Mes: Mayo 2025

El Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y la Secretaría Ejecutiva de las Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP) encabezan una nueva plataforma de difusión de contenidos para agentes culturales y público general, a través de encuentros consecutivos con especialistas internacionales que serán realizados en el museo. Todo comienza el sábado 10 de mayo en MAC Parque Forestal, junto al artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.

A cincuenta años de la llegada al edificio que albergaba la Academia de Bellas Artes, hoy MAC Parque Forestal, el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y la Secretaría Ejecutiva de las Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio presentan el programa Academia MAC.  La instancia, dirigida a agentes culturales y público general, busca fortalecer el conocimiento en torno a las prácticas artísticas contemporáneas, difundiendo contenidos a partir de encuentros consecutivos con especialistas internacionales. En cada sesión se examinará la historia del arte contemporáneo, desde la práctica y la teoría en producciones artísticas locales y extranjeras.

A lo largo de 2025, e iniciando en mayo, se abordarán una gama de temas, reunidos en cinco ejes: Archivo, Curaduría, Pensamiento Crítico, Colecciones y Práctica Artística e Investigación. Cruzarán transversalmente estos ejes cuestiones de género, migraciones, relación con pueblos originarios, y más.

“Academia MAC llega a ahondar en el área formativa que hemos instaurado en el museo, inicialmente con el programa Estudios Libres, dirigido a personas sin conocimientos previos. En esta oportunidad, Academia busca ser un lugar de enriquecimiento e intercambio para agentes con experiencia previa, profundizando conocimientos. La idea es generar un doble flujo entre invitados y participantes de todas las regiones del país”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC. “Habrá también encuentros abiertos a todo público, en formato conferencia, con artistas invitados y profesionales extranjeros”, agrega.

Por otro lado, Alfonso Arenas, secretario ejecutivo de Artes de la Visualidad, recalca “Impulsar Academia MAC releva el valor de un trabajo articulado y sostenido junto al Museo de Arte Contemporáneo para el desarrollo y fomento de nuestro sector. Esta alianza permite contar con la participación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de España, uno de los espacios más connotados en cuanto a innovar en prácticas, programas e iniciativas en torno al arte contemporáneo, permitiéndonos entregar una programación sólida para todas y todos quienes buscan perfeccionarse y formarse”.

Cada una de las seis jornadas de Academia MAC se desarrollará en dos sesiones con una charla y un taller práctico, contando con la participación de relatores, artistas y profesionales de reconocida trayectoria. Las charlas serán abiertas al público general, sin previa inscripción. La actividad inaugural estará a cargo del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe, en el marco de su exhibición en MAC Parque Forestal, y se realiza el sábado 10 de mayo a las 12 hrs.

Por su parte, los talleres serán con inscripción previa e informados oportunamente en las redes sociales del MAC y la Secretaría Ejecutiva de Artes de la Visualidad. El programa incluye una alianza de colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de España, cuyo destacado equipo profesional será parte de algunas de las actividades en el MAC. Así, Julia Morandeira, directora de Estudios Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, vendrá en julio, y Sara Buraya, Responsable del Área Museo Tentacular la sucederá. Academia MAC incluye la participación de agentes culturales de todas las regiones del país, pues se propiciará el traslado para participar de las actividades.

Imagen: Archivo MOP.

Tras obtener un Fondo para el Mejoramiento Integral de Museos (FMIM, 2024), la entidad, dependiente de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, habilitará un espacio en su sede Quinta Normal para almacenar de forma permanente las más de 550 obras donadas por el fallecido Premio Nacional de Artes. El proyecto considera también la realización de un seminario especializado, abierto y gratuito, que abordará histórica y materialmente la obra del ex director del MAC.

Al cumplirse un año del fallecimiento del artista, Premio Nacional de Artes Plásticas (2007) y ex director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (1971-1972), Guillermo Núñez (1930 – 2024), el MAC da a conocer el proceso de acondicionamiento de lo que será el Depósito Colección Guillermo Núñez. Se trata de un espacio en el entrepiso de la sede Quinta Normal del museo, que se encuentra en etapa de habilitación gracias a la obtención de un Fondo para el Mejoramiento Integral de Museos (FMIM, 2024). Dicho fondo -a cargo de la Subdirección Nacional de Museos (SNM), del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat)- servirá para adquirir e instalar mobiliario adecuado para el resguardo de las más de 550 obras donadas por Núñez, y considera además la compra de filtros UV y equipamiento de monitoreo. 

