Programa: Lanzamientos y Presentaciones

El próximo viernes 28 de noviembre en MAC Parque Forestal, se realizará la ceremonia de donación de obras del escultor Raúl Vargas Madariaga (1908–1990). En el encuentro, que se llevará a cabo a las 12 h, Patricia Vargas, hija del artista, formalizará la entrega de las esculturas en yeso Efebo del Monumento a Rubén Darío (1943) y Juventud (1938). Se trata de dos piezas que ya se encuentran instaladas en el hall de nuestra sede Parque Forestal.

Raúl Vargas Madariaga fue, además de artista, académico de la Universidad de Chile, y director de la Escuela de Bellas Artes entre 1963 y 1966. Ingresó a estudiar a la Escuela de Bellas Artes en 1926 y, dos años más tarde, obtuvo una beca para continuar sus estudios en París. En la capital francesa Vargas se perfeccionó en las Academias Colarossi y de La Grande Chaumière, bajo la enseñanza de Antoine Bourdelle, discípulo de Rodin.

Desde 1933 Raúl Vargas se desempeñó en diversos cargos académicos en la Universidad de Chile. Fue ayudante de Fundición Artística, luego ayudante y profesor auxiliar de Modelado Cerámico, y más tarde profesor auxiliar de Escultura en la Escuela de Artes Aplicadas. En 1943 fue nombrado profesor suplente en la cátedra de Escultura en la Escuela de Bellas Artes y, a partir de 1947, profesor titular. Paralelamente dirigió, en esa misma escuela, la cátedra de Escultura para profesores de artes plásticas.

Su dedicación a la escultura se reflejó tanto en la creación de importantes monumentos públicos, como en su influencia en la formación de varias generaciones de escultores chilenos durante la primera mitad del siglo XX.

Ceremonia de donación de obras de Raúl Vargas

MAC sede Parque Forestal

Sala Guillermo Núñez

28 de noviembre, 12 h.

Este sábado 25 de octubre a las 12 h. en el Espacio Multicancha de MAC Quinta Normal, se realizará el lanzamiento del catálogo de They tried to make me go to rehab, exposición bipersonal de los artistas Boris Campos Ernst y Serena Oliva. La muestra, que tuvo lugar entre mayo y septiembre del 2024, comenzó a tomar forma cuando Campos aún se encontraba en un proceso de rehabilitación. 

Es así como They tried to make me go to rehab, documentó desde adentro la realidad de una comunidad de rehabilitación, explorando las particularidades y complejidades tras los tratamientos de desintoxicación y reeducación. A través de instalación, grabado e instalación sonora, ambos artistas construyeron una reflexión sobre estos procesos de recuperación, evitando caer en dicotomías morales de bueno/malo, sin por ello suavizar las tensiones inherentes a estos tratamientos.

La instancia de lanzamiento se estructurará a partir de un concierto del músico de punk-folk, Pancho Folk, quien coincidió en la misma comunidad de rehabilitación de Campos, y fue parte del trabajo colectivo impulsado por los artistas durante la muestra. El concierto es una de las fechas de estreno de su nuevo disco “Ay Diosito Santo”.

“Pancho es un cantautor que estuvo internado en la misma comunidad de rehabilitación con la que trabajamos y que conoció y apoyó nuestro proyecto desde el principio, acompañándonos también en las visitas mediadas. Nos llamó la atención cómo su experiencia de vida se refleja (y evoluciona) en sus canciones. Pensamos que incluirlo en esta actividad, sería una buena forma de darle una conclusión a They tried to make me go to rehab, que además, ya desde el título, refiere a la música”, explicaron los artistas. 

They tried to make me go to rehab. Lanzamiento catálogo + concierto.

Sábado 25 de octubre. 12 h.

Espacio Multicancha, MAC Quinta Normal.

Entrada liberada. 

Fotografía: Felipe Ugalde

Este sábado 18 de octubre a las 12h en el MAC sede Parque Forestal se realizará la presentación del catálogo de la muestra Calce y desajuste. Se trata de una exposición a cargo del artista Benjamín Edwards, que contó con la curatoría de Diego Parra Donoso. En la actividad participarán Edwards y Parra, junto la Dra. María Elena Muñoz, académica del Departamento de Teoría de las Artes de la Universidad de Chile.

