El Museo de Arte Contemporáneo y su Unidad de Educación presentan el Aula Abierta: Modernidad, Pistoletto y Arte Contemporáneo, a realizarse el 27 y 28 de noviembre, a las 17.30 horas en la sala de conferencias de MAC Parque Forestal. En las dos sesiones, Francisco Brugnoli, director del MAC, abordará los problemas de la modernidad en el arte y la obra del artista italiano Michelangelo Pistoletto. Esta Aula Abierta se realiza en el marco de la exhibición Cada punto es el centro del universo, cada persona es el centro de la sociedad.

La actividad es con entrada liberada, sin previa inscripción.

 

Sobre Cada punto es el centro del universo, cada persona es el centro de la sociedad:

Con esta muestra, uno de los artistas íconos del Arte Povera llega por primera vez a Chile y Sudamérica. Michelangelo Pistoletto ha estado por más de sesenta años en la vanguardia del arte contemporáneo y Cada punto es el centro del universo, cada persona es el centro de la sociedad reúne las obras más representativas del artista. Esculturas e instalaciones de gran formato se activan en una serie de performances realizadas por Pistoletto durante su permanencia en Santiago.

Mediante caminatas con participación ciudadana, mesas de discusión con representantes de la sociedad civil y performances con gran exigencia física, esta exhibición se configura como una experiencia que invita al espectador a la acción, rompiendo con la pasividad, para transformar a quien observa en un agente activo en la sociedad.

Esta exhibición es presentada por la Embajada Italiana en Chile y el Museo de Arte Contemporáneo y organizada por el Instituto Italiano de Cultura y Galleria Continua, en el marco de Vivere all’italiana – 14 a giornata del contemporaneo. La muestra cuenta con el auspicio de Hotel Cumbres y la colaboración de Interdesign.

Visita guiada de cierre: Húsares trágicos

En el marco de la exhibición Húsares Trágicos, el curador Sergio Soto Maulén ofrecerá una visita guiada de cierre en el zócalo de MAC Parque Forestal, el domingo 9 de septiembre a las 12.30 horas. La actividad es con entrada liberada, sin previa inscripción.

 

Sobre la exhibición:

Los húsares trágicos es una novela publicada en 1965, por Jorge Inostroza. En varios tomos, el texto retrata la vida de dos de las figuras más icónicas en la historia fundacional de Chile: Manuel Rodríguez y José Miguel Carrera. Esta exhibición surge justamente en la casa de este último, el Monumento Histórico Casas de los Carrera en El Monte.

17 artistas fueron convocados a intervenir la construcción con diversas obras, para cuestionar las condiciones y relatos de la historia y sus implicancias, dentro de su misma materialidad. Pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones y videos ponen en crisis los argumentos y fundamentos de lo tradicionalmente conocido como monumento, experimentándolo desde la cotidianeidad y reconfigurando la identidad y sus políticas.

Las obras de estos húsares contemporáneos llegan al MAC como el registro de un experimento que resignificó Casas de los Carrera y ahora, en una nueva instancia, resignifican otro Monumento Histórico: el edificio que hoy alberga a MAC Parque Forestal.

 

Artistas participantes:

Aranzazu Moena, Fifa 2000, Benjamín Urzúa, Claudia Gutiérrez, Eugenia Rojas, Flavia Contreras, Francisca Sánchez, Javier Toro Blum, Jessica Briceño, Matthew Neary, Miguel Soto, Natacha Cabellos, Rocío Guerrero, Sebastián Calfuqueo, Simón Sepulveda y Tarix Sepulveda.

La artista peruana Genietta Varsi y la artista chilena Pilar Elgueta presentan sus procesos de trabajo en MAC Quinta Normal.

En el Marco de las Residencias Molten Capital, el Museo de Arte Contemporáneo, a través de la Unidad de Educación del MAC organiza un Aula Abierta, espacio para que las artistas seleccionadas de esta versión del programa de residencia, Pilar Elgueta (Chile) y Genietta Varsi (Perú) compartan con el público sus trabajos y metodologías aplicadas en su estadía en el museo.

Molten Capital es un proyecto que se inició en Santiago en abril 2017 y que busca ofrecer instancias de intercambio para artistas chilenos e internacionales por la realización de residencias de duración de aproximadamente un mes. La idea es que los artistas trabajen en un mismo espacio de trabajo y que tengan la oportunidad de dar a conocer sus obras.