Junto a lo anterior, el proyecto incluye la habilitación de una sala de desinfección o sala de cuarentena, así como la contratación de personal calificado, el cual desarrollará una extensa labor de inventario mediante el registro y catalogación de las piezas. Todo lo anterior tiene como fin preservar las obras mediante acciones de diagnóstico, conservación preventiva y embalaje especializado, así como facilitar el manejo y puesta en valor de la Colección Guillermo Núñez. 

Según detalla Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo, “esto tiene que ver con la  articulación de varias aristas del plan de gestión: mejoramiento de los espacios, cotejar el archivo, las obras, sistematizar y, en definitiva, consolidar un aparataje para que las obras estén disponibles para investigadores, curadores, etc. Este fondo es muy importante para nosotros porque irradia muchas capas del museo: capas arquitectónicas, de investigación, de conservación, de sistematización de archivo. Para el MAC los artistas no solo son sus obras, sino que también contienen un relato epocal, especialmente Guillermo que fue director del museo en un tiempo muy particular. Su relato es, además, muy actual porque habla de cómo nos vinculamos. Tiene que ver con diversidad, con ampliar las conversaciones para que el museo se sienta parte de todos”.  

“Me parece fundamental que el Museo de Arte Contemporáneo acoja como se debe la obra de Guillermo Núñez. Él fue alumno de la Universidad de Chile y siempre se sintió miembro de ella y, por lo tanto, del museo. Me parece excelente que puedan acondicionar espacios para que su producción se perciba ampliamente y en todo lo que significa. El Museo de Arte Contemporáneo resguarda buena parte de la obra de Guillermo, entonces todos los que puedan acceder a ella se podrá hacer una idea cercana de lo que fue su trabajo” señala por su parte la académica y viuda de Guillermo Núñez, Soledad Bianchi.

El proyecto adjudicado -cuyo nombre completo es: Conservación preventiva y puesta en valor del Fondo Colección Guillermo Núñez del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile- considera, además, la realización del seminario Guillermo Núñez, inminente. Resultados y derivas del proyecto FMIM 2024. El encuentro, que se llevará a cabo el próximo viernes 27 de junio a partir de las 10h, se realizará en el Anfiteatro MAC Quinta Normal, y será de carácter abierto y gratuito. Se trata de una instancia en donde  se abordará histórica y materialmente la obra de Núñez, así como el trabajo de resguardo de colecciones realizado por el Museo de Arte Contemporáneo.

La Colección Guillermo Núñez actualmente se encuentra disgregada en los depósitos de las dos sedes del museo y sin ingresar al inventario de la Colección MAC. Es por ello que uno de los principales objetivos de la postulación al fondo -gestión realizada por la Unidad de Conservación y Documentación (UCD) del museo-, es concentrar la totalidad de las obras en un sólo lugar especialmente acondicionado. Se trata de una colección que se conformó, principalmente, a través de tres grandes donaciones ocurridas en los años 1993, 2015 y 2022. Un acervo que se estructura a través de la pintura, la gráfica y los objetos tridimensionales. 

Según detalla Pamela Navarro Carreño, coordinadora de la UCD, “este fondo nos soluciona muchos problemas. Registrar obras requiere mesones, un lugar iluminado, materiales de embalaje. Ahora tendremos este espacio con unas ventanas hermosas con vista al parque y con filtros para proteger las piezas. La nueva implementación nos va a permitir medir la temperatura y la humedad a través de insumos a los que nos cuesta mucho acceder. Eso es súper importante porque es conservación preventiva. Se trata de un gran salto. Saber qué tenemos, dónde está y cómo está es una gran tarea de la unidad ante los requerimientos de dirección, de otras unidades del MAC o de profesionales externos. Tener todo junto nos ayuda además a poder ver de manera clara la evolución de la producción de Núñez”. 

Detalle mobiliario

– 4 planeras metálicas horizontales con 10 cajones con cerradura, dimensión  4.40 x 1.340 x 9.25 metros (cada una de 5 cajones). Considerando la base  para cada planera horizontal. 

– 7 estanterías metálicas de 1.20 x 2.80 x 2.00 metros, consta de 3 módulos  dobles con tres niveles de bandeja cada uno. 

– 4 Sillas Laboratorio altura regulable con ruedas.

– 2 Mesones de trabajo. Base de acero y cubierta de postformado. Fondo 1.20  mt; Largo 2.00 mt; Alto 0.80 mt c/ las ruedas. 