Con este hito se da cierre a la exposición, que se podrá ver hasta el domingo 19 de octubre. Dicha muestra se estructuró a partir de dos series de pinturas realizadas por Benjamín Edwards. Dos grupos de piezas unidas, principalmente, por medio de dos vértices. El primero: su vocación por la mancha, un punto de contacto en donde lo figurativo se toca con lo abstracto. El segundo, es que ambos grupos de pinturas se enfrentan, tensionan y dialogan, a su vez, con el tercer tercio, conformado por cuatro pinturas del reconocido pintor y docente Juan Francisco González (1853-1933). Un artista a quién se ha situado entre los cuatro “grandes maestros de la pintura chilena” y a quién se atribuye la frase “primero se debía aprender a observar y a emocionarse con los colores y las formas de la naturaleza, sin importar si el dibujo y sus detalles son reflejo exacto de la realidad”.

“Esa frase funciona como una declaración de principios que refleja en gran medida la actitud subyacente a su trabajo pictórico —ha explicado Benjamín Edwards. Podría decir que las obras que conforman Calce y desajuste, guardando las distancias, provienen de una actitud similar. En mi trabajo la elección de imágenes es parte primordial del proceso. Son parte de un dogma auto-impuesto, en donde la selección debe surgir de un interés visual primario en objetos, formas y encuadres que sean capaces de fascinarme de manera espontánea por sus características formales, por sus condiciones físicas y después por su potencial narrativo y conceptual”.

Calce y desajuste. Lanzamiento de catálogo.

Sábado 18 de octubre. 12 h.
Sala Guillermo Núñez. MAC Parque Forestal.

Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2024.

El viernes 17 de octubre se presentará Tesis por Encargo, un proyecto ideado por el artista visual Víctor Flores, quién encomendó su tesis a un equipo de trabajo, como parte de un proyecto de reflexión crítica sobre este tipo de investigaciones académicas. 

El proceso se desarrolló en dos etapas: la producción de dos obras, y la elaboración de un libro-catálogo que funcionó como soporte material del informe de tesis presentado ante la comisión académica. Las obras fueron selladas en cajas de embalaje y exhibidas cerradas en el zócalo del MAC en el año 2011, para luego permanecer almacenadas en las bodegas del museo. Su “re-inauguración” estaba prevista para marzo de 2021. En ese momento las cajas serían abiertas y mostradas al público por primera vez; sin embargo, esta instancia se pospuso hasta ahora.

Concebida como una operación colectiva, el proyecto transforma la tesis en un espacio de producción crítica, cuestionando el valor de este tipo de investigaciones académicas como documento y testimonio. Para la realización de su proyecto, Víctor Flores reunió a los artistas visuales Adolfo Bimer y Zsueño, junto con Adrián Benson; responsable del diseño del catálogo, y César Vargas; a quién le fue encomendada la escritura y defensa del texto. Tras más de una década de espera, la obra vuelve a desplegarse en el MAC de Parque Forestal.

El miércoles 1 de octubre a las 18:00 h. se realizará la inauguración oficial del Encuentro Metropolitano de Arte y Cultura Indígena, junto la exposición “Tufa mew felepaiñ / Aquí estamos”. La actividad, comenzará en el frontis de la sede Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (plazoleta Francisco Brugnoli).

La exposición “Tufa mew felepaiñ / Aquí estamos”, reúne a 19 artistas y colectivas indígenas residentes en la Región Metropolitana, seleccionados mediante una convocatoria pública a la que postularon más de 50 propuestas. La muestra se podrá visitar con acceso gratuito hasta el 15 de octubre en nuestra sede Parque Forestal. EMACI 2025 es una iniciativa del Gobierno de Santiago, aprobada por el Consejo Regional Metropolitano y ejecutada por la Corporación Nacional de Desarrollo Indígena.

“Este encuentro es parte de una tarea mayor: poner en valor la diversidad cultural que da vida a Santiago. Al apoyar a creadoras y creadores indígenas residentes en la Región Metropolitana, no solo estamos reconociendo su aporte al arte y la cultura, sino también fortaleciendo los vínculos que nos permiten construir una ciudad más inclusiva, democrática y con memoria. EMACI es una invitación a mirar nuestro presente desde las raíces y a proyectar juntos un futuro compartido”, afirma el Gobernador de Santiago, Claudio Orrego.

Por su parte, Ximena Montecinos, jefa (s) de la Oficina de Asuntos Indígenas de Conadi Santiago, destaca las obras exhibidas en la muestra: “Que más de 50 personas hayan postulado al concurso y que hoy tengamos a 19 artistas y colectivas presentando sus obras, refleja la vitalidad y vigencia del arte indígena contemporáneo. Los pueblos indígenas seguimos presentes, aportando a la construcción de una sociedad plural, multilingüe e intercultural, respetuosa de la diversidad y de la democracia. Esta exposición es un testimonio de esa fuerza creativa y del rol que cumplen nuestras y nuestros artistas en la capital”.

