Iván – Página 7 – Museo de Arte Contemporáneo | Facultad de Artes

MAC presenta resultados de limpieza de su nueva fachada y lanza convocatoria para memoria visual de sus edificios

Jueves, 22 de Diciembre de 2022

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile cierra las celebraciones de su aniversario número 75, revelando la nueva fachada de MAC Parque Forestal, luego de trabajos de pintura y limpieza. El proceso inició el pasado lunes 21 de noviembre y se extendió hasta mediados de diciembre.

Esta etapa fue antecedida por un diagnóstico del edificio, donde se evaluó qué proceso era el más indicado para preservar la construcción. En este caso, el trabajo se trató de capas de pintura que mantienen el color original del edificio, datado de 1910. El proyecto, financiado íntegramente por la Universidad de Chile, cuenta con los permisos correspondientes de la Municipalidad de Santiago y el Consejo de Monumentos Nacionales.

“Luego de más de un año de trabajos y conversaciones, nos pone muy alegres poder compartir los resultados del trabajo de pintura de nuestra fachada. Se trata de un compromiso que nuestra Universidad de Chile adquiere con la ciudadanía, como también con nuestros vecinos, y con un patrimonio que es de todos los chilenos. Recordemos que esta sede el MAC está situada en un edificio que es Monumento Nacional desde 1976”, comenta Daniel Cruz, director del MAC.

“Nuestras sedes están en permanente diálogo con quienes nos visitan, somos un museo universitario, gratuito y nacional, y bajo estas premisas estamos convencidos de que el resguardo patrimonial de nuestros bienes es una tarea que nos debe convocar a todos, permanentemente. Esperamos seguir construyendo una conversación en torno a cómo preservar nuestros edificios y el acervo que en ellos custodiamos”, señala el director.

“Este trabajo se enmarca en la recuperación de espacios públicos y en la responsabilidad de la Universidad de preservar edificios tan emblemáticos como el MAC. Estamos vinculados estrechamente con la ciudad y continuaremos la labor de conservación que estamos realizando. Así también cumplimos con nuestro compromiso de cuidar el patrimonio cultural de la nación”, señaló la Rectora Rosa Devés.

Recientemente, MAC Parque Forestal inauguró su tercer período de exhibiciones del año, que se extenderá hasta el 21 de enero de 2023. Por estos días, ambas sedes del MAC permanecen abiertas de martes a sábado, de 11 a 17.30h.

Un álbum colectivo para el MAC

En el marco de esta renovación, el Museo de Arte Contemporáneo lanza la convocatoria para participar de Ojo Común. Se trata de una iniciativa que busca crear un álbum fotográfico colectivo, a partir de envíos de imágenes de las fachadas de ambas sedes del museo, para relevar el carácter histórico de ambos edificios y su rol en la identidad de la ciudad.

“Nuestros dos edificios están emplazados en importantes polos culturales y turísticos de la ciudad: el Parque Forestal y el eje Matucana, cercano al Parque Quinta Normal. Con esta convocatoria, queremos instar a que todos quienes hayan transitado por aquellos lugares y hayan hecho alguna fotografía, sean parte también de nuestra historia”, cuenta Daniel Cruz. “Pensamos que es importante instalar las nociones de pertenencia e identidad, el museo es de todos, por lo tanto, es tarea de todos cuidarlo”, cierra el director.

Para participar, todas las personas pueden enviar hasta tres fotos hechas por ellas (o algún conocido o familiar debidamente identificado) y especificar el año, al correo mac@uchile.cl. Las imágenes deben pesar hasta 5 megabytes y pueden ser en blanco y negro o a color. Las fotos serán estudiadas por el equipo del museo, y las seleccionadas pasarán a ser parte de una biblioteca virtual que estará disponible próximamente en nuestra web.

Sobre el edificio

El Palacio de Bellas Artes, ocupado originalmente por la Academia de Bellas Artes, es un edificio neoclásico diseñado por el arquitecto Emilio Jecquier como obra conmemorativa del Centenario de la República de Chile (1910). En 1969, un incendio afectó la mansarda y la cúpula del palacio. En 1974, el MAC se trasladó al ala poniente del edificio, obra arquitectónica que dos años más tarde fue declarado Monumento Nacional.

