Mes: Julio 2023

Este sábado 29 de julio, falleció a los 87 años quien fuera director del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) por más de dos décadas. Licenciado en Artes por esta Casa de Estudios, además de recibir la Medalla Rectoral en 2022, es considerado uno de los principales expositores y precursores de la vanguardia artística nacional.

“Lo primero fue el desconcierto de que el museo iba a estar cerrado, y asumir la contradicción de lo que significaba que una institución destinada a un ejercicio público permanente frente a la sociedad, iba a tener que estar cerrada”. Estas son parte de las palabras del egresado y académico de la U. de Chile, Francisco Brugnoli Bailoni, en respuesta a cómo cambió el panorama del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), con la pandemia iniciada el 2020; mismo recinto que el académico que falleció este sábado 29 de julio vio evolucionar a lo largo de más de 20 años.

Licenciado en Artes de la U. de Chile, el profesor Brugnoli realizó sus estudios de postgrado en la Universidad Internacional de Arte, Florencia, Italia. Brugnoli ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1959 y egresó en 1964. Fue profesor de pintura en la Facultad de Artes hasta 1973 y desarrolló su labor docente también en otras instituciones, como la Universidad Católica y la Arcis. Asumió la dirección del Museo de Arte Contemporáneo en 1998, cargo que mantuvo hasta el año 2021.

Su carrera artística se inicia en los años 60, década donde lideró el grupo “Los Diablos”, asociado al Pop Art. También su trabajo se materializó en el grabado y el collage.

Entre sus reconocimientos, está el Premio del Jurado del concurso International Print Biennial, realizado en Noruega, el año 1980; reconocimiento Mejor Docente de su Facultad en 2004; la Medalla Valentín Letelier de la U. de Chile, otorgada el 2005; la Distinción Medalla Rector Juvenal Hernández Jaque, mención Artes, Letras y Humanidades en 2011; y la Medalla Rectoral de la U. de Chile el año 2022.

En la ceremonia de entrega de esta última medalla, realizada en marzo de ese año, se destacó su trayectoria como artista, así como su legado en el ámbito de la docencia, su contundente aporte como director del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), y su labor como primer vicerrector de Extensión de nuestro plantel.

La distinción, aprobada por decreto en octubre de 2021, fue solicitada por el decano de la Facultad de Artes, Fernando Carrasco, quien en su discurso destacó la capacidad de Brugnoli para cruzar los ámbitos de la lucha política y la resistencia durante la dictadura con la construcción de un imaginario artístico y colectivo, así como su desempeño en materias de gestión como director del MAC, y como formador de generaciones de artistas.

“Creo que me va a costar mucho dejar la docencia. Creo que es el espacio más grato que he tenido en mi vida en la Universidad (…) Ser docente y estar repitiendo conocimiento sancionado a mi me parece una lata, pero estar pensando que todo es posible de otra forma, es muy entretenido, es muy seductor, todo puede ser de otra manera, nada tiene que ser como te lo dicen”, aseguró Brugnoli en el marco del reconocimiento.

El artista realizó docencia en la Facultad de Artes, en cátedras y cursos como Taller Vertical de Pintura, Conceptos Fundamentales de la Historia del Arte, y el Taller Análisis Visual, en el caso del Magíster en Artes Visuales; y en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, con el Curso de Formación General: Lecturas de Ciudad. También, fue invitado a desarrollar docencia en universidades como la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina; Universidad de San Juan, Argentina; Escuela de Artes A.K.I. Amsterdam, Países Bajos; Sorbonne, en Francia; Universidad de Neuchatel, Suiza; y la Universidad de Maryland, Estados Unidos; entre otras.

La despedida al profesor Brugnoli

La Rectora Rosa Devés expresó el pesar de la comunidad universitaria al indicar que “Francisco Brugnoli representó, quiso y defendió a la Universidad de Chile como ninguno. Comprendía su esencia y la expresaba en cada uno de sus actos. Profesor excepcional, reconocido por la entrega profunda a sus estudiantes y un creador en todos los ámbitos en que se desempeñó. Un soñador capaz de construir realidades, ya fuera una nueva institucionalidad académica o un museo. Nos inspiró, nos enseñó y nos mostró caminos nuevos. Su espíritu se funde con el de nuestra Universidad“.