 – 2 medidor de Humedad Relativa y Temperatura (Easy Data Logger)  Registrador de datos inalámbrico con pantalla LCD, para control ambiental  del espacio. 

– Láminas de control solar (filtros UV) para la totalidad de las ventanas. 

Guillermo Núñez

Nació en Santiago de Chile el 27 de enero de 1930. En 1949 ingresó a  la Escuela de Teatro y luego a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, realizando estudios en paralelo en Diseño Teatral y Bellas Artes. Durante la década del 50 estudia en Europa, donde conoce a diversas personalidades del mundo artístico de la época. Pero es durante los 60, en un viaje a Nueva York, donde incursiona en la tendencia artística del Pop,  fórmula plástica que plasmará en su producción. 

Entrado los años 70, Guillermo vuelve a Chile para ser parte de la campaña  presidencial de la Unidad Popular, obteniendo el triunfo del presidente Salvador Allende en septiembre de 1970. Durante fines de ese año, su activa participación política lo hace candidato a la dirección del Museo de Arte Contemporáneo, asumiendo este puesto en 1971. La dirección de  Núñez afianza una programación que se basó en la “salida del museo a la calle”. La gestión de Guillermo Núñez sólo duró un año (1971-1972), sin embargo, esta sexta dirección del MAC, no tiene precedentes similares desde la perspectiva museológica, convirtiéndose en objeto de estudio de la gestión cultural a nivel nacional e internacional. 

El 11 de septiembre de 1973, estalla la dictadura en contra del gobierno de Salvador Allende, siendo Guillermo Núñez detenido en 1974 por los servicios de inteligencia. En 1975 es liberado, sin embargo, tras inaugurar la muestra “Núñez: Exculturas-Printuras” el 20 de marzo de ese mismo  año, es detenido, siendo llevado por la DINA a los centros de detención “Cuatro Álamos” y “Villa Grimaldi”; quedando  retenido finalmente en Puchuncaví. Finalmente, tras ser considerado “peligro para la seguridad nacional”, Guillermo Núñez es expulsado de Chile, viviendo su exilio en Francia. 

Durante la década de los 80 puede volver de forma intermitente a Chile, para regresar a residir en nuestro país en 1987. Falleció el 23 de mayo de 2024 en su hogar en Santiago.

Imagen: registro exhibición “Guillermo Pop: Colores de una utopía”, presentada en 2024 en MAC Quinta Normal.

Una semilla cayó de forma accidental en la tierra y brotó. De esa mata surgió un fruto rojo, puntiagudo, picante: ají cacho de cabra. Paralelamente, una frase escuchada en la infancia se sembró en la memoria de una niña, echó raíces y dio forma a una creencia, a un estereotipo.

Paula Coñoepan (Santiago, 1993), presenta “Sembrar en la matriz” su nueva exposición en Galería Hifas (Libertad 304, Barrio Yungay, Santiago), una propuesta que nos invita a entrelazar dos genealogías—la biológica y la simbólica— para activar una reflexión sobre el cuerpo, la herencia y los mandatos culturales.

En la obra, el cuerpo no se representa: se activa, se expone, se transforma. El ají cacho de cabra funciona como agente conceptual y material de aquello; el fruto deshidratado, aplanado e hilvanado da forma al traje que Paula viste. Da forma a esa cáscara que recubre su piel, irritándola, incomodándola, amoldándola. La potencia alérgena y abrasiva del ají en un vestido -prenda asociada históricamente a lo femenino- afecta al cuerpo hasta arrinconarlo al ardor, a la incomodidad del estereotipo, a encarnar expectativas de mandatos sociales, culturales y patriarcales.

En una acción performativa, Coñoepan no sólo viste la prenda, sino que carga al hombro una trenza de 9 kilos de ají cacho de cabra, trasladándola desde la fuente de agua de la Universidad de Antioquía hasta el museo de la misma institución, en Medellín. Camina descalza en tierra extranjera, cargando a cuestas un fruto crecido en su propio territorio: la herencia familiar, el ají que las comunidades mapuches han cultivado, ahumado y molido históricamente para convertirlo en merkén. Esa herencia la acompaña e ingresa con ella al espacio expositivo.