Durante el terremoto de 1985, el edificio nuevamente sufrió destrozos, esta vez tan graves que lo mantuvieron cerrado hasta 1991. Desde esa fecha, tanto el edificio como el museo retomaron su funcionamiento. En mayo de 2004, el Presidente Ricardo Lagos anunció el apoyo estatal a la restauración del edificio patrimonial. Durante los trabajos de restauración, entre 2004 y 2005, el funcionamiento del museo se trasladó a Quinta Normal.

Bajo el concepto “Refundación”, el edificio fue reinaugurado en 2005 con una gran ampliación de sus instalaciones. El proyecto estuvo a cargo de la Dirección Regional Metropolitana de Arquitectos a través del arquitecto Claudio Navarrete. Actualmente, el edificio presenta una superficie total de 7.029 m2.

A tan solo 5 años de su “Refundación”, el terremoto del 27 de febrero de 2010 daña elementos de su fachada. El MAC recibió apoyo de parte del entonces Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la Intendencia Regional Metropolitana y donaciones de privados para restaurar su pórtico, manteniéndose hasta hoy en buenas condiciones estructurales.

Volver a Noticias

MAC abre proceso de restauración de obras de Alejandro “Mono” González

Lunes, 5 de Diciembre de 2022

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, anuncia la restauración de dos obras del artista Alejandro “Mono” González, en el Patio Sur de su sede de Quinta Normal. Los trabajos, a cargo de la Unidad de Conservación y Restauración del museo, serán abiertos al público general para ser visitados todos los martes y viernes de 11 a 13.30h. Entrada liberada sin previa inscripción.

Se trata de obras de gran formato que se encontraban en la Universidad Arcis, y que recientemente fueron donadas por el artista a la Colección MAC. Son dos esmaltes de 2007, sin título: uno de ellos representa las manos del cantautor Víctor Jara; el otro muestra rostros de personas encarceladas. “”Mono” González es un artista muy cercano al museo y a la Universidad de Chile, su obra es inherentemente colectiva y esta apertura de los trabajos de restauración tiene que ver con eso, con abrirnos y ser convocantes. Visionamos un museo que no sólo exhibe obras y trabajos finalizados, pues también acerca y evidencia los procesos previos a esto”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC. “Esperamos que estas dos obras sean parte de una exhibición del artista que inauguraremos en 2023, en nuestra sede de Parque Forestal”, adelanta el director.

Sobre los trabajos, Marta Rebora, restauradora del MAC cuenta que: “Se han hecho iniciativas de este tipo en otros museos del mundo, en nuestro caso, por un lado tiene que ver con aprovechar los grandes espacios que ofrece el edificio, considerando que las obras en las que estamos trabajando son de gran formato. Por otro lado, buscamos sensibilizar a nuestros visitantes con los procedimientos de restauración de una obra de arte, que es algo que suele ser cerrado y poco discutido”.

“Una de las obras está barnizada y la otra no. A propósito de eso, esta última está más dañada y tiene un ataque de hongos que ya ha sido neutralizado pero aún le quedan manchas, polvo y una ruptura en el bastidor en la parte superior”, específica Rebora. La otra obra sólo tiene faltas de color y abrasiones menores en las que ya se está trabajando.

Además de Marta Rebora, el equipo de trabajo está compuesto por un grupo de pasantes del Programa Transversal de Pasantías, Transversa, en su mayoría estudiantes y egresados de Artes Visuales y de Restauración. Se prevé que los trabajos duren hasta fin de año. “Además, como estamos hablando de arte contemporáneo, podemos involucrar al artista y colaborar, puede ser parte del trabajo e intervenir la obra”, finaliza Rebora.

En el marco de esta alianza con el artista, este sábado 17 de diciembre se realizará un taller junto a Alejandro “Mono” González, abordando los imaginarios que explora en su obra. Además, estarán a la venta una carpeta con una selección de impresiones. La información detallada será entregada en las redes sociales del museo.