Por su parte, el decano de la Facultad de Artes de la U. de Chile, Fernando Carrasco, también enalzó la figura del profesor Brugnoli que “es vital para nuestra facultad, nuestra universidad y nuestro país. Es un referente artístico y académico de la cultura y las artes a nivel nacional e internacional. Su partida deja un gran vacío en nuestra comunidad. Extrañaremos su amplía mirada y profundo compromiso con nuestra cultura siempre ligada a la realidad social. Como académico y maestro formó a generaciones de artistas quienes mantendrán vivo su legado”, y agregó que “esta noticia me golpea profundamente pues siento un afecto muy grande por el profesor Brugnoli a quien admiro no sólo por su categoría artística y académica sino sobre todo por su gran calidad humana. Nuestra facultad honrará su legado que pervivirá en nuestra memoria”.

El director del Museo de Arte Contemporáneo, Daniel Cruz, sucesor de Brugnoli en el MAC, aseguró que “despedimos con profunda tristeza al profesor Francisco Brugnoli Bailoni, profesor y artista disponible para conversar y poner en crisis todo lo que se le cruzara, siempre desde una reflexión profunda y sincera. Su generosidad, compromiso y capacidad de gestión, dejaron huella indeleble. Esa misma generosidad que se extendió en el proceso de transición en la Dirección del MAC, cuando tuvimos innumerables conversaciones, donde siempre estuvo presente la  mirada aguda que lo caracterizaba. Hoy, junto al equipo del MAC, convoca el legado del profesor Francisco Brugnoli, y honramos sus enormes aportes a la cultura del país”.

Junto con su rol como director del MAC, el profesor Brugnoli fue miembro del Senado Universitario, cohorte 2003 – 2005; vicedecano de la Facultad de Artes; y vicerrector de Extensión. El profesor Brugnoli fue además director de la Revista de Teoría y Crítica, editada por el Departamento de Teoría de las Artes.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile abrirá sus puertas especialmente para despedir a Francisco Brugnoli Bailoni. Su velorio se realizará este domingo 30 de julio, entre las 12:00 y 17:00 hrs. en el hall central del MAC Parque Forestal, ubicado en Ismael Valdés Vergara 506, Santiago.

Se suman  a este polo geográfico y artístico único en la capital los espacios culturales: Museo del Sonido, Museo Violeta Parra y el Museo Taller. Directoras y directores del Circuito se reúnen este viernes 28 de julio para dar la bienvenida a los nuevos integrantes. 

Desde finales de 2016 el Circuito Cultura Santiago Poniente reactivó sus funciones como agrupación, fidelizándose con su comunidad y trabajando asociativamente, incluso en los difíciles tiempos de pandemia. Este 2023 son tres las nuevas instituciones que se alistan para participar llegando a ser 16 sus integrantes: Planetario USACH, Biblioteca de Santiago, Matucana 100, Museo Artequin, Museo Nacional de Historia Natural, Museo de Arte Contemporáneo sede Quinta Normal, Museo de la Educación Gabriela Mistral, Archivo Nacional de Chile, Museo Ferroviario, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Bibliometro, Museo de Ciencia y Tecnología, Museo del Sonido, Universidad de Santiago, Museo Violeta Parra y el Museo Taller.

Para este importante hito y efeméride, este viernes 28 de julio a las 10:30 hrs. directoras, directores, autoridades y amigas/os del Circuito Cultura Santiago Poniente se reunieron en el Museo Taller (Compañía de Jesús 2784, Santiago) para dar la bienvenida a los nuevos vecinos con una fotografía institucional y detallando las actividades que se ejecutarán para lo que queda del año.