Es así como el MAC se convierte en escenario de obras que dialogan con lo ancestral y lo contemporáneo, mostrando creaciones de nivel mundial. “Sin duda EMACI es parte de una de las miradas amplias que debemos proponer desde el MAC”, señala Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. “Tener un importante número de representantes, con un rango etario diverso, incluyendo nombres reconocidos como el de Bernardo Oyarzún —artista de nuestra colección— nos impulsa a pensar en colaboraciones más profundas. La posibilidad de ser parte de este encuentro amplifica nuestro rol como espacio de diversidad donde convergen múltiples miradas. Esperamos que en el MAC se reúnan los saberes y conocimientos de nuestra época, emergentes de la práctica sensible del arte”.

“Con EMACI 2025 buscamos abrir un espacio inédito en la Región Metropolitana, donde las y los artistas indígenas residentes puedan mostrar sus procesos creativos en un escenario de prestigio internacional como el MAC. Esto reafirma que el arte indígena contemporáneo no solo está vivo, sino que genera obras de calidad mundial”, precisa José Eduardo Curilen, coordinador general del Encuentro.

Una panorámica crítica y plural

La curaduría de Gonzalo Castro-Colimil define la muestra como “un espacio de diálogo entre los 19 artistas y colectivas, quienes nos presentan procesos de creación que amplían los lenguajes estéticos, impulsando modos alternativos de sensibilidad que consolidan la importancia de reconocer y promover la diversidad cultural”. El guion expositivo articula oficios como la platería, la alfarería, la cestería y el textil en clave contemporánea, junto al videoarte, la instalación, la fotografía y la pintura. Estas prácticas exploran el archivo como territorio de búsqueda identitaria, desplegando estrategias que oscilan entre la memoria y la experimentación.

Uno de los invitados de honor a EMACI 2025 es el artista Bernardo Oyarzún, quien presenta Mawün (del mapuzungun, lluvia, 2020), una instalación en cerámica y madera. El artista destaca “mi obra propone un desplazamiento de la ritualidad mapuche al espacio simbólico del arte, bajo la mágica relación de reciprocidad con la naturaleza. Los metawes, tradicionalmente contenedores de agua, aquí aparecen vacíos. Metafóricamente, es como mendigar agua al cielo, pero ya no hay nada que ofrecer: el agua fue extraída y privatizada hace mucho tiempo. No tenemos agua. La obra habla de esa carencia y de la urgencia de repensar nuestra relación con el entorno”.

Ganador del Altazor 2011 en Artes Mediales, del Art Forum Competition, Harvard 2008, del Premio Concurso Artes y Letras, y representante de Chile en la Bienal de Venecia 2017, Oyarzún es considerado una de las voces más influyentes del arte contemporáneo chileno.

EMACI 2025: un encuentro con la ciudadanía

Además de la exhibición en sala, la programación contempla espectáculos al aire libre de música, danza, teatro y presentaciones culturales, tanto en el interior como en los alrededores del MAC Parque Forestal. También se desarrollarán mesas redondas informativas sobre los derechos de los pueblos originarios, abriendo espacios de diálogo con la comunidad. El evento es con entrada liberada, y desplegará una variada programación para toda la familia que combina arte, patrimonio e identidad. Toda la programación en www.conadi.gob.cl y www.gobiernosantiago.cl

Coordenadas

Dónde: Museo de Arte Contemporáneo (MAC) – Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506, Santiago.
Fecha: 1 al 15 de octubre de 2025
Inauguración: miércoles 1 de octubre, 18:00 horas. Plazoleta Francisco Brugnoli.

Fotografía: Elías Adasme.

La exposición Virginia Errázuriz. Ejercicios de objetualidad y espacio se inaugurará este sábado 6 de septiembre, a las 12 h, en la sede Quinta Normal del MAC. La muestra es resultado de la colaboración entre el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y el Departamento de Teoría de las Artes de la misma facultad. El proyecto se desarrolló entre 2024 y 2025, en el marco del curso de Curatoría impartido en el tercer año de la Licenciatura en Arte con mención en Teoría e Historia del Arte, por la académica Paz López.

Para la investigación y el diseño de la muestra, las y los estudiantes trabajaron tanto con el acervo artístico y documental perteneciente a Virginia Errázuriz, como con obras de la Colección MAC. La curatoría contó con la participación de ocho estudiantes del curso y de una ayudante, quienes llevaron adelante esta exposición en estrecha colaboración con las diversas unidades del Museo de Arte Contemporáneo. Virginia Errázuriz. Ejercicios de objetualidad y espacio, se compone de una selección de piezas –gráfica, textil, instalativa y objetual– además de material de archivo ( donado al museo por el artista Elías Adasme) que destaca su participación en el Taller de Artes Visuales (TAV) durante la dictadura cívico-militar.