Sobre el artista:

Alejandro “Mono” González es muralista, artista visual, escenógrafo de teatro, cine y televisión. Nació en Curicó, Chile, el año 1947.

Se formó en la Escuela Experimental Artística de Santiago, que funcionaba en el Ministerio de Educación, donde se especializó en pintura. Tuvo como profesores a Fernando Marcos y a Osvaldo Reyes, que habían sido ayudantes de pintores como Siqueiros, Orozco y Rivera en México. Posteriormente estudió Diseño Teatral en la Universidad de Chile.

Ha trabajado en escenografías para comerciales de televisión, películas y teatro. Fue jefe de Pintura Escenográfica en el Teatro Municipal durante la década del 80, levantando los fondos de obras como Don Quijote y Romeo y Julieta. Estuvo a cargo de los paisajes urbanos de películas como Machuca, La frontera y La fiebre del loco, La lección de pintura, y en los escenarios de la franja del No.

Es miembro de “Cultura en movimiento” y del Consejo Editorial de la Revista “Pluma y Pincel” y de la Corporación Cultural de Recoleta.

Volver a Noticias

Circuito Matta Patrimonial: redescubriendo a Roberto Matta en la ciudad

Jueves, 10 de Noviembre de 2022

Noviembre es conocido como el mes en honor al artista Roberto Matta, pues es el mes de su nacimiento y muerte, en 1911 y 2002, respectivamente. En este marco, y celebrando el espíritu colaborativo y social que caracterizó al pintor, el Departamento de Patrimonio Cultural de La Presidencia de la República, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Metro de Santiago y el Museo de Artes Visuales MAVI UC presentan el proyecto impulsado por la curadora Inés Ortega-Márquez, Circuito Matta Patrimonial. Se trata de un recorrido que a través de cuatro hitos en la ciudad de Santiago, invita a conocer diversas obras del artista Premio Nacional de Arte en 1990, para adentrarse en su espíritu creativo. Se trata de obras que no siempre están disponibles para ser vistas por el público, o por el contrario, obras que dada su magnitud en la ciudad no suelen ser observadas con detención.

Circuito Matta Patrimonial, es un circuito gratuito, y convocante, que tiene como objetivo transitar y reencontrarse con ciertos espacios del paisaje urbano a través de la mirada de uno de los artistas plásticos más relevantes del continente, para pensar nuevas formas de vincularse con el patrimonio y lo urbano desde la identidad Latinoamericana. La ruta se llevará a cabo los noviembres de cada año, esta primera versión será inaugurada el 11 de noviembre, conmemorando el 111º natalicio de quien también fue arquitecto y poeta.

El recorrido

El Palacio de La Moneda abrirá sus puertas, habilitando un acceso directo al segundo piso en la Coordinación Sociocultural. El Recorrido, que tendrá varias estaciones, iniciará con los cuatro grabados de la serie “HOM` MÈRE (L’EAUTRE)” (1975), continuará en la sala Taller Matta para abordar el óleo “Passage de la mort à la vie” (1973) y las serigrafías “Puro pueblo tu cielo azulado” (1971) y “La Tradición del futuro” (1971). La ruta continúa en el Salón Azul con el emblemático óleo “Espejo de Cronos” (1981) y finaliza en el Patio de los Naranjos con la escultura “Tolomiro – Todomiro” (1992), fundición de bronce a la cera persa. El ingreso es gratuito, previa inscripción y confirmación. Cupos limitados de acuerdo a disponibilidad de espacio. Los detalles se darán a conocer a través de la cuenta de Instagram @patrimoniolamoneda. Inscripciones acá.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile participará con sus dos sedes: Parque Forestal y Quinta Normal. En la primera se exhibirá en el primer nivel “El Nacimiento de América” (c.a. 1952). Se trata de una de las obras más relevantes del acervo del MAC, con una sensibilidad profundamente Latinoamericana. La obra sintetiza la expresión visual de las preocupaciones habituales de la región, los orígenes, y las raíces, donde en una explosión de luz de gran variación y fuerza cromática flotan elementos biomórficos que simbolizan una naturaleza exuberante y germinal. Ingresada a la Colección MAC en los sesentas. Por su parte, y a partir del 18 de noviembre, en MAC Quinta Normal se presentará la escultura “Atlantine”, donada a la Universidad por Germana Ferrari, en 2016. Ambas obras llegan a celebrar los 180 años de la fundación de la Universidad de Chile y los 75 años del MAC. Acceso de martes a sábado de 11 a 17.30h.