El Circuito Cultura Santiago Poniente se emplaza en eje Alameda-Matucana-Parque Quinta Normal- Barrio Yungay y lo conforman espacios culturales, educativos y científicos. Nació el año 2009 comandado por la Fundación Planetario USACH gracias a los fondos de la Línea Bicentenario del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Este lunes 3 de julio se realizó la ceremonia de entrega de la obra “Descubrimiento de Chile” de fray Pedro Subercaseaux, óleo de gran formato que fue restaurado por el equipo de Conservación y Documentación del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Universidad de Chile. Participaron en la instancia José Antonio Coloma, presidente del Senado; la Rectora de la Universidad de Chile, Rosa Devés; la vicerrectora de Extensión y Comunicaciones, Pilar Barba; el decano de la Facultad de Artes, Fernando Carrasco; el vicedecano de la misma unidad académica, Luis Montes; y el director del MAC, Daniel Cruz.

El trabajo se realizó en el marco de una alianza suscrita entre la Universidad de Chile, el Museo de Arte Contemporáneo y el Senado de la República, y se extendió por tres semanas. El equipo a cargo de esta labor lo integraron la restauradora del MAC, Marta Rebora, junto a Carlos Sotelo, Daniela Sepúlveda, Julio Acuña, Juan Álvarez, Andrea González y Karen Hernández, quienes realizaron la restauración de esta obra que data de 1913 en el mismo Salón de Honor del Senado.

Específicamente, se hizo una limpieza, pues la obra nunca había sido mantenida y estaba cubierta por una película de tierra y polvo. Además, se le retiró el barniz original, que ya estaba oxidado y le daba un tinte amarillo a los colores. A través de técnicas de “restauración verde”, que son amigables con el medioambiente y con quien las manipula, se descontaminó la obra y se le aplicó un nuevo barniz protector.

“Participar en esta tarea de restauración ha sido para nosotros, como Universidad, no solo una manera de evidenciar y dar sentido al oficio de nuestros profesionales y artistas, sino también una forma de expresar a través del arte nuestro propio compromiso con la historia, con el cuidado del legado cultural de Chile y el cumplimiento de nuestra misión de ‘contribuir con el desarrollo del patrimonio cultural’ (…) Esta obra, que hemos heredado como país, es memoria de un pasado, es voz plasmada en los muros, y hablará por mucho tiempo a las nuevas generaciones, quienes podrán utilizarla como un instrumento para la comprensión de la sociedad y nuestra proyección hacia el futuro”, comentó en la ocasión Rosa Devés, Rectora de la Universidad de Chile.

La obra, de más de 110 años, es una representación de Diego de Almagro llegando a Chile por el valle de Aconcagua, que fue encargado por Fernando Lazcano, quien fue presidente del Senado, y por Carlos Balmaceda, presidente de la Cámara de Diputados. Para su creación, además, se contó con la asesoría de la Sociedad Chilena de Historia y Geografía. El artista Pedro Subercaseaux nació en 1880 y llegó a Chile a comienzos del siglo XX, época en que además de pintar retratos y escenas costumbristas, se hace especialmente conocido por sus pinturas de escenas históricas.

“Iniciamos este segundo semestre con una colaboración que se sustenta en el reconocimiento del valor de nuestro patrimonio. Estamos muy contentos de celebrar este hito que reúne instituciones tan importantes con un fin común, algo que compartimos, y que tiene un fuerte sentido país. Hoy coincidimos en la preservación de nuestra historia, que evidencia que nuestras instituciones están preocupadas de nuestra identidad cultural, un ejercicio que debemos ejercer permanentemente. Somos parte del entramado cultural de nuestro país, y por ello aceptamos la invitación que se nos hizo a colaborar con la protección de tan importante obra. Nuestra Universidad siempre ha estado al servicio público, y el MAC es parte de esta impronta que se sustenta en este reconocimiento”, afirmó Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo.

“Como instituciones públicas, tenemos la obligación de cuidar nuestra historia y eso es lo que estamos haciendo acá. Este edificio ha sido espacio de momentos republicanos, de encuentros y desencuentros, han habido incendios, terremotos, y esta obra ha sido el único elemento que no había sido restaurado. Hoy estamos cumpliendo una deuda histórica que este cuadro nos exigía. Quiero agradecer al equipo del MAC de la Universidad de Chile, que ha hecho un gran trabajo, y -probablemente- tendremos que hacer más cosas en el futuro para seguir recuperando la historia. El arte, la república y la democracia están hermanados en un esquema que apunta a tener un mejor país y finalmente esta obra restaurada es una invitación a construirlo”, señaló Juan Antonio Coloma, presidente del Senado de Chile.