Esta instancia se llevará a cabo este 6 de septiembre a las 17:30 hrs en MAC Quinta Normal.

La entrada es liberada.

En el marco de su exhibición Utopías y desvelos, en MAC Quinta Normal, el artista Francisco Rodríguez ofrecerá una visita guiada gratuita. La actividad se llevará a cabo el 28 de julio, a las 17 horas.

 

Sobre la exhibición

Óleos sobre papel y tela llegan al museo para entender la pintura como un lenguaje que transmite lo que las palabras y sonidos no pueden comunicar. Las obras de Utopías y desvelos tensionan el recuerdo, la imaginación y la sensación desde la pintura, respondiendo a un imaginario que explora tópicos como la soledad, la alienación y la violencia y que se inspiran en el cine, la literatura, la pintura, los cómics y los dibujos animados.

Acá Francisco Rodríguez aborda la pintura de un modo más gráfico, a través de líneas, estructuras y patrones, en conjunto con otras cualidades más orgánicas de la misma como manchas y aguadas.Este se trata del primer testimonio del artista sobre una investigación en torno a la pintura como herramienta formal, evidenciando que la imaginación es el principal motor de su producción, para eventualmente acercarse al por qué, el qué y el cómo del arte.

Aula Abierta: Bienal Nómade

En el marco de la exhibición Bienal NÓmade – Gross Capital, la Unidad de Educación del MAC invita a un Aula Abierta, este viernes 27 de julio, a las 17:30 horas en MAC Quinta Normal.

En la ocasión, uno de los curadores de la muestra, Víctor Hugo Bravo, abordará junto al público los procesos creativos de las obras y profundizará en torno al concepto de bienal.

La actividad es gratuita, sin previa inscripción.

 

Sobre la exhibición

Bienal NÓmade – Gross Capital cuestiona el tradicionalismo de estos encuentros desde la deconstrucción. Dispositivos críticos y estéticos dialogan entre ellos para poner en crisis esta fórmula conocida y aferrada en la institucionalidad.

Transgrediendo los cánones, Bienal NÓmade – Gross Capital se niega a reconocer una sede o ciudad central, tampoco se enmarca en un período exacto, ni propone un mega-despliegue. Este encuentro se configura como una circulación constante, una residencia en tránsito, un proceso infinito. En esta oportunidad, MAC Quinta Normal acoge objetos, videos, instalaciones, entre otros, de artistas nacionales e internacionales; sumándose a este encuentro móvil, efímero y filial, que se abre a la experimentación.

En el Marco de las Residencias Molten Capital, las artistas Catalina González (CL) y Jimena Brescia (AR) exhiben obras realizadas durante su residencia en la primera versión del año de esta iniciativa. Molten Capital es un proyecto que se inició en 2017 y que busca ofrecer instancias de intercambio para artistas chilenos e internacionales por la realización de residencias de una duración de aproximadamente un mes.

Esta muestra estará disponible entre el 16 y el 24 de junio en MAC Quinta Normal. Entrada Liberada.

Esta instancia se llevará a cabo este jueves 7 de junio a las 17:30 hrs en MAC Quinta Normal. Entrada Liberada.

En el Marco de las Residencias Molten Capital, el Museo de Arte Contemporáneo, a través de la Unidad de Educación del MAC organiza un Aula Abierta, espacio para que las artistas seleccionadas de esta versión del programa de residencia, Catalina González y Jimena Brescia, compartan con el público sus trabajos y metodologías aplicadas en su estadía en el museo. La actividad se realizará este 7 de junio a las 17:30 hrs en MAC Quinta Normal.

Molten Capital es un proyecto que se inició en Santiago en abril 2017 y que busca ofrecer instancias de intercambio para artistas chilenos e internacionales por la realización de residencias de duración de aproximadamente un mes. La idea es que los artistas trabajen en un mismo espacio de trabajo y que tengan la oportunidad de dar a conocer sus obras.

Día del Patrimonio Cultural en el MAC

Ven a celebrar el Día del Patrimonio Cultural de Chile 2018, visitando las exhibiciones en MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal. Podrás participar de Aulas Abiertas, recorriendo las muestras de ambas sedes junto a artistas, teóricos y educadores. Además, tendremos visitas mediadas por nuestra Unidad de Educación y el Ciclo de Cine en el marco de Los muros de Chile.

Las actividades son con entrada liberada.

