comenzó a fines de agosto y que se extenderá hasta principios de noviembre. Dicho programa incluye 5 talleres interdisciplinarios dictados por diferentes expertos en su área, y que buscan ampliar tanto la imaginación, como la capacidad de actuar en torno a la idea de ´terraformación`. El programa también considera el intercambio postal Correspondencias hídricas, que se está llevando a cabo junto a cuatro organizaciones artístico educativas de tres regiones del país. TERRAFORMACIONES. Invocaciones hídricas tendrá, además, un hito de cierre que lleva por nombre Jardín de las delicias, y que contempla talleres, sesión de escucha, picnic y el lanzamiento de un álbum de láminas.

TERRAFORMACIONES: Invocaciones hídricas, sitúa al MAC como un actor ecológico y social, soporte de experiencias estéticas, pero también de respuestas concretas frente a crisis contemporáneas como el calentamiento global y la inminente desertificación. Bajo este horizonte, el museo tensiona el binomio cultura/naturaleza haciendo una relectura de la historia de la sede Quinta Normal del MAC (primer edificio de la Sociedad Agrónoma de Chile, ex sede de la Escuela de Agronomía de la Universidad de Chile), reemplazando la idea de investigación para la explotación de la naturaleza, por una visión que privilegia la creatividad en pos de una sobrevivencia en cooperación.

TERRAFORMACIONES. Invocaciones hídricas, cuenta con el financiamiento del Programa Ciencia Pública línea de Experiencias de comunicación de conocimientos en espacios regionales, del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, convocatoria 2024-2025.

Pulso hídrico / hito inaugural del proyecto TERRAFORMACIONES: Invocaciones hídricas.

3 de octubre. 19h. Entrada Liberada.

MAC Quinta Normal. Av. Matucana 464, Santiago.

Talleres programa educativo Biodiverso

Nuestro vínculo con el agua. Soluciones inspiradas en la naturaleza. Rodrigo Maripangui y Katherine Lizana. 29 de agosto. 15h. + 16.

Observación de insectos y otros artrópodos. Violeta Sotomayor. 27 de septiembre. 15:30h. + 8.

Avistamiento de pájaros. Tomás Salas. 11 de octubre 15:30h. + 8.

Micromundo bajo los pies. Marcela Gómez. 15:30 h. 25 de octubre. +12.

 

Diseño y composición de jardines multiespecie. Emilia Ahumada y Andrea Gutés. 8 de noviembre. 10:30h. +12.

Inscripciones en Instagram @educa_mac

 

Correspondencias hídricas: agosto – noviembre

 

Jardín de las delicias / hito de cierre.

8 de noviembre. Entrada Liberada.

 

MAC Quinta Normal. Av. Matucana 464, Santiago.

 

Créditos TERRAFORMACIONES. Invocaciones hídricas:

Director proyecto: Daniel Cruz, curadora: Katherine Ávalos, encargada de diseño y producción general: Emilia Ahumada, Producción ejecutiva: Carla Schmied, asistente producción ejecutiva:

Belén Alfaro, encargada de Paisajismo: Andrea Gutés, encargado de sistema hídrico: Rodrigo Maripangui, encargada de contenidos: Paz Carreño.

Equipo implementación y construcción: Katherine Álvarez, Sebastián Palma, Ángel Medina, Marcelo Lafferte, Jorge Salazar, Néstor Yañez, Francisco Díaz.

Talleristas Programa Educativo Biodiverso: Violeta Sotomayor, Tomás Salas, Marcela Gómez, Emilia Ahumada, Andrea Gutés, Rodrigo Maripangui, Katherine Lizama.

Diseño e implementación museografía: Emilia Ahumada y Alexandra Fuentes con la colaboración de FabLab Uchile.

Implementación paisajismo: Brizna Paisajismo.

Diseño e implementación de sistema de riego: Víctor Cofré.

Asesoría jardines acuáticos: Eugenia Gazmuri.

Implementación técnica laguna: Jardines Flotantes.

COLABORADORES: FABLAB Uchile, Vorwerk, Vivero Antumapu, Centro de Educación Ambiental Parque O’Higgins.

