Mes: Mayo 2021

La obra “Altar de la muerte” (1944) de la artista mexicana María Izquierdo (1902-1955) se vale de la experimentación del color y de una composición sencilla y aplanada, pero apegada a temas profundamente relacionados con la cotidianidad y la cultura popular mexicana, para retratar un altar religioso en un lenguaje totalmente contrario al de la Escuela Mexicana de los años 40, representada en la figura del muralista David Alfaro Siqueiros.

Probablemente puesto en un espacio íntimo y doméstico, acá la presencia de figuras contrarias como la vida y la muerte encarnadas y otros elementos sacros, se encuentran con pequeños detalles hogareños como flores, pan, cañas de azúcar, entre otros.

Este altar de María Izquiero es una pintura viva y actual, que no se deja llevar por un discurso ideológico, sino más bien se concibe como pura mexicanidad, como una realidad filtrada por su sensibilidad y reflejada como fatalidad y espontaneidad popular, al mismo tiempo.

“Altar de la muerte” fue parte del grupo de obras que inició la Colección MAC y formó parte de su exhibición inaugural.

Fuente: Catálogo Razonado. Colección MAC.

#repiensalacolección

Ayer despedimos con mucho pesar a la gran Roser Bru (1923-2021).

Hoy la recordamos con una obra muy querida en nuestra colección: “Cal, Cal Viva” (1978).

“Desde 1974 la memoria me ha ido socavando. Todo se me ha hecho memoria, pasado o futuro, es la usura del tiempo encima nuestro”, contaba la artista, que en este periodo comenzó una producción de obra en torno a reflexiones universales sobre la violencia y el terror.

El soporte de “Cal, Cal Viva” es una tela clavada sobre una madera aglomerada, intervenida con pintura al óleo, pero también con papeles diversos y cinta adhesiva. En la parte superior se han pegado fotocopias de nueve retratos. Entre otros escritos en la obra aparece con un leve trazo “Lonquén 1978”.

Esta obra se origina luego del descubrimiento en aquel año de una fosa común en una mina de cal en Lonquén, con los restos de 15 campesinos detenidos, asesinados y hechos desaparecer durante la dictadura militar. Los retratos que aparecen, refieren a los retratos que los familiares de estos detenidos portaban, denunciando su desaparición.

En la parte inferior de la obra, la definición de cal, describe la reacción química de este elemento que cuando entra en contacto con agua se vuelve cáustico, “cal viva”, para luego hidratarse y apagarse. En ambos casos, son metáforas en torno al cuerpo, la desaparición, la violencia y la memoria.

Fuente: Catálogo Razonado. Colección MAC.

#repiensalacolección #roserbru

Hoy lamentamos profundamente el fallecimiento de Roser Bru, quien sostuvo, a lo largo de su trayectoria como artista visual, un fuerte vínculo con el MAC.

En el museo conservamos casi una treintena de sus obras -en su mayoría grabados- que dan cuenta de su estrecha relación con Nemesio Antúnez durante el período del Taller 99 y, posteriormente, cuando Antúnez dirigió nuestro museo.

La obra de Roser Bru adquiere vital importancia a partir del golpe de Estado de 1973, donde la represión y la censura transformaron su imaginario y repertorio. Transitando entre el objeto, la pintura, la gráfica y la fotografía, sus creaciones son un testimonio clave para entender y abordar la historia de nuestro país y su relación con los derechos humanos.

Desde el MAC homenajeamos y honramos este importante legado para nuestra cultura.

Fotografía de Sergio Trabucco, en el marco de la retrospectiva de la artista “Trabajos de ida y vuelta”, presentada en 2007 en MAC Parque Forestal.

¡A recargarse con la naturaleza!

Hoy les compartimos este ejercicio propuesto por Bernardita Saini @beni.saini, estudiante de pedagogía y colaboradora de @educa_mac, que se inspiró en elementos de la psicología ambiental, campo que examina la forma en que el entorno natural y los entornos construidos conforman a los individuos.