 

Programación sábado 26 de mayo

#MACParqueForestal -A partir de las 11 hrs. y durante todo el día: Visitas mediadas por la exhibición Colección MAC: Post 90 II, junto a nuestra Unidad de Educación. -12 hrs.: Aula Abierta Colección MAC: Post 90 II. La artista Carolina Illanes y el director del MAC, Francisco Brugnoli, conversarán con el público y abordarán los lineamientos generales de la exhibición, así como los procesos específicos en la creación de algunas obras presentadas.

#MACQuintaNormal A partir de las 11 hrs. y durante todo el día: Visitas mediadas por la exhibición Los muros de Chile, junto a nuestra Unidad de Educación. 17 hrs.: Ciclo de Cine Los muros de Chile. Proyección de las películas Imágenes de prisión / Gefängnisbilder (2000) de Harun Farocki y El ciclista / Radfahrer (2008) de Marc Thümmler. Último acceso a las 18 hrs.

 

Programación domingo 27 de mayo

#MACParqueForestal A partir de las 11 hrs. y durante todo el día: Visitas mediadas por la exhibición Colección MAC: Post 90 II, junto a nuestra Unidad de Educación.

#MACQuintaNormal A partir de las 11 hrs. y durante todo el día: Visitas mediadas por la exhibición Los muros de Chile, junto a nuestra Unidad de Educación. 17 hrs. Aula Abierta Los muros de Chile. El artista Louis von Adelsheim recorrerá la muestra junto a los visitantes para ahondar en sus procesos de investigación, creación y montaje.

Último acceso a las 17 hrs. Todas las actividades son liberadas, sin previa inscripción.

 

Sobre las exhibiciones Colección MAC: Post 90 II

Al igual que su antecesora, Colección MAC: Post 90 presentada en 2017, esta exhibición reúne obras que se sumaron al acervo del museo desde 1990. En la selección se enfatiza el trabajo de creadores cuyas producciones datan de los años ochenta hasta hoy.

La muestra da cuenta de la transversalidad de géneros presentes en la Colección MAC, como pintura, técnica gráfica, escultura, fotografía, instalación, nuevos medios, entre otros. Los muros de Chile La exhibición busca acercar la realidad carcelaria a los visitantes, mediante instalaciones y proyecciones audiovisuales. Develar la cotidianidad dentro de una prisión es uno de los objetivos de la muestra, hecha en colaboración con la poeta chilena Andrea Brandes. Los muros de Chile es un proyecto que cuenta con el apoyo de la Cámara Chilena de la Construcción (CChC), 3xi y Fundación Paz Ciudadana y está basado en un trabajo audiovisual realizado por los artistas durante tres años en el interior del Centro Penitenciario de Valparaíso. La exhibición se presenta como un trabajo artístico que busca conectarse con el espectador, a través de las emociones. Por otra parte, refleja la realidad de un sistema carcelario colapsado con necesidad de restructuración, buscando reflexionar en la mejora de las políticas de reinserción social y laboral.

Este congreso transcurre a través de internet conectando diferentes instituciones, países y personas que intercambian, debaten y comparten experiencias en torno a la educación y los nuevos medios. Desde sus inicios en el 2012 los ponentes y participantes son invitados, quienes contribuyen a las líneas temáticas propuestas en cada edición del congreso. La actividad es presentada por Anilla Cultural.

El cuarto congreso centrará su reflexión en la mediación humana como naturaleza básica para la creación y apropiación de los nuevos medios. Esta actividad es presentada por Anilla Cultural. Desde Chile habrá dos mesas de discusión.

MIÉRCOLES 23 MAYO
ALDEN PROJECT
Línea: Cultura para la conciencia: Cultura de la conciencia

13:30 SCL (-4 UTC) / 14:30 Uy (-3 UTC)
14:00 SCL Preguntas e intercambios

Desde la Antigüedad se han realizado prácticas de visualización habitualmente asociadas a diversos rituales en lugares sagrados o centros ceremoniales. Alden Projet es una experiencia compuesta por imágenes simbólicas representativas de un principio activo curativo que actualmente se encuentra disponible en un entorno contemplativo inspirado en el templo de Haldein donde, según el conocimiento hermético, se encontraría un Santuario de Curación en la 5ª Dimensión.