Virginia Errázuriz (Santiago, 1941) es una figura clave del arte contemporáneo en Chile. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde también impulsó la creación del Departamento de Gráfica. Tras el golpe militar de 1973, fue exonerada y se integró al Taller de Artes Visuales (TAV), además de dirigir la galería Bellavista 61, espacios fundamentales para la difusión del arte en dictadura. Entre 1984 y 2017 fue académica de la Universidad ARCIS y, a lo largo de su carrera, ha expuesto en museos y galerías de Chile y el extranjero.

Virginia Errázuriz. Ejercicios de objetualidad y espacio.

Profesora: Paz López

Ayudante: Marinieves Nieto

Estudiantes:

Fernanda Astudillo

Andreina Beaumont

Isidora Borgoño

Isabella Enei

Belén González

Eloísa Guasch

Emilia Osses

Sofía Stine

Agradecimientos: Constanza Pereda, Natalia Pérez, Daniela Rosales, Willem Schuitemaker y Dieguis Torres

En el marco del cierre de la exhibición Mundomágico, de Gaspar Abrilot, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a la presentación de la publicación de la muestra, bajo el sello Haiken Ediciones. 

Participarán los investigadores y académicos Alejandra Celedón (Decana de la Facultad de Arquitectura UDP), Céline Fercovic (investigadora y teórica del arte), y Demian Schopf (teórico y artista visual), quienes escribieron textos que son parte de la publicación, además del curador de la muestra, Alexis Díaz Belmar. 

La actividad se realizará el sábado 19 de julio a las 12h en MAC Parque Forestal.

En el marco del cierre de la exposición El cielo nace en el suelo, se presentará la publicación homónima que reúne tres textos escritos a propósito de la muestra y sus derivas. 

Victoria Paz Ramírez, Fernanda Aránguiz y María Olivia Eguiguren abordan, desde distintas perspectivas, el gesto, la atmósfera, el paisaje y la memoria que atraviesan esta obra.

La publicación fue diseñada por Fernanda Aránguiz, quien también estará a cargo de su presentación, junto a Victoria Paz Ramírez y Macarena Moggia García.

La actividad se realizará el sábado 19 de julio a las 16.30h en MAC Parque Forestal.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita al lanzamiento de la nueva edición de la revista (Cuatro treintaitrés) N° 6, cuyo subtítulo es Impregnaciones, un estado de la pintura actual. La actividad se llevará a cabo el miércoles 18 de junio a las 16h en MAC Parque Forestal. 

Se tratará de una conversación abierta al público, tras lo cual se regalarán copias a los asistentes. Participan:

Ignacio Gumucio. Se ha dedicado principalmente a la pintura, explorando todos los formatos y materiales que esta disciplina agrupa. magister en Arte de la Universidad de Chile. Gumucio ha expuesto en países como Holanda, República Checa, Francia y más. 

Ana María Risco. Es doctora en filosofía, con mención en Estética y Teoría del Arte por la Universidad de Chile. Actualmente dirige el Doctorado en Estudios Mediales de la Universidad Alberto Hurtado. 

Jorge Cabieses-Valdés. Artista visual (MFA Fine Art, Goldsmiths College, University of London), músico (Tobías Alcayota, Fono Mental, Porcelanatron) y profesor universitario.

Pablo Ferrer. Artista Visual. Licenciado en Artes Visuales, mención pintura, Universidad de Chile (2002). Magíster en Artes visuales de la misma institución. Académico de la Universidad de Chile. Ha exhibido individual y colectivamente en Chile y en el extranjero.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile invita a la presentación del catálogo Resiliencias, de Ciro Beltrán. La actividad se desarrollará el miércoles 26 de marzo a las 12h en MAC Parque Forestal.

El proyecto Resiliencias se enfoca en exponer y destacar uno de los aspectos del trabajo de Beltrán, a partir de una serie de obras que difieren de su producción pictórica más reconocible. Este se refiere a su posición política y de compromiso como individuo participante en los procesos de cambio por los que atraviesa Chile en los últimos años, y más concretamente, a partir del estallido social en octubre del 2019.

Conjuntamente, apunta a una serie de obras frágiles y efímeras que tienen una mayor identificación con el aspecto performativo de su trabajo multifacético y de multimedia que ha estado desarrollando desde su primer video-performance en el 2007.