“Mi obra está estrechamente vinculada a mi cuerpo y las experiencias que le cruzan desde lo biográfico y familiar, buscando generar relaciones hacia lo político y lo transversal. Desde allí, nacen las dos principales aristas que he desarrollado en mi práctica artística: El cuestionamiento por los roles y la representación femenina y la re-vinculación con mi origen mapuche, como forma de resistencia a una negación sistemática. Busco evidenciar y tensionar estos aspectos a través de mi obra, mediante performances en las que han colaborado mi madre y abuela, la instalación, el vaciado y lo medial”, declara Paula Coñoepan.

“Sembrar la matriz” se presenta como una colaboración entre Galería Hifas y el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, con el propósito de integrar espacios de arte contemporáneo con el entorno barrial. Esta iniciativa busca fortalecer el vínculo entre la sede del MAC, la comunidad del Barrio Yungay y los lenguajes artísticos contemporáneos. En esta primera edición, se ha invitado a Paula Coñoepan, artista, docente del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile y vecina del barrio, a compartir su obra como un gesto de arraigo, crítica y resistencia.

“Desde el MAC estamos muy contentas con esta colaboración con la Galería Hifas, que surge del deseo de conectar de manera más directa al museo con su entorno y de activar un vínculo con otros espacios culturales y con los territorios que habitan nuestras sedes; en particular, en este caso, la sede Quinta Normal. En esta edición invitamos a la artista Paula Coñoepan, porque su trabajo encarna de forma potente los cruces entre cuerpo, memoria e identidad, desde una mirada situada, biográfica y territorial. Nos parece importante que una artista vecina del barrio Yungay y docente de LA universidad de Chile traiga a la Galería una propuesta que se sitúa desde la performance como práctica”, comenta Paula Miranda, coordinadora de Anilla MAC, unidad del museo encargada de esta activación territorial.

En definitiva, la artista traza un recorrido donde el cuerpo deviene herramienta crítica y la práctica artística se inscribe como gesto político. Sembrar la matriz, entonces, es una acción: cultivar, desde el cuerpo, una memoria que incomoda, arde y permanece.

Inauguración de la exposición

Viernes 23 de mayo, 19.00 hrs en Galería Hifas (Libertad 304, Barrio Yungay, Santiago).

Más sobre Galería Hifas

Galería Hifas es un espacio de arte contemporáneo ubicado en el Barrio Yungay. Lo que solía ser un garage en la calle Libertad hoy es una vitrina que permanece abierta de forma continua para que las personas que transitan por ahí puedan acercarse a las obras sin puertas ni intermediarios.

Esta es una iniciativa colectiva que nace a partir de la experiencia de quienes impulsaron Taller Ojo de Pez y Artistas Yungay (https://artistasyungay.cl/). La galería se integra en las tramas de un barrio patrimonial e intercultural que alberga diversos orígenes, generaciones y experiencias. Fuera de los espacios tradicionales de las artes, buscamos potenciar encuentros y fomentar diálogos transformadores a partir de las artes visuales con nuevos públicos.

El paisaje sonoro global arrastra consigo un historial de transformaciones energéticas que lo vuelven posible. Cadenas tróficas completas son necesarias para la subsistencia de especies cuyos cantos y vocalizaciones podemos oír en la distancia. Ocurren interacciones complejas y coordinadas entre la Tierra y la luna que permiten el movimiento de las aguas, y en consecuencia el sonido de las olas. El murmullo de la ciudad es resultado de vehículos cuyo movimiento no sería posible sin la transformación de animales extintos en combustible fósil. Producto del electromagnetismo, el flujo de electrones a través de un cable es capaz de hacer que un parlante pueda vencer la inercia y así generar sonido por medio de su movimiento.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile y su Unidad Anilla MAC, presentan VAIVÉN, una nueva convocatoria de oídomedio* donde se invita a artistas a enviar composiciones sonoras desde cualquier punto de esa cadena de posibilidades pasadas y futuras que propone el sonido.

Se buscan propuestas que nos remitan a un paisaje sonoro, ya sea desde la grabación del mismo y/o a través de la edición, modificación, composición o ensamblaje de sonoridades que permita la construcción o ficción de uno. Entendiendo el paisaje sonoro, no sólo desde la captura del sonido en un momento y lugar específicos, sino como una posibilidad estética y compositiva que nos permite rescatar, documentar y explorar los matices del espectro sonoro que nos rodea.