Ricardo Tapia Fernández
Maker, lifehacker & light designer
Artista medial, analista e investigador de la integración entre arte, ciencia y tecnología. Desarrollador de experiencias de innovación yuso crítico de la tecnología en la creación visual interactiva, life hacking, indie games, intervenciones en espacios públicos y diseño lumínico. www.oktopus.tv

MIÉRCOLES 23 MAYO
DEFAULT: RED NEURONAL POR DEFECTO
Líneas: Diseño cultural/ Cultura para la conciencia/Cultura de datos

14:30 SCL (-4 UTC) / 15:30 Uy (-3 UTC)
15:00 SCL Preguntas e intercambios

Los investigadores Manuela Garretón y Tomás Ossandón impulsaron el proyecto Default iniciativa de carácter interdisciplinar que buscó plasmar mediante la visualización de datos y su sonificación uno de los hallazgos más revolucionarios de la neurociencia cognitiva: la red neuronal por defecto que ha sido vinculada a procesos complejos como la memoria, la autoconciencia y la creatividad. La evidencia de incesante actividad cerebral,al contrario de la mera respuesta a estímulos externos como se creía hasta hace diez años, inspiró a esta dupla de académicos chilenos a proponer una representación interactiva del fenómeno. El resultado fue una instalación inmersiva diseñada especialmente para la Sala Anilla del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, que se complementó con conferencias y acciones educativas.

Tomás Ossandón
Biólogo, post doctorado del Centro de Investigación en Neurociencias de la Universidad Claude Bernard de Lyon, Francia. Académico dela Facultad de Medicina de la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC) e investigador del Laboratorio de Neurociencias Cognitivas del Departamento de Psiquiatría.

Manuela Garretón
Diseñadora, magister en Telecomunicaciones Interactivas dela Universidad de Nueva York, candidata a doctora en Ciencias de la Computación de la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC). Académica de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la Escuela de Diseño PUC.

Karina Hyland
Diseñadora, Pontificia Universidad Católica de Chile.Especializada en visualización de datos y diseño de instalaciones interactivas,asistente de investigación y gestora en divulgación científica.

JUEVES 24 MAYO
PANEL DATA CHILE
Línea: Cultura de datos/Diseño cultural

12:30 SCL (-4 UTC) / 13:30 UY (-3 UTC)
13:00 SCL Preguntas e intercambios

El uso de los datos abiertos está cada vez más en boga, su investigación y utilidad en áreas tan disímiles como las políticas públicas ola creación hablan de un potencial difícil de dimensionar. Data Chile es una plataforma de datos abiertos que integra más de 15 fuentes gubernamentales distintas proveyendo visualizaciones interactivas para facilitar la toma de decisiones. Fue desarrollada por la empresa Datawheel, responsable de Data USA,Data Africa y Data Viva, entre otras. Su fundador es el chileno César Hidaldo profesor e investigador del Media Lab del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT).

CarlosNavarrete
Desarrollador Frontend en Datawheel y parte del equipo desarrollador de Datachile. Ingeniero Civil Industrial, ha dedicado gran parte de su profesión al desarrollo de tecnologías buscando conectar el mundo de la programación con la experiencia de usuario.

COMENTARISTAS

Alessandra Burotto Tarky
Periodista, curadora y gestora cultural. Coordinadora de la Unidad Media MAC, del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, y del nodo Chile de la red Anilla Cultural Latinoamérica-Europa.

Andrés Pomi (Uruguay)
Doctor en Ciencias y Doctor en Medicina. Docente de la Universidad de la República, Uruguay. Como investigador se ha dedicado a las estructuras de la cognición mediante modelos matemáticos de redes neuronales.

Ricardo Vega (Chile)
Magister en Diseño y Tecnología de Parsons School Nueva York, académico de la Escuela de Diseño y de Ingeniería de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Aula abierta “Educar con arte sonoro”

El viernes 18 de mayo, a las17:30 hrs., se realizará en MAC Parque Forestal el Aula Abierta Educar con Arte Sonoro, a propósito dela instalación La Isla [Reconocimiento].En la ocasión participarán Rainer Krause, artista visual nacional y creador dela obra; junto a Génesis Victoria, performer y educadora. Ambos abordaran las posibilidades del arte sonoro como herramienta pedagógica. Esta actividad se enmarca en la Semana de la Educación Artística y la celebración del Día Internacional de los Museos.

La Isla [Reconocimiento], parte de la muestra Colección MAC: Post 90 II, redefine los límites del continente sudamericano a partir de registros sonoros que llegan de manera colaborativa a través de una aplicación móvil.