Con la finalización de estos trabajos, la obra, un óleo sobre tela de 8,5 x 5,5 metros, queda en óptimas condiciones de conservación.

Este jueves 13 de julio el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile inauguró su segundo periodo de exhibiciones 2023 en su sede de Parque Forestal, con seis exhibiciones individuales y colectivas. Continuando con las conmemoraciones de los 50 años del golpe de Estado de 1973, las muestras vinculan la práctica artística contemporánea con la historia nacional, proponiendo nuevas miradas y reflexiones en torno a la preservación de la memoria y los derechos humanos. Al acto inaugural asistieron la Rectora de la Universidad de Chile, Rosa Devés; la Prorrectora, Alejandra Mizala; el Ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Jaime de Aguirre; la Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones Pilar Barba; y la Directora de Relaciones Internacionales, Alicia Salomone; quienes fueron recibidos por el Director del Museo de Arte Contemporáneo, Daniel Cruz.

Las exhibiciones inauguradas fueron Morfologías sensibles, compuesta por obras de la Colección MAC; Dos minutos y medio para el mediodía del 11 de septiembre de 1973, Fernando Prats; y el metal tranquilo de mi voz, Natalia Babarovic, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Pablo Langlois, Jorge Tacla y Eugenio Téllez; La memoria en el cuerpo, Janet Toro; Golpes, Alexis Díaz Belmar; y Estamos aquí, Claudia Aravena. Desde diversas disciplinas y soportes, que van desde los más tradicionales como la pintura, la escultura y la fotografía, hasta los propios cuerpos de los artistas o la infraestructura del edificio, estas muestras son una invitación abierta a pensar la memoria como un espacio de discusión y reflexión crítica.

“Agradecemos a todos y todas quienes desde el MAC abren espacio a esta memoria cultural y se esfuerzan por ser un museo permeable, sensible, situado y crítico, capaz de ofrecernos un recorrido por el pasado reciente para leer y ser leído desde el presente. Es la demostración de que el arte contemporáneo abre diversas ventanas de representación y lectura, y que la Universidad de Chile se compromete para ofrecer al país un debate abierto y plural, que incorpore también con fuerza la mirada sobre nuestras propias responsabilidades, donde el arte y la cultura sean ejes fundamentales”, comentó en la ocasión la Rectora Devés.

“Hoy somos conscientes de que la práctica del arte se debe ejercer en todo momento, hemos atestiguado la complejidad que conlleva esta acción. La obra de arte no es ajena a su tiempo, son testigos de nuestro acontecer y nos interpelan permanentemente. Así hemos construído la mirada del MAC en este año de conmemoración. Nuestra historia como museo es reflejo de la historia de la Universidad de Chile, la que a su vez es atravesada por la propia del país. Desde su fundación y misión, el MAC ha sido sensible a su entorno, a su territorio y sus comunidades. Comprendido como una morfología sensible, el museo permea, reúne, resguarda y proyecta los ecos y resonancias que artistas emplazaron materialmente, y esto es lo que hoy nos convoca”, afirmó Daniel Cruz, director del MAC.

El Ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Jaime de Aguirre, comentó que “desde su creación el MAC ha estimulado nuevas miradas y visiones sobre nuestra historia y entorno. Estas seis exhibiciones son, sin duda alguna, muestra de ese profundo compromiso institucional. Como Ministro de las Culturas del Gobierno del presidente Gabriel Boric, esta Conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado la hemos planteado, precisamente, como una oportunidad para encontrarnos. Para dialogar y reflexionar en torno a la importancia de la memoria y la democracia para construir un futuro mejor”.