Dentro de este campo interdisciplinar, existen investigaciones que han determinado que el crecimiento desmedido de las ciudades provoca efectos negativos en la valoración de la naturaleza y la conservación de la biodiversidad. El investigador y psicólogo Stephen Kaplan (1995) comenta que el estilo de vida urbano ha causado un fenómeno llamado “fatiga atencional”, cuyos síntomas son agotamiento mental, incapacidad de concentración, irritabilidad, cansancio físico y fatiga. No obstante, también afirma que esta problemática puede encontrar una fuga en la exposición y conexión con la naturaleza. En su teoría de la restauración atencional, propone buscar y conectarse con entornos naturales para restablecer los recursos psicológicos que se han deteriorado por la incompatibilidad de las actividades de la vida cotidiana, sobre todo en la atención dirigida.

A partir de estas ideas, les proponemos esta actividad performativa de suspensión del tiempo que busca conectarnos a través de la memoria, la meditación y el juego de tu cuerpo en movimiento, a paisajes y elementos no humanos para devenir mundos sensibles. Además de performar la experiencia, puedes escribir, a continuación, apuntes o textos poéticos. ¿Te animas?

#MACmediaciónvirtual
#kinética #movimiento #cuerpo #paisaje #performance #arteeducación #naturaleza #Kaplan

¡Esta semana celebramos el Día del Patrimonio Cultural en el MAC!

Desde este domingo 30 de mayo les invitamos a recorrer una nueva exhibición virtual: “Historia”, del artista italiano Francesco Bertocco, con la curatoría de Mariagrazia Muscatello.

A través de fotografías y videos, Francesco Bertocco da cuenta de cómo se desarrolló y cuáles fueron las primeras huellas de la medicina occidental en Chile e Italia. Se trata de una investigación de documentos, sucesos y lugares que han conformado el relato médico de ambos países, no con un afán científico, sino como un espectador que busca una mirada propia en la historia.

Así, se transita por conceptos como colonialismo, la medicina tradicional y la medicina oficial, la apropiación de los sistemas de atención, la identidad cultural y la reivindicación étnica, entre otros. “Historia” busca también generar una conversación en torno a la medicina, en un momento tan crítico como el actual.

El proyecto contó con la colaboración del antropólogo y curador Rodolfo Andaur y la videógrafa Tiziana Panizza, ambos chilenos.

La exhibición estará disponible desde el 30 de mayo en mac.uchile.cl.

¡Pronto más detalles!

¿Extrañan ir a los mercados llenos de gente?

Esta tarde de domingo les compartimos Sin título (El Mercado), de Emilio Cruzat.

Esta obra -un grabado, linóleo en papel couché- fue posiblemente realizada en 1935 y concebida inicialmente como un grabado solamente en negro.

El acierto de esta pequeña imagen es el retrato de una escena popular, que si bien no está localizada, podría ser un rincón de cualquier mercado del país, desde La Vega Central de Santiago a los mercados de Chillán o Temuco. Lo que resalta aquí no son los productos que se venden, pues el primer plano está ocupado por una mujer sentada en una tradicional silla “matera” de totora, exhibiendo su mercadería con cierta nostalgia.

Destacan también otras dos figuras tradicionales: un hombre con una chupalla que vende zanahorias y betarragas y una mujer que ofrece lo que parece ser choclos o papas.

En general, se aprecia un efecto de penumbra, que resalta la presencia artesanal en la obra. Se trata de una práctica común en la época, en línea con la valoración de los oficios, uno de los fundamentos de la Escuela de Artes Aplicadas de la @UChile, lugar donde estudió el artista.

Fuente: Catálogo Razonado. Colección MAC.

#repiensalacolección

Daniel Cruz (1975), artista visual, académico e investigador, es nombrado como nuevo Director del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Cruz sucede a Francisco Brugnoli Bailoni (1935), quien ejerció el cargo por 23 años, desde 1998.

Dentro de sus primeros desafíos en el cargo, se encuentra la planificación de la reapertura de ambas sedes del museo, Parque Forestal y Quinta Normal, proyectada para el segundo semestre de 2021. Del mismo modo, el nuevo Director liderará un proyecto de difusión que busca fortalecer la web y el programa virtual general del museo. Este proyecto contempla la digitalización de la colección y el archivo histórico, la implementación de iniciativas virtuales que fortalezcan el aprendizaje desde el arte contemporáneo, entre otros.