La Semana de la Educación Artística (SEA), es una celebración internacional, impulsada por la UNESCO que busca “sensibilizar a la comunidad internacional sobre la importancia de la educación artística; y promover la diversidad cultural, el diálogo intercultural y la cohesión social”.

El objetivo principal del Seminario de Investigaciones es socializar y discutir en la comunidad educativa, académica e investigativa pertinente, las investigaciones en torno a educación artística que se están realizando o se realizaron en Chile recientemente, con especial énfasis en las líneas temáticas y el lema propuesto por la Mesa Ejecutiva para la presente edición; y promover la articulación y colaboración entre investigadores e investigadoras sobre esta materia.

Para la edición 2018 se busca potenciar el trabajo en red de las distintas instituciones que se encuentran elaborando investigaciones en el área, con un fuerte énfasis en potenciar y visibilizar investigaciones desarrolladas por equipos, núcleos o programas, y que constituyan propuestas con proyección en distintos campos tales como didáctica, currículum, políticas públicas, etc.

 

Líneas temáticas

Estudios sobre inclusión y diversidad cultural en programas o proyectos de Educación Artística.
Relación entre educación y arte: de la mediación a programas permanentes.
Nuevas investigaciones y prácticas en torno a pedagogías y didácticas en Educación.

Inscripción gratuita con cupos limitados a través de Formulario Inscripción Seminario SEA 2018

 

Sobre la Semana de Educación Artística

En Chile, es organizada por la UNESCO, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Ministerio de Educación, la Universidad de Chile y Balmaceda Arte Joven, y está dirigida a estudiantes de escuelas y liceos del país, etapa de la enseñanza donde el desarrollo de las artes y la creatividad cumplen un papel fundamental para generar sujetos más libres y conscientes de su entorno.

Entre el 14 y el 18 de mayo, se celebrará la VI versión de la SEA bajo el lema “La expresión de la diferencia”, que mediante la experiencia artística busca que cada niño, joven y docente se conecte con su propia identidad y diversidad, reconociéndolas como constitutivas de su ser. De esta forma, se podrán construir espacios de intercambio y creación en los que la diferencia sea apreciada como un valor.

Aula Abierta: Material insuficiente

A propósito de su muestra, Pablo Rivera da una visita guiada en el segundo piso del MAC Parque Forestal para conversar con el público sobre los lineamientos de la muestra y los procesos investigativos.

Material Insuficiente es una exhibición que gira en torno a la naturaleza, energía y política, y reflexiona críticamente desde su contemporaneidad para develar cómo la sociedad civil cuestiona las ideas de democracia, representación y justicia.

Resonancias: Aula abierta Zimoun

ACT.2019.QN.008

Programa RESONANCIAS
Marcado por la crisis política y social, volvemos a preguntarnos por la incidencia institucional en el país y la configuración del museo como espacio de escucha, mediante una serie de actividades en nuestras sedes de Parque Forestal y Quinta Normal.

En este marco, el martes 10 de diciembre a las 11h, los invitamos a un Aula Abierta en la exhibición ZIMOUN, a cargo de EducaMAC y la artista medial Mónica Bate.

Sobre la exhibición

ZIMOUN. 1.708 motores DC preparados, 646 elementos de cartón, 336 golillas metálicas, 259 pelotas de algodón, 158 alambres de soldar, 39 kg. de madera, 38.5 mt. de cuerdas, 5.3 km. de hilo, 1 video.

Invitado nuevamente por el Museo de Arte Contemporáneo, el artista suizo llega por segunda vez a Chile para desplegar la mayor exhibición individual que haya realizado en América Latina. Once piezas únicas, de las cuales seis fueron especialmente creadas para el MAC, junto a otras cinco que datan de sus últimos cuatro años de producción, se despliegan por todo el segundo piso del edificio para ofrecer al público una experiencia multisensorial inigualable.

Reconocido por sus instalaciones sonoras que transforman el espacio arquitectónico, Zimoun convierte a este centenario edificio neoclásico −que a principios del siglo XX albergara a la Facultad de Agronomía de la Universidad de Chile− en una monumental caja de resonancia. Así, el artista expande su universo gracias al fenómeno de inmersividad que provocan sus obras site specific y a la fascinación que siente por el sonido y el movimiento que lo han llevado a experimentar las infinitas posibilidades acústicas de los recintos históricos que interviene.