A pocas cuadras, en la Plaza Mulato Gil de Castro del Museo de Artes Visuales MAVI UC, se puede visitar de forma permanente el mural “La Debutante”, realizado en 1995 en el Taller de Arte Gatti de Faenza, Italia. Está compuesto por 135 placas de cerámica, con figuras en sobre y bajo relieve sobre un fondo azul. En su centro muestra una figura totémica, en torno a la cual se desenvuelven figuras con órganos sexuales femeninos y masculinos. La debutante da cuenta de un discurso de germinación cosmológica con una épica marcadamente erótica, de gran energía vital. Bajo éste, conchuela blanca y piedra tacita. Una síntesis simbólica del encuentro entre lo precolombino y lo contemporáneo.

Ingreso a la plaza liberado, desde las 9:00 a las 21:00 hrs. de lunes a viernes y desde las 9:30 a 21:00 hrs. fines de semana y festivos. Para participar de las actividades relacionadas a la obra, visita el sitio web www.mavi.cl

Cerrando la primera versión del circuito, Metro de Santiago invita a revisitar el mural “Verbo América”, creado en Italia en 1996 y donado al Estado chileno con la condición de que se instalara en un espacio público. La obra, de 55 placas, se inspira en el continente americano y su origen cósmico, y representa un océano con seres originarios. Son hombres y mujeres que dan ofrenda a los dioses en una atmósfera de armonía con la naturaleza, en donde serpientes voladoras, estrellas de colores, plantas y pájaros, viven entre estos seres mágicos. El mural, de 10,56 metros de ancho y 4,45 de alto está instalado en la Estación Quinta Normal de la Línea 5, desde 2008 y puede ser apreciado por más de 13 mil personas diarias en promedio. La estación está abierta desde las 06:00 hasta las 23.00 horas.

Revisa las visitas mediadas y actividades especiales en:

IG @patrimoniolamoneda

mac.uchile.cl

mavi.cl

metro.cl

Volver a Noticias

MAC Parque Forestal inicia un nuevo periodo con exhibiciones que tensionan las relaciones entre cuerpo y espacio

Jueves, 3 de Noviembre de 2022

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile inicia su tercer período de exhibiciones 2022 en su sede de Parque Forestal, con una selección de muestras que relevan y cuestionan las vinculaciones entre el cuerpo y el espacio, desde lo social, lo político, y desde el impacto que puede tener la tecnología en esta relación. Se trata de seis exposiciones, individuales y colectivas, y de artistas nacionales y extranjeros, que invitan a reflexionar sobre cómo nos situamos en el mundo y cómo el arte contemporáneo puede proponer nuevas formas de entender o cuestionar nuestro lugar habitado.

La inauguración se realizará el jueves 3 de noviembre a las 19h en MAC Parque Forestal (Ismael Valdés Vergara 506). La entrada es liberada y las muestras podrán ser visitadas hasta el 21 de enero de 2023.