En la jornada, donde también participaron autoridades de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, embajadores, representantes del cuerpo diplomático, directoras y directores de otros museos e instituciones culturales, y público general, se presentó una intervención musical de Camilo Salinas y el Cuarteto Austral. Además, la artista Paula Coñoepan realizó la performance Geo/Tukulpan/Fagia. Este evento fue posible gracias a una alianza con Hasta Pronto Brewing Co.

Fechas y horarios:

Todas las muestras estarán abiertas hasta el 30 de septiembre de 2023.

Martes a sábado, de 11 a 17.30h. Se recomienda último acceso a las 17h.

Domingo, lunes y festivos cerrado. Entrada liberada.

Agenda de visitas mediadas pedagógicas: marcelamatus@uchile.cl

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (MAC) da inicio a la primera convocatoria abierta a proyectos que quieran formar parte de la programación durante el periodo 2025.

El MAC es un museo público y universitario que problematiza las fronteras de los saberes, y busca propiciar espacios de contacto entre las diversas disciplinas del arte contemporáneo con la sociedad y otras áreas del conocimiento. Su condición de museo universitario se proyecta y mira al futuro desde diversas perspectivas que atraviesan a las artes con un fuerte sentido reflexivo, crítico en vinculación con su geografía y sus habitantes. Con esto, busca generar conocimientos que, creativa y experimentalmente, se sustentan en los enigmas de nuestra contemporaneidad, en la reflexión profunda del tejido de una nación y su convergencia con espacios inéditos que reconocen la tradición y exploración del arte desde su origen.

En este contexto, se invita a quienes se dediquen a la práctica, investigación, curaduría, y gestión en artes para presentar proyectos a desarrollar en conjunto, que serán parte de la programación 2025. El MAC busca potenciar cinco ejes de acción dentro su plan bianual de propuestas colectivas: Exhibiciones, Colección MAC, Investigación y crítica, Programación pública, y Vinculación territorial. Todas buscan profundizar el lugar para las prácticas e investigaciones artísticas y emplazar en el museo una diversidad de perspectivas que acontecen en el campo cultural, con enfoque en su rol en tanto institución crítica con interés por aportar a los debates contemporáneos desde una mirada interdisciplinar.

Ejes

Exhibiciones

Centrada en la generación, producción y gestión de exhibiciones que profundicen, cuestionen y reflexionen las líneas curatoriales del Museo de Arte Contemporáneo; las prácticas contemporáneas; la producción de arte y su lugar en la sociedad.

Colección MAC

Dirigida a la investigación de las distintas áreas de la colección del museo, esta línea problematiza las nociones de archivo y memoria. Su trabajo se comparte a través de exhibiciones, publicaciones y programación pública.

Investigación y crítica

Enfocada en investigar las prácticas artísticas contemporáneas, con enfoque interdisciplinario y apertura a las colaboraciones y metodologías de investigación diversas. Esta línea impulsa proyectos en los que convergen la historia y teoría de las artes, las humanidades, ciencias, y pedagogías.

Programación pública

Orientada a la realización de programas y actividades abiertas a los diversos públicos que acoge el museo, entre otras; talleres, laboratorios de exploración, ciclos de cine y video, actividades de formación, ciclos de conversaciones, entre otras acciones.

Vinculación territorial

Dirigida a aquellas propuestas que tengan como foco los territorios en los que ambas sedes del museo se emplazan. Su objetivo es desarrollar proyectos que buscan activar un diálogo con las comunidades, con quienes se busca una vinculación dentro y fuera del museo.

Nodos Curatoriales

La convocatoria proyecta cuatro nodos curatoriales:

Gestualidad social, desde, en y de Latinoamérica

Busca profundizar y explorar la producción artística contemporánea en y desde Latinoamérica. Con enfoque en los procesos sociales, culturales, artísticos y pedagógicos, que se abordarán desde diferentes contextos de producción, se busca investigar la construcción de nuevos estados de comprensión objetual, técnica y procedimental, desde sus formas de producción en un sentido amplio, y en relación con sus contextos y momentos inéditos de transformación cultural desde, en y de Latinoamérica en tanto territorio de enunciación, pensamiento crítico, y de resistencia.