Aula abierta: Educar con arte y ciencia

En el marco del Día Internacional de los Museos y el cierre de la Semana de la Educación Artística, el Museo de Arte Contemporáneo y EducaMAC, presentan el Aula Abierta Educar con Arte y Ciencia. Un salto pedagógico. La actividad se llevará a cabo el sábado 18 de mayo, a las 17 horas en MAC Quinta Normal.

La jornada, abierta al público general y especialmente pensada para educadores, invita a dialogar en torno a las múltiples posibilidades de expansión de contenidos y cruces transdisciplinares en el aula a partir del binomio arte y ciencia. Participarán Mónica Bate, artista visual, para discutir sobre el acercamiento de los artistas a las ciencias y por qué los científicos se acercan a las artes. Felipe Sánchez, químico ambiental, educador e investigador de juegos de mesa, hablará de creatividad en la enseñanza de contenidos científicos. Por último, Bárbara Chávez, de la Corporación Chilena del Video presentará Mandrágora, una experiencia de juego que propone construir un relato participativo, en torno a instituciones, actores y temas vinculados a la relación arte y ciencia.

Fiesta de la lectura en Museo de la Educación

El viernes 26 de abril se llevará a cabo la Fiesta de la Lectura, en el Museo de la Educación Gabriela Mistral (Chacabuco 365, Santiago). La actividad se enmarca en las celebraciones del Día del Libro y la Lectura y tendrá lugar entre las 17 y las 21 horas.

En la ocasión EducaMAC, la Unidad de Educación del Museo de Arte Contemporáneo llevará a cabo un taller de creación de fanzines, entre 17 y 20 horas. Los fanzines tendrán como eje la figura y legado de Gabriela Mistral.

La Fiesta de la Lectura incluye también una serie de actividades que van desde recorridos por la Biblioteca Patrimonial hasta intercambio de libros, que tienen como objetivo promover los libros y la lectura y mostrar cómo el acto de leer es íntimo pero también puede hacerse en forma colectiva y que la relación con otras y otros es fundamental. La idea principal es que las y los asistentes a esta fiesta traigan sus lecturas actuales y se ubiquen en algún lugar del Museo de la Educación Gabriela Mistral a leer.

Actividades con horarios fijos

17:30 hrs. Recorrido Tesoros de nuestra biblioteca patrimonial
18:00 hrs. Cuentos Mestizo presenta Cuentos de Galeano
18:30 hrs. Recorrido Tesoros de nuestra biblioteca patrimonial
19:00 hrs. Intervención colectiva Los libros de la escuela
19:30 hrs. Recorrido Tesoros de nuestra biblioteca patrimonial

Actividades permanentes

Exhibición La imagen de Gabriela en la escuela
Exhibición Lo que olvidamos en los libros
Rincón Bibliometro
Fanzines de EducaMAC
Espacios de lectura en las salas museo
Mini tallerde lectura y escritura de Matucana 100
Búsqueda de libros escondidos
Intercambio de libros. ¡Lleva tu libro para compartir!

Aula Abierta: Arquitectura y sonido

El Museo de Arte Contemporáneo y EducaMAC te invitan a un Aula Abierta, en el marco de la exhibición Modular, recientemente inaugurada en el Espacio Alta Tensión de MAC Parque Forestal. El Aula Abierta se realizará el miércoles 24 de abril , a las 11 horas en el segundo piso del museo.

En la jornada Constanza Ipinza y Rodrigo Aguilar, arquitectos, docentes y autores de la obra; junto a Camila Colussi, artista y docente; reflexionarán junto a la audiencia sobre el sonido y la arquitectura desde un cuestionamiento contemporáneo.

La actividad además se plantea como una clase experimental de conversación y participación activa, dirigida tanto a estudiantes universitarios de arquitectura como a público general, buscando converger en miradas creativas de intensión transdisciplinar.

¡Volvieron los recorridos virtuales guiados por “Colección/Contingencia”!

Cada día, junto a @educa_mac, la curatoría de la exhibición será abordada desde tres perspectivas críticas.

  • Arte, Manifestación y Política
  • Memoria y Pandemia
  • Género y Contingencia

Visitas de lunes a viernes a las 11h. Actividad gratuita, pueden agendar su participación escribiendo a marcelamatus@uchile.cl

Recuerden que siempre pueden visitar la muestra aquí.

#maccuarentena

Te invitamos al lanzamiento del Cuaderno Pedagógico Arte Contemporáneo en Chile que se realizará el miércoles 13 de enero a las 12 h. a través de Facebook Live.

