Imagen: Hallazgo, réplica, ficción. Hugo Leonello.
El próximo viernes 24 de abril se realizará la primera inauguración de este 2026 en MAC sede Quinta Normal. El encuentro, que se llevará a cabo a las 19 h, contempla ocho nuevas exposiciones, siete de ellas elegidas por medio de una convocatoria pública. Una selección en dónde destacan conceptos como materia, tiempo y memoria, y que suma también la presentación de Materia sensible: curaduría educativa a cargo de la Unidad de Educación, EducaMAC, enmarcada en los 50 años de la creación de la fototeca del museo.
Ocho nuevas exposiciones se podrán ver en la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, a partir del viernes 24 de abril. Se trata de la inauguración del primer ciclo expositivo de este año en dicha sede, el cual se conforma a partir de una serie de exposiciones en donde destaca un diálogo entre conceptos como materia, tiempo y memoria. La jornada considera, además, la apertura de Materia sensible, una curaduría educativa que se podrá ver en la Sala de mediación EducaMAC. Dicho montaje, se enmarca en los 200 años desde que el físico e inventor Nicéphore Niépce logró fijar la primera imagen permanente, y en los 50 desde la fundación de la Fototeca MAC.
Respecto a los ejes que aglutinan varias de las muestras reunidas en este ciclo, el director del MAC, Daniel Cruz señala, “la pregunta sobre cómo la materialidad tiene agencia respecto de nuestra memoria, y cómo se entrelaza con las historias colectivas e íntimas para construir un relato, es una de las permanentes obsesiones del arte. Distintas exhibiciones de este primer periodo de MAC Quinta Normal, nos aproximan a esta obsesión que nos sitúa en un estado de pregunta sobre el alcance de lo humano y su permanencia en el tiempo. Intentos de encontrar formas de expresión plástica, visual y sonora, que comparecen frente a las temporalidades y sus diversos estados, y que devienen en aproximaciones poéticas que surgen de las miradas particulares de los autores y autoras”.
Las muestras que se podrán ver en la sede Quinta Normal del MAC -siete de las cuales fueron elegidas por medio de una convocatoria abierta-, son: Ejercicios de enlaces, de Emilio Fuentes Traverso; La memoria de los umbrales de Pía Aldana; La espiga y el oro de Cecilia Hormazábal; Hallazgo, réplica, ficción de Hugo Leonello, con curaduría de Pamela Navarro Carreño. Junto a ellas, se exhibirá hasta el próximo 23 de agosto en MAC Quinta Normal, las exposiciones Vestiario de Dominique Bradbury; Rama Torcida de Paulina Mellado; Poética de las aguas de Cheril Linett, con curaduría de Elisa Massardo; y Existen otros mundos, pero están en este, de José Cori y Rolankai, con curaduría de José Tomás Fontecilla.
El primer ciclo expositivo del 2026 de MAC sede Quinta Normal, se podrá ver entre el 25 de abril y el 23 de agosto, de martes a domingo y de 10.30 a 17.30 h. MAC sede Quinta Normal, se encuentra en Av. Matucana 464, Santiago, Metro Quinta Normal. Acceso gratuito.
Sobre las exposiciones primer período 2026 MAC Quinta Normal
Ejercicios de enlaces. Emilio Fuentes Traverso.
El trabajo de Emilio Fuentes Traverso propone pensar la materia desde una perspectiva expandida, donde elementos naturales, componentes industriales e incluso fenómenos cósmicos pueden ser comprendidos dentro de un mismo horizonte de transformación. En Ejercicios de enlaces, Traverso reúne una serie de esculturas que combinan rocas naturales con elementos asociados a la construcción contemporánea (yeso, cemento, etc.). Los fragmentos aparecen unidos por hilos de coser que tensan los materiales, funcionando como metáforas de fuerzas invisibles —presiones, desplazamientos, gravedad o acumulaciones de energía— que actúan sobre la materia a lo largo del tiempo geológico.
La memoria de los umbrales. Pía Aldana.
Por medio del coleccionismo, el ser humano se apropia de los objetos, convirtiéndolos en íconos palpables, en imágenes significadas y significantes, en símbolo de alguien determinado, en un pedazo de materia con valor. Idéntico fenómeno ocurre con nuestros recuerdos, por eso constantemente volvemos sobre ellos. La memoria de los umbrales, estructurada a partir de miniaturas y sonidos de diversos edificios y objetos del Biobío, se suscita desde estas reflexiones, y desde la posibilidad de observar un edificio, un espacio, y en esa contemplación, volver sobre nuestra historia/biografía. Un ejercicio en donde, paralelamente, el edificio/objeto va recogiendo del clima, de los temblores, de las más diversas circunstancias, en su propia materialidad, las huellas de esa historia.
Hallazgo, réplica, ficción. Hugo Leonello. Curadora: Pamela Navarro Carreño
En el año 2017, mientras trabajaba en la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo, Hugo Leonello (Ciudad de México, 1977) realizó un hallazgo inesperado. Ocultos en una luminaria, al interior de una pequeña bodega del edificio, había una serie de panfletos de los años ochenta, que llamaban a protestar contra la dictadura. Antes de retirarlos, el artista registró cuidadosamente el descubrimiento. Ese gesto inicial activó un proceso de investigación y reconstrucción que daría forma a la presente serie.
La obra de Leonello está atravesada por la experiencia del exilio en México, que marcó a su familia tras el golpe de Estado en Chile. La noción de desplazamiento y ausencia se convierte así en una sensibilidad que orienta su mirada hacia aquello que permanece, que resiste oculto, que sobrevive como rastro. En este cruce entre memoria íntima e historia colectiva, el artista dirige su atención a las marcas que otros dejaron inadvertidamente.