“La apertura de este tercer periodo en el MAC fortalece la línea que hemos ido trabajando a lo largo del año. Celebrando nuestro aniversario número 75, con las diversas exhibiciones que hemos abierto y abriremos, hemos querido poner a disposición de nuestros visitantes las disciplinas por las que transita el arte contemporáneo y las posibles reflexiones y saberes por los que nos puede hacer transitar”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC. En la ceremonia de inauguración se llevará a cabo el lanzamiento de un desplegable que, conmemorando los 75 años del museo, reúne los 75 hitos más relevantes de su historia. En el listado se abordan desde exhibiciones emblemáticas y otros hechos destacados en la programación, hasta las nuevas alianzas que se han consolidado recientemente, pasando por la historia de los edificios que han albergado al MAC. El desplegable se abre para revelar una imagen creada especialmente para la ocasión, por el artista nacional Gonzalo Díaz, Premio Nacional de Artes Plásticas en 2003. “Se trata de un dispositivo que hemos ideado para mirarnos como museo e invitar a nuestro público a conocernos y adentrarse en nuestra historia. La recopilación de hitos fue especialmente significativa, pues hemos comprobado lo relevante que ha sido el recorrido del MAC para la historia de la cultura en el país, y para nuestra Universidad de Chile, que está próxima a celebrar 180 años”, explica el director.

A su vez, y desde mediados de octubre, el MAC lanza su nueva página web. Gracias a un proyecto financiado por Fondart Convocatoria 2021, se presenta esta nueva plataforma que con una visualidad atractiva pone a disposición de los visitantes una gran cantidad de contenidos en torno al museo, entre exhibiciones, insumos de mediación, información del acervo MAC, entre otros. “Se trata de un proyecto de largo aliento que tiene como objetivo la ampliación y difusión de los conocimientos que se albergan en el museo. Queremos que la experiencia MAC se amplíe a espacios más allá del museo mismo, que los contenidos digitales que generamos permitan entrar en las urdimbres de los saberes y conocimientos de la práctica artística y que también sirva como un complemento para enriquecer la visita a las actividades que desarrollamos en nuestro espacios de presencialidad del MAC en sus dos sedes”, explica Daniel Cruz. “Esta web es también un primer trabajo para apuntar a ser un museo inclusivo, cuyo puntapié inicial serán audioguías en torno a la historia del MAC”, finaliza el director.

Las exhibiciones que inauguran el 3 de noviembre

En Hechizas, del artista Demian Schopf, se propone una reflexión en torno a la violencia global a partir de fenómenos carcelarios. Con la curaduría de Sebastián Vidal, y mediante una instalación con más de mil armas ilegales recuperadas desde distintos centros penitenciarios de Santiago, se exponen las nociones de agresividad y de su reproducibilidad, todo, en una sala cuya homogeneidad visual es de brutalidad, muerte y subsistencia. Las armas son acompañadas por una serie teléfonos celulares –elementos de uso cotidiano dentro de las cárceles– que proyectan un ensayo sobre el tema realizado por Schopf. Uno de estos teléfonos indicará en tiempo real al espectador el lugar específico donde se encuentra el artista, con ello se despliega, al igual que con una tobillera electrónica, la idea de bio control tecnológico.

Crisis. Cuerpo íntimo y Cuerpo social en resistencia, es curada por Inés Ortega – Márquez y Margarita Aizpuru y reúne el trabajo de tres artistas chilenos y tres artistas españoles: Santiago Cancino (CL), Marisa González (ES), Mara León (ES), Fernanda López Quilodrán (CL), N3TO (Ricardo) Lagos Miranda (CL), Max Nitrofoska (ES). En sus obras, los artistas evidencian el concepto de crisis a través de dos líneas de reflexión: el cuerpo físico y el cuerpo social. Cruzados por protestas mundiales y la pandemia, los trabajos ponen de manifiesto tensiones, miedos, y también el impulso reivindicativo, de resguardo y protección que mueven a la humanidad. La muestra incluye trabajos poéticos, operaciones activistas, desarrollos conceptuales y autobiográficos.

El artista nacional Juan Cristóbal González presenta La trizadura del mar, donde el borde costero se configura como un espacio en tensión. La instalación reúne obras con técnicas artesanales e industriales, que resultan del trabajo de dos años de investigación desarrollada en el norte de la región de Valparaíso (Quintero, Puchuncaví y Zapallar). Ahí los requerimientos del turismo y de los propietarios vacacionales suelen invisibilizar los problemas sociales derivados de la crisis medioambiental y de la pesca artesanal. A esto se le suma el desarrollo inmobiliario y la privatización del borde costero que trastorna y transforma permanentemente el entorno. En la sala del museo, el artista presenta la orilla del mar como un espacio de fricción, sobreposición y desdoblamiento, donde lo sólido, lo líquido y lo etéreo se desdibujan.