El Museo de Arte Contemporáneo da la bienvenida a su nuevo Director, Daniel Cruz Valenzuela (1975), artista visual, académico e investigador de la Universidad de Chile, cuyo nombramiento se hizo oficial el 15 de mayo de 2021. Cruz, que hasta la fecha se desempeñó como Director Académico de la Facultad de Artes, es Magíster en Artes de la Universidad de Chile con estudios de especialización en Nueva York, Estados Unidos. Ha participado en residencias de creación e investigación en Buenos Aires, Argentina; Punta Arenas, Chile; Goiás y Salvador de Bahía, Brasil y Nueva York, USA. Daniel Cruz ha desarrollado una vasta trayectoria en la Universidad de Chile, con diversos proyectos transversales que buscan explorar las fronteras, fisuras y desbordes del arte contemporáneo y su relación con la generación de conocimiento.

“Asumir la Dirección del MAC es un gran desafío, pues tiene que ver con cumplir mi rol como artista y académico de la Universidad de Chile. De alguna manera lo que uno hace es poner a disposición su mirada y capacidad creativa a la Universidad para generar un espacio de acciones colectivas. Uno de mis objetivos es que los visitantes al salir de nuestro museo se lleven un enigma -que se extienda la experiencia MAC- más allá del MAC, que digan algo aconteció al visitarlo, que esto sugiera un gesto que rompe con el día a día, con lo habitual, con lo usual. Somos un espacio performático, aperturado a la ciudadanía, un dispositivo vivo donde las acciones permean a las personas y viceversa. Somos un Museo universitario de fronteras, donde se encuentran la creatividad, la tolerancia y el conocimiento que emerge de los enigmas de nuestro tiempo”, afirma Daniel Cruz.

Actualmente, el Director imparte el Taller Central de Fotografía en el Departamento de Artes Visuales y el Taller de Proyectos en el Magíster en Artes Mediales de la Escuela de Postgrado de la Facultad de Artes. Además, es docente en la Facultad de Ciencias Fïsicas y Matemáticas. Entre sus labores académicas destacan: Director Académico de la Facultad de Artes (2020-2021); Director de Creación de la Facultad de Artes (2016-2018); Subdirector del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes (2014-2018); Coordinador del Magíster en Artes Mediales de la Escuela de Postgrado de la Facultad de Artes (2014-2020).

“El profesor de la Facultad de Artes y artista Daniel Cruz, ha tenido un importante compromiso con la causa de la Universidad en cuanto a comunidad e institución, que se ha expresado en los cargos que ha tenido. Se suma a estas condiciones su obra personal que se da en un ámbito de tremenda actualidad, con una notable vocación de futuro, como es el vínculo entre las artes y el mundo del diseño, de la informática y la transformación digital. Será ese uno de los muchos aspectos que tiene la experiencia y la trayectoria del profesor Daniel Cruz que garantizarán que el MAC seguirá estando, como ha estado con Francisco Brugnoli, en la vanguardia del arte, procurando para el conjunto de la sociedad chilena una presencia de las artes visuales que es única y que es una muestra más del compromiso de nuestra Universidad con nuestra nación y nuestra sociedad”, asegura Ennio Vivaldi, Rector de la Universidad de Chile.

Por su parte, Fernando Carrasco, decano de la Facultad de Artes afirma que “El profesor Daniel Cruz ha liderado un proceso como Director Académico en nuestra Facultad donde ha demostrado una visión transversal, así como una capacidad de generar encuentros entre artistas y pensadores de distintas disciplinas y trayectorias, lo que sin duda será una cualidad de su trabajo como Director del MAC, que es un Centro Extensional Universitario de importancia nacional e internacional. Tengo toda la confianza en su futura gestión, y espero que toda la comunidad académica se haga parte de su quehacer. Por el perfil del profesor, esta será una oportunidad para que las y los integrantes de nuestra Facultad, y en especial desde los Departamentos de Artes Visuales y de Teoría e Historia de las Artes, se hagan presentes en este diálogo fecundo que se establecerá con nuestro museo”.