 PULSO HÍDRICO

Producción técnica sonido: Pablo Madariaga, jefe técnico: Daniel Tirado, conceptualización y dirección artística: Ignacio Serrano, visuales: Cristóbal Parra, diseño iluminación: Karina Hayland, proyecto “La impermanencia”: Victoria Santos, curaduría piezas sonoras: Anilla MAC

 Agradecimientos:

Artistas sonoros: Constanza Caba, Raimundo Stevenson Vergara, Valentina Maza, Jubaea Moss, MArAb, Jaime Cid, La Wayaka Current (Sofie Iversen y Victor Fernández), Emilia Insecta, Francisco Fuenzalida

 Voluntarias y voluntarios jornadas de trabajo: Daniela Verveine, Valentina Walder, Marcos Calderón, Fabiola Albornoz.

Volver Volver a Noticias

efímera_ Invocacción

Viernes, 15 de Noviembre de 2024

En el marco del eje programático efímera_ el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile presenta Invocacción, un proyecto site-specific de Colectivo DOP, donde se invita al público a escuchar frecuencias de obras que han reverberado anteriormente en el espacio donde se instala.

En esta ocasión, a siete años del estreno de Audios Coreográficos de Daniela Marini en la Sala de Conferencias de MAC Parque Forestal, la obra reactiva el espacio con tres estaciones que permiten la interacción medial. A través de lecturas corporales y traducciones audiovisuales, los visitantes interactúan con el archivo sonoro, generando una experiencia inmersiva y multisensorial que hace eco de la memoria sonora del lugar.

Sonre la obra invocada
Audios Coreográficos es un proyecto de investigación y creación artística que explora material y disciplinarmente la danza contemporánea, desde la pregunta por la posibilidad de crear una obra utilizando medios narrativos, subjetivos y/o imaginarios de almacenamiento o soporte de la danza. En otras palabras, el objetivo de este proyecto es acceder a lo coreográfico desde vías experienciales. Para este propósito, a principios del año 2017, se abrió una convocatoria vía correo electrónico a 52 personas relacionadas con el campo de la danza, la cultura y las artes, invitándolas a crear una pista de audio de un minuto de duración, en la cual se relatara, se imaginara o propusiera una coreografía. A partir de estos “audios coreográficos” se generaron tres formatos de presentación: una pieza escénica, una instalación sonora y una obra gráfica en formato postal
Equipo Audios Coreográficos:
Daniela Marini, Vicente Yáñez, Camila Delgado, Paloma Rex, Fernanda González, Josefina Cerda.

Colectivo DOP (dualidad onda-partícula) es una agrupación conformada por Jephrey Sánchez (artista medial-programador) y Josefina Cerda (artista sonora-archivista).
Sobre efímera_
Línea coordinada por Anilla MAC, donde a partir de una convocatoria abierta y anual, se articula un eje programático con proyectos expositivos, performances y laboratorios de corta duración que investiguen y amplíen el campo de referencias para la noción de medio, explorando los recursos materiales, espaciales y conceptuales como instancias para el desarrollo reflexivo, la indagación procesual, búsqueda de lenguajes, cruces disciplinares e interacción con el público.

Volver Volver a Noticias

Efímera_ Archivo agonía: Relatos de muerte

Jueves, 29 de Agosto de 2024

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a Archivo agonía: Relatos de muerte, a cargo de Proyecto Chrêsis. Se trata de una experiencia donde la visualidad y lo auditivo buscan crear un espacio de introspección y reflexión en torno a la finitud de la vida. En esta instalación multimedia, se combina el sonido, la exploración vocal y la recopilación de testimonios sobre la agonía y la muerte, sus procesos y sus rituales para preguntarnos sobre cómo creamos memorias de las personas que ya no están. Esta actividad se enmarca en la línea programática efímera_
Proyecto Chrêsis es una plataforma de investigación y creación en torno al sonido, la voz y la escucha. Su trabajo se inicia en 2019, desde una metodología práctica investigativa que se propone pensar la voz y el sonido estéticamente, interesándose en los intersticios de las materialidades escénicas para generar experiencias estéticas que permitan evidenciar una perspectiva sensible del mundo.
Archivo agonía: Relatos de muerte se presenta entre el 27 de septiembre y 13 de octubre en MAC Parque Forestal.
Activaciones en sala
Habrá activaciones de obra el 28 de septiembre y el 5 de octubre a las 16h. Cada activación comienza con una sesión de escucha de 20 minutos de la obra. Posteriormente se abrirá la palabra al público y se dará acceso para que quienes lo deseen, graben sus testimonios asociados a la agonía y la muerte, en una grabadora operada por el equipo.
Guión y dirección: Catalina Osorio | Performers vocales: Gabriela Arancibia y Valeria Leyton | Diseño y producción sonora: Antonia Valladares  | Diseño e implementación visuales: Xime Sánchez
Sobre efímera_
Línea coordinada por Anilla MAC, donde a partir de una convocatoria abierta y anual, se articula un eje programático con proyectos expositivos, performances y laboratorios de corta duración que investiguen y amplíen el campo de referencias para la noción de medio, explorando los recursos materiales, espaciales y conceptuales como instancias para el desarrollo reflexivo, la indagación procesual, búsqueda de lenguajes, cruces disciplinares e interacción con el público.