En Más allá de lo concreto, Luis Sergio exhibe fotografías de diversas construcciones en su fase final de demolición. Con esto, el artista registra lo que define como una muerte simbólica de las construcciones de concreto. En contraste con este material, Luis Sergio reflexiona en torno a las posibles vidas o situaciones que pudieron ocurrir con anterioridad en aquellos escombros. Se trata de una transformación, donde lo sólido se convierte en orgánico y de lo rígido aparece lo blando y lo flexible, y con ello una sorpresiva fluidez que tiene lo aparentemente inerte.

MicroPolíticas de tiempo es una instalación lumínico-sonora interactiva de Camila Colussi. La obra monitorea señales de temblores alrededor del mundo, alterando el comportamiento de su estructura lumínica. La luz circula por el espacio de exhibición, expectante a un nuevo sismo. Cuando esto ocurre, la instalación se detiene y se ilumina por completo por una duración a escala de la magnitud del temblor. A su vez, quienes visiten la instalación, podrán gatillar narraciones sobre tiempos y sismos.

Completando la programación de esta primera inauguración, Aberraciones, de Pierre Coullet y Jaime San Martín Aristegui, explora la estética de las deformaciones ópticas, conocidas como aberraciones geométricas, con la ayuda de espejos curvos. El ojo es un instrumento óptico que, en la mayoría de los casos, reproduce imágenes del mundo real de forma casi perfecta, y la interposición de dispositivos ópticos entre el ojo y la imagen suele provocar la distorsión de estas imágenes. Con esta premisa, estos científicos buscan destacar la estética de las imágenes deformadas y su universalidad, mostrando al mismo tiempo su origen profundamente geométrico.

Volver a Noticias

EL MAC junto al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la DIRAC celebran cinco años de participación chilena en emblemático Festival ARS Electronica

Viernes, 28 de Octubre de 2022

El Museo de Arte Contemporáneo, en alianza con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Ministerio de Relaciones Exteriores y la Universidad de Chile, celebra los cinco años de participación chilena ininterrumpida en el emblemático Festival ARS Electronica que se realiza anualmente en la ciudad de Linz, al norte de Austria. Este aniversario comienza con el IX Simposio Internacional Innovación Medios Interactivos, SIIMI y el lanzamiento de un micro documental sobre los artistas y colectivos que han participado en el reconocido festival austriaco. En diciembre, en tanto, se inaugura Del cielo al agua y lo que está en el centro, exposición que reúne a 15 de los proyectos participantes

“Conmemorar esta alianza también es celebrar cómo las políticas de internacionalización de nuestros artistas mediales son fuertes y mancomunadas entre distintas carteras, ofreciendo una proyección promisoria que nos hace abrir horizontes de conexión entre Chile, América Latina y Europa en función de instancias de amplio reconocimiento que nuestros artistas merecen” ha señalado la Subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez, de cara a esta celebración. Por su parte, Daniel Cruz, director del MAC complementa: “Estamos muy orgullosos de poder traer al territorio nacional la participación chilena en un festival que históricamente ha ofrecido una diversidad de diálogos y cuestionamientos en torno a las posibilidades del arte y la tecnología. Acoger esta iniciativa es un privilegio para el MAC porque Ars Electronica va muy alineado con cómo visionamos el MAC en su aniversario número 75: un espacio de experimentación, creación y conocimientos, así como un laboratorio de nuevas posibilidades”.

Sobre ARS Electronica

El Festival ARS Electronica surge en 1979, como un proyecto piloto en el marco de la revolución digital, para analizar futuros posibles entre los nexos del arte, la tecnología y la sociedad. Hoy, el encuentro gira también en torno a cómo la tecnología puede ser una herramienta útil para la vida y los posibles impactos que puede tener en el desarrollo global. Herbert W. Franke, especialista en cibernética y físico; Hubert Bognermayr, músico electrónico; Ulli A. Rützel, productor musical; y Hannes Leopoldseder, entonces director de la Austrian Broadcasting Company’s Upper Austria regional studio, fueron los fundadores del festival, uno de los más importantes en su tipo a nivel mundial.