Trayectoria artística y académica

La propuesta artística de Daniel Cruz en el ámbito de la investigación/creación ha sido expuesta tanto en Chile como en el extranjero, destacando su participación en Bienales, Exhibiciones colectivas e individuales: “Espesores Tisulares” (Museo de Arte Contemporáneo, Chile 2019); “Remote Actions” (ISEA2019, Gwangju, Corea del Sur 2019); “GeoObs” (Museo Nacional de Bellas Artes, MSM, Santiago, 2018); “Bloques Erráticos v.2” (Bienal Arte Digital, Oi Futuro, Río Janeiro Brasil 2018); “Linguagens Híbridas” (Bienal Arte Digital, MAP, Belo Horizonte Brasil 2018); “Geometry of the Observation” (ISEA2017, Manizales, Colombia 2017); “Una Imagen Llamada Palabra” (Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile 2016); “GeoObs” (ICBA, Salvador, Bahía, Brasil 2016); “Radio Surófona” (Festival de la Imagen, Colombia 2016); “Hablar en Lenguas” Bienal Artes Mediales (Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile 2015); “Cadencia Rota” (Intervención Casa Central U. de Chile 2015); “Océano de 1cm. de profundidad” (Museo de Arte Contemporáneo, Chile 2015); “Continuum” (EAC, Montevideo, Uruguay, 2013); “Velocidad de escape” (Espacio Fundación Telefónica, 2013).

Ha dictado talleres y conferencias en diversos espacios universitarios y alternativos tanto en Chile como en el extranjero, proponiendo una mirada interdisciplinar desde el contexto contemporáneo, el uso de tecnologías y nuevos materiales para la producción artística. Ha publicado libros entre los cuales destacan: GeoObs 2020; Espesores Tisulares 2020; Intersecta 2018; Océano 2016; Tecnologías de Mediación 2015; Obj/ Objeto Tecnológico en el Arte Contemporáneo 2015; Espacios Temporales 2014. Es parte del comité editorial y revisor de las revistas [cuatro treintitrés] Chile; Revista La Tadeo Dearte de Colombia; Intermédialités de Canadá. Ha sido parte de comisiones de Jurado del Fondo de las Artes y las Culturas de Chile, en las áreas de Artes Visuales, Fotografía y Nuevos Medios. Fue parte del comité asesor del Área de Nuevos Medios del Consejo de la Cultura y las Artes del Ministerio de las Culturas y las Artes del Gobierno de Chile.

Sus proyectos e investigaciones en el campo del arte contemporáneo han recibido el apoyo de diversos fondos entre los cuales destacan; Fondart [2002, 2005, 2006, 2008, 2009, 2010, 2017]; Fondart de trayectoria área nuevos medios 2018. Fondo de Innovación e Investigación Disciplinar Iniciativa Bicentenario JGM 2014/2015. El 2015 recibió el premio Juan Downey “12º Concurso Internacional a la Creación y Autoría” BAM. Es socio fundador del Concurso Matilde Pérez, Arte y Tecnologías Digitales. Ha formado parte del Colectivo RadioRuido, el Colectivo Duplo. Actualmente es parte del colectivo sonoro Surofona.Org.

“En los diversos proyectos interdisciplinares en los que he participado, entiendo las artes contemporáneas como un espacio de generación de conocimiento, un lugar de encuentro, de mediaciones, pero a la vez proyectual. Esta noción me ha permitido pensar las artes como un espacio reflexivo que propone miradas y enigmas desde un lugar único. La idea hoy es trabajar en MAC como un espacio de fronteras donde existan encuentros de distintos mundos, un museo de encuentros donde acontecen acciones relevantes y complejas que son reflejo de nuestra contemporaneidad. Es por esto que en el MAC estamos comprometidos en compartir y conectar a las personas con las diversas expresiones del Arte Contemporáneo, proyectando ideas, pensamientos y una multiplicidad de gestos”, agrega el Director del MAC.

Objetivos iniciales

Una de las primeras tareas de Daniel Cruz será preparar la reapertura de ambas sedes del MAC, que permanecen cerradas desde marzo de 2020, por la pandemia del Covid-19. La reanudación de las exhibiciones presenciales está programada para el segundo semestre de 2021 y se realizará conforme a las medidas y protocolos de seguridad vigentes.

En paralelo, el nuevo director liderará el proyecto MAC virtual: Gestión y renovación de plataformas virtuales para el inicio de nuevas museologías, posible gracias a la adjudicación de un Fondart Nacional, línea Artes de la visualidad postulado por el equipo del museo. Con este fondo se inicia un proceso de producción, difusión y mediación que fortalece el programa online del MAC. Entre otros, se contempla la digitalización de la colección y archivo histórico del museo, así como la gestión de nuevas museologías digitales que permitan estimular la experiencia de navegación web y aprendizaje desde el arte contemporáneo.