VAIVÉN apuesta a expandir la comprensión del paisaje sonoro, teniendo cabida en esta convocatoria composiciones resultantes desde la escucha situada, escucha profunda, antropofonía, bioacústica, geoacústica, cartografía sonora, caminata sonora, paisaje radiofónico, identidad y memoria sonora, etc.

*oídomedio es un eje programático de arte y escucha del MAC, dedicado a explorar los límites entre sonido, medios y percepción. Este proyecto, producido por la unidad de AnillaMAC, busca promover propuestas reflexivas sobre los medios, los soportes tecnológicos y lo aural, a través de formatos acusmáticos, performáticos, experimentales y sus posibles cruces.

Sobre la postulación y exhibición

La convocatoria está dirigida a proyectos individuales y/o colectivos de Chile y el extranjero. Se recibirán composiciones sonoras en formato estéreo, que se exhibirán por medio de audífonos como parte del rotativo de arte sonoro en el Rincón de Escucha durante el segundo semestre del año 2025. Así mismo, las obras seleccionadas se exhibirán simultáneamente en Frecuencia MAC, repositorio sonoro digital del Museo de Arte Contemporáneo alojado actualmente en Soundcloud.

Se seleccionarán 12 obras, para lo cual se convocará a un comité especializado. Las propuestas deben tener una duración máxima de 10 minutos. Los proyectos deben postular con un archivo de audio estéreo en formato MP3 (320 kbps) mezclado y masterizado (-18 LUFS). En caso de ser seleccionados, se solicitará una versión en formato WAV 44.1 kHz / 16 bit.

IMPORTANTE: Si el archivo de audio postulado presenta clipping la postulación será descartada.

Desde el MAC, acompañaremos técnicamente cada proyecto para su adecuada reproducción y nos encargaremos de la elaboración de gráficas y difusión en redes sociales. El equipo se reserva el derecho de solicitar correcciones técnicas para cumplir con los estándares mínimos de exhibición. Esta convocatoria no contempla gastos de producción de proyectos ni honorarios para artistas.

POSTULA ACÁ. 

Para dudas, escribir a anillamac.artes@uchile.cl.

FECHAS IMPORTANTES:

• Cierre convocatoria: Domingo 22 junio a las 23:59 hrs.
• Entrega de resultados: Viernes 11 de julio.
• Inauguración en Rincón de escucha y Soundcloud: 08 de Agosto.
• Término de exposición: 25 de enero de 2026

En el marco de la exhibición Tiempo de Decaimiento Temprano, en MAC Quinta Normal, el Núcleo de Artes Sonoras abre una convocatoria para ser parte del programa de performances y conciertos de la exposición.

Se podrá participar con una performance, obra o pieza sonora basada en las cualidades espaciales y acústicas de las salas donde se encuentran las obras. Se invita a postular piezas performativas, acusmáticas, poéticas o cualquier tipo de experimentación sonora, que considere en su propuesta el espacio del museo en las salas de exhibición y la temática de la muestra.

La exposición está organizada a partir de distintas exploraciones de sitio específico realizados en base a la acústica del edificio que alberga a MAC Quinta Normal y su arquitectura, con especial énfasis en los espacios que se mantienen “en la sombra”: las cualidades materiales de sus paredes, la sonoridad de sus pasillos, los objetos apilados en bodegas y la espacialidad de sus subterráneos.

Cada proyecto seleccionado será apoyado con $120.000 CLP brutos, con previa firma de convenio y envío de boleta de honorarios. Se seleccionarán hasta 4 proyectos, a ser ejecutados en una de 3 fechas disponibles en días sábado (14/06, 12/07, 9/08) a las 12h.

-Planos de sala acá.

-Registro de la exhibición acá.

-Preguntas a nucleoartessonoras@gmail.com o acá.

-Ingreso de postulaciones acá.

Fechas:

28 de mayo cierre convocatoria
3 de junio publicación de seleccionados

Sobre el Núcleo de Artes Sonoras

Desde el 2008, un colectivo de académicos del Departamento de Artes Visuales (DAV) investiga y estimula la creación en el campo de la relación entre artes visuales y sonido como elementos artísticos. Ese año organizaron un seminario, con exposiciones y un ciclo de performances sonoras, llamado “Oscilación: pensar el / trabajar con / sonidos en espacios intermedios”. Desde entonces -y aunque no constituído oficialmente como núcleo- este grupo de artistas continuó realizando diferentes actividades académicas en torno a las artes sonoras, como los talleres complementarios en pregrado, así como la realización por ocho años del Diploma de Postítulo en Arte Sonoro a nivel de postgrado y el Diploma de Extensión en Arte y Exploración Sonora.