Creado en Linz, Austria, año a año el festival ha ido engrosando su número de participantes y programación, que suma simposios, exhibiciones, performances, conciertos, e intervenciones que transitan por un futuro especulativo, activismo provocativo, o el debate filosófico. Cada versión está dedicada a un tema diferente y los organizadores están en búsqueda permanente de nuevos lugares de realización, rompiendo con los espacios convencionales para un festival. Hoy, sus directores artísticos son Gerfried Stocker, artista medial e ingeniero electrónico; y Christine Schöpf, comunicadora e integrante del encuentro desde sus cimientos, en 1979.

SIMII en MAC

Entre el 3 y 5 de noviembre se desarrollará el IX Simposio Internacional Innovación Medios Interactivos, SIIMI, en MAC Parque Forestal. Esta versión de SIIMI reúne a investigadores de diversas áreas, discutiendo las implicancias y desarrollos de metodologías, aplicaciones, funcionalidades y dispositivos tecnológicos en sectores de la cultura y las artes. En colaboración con diversas universidades latinoamericanas, habrá un programa de actividades sustentado en la noción de ENTROPÍA. Se incluyen ponencias académicas, mesas redondas y conferencias. Dando inicio al simposio se estrenará un documental que gira en torno una selección de los cerca de 30 artistas chilenos que han participado del festival a lo largo de estos cinco años.

Entre los ponentes del simposio destacan Edward Shanken, quien investiga los cruces entre arte, ciencia y tecnología y nuevos medios y arte contemporáneo. Actualmente se desempeña como profesor asociado en el programa de Magíster Arte Digital y Nuevos Medios en la Universidad de California, Santa Cruz. Desde Austria, y de forma remota, participará Christl Baur, curadora de ARS Electronica e investigadora con experiencia en historia del arte, gestión cultural y ciencias naturales. También participa Lucia Santaella, una de las docentes más prestigiosas de semiótica en Brasil, quien se desempeña como profesora titular de la PUCSP; Felipe César Londoño, doctor en Ingeniería Multimedia y arquitecto, director del Festival Internacional de la Imagen; Cleomar Rocha, director de MediaLab Brasil, post-doctorado en Poética Multidisciplinaria, entre muchos otros. En total, son nueve invitados internacionales.

Todas las actividades son con entrada liberada y sin previa inscripción. Quienes quieran participar de todo el programa SIIMI y deseen recibir una acreditación de su participación, pueden inscribirse en mac.uchile.cl. En la página también está disponible la programación detallada del encuentro.

Muestra ARS Electronica – Envíos chilenos

Luego, el 6 de diciembre se llevará a cabo la inauguración de Del cielo al agua y lo que está en el centro, en MAC Parque Forestal.

Dada la heterogeneidad de los envíos realizados en estos últimos cinco años, la propuesta busca una lectura ampliada de los proyectos que conformaron la participación chilena en el Festival Ars Electronica. La curaduría ha estado a cargo del MAC; junto a Jocelyne Contreras, curadora asociada MAC, y Valentina Montero, curadora invitada, y reúne instalaciones de diversos formatos, performances, videos, entre otros. Por otro lado, se presentarán también obras actuales de un grupo de artistas, comisariados por el equipo. Las obras consisten en instalaciones, videos y performances.

Los artistas y colectivos participantes son Bolgeri & Marín, Celeste Rojas, Claudia González, Fundación Mar Adentro, Mónica Bate, Museo del Hongo, Samuel Domínguez, Constanza Piña, Cristóbal Cea, Josefina Buschman, Daniela Camino, María Ignacia Court & Trinidad Piriz, Mauricio Lacrampette Nani Gutiérrez, Universidad Austral, y Gonzalo Mezza, junto al curador Sebastián Vidal.

La exhibición tendrá lugar en el segundo piso de MAC Parque Forestal y estará abierta hasta el 21 de enero de 2023.

Volver a Noticias