Volver Volver a Noticias

Marea: Performance Bárbara González

Jueves, 4 de Enero de 2024

En el marco de la exhibición Marea de Bruno Giliberto, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a una performance a cargo de la artista Bárbara González Barrera. La actividad se desarrollará el sábado 20 de enero, a las 12h en MAC Parque Forestal, sin inscripción previa.

Durante la jornada, González presentará la ACCIÓN 97 de Acción Rizoma. Se trata de un recorrido que propone una conexión sonora, visual y corporal con Marea, y que culminará en la sala de exposición. ACCIÓN 97 invita a transformar el espacio museal en un encuentro inesperado, donde los participantes podrán activar la instalación desde diversas materialidades, la voz, radios y un registro sonoro performativo de González por la orilla del mar rumbo a los acantilados de Quirilluca, de la comuna de Puchuncaví.

Sobre Bárbara González

Nace en Santiago de Chile. Es Licenciada en Artes con mención en Artes Visuales por la Universidad de Chile (2000-2004), obteniendo el título de pintora con distinción máxima en 2007. Su trabajo de tesis realizado daría pie a uno de los proyectos que hasta el día hoy desarrolla: Acción Rizoma. Posteriormente es becada por Conicyt para desarrollar el Máster de Producción e Investigación Artística en la Universidad de Barcelona (2009-2011), obteniendo el premio Extraordinario de máster que otorga esa universidad.
Su acercamiento a la tecnología viene desde niña, interesada en la colección de objetos y dispositivos de distinta índole que encontraba en su entorno: cassettes, televisores análogos, juguetes, etc. Con todos estos materiales y en la mezcla con dispositivos electrónicos y digitales comienza a realizar ensamblajes artísticos que posteriormente desarrolla en sus performances.

Sobre Marea

La muestra es una investigación desde la fotografía en torno a la pregunta ¿Hasta qué punto la ausencia del mar en nuestro imaginario colectivo nos afecta como sociedad? Desde esta inexistencia del mar como paisaje en las representaciones de lo nacional, se propone como objetivo interpretar y construir ―a modo de archivo visual― nuestra relación física y sensible con el borde costero.

El material expositivo se formó tras un viaje de siete meses que recorrió desde la frontera con el Perú hasta Cabo de Hornos a través de la costa chilena. La propuesta es la construcción documental del proyecto, lo que nos permite interrogarnos sobre el pasado, el presente y el futuro de nuestra sociedad, sus puntos ciegos, sus borraduras y sus proyecciones en un contexto actual de crisis medioambiental, controversias y aperturas culturales y sociales.

Curada por Mónica Salinero Rates, la muestra contempla fotografías impresas de gran formato (150x190cm), así como un gran velo impreso que recorre toda la sala y archivos de audio.

Volver Volver a Noticias

efímera_ Las llamadas que nunca hice

Lunes, 18 de Diciembre de 2023

En el marco de la programación de efímera_ el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a Las llamadas que nunca hice, del artista Juan José Acuña. La obra se presentará del 21 de diciembre de 2023 al 7 de enero de 2024.