La espiga y el oro. Cecilia Hormazábal.
La espiga y el oro es una investigación artística que explora una parte de la historia y de la memoria fragmentada de la reducción Chanchomallin (cercanías de Carahue). A finales del siglo XIX y principios del XX, el Estado de Chile realizó una invasión a los últimos territorios mapuche libres. Tras esto, implementó un sistema de confinamiento forzado a través de las llamadas reducciones. Estas no eran sino pequeñas parcelas de tierra, otorgadas bajo títulos de merced, que fragmentaron el territorio original.
Utilizando la analepsis (o flashback), técnica narrativa por medio de la cual se rompe con la cronología trayendo una escena del pasado al presente, el proyecto explora las tres formas del ver mapuche: imagen, texto y archivo. A través de las artes visuales, la muestra propone otras maneras de contar una historia, tomando como base la cosmovisión mapuche. Una mirada situada en el corazón de este territorio, donde la memoria y la historia se entretejen para crear un nuevo relato; una nueva forma de entender y habitar el mundo.
Vestiario. Dominique Bradbury.
En la construcción de su cuerpo de obra, Dominique Bradbury ha vuelto obsesivamente sobre elementos que se suelen denominar “femeninos”. En su trabajo se reconoce una actualidad que se cuela entre detalles, tendencias, moda y rutinas de skincare. Ese presente, colisiona con el pasado de la Dama del abanico (ca. 1885–1887), pieza perteneciente a la Colección MAC con la que Bradbury decidió dialogar. Aunque quizás el diálogo sea con su autor; Alfredo Valenzuela Puelma, cuyas pinturas pertenecen a una tradición en donde la mujer ejerce principalmente el rol de “musa”. La musa, en este caso, fue específicamente Carlina Garrido: su esposa. Garrido presenta unos ojos enormes y una mirada calma que se dirige al espectador. Sin embargo, lo que cautivó a Dominique Bradbury fue su indumentaria. Esta dama viste a la moda de su época, por tanto, permite a la artista proponer una convergencia temporal.
Rama Torcida. Paulina Mellado.
Rama torcida es una instalación de sitio específico que imagina un futuro moldeado por el cambio climático. Un tiempo venidero en donde el agua ha desbordado sus cauces y ha transformado el planeta en un vasto sistema de humedales, manglares y pantanos. Inspirada en los imaginarios de la clima-ficción y en relatos como El mundo sumergido de J.G. Ballard, la muestra construye paisajes ambiguos, a la vez futuristas y arcaicos, donde los límites entre ruina y regeneración se vuelven difusos. La instalación busca transformar la sala en un ambiente inmersivo compuesto por acuarios, fuentes e intervenciones in situ. La luz natural, filtrada por la ventana, adquiere una tonalidad verdosa que tiñe el espacio, reforzando la sensación de estar sumergidos.
Poética de las aguas. Cheril Linett. Curadora: Elisa Massardo
Poética de las Aguas genera múltiples cruces conceptuales, vinculando la imagen performática, la fotografía y el registro audiovisual a la muerte, al abuso, a las injusticias, a la violencia de género y al territorio. Con cinco performances de sitio específico, Linett entrelaza símbolos recurrentes de las costas de nuestro país. Cruces, casas y animitas son parte esencial de la clave narrativa de sus trabajos, en donde se pone en evidencia la violencia heteropatriarcal. Con La poética del espacio, de Gastón Bachelard como referente, en las performances de Linett se pone en escena la propia biografía de la artista, así como corporalidades trans-travestis, no binaries y otras identidades de género que arman composiciones armónicas con el paisaje.
Existen otros mundos, pero están en este. José Cori y Rolankai. Curador: José Tomás Fontecilla. Productora: Christine Hoffmann
En las pinturas de RolanKay predominan las sombras y la penumbra. Espacios cerrados, atravesados por haces de luz y una paleta cromática intensa, sugieren escenas cargadas de tensión, erotismo y misterio. Las obras de José Cori, por otra parte, despliegan un imaginario poblado de figuras que evocan lo mítico y lo religioso: ángeles, errantes o personajes surgidos de relatos antiguos. En ellas confluyen desde referencias al arte renacentista hasta ecos de la pintura moderna. En ambos casos, se trata de imágenes que no buscan explicar el mundo, sino ampliarlo.
Materia sensible: Curaduría: EducaMAC
Materia sensible forma parte del programa educativo de Colección MAC: Modulaciones de la imagen fotográfica, un proyecto de investigación y exposición que, durante el 2026, conmemora los cincuenta años de la creación de la fototeca del Museo de Arte Contemporáneo. Esta curaduría educativa se despliega en dos salas del MAC sede Quinta Normal. Una de ellas, con luz diáfana, está destinada al desarrollo de ejercicios comunitarios; la otra, sombría, busca vivenciar el fenómeno de la cámara oscura. Enmarcado en el proceso de desmaterialización de la fotografía —que ha pasado de ser una tecnología fotoquímica a una serie de datos interpretados—, esta iniciativa propone volver a explorar el mundo análogo, y construir una diapoteca: un archivo colectivo de diapositivas, con el que narrar historias subjetivamente significativas.
Primer período MAC sede Quinta Normal
25 de abril al 23 de agosto.
Inauguración: viernes 24 de abril, 19 h.
Acceso gratuito
MAC Quinta Normal. Av. Matucana 464, Santiago, Metro Quinta Normal
10.30 a 17.30h. Entrada liberada.
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