La publicación, que estará disponible para descarga gratuita, tiene como objetivo entregar herramientas visuales, conceptuales y pedagógicas, para el abordaje del arte contemporáneo en Chile, e incluye estudios sobre obras del acervo del MAC.

El cuaderno es un proyecto colaborativo desarrollado por un equipo interdisciplinario, compuesto por académicos(as) y profesionales del Ministerio de las Culturas, Artes y Patrimonio, de la Universidad de Chile, y el Museo de Arte Contemporáneo.

Este valioso material de acceso liberado para la comunidad pone a disposición parte del patrimonio artístico local. Además de la versión digital, habrá distribución física ejemplares impresos en todas las regiones del territorio nacional.

La presentación del material educativo se realizará a través de las siguientes páginas de Facebook:

facebook.com/museo.mac

facebook.com/foro.delasartes

facebook.com/VID.UChile

facebook.com/semanaeducacionartistica

Visita guiada “Efecto Pichillancahue”

efecto-pichillancahue

El Museo de Arte Contemporáneo te invita este sábado 25 de junio a las 12:00 hrs en su sede Parque Forestal a la visita guiada de la muestra Efecto Pichillancahue junto al artista Ignacio Bahna y la curadora de la muestra Maríagrazia Muscatello.

La actividad es gratuita, sin previa inscripción. Recuerda que para ingresar al museo debes presentar tu Pase de Movilidad.

 

Sobre la muestra:

El glaciar Pichillancahue –que en mapudungun significa lugar de pequeñas piedras verdes– es el eje geológico y simbólico de esta exposición que aborda la relación entre el comportamiento de esta masa de hielo casi extinta y el macizo volcánico Rukapillan (Volcán Villarrica). Con el cambio climático y la erupción del volcán cercano, el glaciar Pichillancahue se ha reducido considerablemente presentándose ante nosotros como un lugar en deconstrucción continua y de gran complejidad tectónica (geológica y política).

Tras la última erupción, Ignacio Bahna comenzó a documentar el proceso de deshielo desde su observatorio, lugar donde vive y trabaja gran parte del año. Esta plataforma de investigación artística está emplazada a seis kilómetros del glaciar, entre las laderas y pequeños valles que encontramos a medio camino entre los volcanes Quetrupillán y Rukapillan.

Efecto Pichillancahue busca evidenciar las diferentes polaridades de la díada glaciar-volcán, hielo-magma, agua-fuego, micro-macro una causa formal y también existencial que se expresa en manifestaciones geológicas y sociopolíticas y que, dispuesta simbólicamente en dos salas opuestas, se relacionan en una tensión constante al igual que la desintegración del glaciar.

El Museo de Arte contemporáneo te invita este jueves 9 de junio a las 15hrs. en MAC Quinta Normal, a una visita guiada de cierre de la exhibición UMBRA. Esas dos variables ya no eran posibles a la vez en un mismo universo y entonces enloquecieron junto a las artistas Javiera Asenjo, Josefina Astorga y Catalina Correa.

 

Sobre la exhibición:

UMBRA. Esas dos variables ya no eran posibles a la vez en un mismo universo y entonces enloquecieron es una muestra colectiva exhibe tres proyectos interconectados de las artistas nacionales Javiera Asenjo, Josefina Astorga y Catalina Correa. Sus trabajos están pensados desde la reflexión y la apreciación de la naturaleza y el paisaje latinoamericano con obras que incluyen videos, fotografías, collages digitales, grabados, dibujos, entre otras instalaciones.

En esta exhibición, las participantes se replantean la relación con la historia y el continente desde la vulnerabilidad y la intuición, desarmando cánones heredados y establecidos.

Día de los patrimonios en el MAC

En el marco del Día de los Patrimonios que se celebra el último fin de semana de mayo, el Museo de Arte Contemporáneo presenta una serie de actividades este sábado 28 de mayo en MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal.

En ambas sedes, entre las 11 y las 17.30 hrs. habrá visitas guiadas impartidas por la Unidad de Educación (EducaMAC). Las sesiones son sin previa inscripción y por orden de llegada, y en ellas los visitantes podrán abordar de manera general la curatoría de ambas sedes.

En MAC Parque Forestal también de 11 a 17:30 hrs. se realizarán visitas guiadas de Boris Lurie: NO!art pin-ups, excremento, protesta, jew art curada por Montserrat Rojas y Mariagrazia Muscatello. Mientras que desde las 16 hrs. se realizará una visita guiada de la exhibición Terra Ignota y activación de las obras que componen esta muestra, junto al artista Nicolás Spencer.