Las llamadas que nunca hice es una instalación sonora de carácter performativa que invita a la audiencia a decir algo inédito en un teléfono público, es decir, realizar una llamada nunca antes hecha. Mediante una estructura lúdica, la obra se va articulando según la interacción de cada participante. Es una experiencia íntima, pero al mismo tiempo compartida, donde todo lo que se pueda decir en el teléfono, otra persona lo podrá escuchar posteriormente. De esta manera, es el público quien hace la obra posible cuando decide usar su voz.
¿Recuerdas haber utilizado un teléfono público? ¿Dónde? ¿A quién llamaste? ¿Hay algo que nunca dijiste, pero que debiste haber comunicado? Frente a estas preguntas, se abre un espacio que nos impulsa a recordar, decir y contar. La acción de hablar tiene en sí misma una carga muy importante: la palabra nos constituye como sujetos.
Existe una correlación entre un teléfono y discursos que no fueron articulados: ambos habitan en posibilidades marginadas que no llegaron a concretarse. Si bien el teléfono público, que hoy entra en la categoría de obsoleto, es el residuo material de una tecnología, las palabras, frases e intenciones que fueron calladas son también el resto de una historia personal. La obra trae al presente estos dos elementos compuestos de olvido, para condensar una ficción que podría retratar de mejor manera nuestra identidad actual.
Sobre el artista
Juan José Acuña es actor titulado de la Universidad de Chile, Magíster en Artes Mediales (c) de la misma casa de estudios. Su interés artístico lo ha llevado a diferentes disciplinas, destacando la música, performance y actuación. Ha desempeñado su carrera principalmente como actor en montajes como “Lucecitas en el Cielo” (2019), “Flaca Alejada” (2019 – 2021), y “DESIERTO” (2023), entre otros. Como músico ha trabajado en la sonoridad y composición de diferentes montajes. Como artista, ha indagado en diferentes disciplinas como el videoarte, el sonido y la interacción. Su quehacer artístico está enfocado en problematizar la utilización de la tecnología poniendo énfasis en cómo ésta nos constituye como individuos. En los últimos años se ha dedicado a investigar la relación entre la identidad personal, el rostro, las redes sociales y las nuevas tecnologías.
Sobre efímera_
Línea coordinada por Anilla MAC, donde a partir de una convocatoria abierta y anual, se articula un eje programático con proyectos expositivos, performances y laboratorios de corta duración que investiguen y amplíen el campo de referencias para la noción de medio, explorando los recursos materiales, espaciales y conceptuales como instancias para el desarrollo reflexivo, la indagación procesual, búsqueda de lenguajes, cruces disciplinares e interacción con el público. Esta muestra se enmarca en el ciclo de proyectos vinculados a la convocatoria efímera_ Materialidades sonoras, centrada en obras sonoras y proyectos de sonido en sala.

Volver Volver a Noticias

Sesiones de escucha: oídomedio

Miércoles, 19 de Julio de 2023

El Museo de Arte Contemporáneo te invita a dos Sesiones de Escucha, en el marco de la programación de oídomedio: Esto es agua. Las jornadas se realizarán el 28 de julio y el 1 de septiembre, desde las 16h en la sala 14 de MAC Parque Forestal.

“Esto es agua” es el título del discurso realizado por el escritor David Foster Wallace para una ceremonia de graduación universitaria el año 2005. El texto inicia con una “pequeña y didáctica historia” donde el autor relata la experiencia de un par de peces jóvenes que hasta ese punto de sus vidas, no se habían dado cuenta que lo que había alrededor suyo era agua.

Esta metáfora da título a la segunda edición de oídomedio que seleccionó proyectos sonoros que expanden nuestra noción del sonido en el cotidiano. Las propuestas seleccionadas hacen que lo invisible se vuelva evidente, trabajan en torno a la relación de la escucha como medio de inmersión del día a día y nos permite reflexionar en torno a la pregunta: ¿Cómo es el agua de los océanos sonoros donde transitamos?

Las obras fueron seleccionadas por Anilla MAC, junto a un jurado  convocado especialmente para esta instancia compuesto por Matías Serrano, Carla Motto y Juan José Acuña.

oídomedio es un eje programático de arte y escucha del Museo de Arte Contemporáneo, dedicado a proponer instancias donde se  exploren los límites entre sonido, medios y percepción. Este proyecto, producido por Anilla MAC, busca promover propuestas de carácter reflexivo en torno a los medios, los soportes tecnológicos y lo aural a través de formatos acusmáticos. El eje programático oídomedio fue inaugurado con una convocatoria homónima donde se realizó un concierto y una sesión de escucha. En su primera edición se seleccionaron 11 proyectos que fueron exhibidos en el marco de la IX edición de SIIMI el 4 y 5 de noviembre de 2022 en MAC Parque Forestal.