Tránsito de sentidos

Este eje de trabajo busca explorar los conocimientos que se cruzan, entrecruzan, que son espirales, helicoides, entre otros, para observar la historia latinoamericana y la colección del MAC u otras colecciones, desde una aproximación no lineal. Plantear la historia desde una mirada en la que sea posible re-pensar y re-imaginar nuevas formas de nuestra contemporaneidad.

Disidencias y resistencias 

Centrado en explorar propuestas que promuevan las diversas reflexiones que han surgido desde los estudios posthumanistas, los feminismos, y la teoría queer en el siglo XXI. Este eje se plantea a partir de la necesidad de abrir una discusión en torno a la participación y a la representación de las primeras naciones y comunidades, desde perspectivas que atraviesan lo humano, no-humano y posthumano en relación con las crisis globales como la ecología, la migración y las derivas político-económicas.

Tecnología y transdisciplina

A partir de la convergencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad, el museo convoca a proyectos que aborden estos cruces de manera crítica, que pongan en escena nuevas perspectivas que problematicen la influencia de la tecnología en nuestras vidas y en la producción de conocimiento.

Condiciones de postulación 

Desde el MAC, se acompañará cada proyecto conceptual y logísticamente, de acuerdo a las necesidades del mismo. El equipo de profesionales del MAC se pondrá a disposición de los proyectos para trabajar en conjunto en la producción de la muestra. El museo entregará los espacios acondicionados para las muestras, previo acuerdo con las y los artistas, se encargará del diseño y producción museográfica, de la promoción y difusión de las propuestas para que alcancen las audiencias diversas que visitan el museo, especializadas y no especializadas.

Es importante mencionar que el MAC es un museo público, que cuenta con un presupuesto limitado y que busca trabajar y apoyar a las y los artistas, a los y las curadoras e investigadores en el desarrollo de sus propuestas.

Esta convocatoria será la única que el MAC abrirá durante el 2023, y tendrá una duración de seis semanas. Se publicará el día 8 de julio y su día de cierre es el 20 de agosto. Los resultados serán entregados el 15 de septiembre. Podrán participar todas las personas mayores de edad, sin restricción de su lugar de residencia.

La participación puede ser individual o colectiva. Se podrán presentar artistas, curadoras y curadores, agentes culturales, colectivos de artistas con y sin trayectoria. Las y los participantes son responsables de la autoría de sus propuestas.

Requisitos y presentación de solicitudes

Las y los interesados deberán ingresar sus propuestas en este formulario con los siguientes documentos:

• Portafolio de artista, curador/a o responsable del proyecto
• CV de artista(s), curador(as/es) o responsable(s) del proyecto. Máximo una plana.
• Carta de Interés
• Dossier completo del proyecto, que incluya:

– Texto que presenta y argumenta el proyecto.

– Guión de la exposición y, si corresponde, de las actividades complementarias.

– Propuesta de montaje en sala (Plantas, Renders y/o esquemas), si corresponde.

– Imágenes de referencia de la propuesta.

– Requerimientos de producción.

Importante:

Sólo se revisarán postulaciones que se ingresen al formulario mencionado anteriormente. No se aceptarán postulaciones por otra vía.

Del jurado 

El jurado de la convocatoria estará compuesto por:

Jorge Tacla | Artista invitado de trayectoria internacional

Jazmín Adler |Investigadora invitada internacional

Comité curatorial universitario:

-Cristián Gómez-Moya | Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Chile

-Paz López | Departamento de Teoría de las Artes, Universidad de Chile.

-Sophie Halart | Historiadora del arte. Profesora Asistente del Instituto de Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Comité editorial y curatorial del MAC

De la selección y resultados

Los resultados serán publicados el día 15 de Septiembre de 2023.
Las personas responsables de las propuestas serán contactadas durante el mes de septiembre.

Espacios 

El Museo de Arte Contemporáneo pone a disposición para las propuestas seleccionadas a través de esta convocatoria sus dos sedes, MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal. Planos deben ser solicitados a mac@uchile.cl

Contacto

Todas las preguntas pueden ser dirigidas a mac@uchile.cl