Toda la información de la nueva programación del MAC se irá informando oportunamente en su página web mac.uchile.cl y a través de sus redes sociales.

¡Este es el último día para ir a votar!

Hoy en un nuevo #repiensalacolección les compartimos la obra “Las elecciones” de la artista argentina Melé Bruniard. Esta pieza es un grabado que data de 1965 que ingresó al acervo del museo mediante la carpeta “”9 xilógrafos argentinos””, que fue donada por Ignacio Aqcquerone en la década de los sesenta.

De acuerdo a la investigación de la historiadora del arte Silvia Dolinko, esta obra refiere a un “evento de los años treinta, periodo que en Argentina se le denominó ‘la década infame’, dominado por la manipulación y el fraude electoral”. En 2018, la obra formó parte de la exhibición “”Colección MAC: 9 xilógrafos argentinos”” que se presentó en MAC Parque Forestal durante octubre y noviembre.

Hoy en #repiensalacolección compartimos la obra “Le bouc empetre (Macho cabrío enredado)” (ca.1950) del pintor, ceramista y tapicero francés, Jean Lurçat (1892-1966). Esta obra corresponde a una trama textil de algodón y cadena de lana que fue adquirida por la Universidad de Chile en 1955.

La obra de Lurçat recurrentemente utiliza el protagonismo plástico y simbólico tanto de animales, como de plantas. En esta imagen, por ejemplo, la figura del animal, puede ser asociada al fiel compañero del dios Dioniso, animal sacrificial que se vincula con la higuera salvaje y la vid; o en la imaginería cristiana a Satán. Santo y divino para unos, satánico para otros, este es el animal trágico, que simboliza la fuerza del impulso vital, a la vez generoso y corruptible.

En ese sentido, el Aries zodiacal o el carnero dionisiaco enredado en estas hojas, flota como un emblema de la naturaleza, al tiempo que también actualiza la tradición iconográfica universal que le ha representado.

Fuente: Catálogo Razonado Colección MAC.

La obra “Dos camas, un velador, una silla y un Cristo” (1999) de la artista nacional Josefina Guilisasti es una de las 40 obras del acervo MAC que se incluyen en el Cuaderno Pedagógico de Arte Contemporáneo en Chile.

Esta pieza está formada por 70 fotografías de múltiples muebles de principios del siglo XX, registrados sobre un fondo blanco y que forman parte de la herencia del padre de la artista. Se trata de un trabajo de clasificación y unidad cromática, que propone un recorrido por los objetos con su historia diluida y descontextualizada, producto de la neutralización del espacio.

Josefina Guilisasti Gana (1963) es Licenciada en Artes con mención en Pintura en la Universidad de Chile. Entre 1990 y 1992 estudió Pintura Escenográfica en La Scala de Milán, Italia. En 2007 recibió el Premio Altazor en la categoría Pintura en Santiago.

El Cuaderno Pedagógico de Arte Contemporáneo en Chile busca entregar herramientas visuales, conceptuales y pedagógicas para abordar el arte contemporáneo de nuestro país, a través de 40 obras del acervo MAC.

¡Les invitamos a revisar este material en el enlace disponible en nuestra biografía!

Fuente: Cuaderno Pedagógico de Arte Contemporáneo en Chile.

Hoy en #repiensalacolección compartimos la instalación gráfica “Tensiones. Serie A” (1981), realizada por el artista y ex director del MAC, Lautaro Labbé (1930-2014). Labbé, ingresó en 1947 a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, lugar donde estudió seis meses, pero que luego dejó para dedicarse a una carrera autodidacta en el arte. Tras realizar distintos trabajos, vuelve a la Escuela, en la década de los sesenta, como ayudante. Entre 1972 y 1973 se desempeñó como director del MAC.

La serie “Tensiones” surge de las investigaciones escultóricas del artista a finales de los sesenta. Esta instalación utiliza cartulinas negras superpuestas sobre otras de color blanco, generando diferentes modulaciones geométricas, de la misma dimensión, creando espacios alternados de pasajes y límites.

Estas impresiones son recortes detallados que con su volumen refuerzan la profundidad alusiva a la tensión entre blanco y negro sobre el cartón.

Fuente: Catálogo Razonado Colección MAC12