Programación 28 de julio. A partir de las 16 h.

El silencio de mi interior. Benjamín del Río

Misofonía. Pepa Leficoy

Ciudad Corpórea, Cuerpo Expandido. Núcleo CCEMS/Constantino Honorato

A~MORS. Christine Hoffmann

Cuando un lugar. Andrea González

Océano Tectónico. Jaime Cid

Recuperación El Trebal y La Descolonizadora. Canto de aguas

Programación 1 de septiembre. A partir de las 16 h.

Destemple. Lucas Fuentes Vergara

En la casa la existencia se guiaba por las aguas. Constanza Caba

Presencias. Sebastián Márquez

Menoko. Fernando Matus de la Parra

Ko. Los senderos del agua. Colectivo Chasky

Palta. Rocío Calvo

Vending Machine. Silvia Binda Heiserova

La mirada de la medusa. David Dorado

CHASKI. Felipe Bribbo

Las jornadas son con entrada liberada, sin previa inscripción y hasta completar el aforo de la sala.

Volver Volver a Noticias

Efímera: Armonías de proximidad

Martes, 25 de Abril de 2023

El Museo de Arte Contemporáneo presenta “Armonías de proximidad”, proyecto del artista Felipe Pineda seleccionado en el marco de la convocatoria “Efímera”, producida por Anilla MAC. Se trata de una instalación sonora interactiva que será presentada los días 12 y 13 de mayo, en la sala 14 de MAC Parque Forestal.

Durante ambos días, el ingreso a la sala se hará cada 30 minutos a partir de las 11h y hasta las 17h. De forma paralela, se podrá experimentar el registro sonoro directo de la sala en una estación de escucha instalada en la sala 9 del museo.

“La instalación del artista visual y sonoro Felipe Pineda atraviesa diferentes aproximaciones en torno a la comunicación, la emergencia, y los deseos, a través de la acción, y puesta en escena de los cuerpos. En “Armonías de proximidad” se devela un paisaje subterráneo, profundo y oscuro, en donde las preguntas se convierten en gestos, los gestos en pisadas, y las pisadas en torpezas. ¿Cómo nos comunicaremos cuando ya no sintamos de la misma manera?, si nos quedamos sin nuestras palabras, ¿cómo comunicaremos nuestros deseos? ¿Nuestros temores? En el sistema que el artista propone, en donde se cruzan diferentes dispositivos técnicos, que van desde las construcciones escultóricas rudimentarias, hasta el despliegue de mecanismos tecnológicos de iluminación y sonido, se perfila, y exige, la utilización del cuerpo de la audiencia a modo de catalizador de la instalación. Estos cuerpos, en la deriva de la oscuridad y el tiempo, intentan irremediablemente materializar sus gestos en un esbozo de luz y sonido, haciendo aparecer, en medio de estos sedimentos subterráneos, los más profundos y primitivos deseos de imaginar que cada encuentro, cada palabra dicha, cada abrazo, y cada dolor, quedarán para siempre en un lugar al que podemos volver”, escribe Antonia Echeverría en el texto curatorial de la obra.

Sobre el artista

Felipe Pineda (1995). Artista Visual y Gestor Cultural. Ha desarrollado su investigación en torno a los efectos y la construcción de las relaciones interpersonales y la comunicación, esencialmente a través de la instalación, el arte relacional y multimedia. Su obra se ha presentado en distintos espacios nacionales tales como el Museo de Arte Contemporáneo, Galería Balmaceda Arte Joven, Parque Cultural de Valparaíso, City Lab en el GAM, Galería Macchina, Galería Itinerante, entre otros.

Sobre Efímera

Línea coordinada por Anilla MAC, donde a partir de una convocatoria abierta y anual, se articula un eje programático con proyectos expositivos, performances y laboratorios de corta duración que investiguen y amplíen el campo de referencias para la noción de medio, explorando los recursos materiales, espaciales y conceptuales como instancias para el desarrollo reflexivo, la indagación procesual, búsqueda de lenguajes, cruces disciplinares e interacción con el público.

 

Horarios

12 y 13 de mayo

11:00 Apertura de sala

17:00 Último ingreso

→ Se podrá ingresar cada 30 minutos.

 

Volver Volver a Noticias