En el año 2023 crean una plataforma digital -a modo de editorial fonográfica- en la plataforma Bandcamp donde comparten registros de performances, obras originales y otras iniciativas del DAV. El Núcleo Artes Sonoras promueve la asociatividad de proyectos y posibilita generar formalmente, una serie de acciones como presentación de obras, coloquios, conferencias y archivos fonográficos que buscan enriquecer las prácticas artísticas de la Facultad de Artes. Actualmente está conformado por Mónica Bate, Francisco Sanfuentes, Jorge Cabieses-Valdés, Matías Serrano, Lucas Soffia, Rainer Krause y Vicente Espinoza.

Este proyecto cuenta con el apoyo de la Dirección de Creación e Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y cuenta con financiamiento del Fondo de Creación Artística U-CreArt 2025.

• El viernes 9 de mayo, a las 19h, se inaugura un nuevo ciclo de muestras en la sede de Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. 
• Se trata de cinco exhibiciones, destacando Colección MAC: Memoria habitada, compuesta por 95 obras del acervo del museo, y Thapiri / Sueño que ofrece una mirada a la cosmovisión yanomami a través del trabajo de Sheroanawe Hakihiiwe. El ciclo se completa con exhibiciones de Macarena Cortés, Gaspar Abrilot y una versión de la muestra inaugurada en 1970, Abstractos, geométricos, kinéticos.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile inaugura su primer periodo de exhibiciones 2025 en su sede de Parque Forestal abriendo cinco exhibiciones, dos de ellas compuestas exclusivamente por obras de su colección. La ceremonia inaugural se realizará el viernes 9 de mayo a las 19h en Ismael Valdés Vergara 506, Santiago. 

En 2024 se cumplieron 50 años de la llegada del museo a su emblemática sede de Parque Forestal, trasladándose desde el edificio conocido como el Partenón del Parque Quinta Normal, espacio que albergó al MAC desde su fundación en 1947. Este aniversario enmarca una investigación que da cuenta de los tránsitos, vínculos y fenómenos de aquella época y cómo impactaron en la conformación de la Colección MAC. El resultado es Colección MAC: Memoria habitada, muestra que reúne 95 obras para proponer un recorrido por la historia del MAC, de sus edificios y del arte local. Al proyecto se suma 1970/2025 : Abstractos, geométricos, kinéticos donde se revisita la exhibición homónima organizada en 1970 por Instituto de Extensión de Artes Plásticas de la Universidad de Chile, y que también incluye obras del acervo MAC. 

De esta forma, iniciando la programación 2025 de MAC Parque Forestal, la colección del museo convivirá con artistas contemporáneos nacionales e internacionales. La programación se completa con: Thapiri / Sueño, de Sheroanawe Hakihiiwe; El cielo nace en el suelo, de Macarena Cortés; Mundomágico, de Gaspar Abrilot. 

“Gestar una muestra como Colección MAC: Memoria habitada siempre implica abrir líneas de investigación que van enriqueciendo nuestro acervo, visibilizar obras que no siempre se exhiben e impulsar procesos de restauración y conservación, levantando contenidos que estamos felices de poner a disposición de nuestros visitantes. Relevar a nuestros artistas y nuestra colección es parte de la misión institucional, y en este periodo, además, tenemos la oportunidad de presentar más exhibiciones que en paralelo reúnen propuestas de artistas nacionales e internacionales, lo que abre un valioso diálogo en torno a lenguajes, contextos y  líneas temporales”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC. 

Sobre las exhibiciones 

Colección MAC: Memoria habitada

A 50 años de su llegada a la sede del Parque Forestal, el MAC propone un diálogo entre obras de su colección y la historia de la Escuela de Bellas Artes, institución que fue el núcleo de la escena artística chilena durante la primera mitad del siglo XX y huésped original del edificio. En Colección MAC: Memoria habitada, que se despliega por el primer piso de la sede, se exploran los surgimientos de prácticas interdisciplinares, las transformaciones en los enfoques de la enseñanza de las artes visuales, y los vínculos entre estudiantes y profesores, a través de obras de Carlos Ortúzar, Eduardo Martínez Bonati, Gonzalo Díaz, Ana Cortés, Valentina Cruz, Nury González, Marta Colvin, entre muchos otros. 