En paralelo, en la sala de Obrabierta. El tiempo, la vida y la información, EducaMAC les estará esperando con una actividad práctica que reflexiona en torno a la memoria, la ausencia y los Derechos Humanos. Mediante la intervención de reproducciones de fotografías del artista Hernán Parada, en diversos tipos de papel que vinculan conceptos de transparencia y opacidad, los visitantes podrán participar de la creación de un álbum de creación colectiva.

 

Todas las actividades son liberadas y sin previa inscripción.

¡Nos vemos en el MAC!

El Museo de Arte Contemporáneo te invita el sábado 14 de mayo a una visita guiada de la exhibición OBRABIERTA: el tiempo, la vida, la información en MAC Parque Forestal. En esta ocasión participará Hernán Parada, artista y Alejandro de la Fuente, curador; quienes dialogarán con el público asistente.

Sobre la muestra:
El título de la muestra tiene su origen en un documento mecanografiado en 1983 donde Hernán Parada González señala los tres factores que están presentes en sus trabajos: el tiempo, la vida y la información. En efecto, el cuerpo de obra de Parada se enmarca en la desaparición y los abusos a los derechos humanos ocurridos durante la dictadura militar chilena. La desaparición de su hermano Alejandro en 1974, marcó su obra de manera irreversible. Su primer acercamiento fue a través de los archivos, exponiendo documentos de su hermano después de la desaparición.

El archivo personal del artista es la base principal del proyecto que se exhibe en el MAC, del cual se seleccionaron piezas originales que hasta el día de hoy no habían sido digitalizadas ni exhibidas. A esto se suman registros de acciones políticas de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos, fotografías que Parada capturó en el marco de su trabajo con la agrupación.

El Museo de Arte Contemporáneo te invita a una visita guiada por la exhibición Ruinas junto al artista Javier Rodríguez Pino. La actividad se realizará el sábado 30 de abril a las 12.00 en MAC Quinta Normal (Av. Matucana 464). En la ocasión, el artista dialogará con el público sobre la muestra, las obras y el proceso de creación.

Esta actividad es gratuita y sin previa inscripción.

 

Sobre la exhibición

Ruinas continúa con la línea de investigación del artista Javier Rodríguez Pino, centrada en el dibujo y la historia. La exhibición podría tratarse de un ensayo, un cuento, un libro ilustrado o bien un cómic, sobre todo porque se trata de xilografías. Las obras se aproximan al formato del cartel y al de las tradicionales liras populares, con referencias vinculadas a la imagen cinematográfica, la fotografía de archivo histórico

El artista utiliza elementos narrativos de ficción y realidad para construir una historia semejante a las novelas detectivescas y al ensayo histórico, cuyo foco es la violencia estructural que trajo la economía de libre mercado impuesta por la dictadura entre 1973 y 1990.

El 23 de abril entre las 11 hrs. y la 17:30 hrs. se presentará en MAC Quinta Normal la muestra Sucederes. El fin como acceso, enmarcada en el Diplomado de Extensión en Creación Interdisciplinar del Departamento de Teatro.

A través de reflexiones encarnadas, prácticas artísticas y cuestionamientos personales, se conforma este corpus de muestra final de la primera versión del Diplomado en Creación Artística Interdisciplinar, bordeando la construcción de sujeto en una sociedad que migra del humanismo, buscando nuevas formas de entrar, desmoronando todo, y que no se distinga límite, ni comienzo, ni final.

Ceder es una acción que cambia según los prefijos que la acompañen, Ac-ceder, Ex-ceder, Su-ceder. Así como cualquier material, el tiempo, la resistencia y el clima, hacen que cedan, dejando al descubierto lo que hay detrás, en relación con su contexto histórico, político y estético. Así como cualquier material, el cuerpo no está salvo, y solo después de su agote, resistencia y perduración, se encuentra la entrada para poder realmente conocerlo, haciendo que el final, sea el verdadero acceso.

 

Artistas participantes:

Jayson Antonio Hernández Rojas, Catherina Ratinoff Bahamondes, Camila Henríquez Hurtubia, Gema Nátaly Contreras Armijo, Karen Margarita Roberts Jorquera, Cristian Alexander Hewitt Carrasco, Javiera Rojas Herrera, Ignacia Belén, Javiera Belén Dinamarca Ramírez.