1970/2025 : Abstractos, geométricos, kinéticos

En 1970, el Instituto de Extensión de Artes Plásticas de la Universidad de Chile organizó junto al MAC la muestra Abstractos, geométricos y kinéticos, reuniendo lo más representativo de estas tres tendencias en Chile. Hoy se revisita esta exposición reuniendo una selección de obras de la Colección MAC integrada exclusivamente por artistas que formaron parte del evento original. Junto con ellas, se pone en diálogo material documental que busca ampliar la comprensión de estas tendencias artísticas, enfatizando su dimensión colectiva e interdisciplinar.

Artistas: Enrique Zañartu, Ricardo Yrarrázaval, José Balmes, Gracia Barrios, Alberto Pérez, Rodolfo Opazo, Juan Egenau, Lily Garafulic, Rosa Vicuña, Federico Assler, Ramón Vergara Grez, Aida Poblete, Gustavo Poblete, Elsa Bolívar, James Smith, Mario Carreño, Robinson Mora, Waldo Vila, Carmen Piemonte, Iván Vial, Eduardo Meissner, Matilde Pérez

Thapiri / Sueño

Sheroanawe Hakihiiwe

Curaduría: Paola Nava y Luis Romero

Uno de los puntos principales de Thapiri / Sueño, pareciera ser la auto representación y la forma en que la tribu yanomami mira, se mira y conoce el universo: a través de sueños. Por el contrario de las reducciones y las pretendidas representaciones de realidad que ha hecho occidente desde el siglo XX, los sueños de los yanomami, y, particularmente de sus chamanes, parecieran expandir el universo posible. La propuesta estética de Hakihiiwe, se basa en los bocetos que realiza durante sus incursiones en la selva para pescar y cazar. Son bocetos para nada literales, sus obras ocupan los sintéticos códigos de la pintura en cestos y en el cuerpo, tradicionales de los yanomami y aprendidos de su madre. El trabajo de Sheroanawe subvierte el ejercicio de poder occidental, haciendo que nosotros, los latinoamericanos occidentalizados, nos preguntemos si alguna vez podremos volver a mirar el mundo así.

Mundomágico

Gaspar Abrilot

Curaduría: Alexis Díaz Belmar

Inaugurado en 1983 y emplazado en la comuna de Lo Prado hasta el año 2007, Mundomágico, fue un parque que aprovechó las posibilidades que permitía la miniatura, y propuso un imaginario de Chile como un país próspero, avanzado y que se encaminaba a pasos agigantados hacia el siglo XXI. A casi 20 años del cierre del espacio, la exposición Mundomágico, del fotógrafo, docente e impresor Gaspar Abrilot, establece una relación entre sus vestigios  y el desplome de ese Chile higienizado, como alegoría del transitar del proyecto neoliberal chileno. Aunque compuesta principalmente de fotos, para Abrilot, la muestra no es una exposición orientada a la fotografía, es más bien una muestra sobre una investigación profunda a un ex parque temático que está en el recuerdo de una generación.

El cielo nace en el suelo

Macarena Cortés

Curaduría: Fernanda Aránguiz

Desde su representación tradicional, un territorio está compuesto por capas que establecen lo próximo y lo remoto a partir de un sujeto que se ubica en un solo punto, definiéndose todas las distancias respecto de una mirada, de un solo quien. «El cielo nace en el suelo» es un intento por acoplar esas capas y aproximarse ya no al paisaje ni al territorio, sino a la presencia y a la tierra, proponiendo un cambio a esa lógica visual y subjetivista que ha caracterizado históricamente la existencia humana.

En base a relatos familiares, imaginarios locales y fotografías de un navegador web, la artista-narradora usa sus manos como herramienta para buscar rastros del cielo en el suelo y para reunir pistas de lo que puede ser o haber sido estar en ese lugar, donde ya no vive más que su historia familiar —y la de otras y otros descendientes como ella. Nubes, brisa, tierra, arena, cobre, litio, calor, sequedad, silbidos, silencio. Cualidades atmosféricas puestas en relación para re-componer el lenguaje que no corresponde a un paisaje sino que a un lugar; más que una investigación material, una fábula sensorial mediante la cual se abre un espacio sin tiempo, pero con mucha temporalidad. Esta exposición forma parte de la creación y producción del proyecto “Piedras contenidas en montañas” proyecto financiado por el Fondo Nacional de las Culturas y las Artes (FONDART) 2024.

Fotografía: Archivo MOP