Resiliencias mostró un conjunto de series que difieren en su materialidad, cuyo hilo conductor está en ser la producción más performática y periférica de Beltrán. Entendemos performático como el conjunto de actitudes y acciones donde el artista es parte de la obra, al mismo tiempo que involucra al espectador de forma activa a tomar una posición. Son obras que se desarrollan en un tiempo y espacio determinado, desde sus videos-performances, hasta la serie de pancartas, de banderas o sus instalaciones efímeras.

El proyecto se mostró por primera vez en el Parque Cultural de Valparaíso entre septiembre y octubre del 2024.

En la presentación participarán Dermis León, Ricardo Loebell, Patricio Aros y Ciro Beltrán.

El Museo de Arte Contemporáneo invita al lanzamiento del catálogo de la exhibición Hubo un viento. La actividad se llevará a cabo el sábado 22 de marzo a las 12h en MAC Parque Forestal. La muestra, a cargo de la artista Fiorella Angelini, fue presentada entre abril y agosto de 2024.

El lanzamiento contará con la presentación de la publicación y procesos de obra de la artista, así como también comentarios sobre los textos curatoriales por Victoria Guzmán (gestora cultural) y una breve descripción de los procesos de diseño con Fernanda Pizarro (diseñadora gráfica). 

Abierto a todo público.

En Hubo un viento, la artista Fiorella Angelini (Coquimbo, 1990) presentó fotografías de lugares como Coya, el Valle del Elqui, Santiago, Conguillio y Rancagua. Los registros rehuyeron la separación de cultura y naturaleza, e insistió en ecologías que descentran lo humano. Sus intereses son lo que podríamos llamar postnaturales, propios de una contemporaneidad en que territorios y cuerpos viven en carne propia la lenta violencia de un extractivismo desatado y una cultura de consumo. En la muestra, el desenfoque, la sobreexposición y el glitch inquietan la mirada convencional del ojo, y la superposición y el collage permitieron entretejer múltiples capas, geografías y voces.

Sobre la artista

Fiorella Angelini: 

Artista y profesora de Artes visuales, recientemente egresada con distinción máxima del Máster en Artes visuales (MFA Fine Art Media) de The Slade School of Art, University College London en Reino Unido, beneficiaria de Becas Chile, convocatoria 2017. Licenciada en Artes Visuales (2012) con mención en grabado y fotografía, y Profesora de Educación Media Mención Artes Visuales (2013), de la Universidad Finis Terrae. Cuenta con experiencia laboral docente en Universidades, Colegios y Museos tanto en Chile como en Reino Unido. Sus áreas de interés comprenden el ámbito creativo y de investigación artística, como también la gestión y educación cultural. En cuanto a su producción artística trabaja desde las artes visuales (fotografía e instalación) y ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales en América, Europa y Asia.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a la presentación de los libros Ilustrado por Balmes e Ilustrado por Gracia Barrios. La actividad se desarrollará el viernes 20 de diciembre a las 12h en MAC Parque Forestal. 

La Fundación Nemesio Antúnez ha desarrollado la colección Ilustrado por, pariendo con Ilustrado por Antúnez, Luego Ilustrado por Lihn y para sumar estos dos nuevos títulos de los artistas Gracia Barrios y José Balmes. En la jornada se abordará el trabajo desarrollado junto a la Fundación Balmes Barrios y la obra y procesos artísticos de ambos artistas .

Participan:

-Elisa Triviño Balmes: gestora y fundadora de Fundación Balmes Barrios.

– Guillermina Antúnez: gestora y fundadora de Fundación Nemesio Antúnez con ya casi 10 años de existencia.

– Francisco González Vera: licenciado en Arte en la Universidad Católica, fue ayudante de José Balmes y Gracia Barrios en dicha carrera. 

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a la presentación y lanzamiento de su nueva tipografía Obra.OTF. La actividad se realizará el miércoles 27 de noviembre a las 18.30h en MAC Quinta Normal.

La tipografía que se presentará considera la aplicabilidad en diversos soportes propios de una institución vinculada a las artes contemporáneas, tanto impresos como digitales. A lo largo de la jornada se abordará el proceso de investigación del archivo del museo, el análisis de referentes, criterios de diseño, presentación de propuestas, entre otras cosas.

El proyecto «Diseño de sistema tipográfico digital para el Museo de Arte Contemporáneo» es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart). Convocatoria 2024.

Equipo:

· Mauricio Adasme, diseñador tipográfico y director de arte
· Camila Vicencio, coordinadora del proyecto
· Caterina Valenzuela, diseñadora tipográfica
· Carlos Ávila, diseñador tipográfico
· Ana Villagrán, coordinadora de Diseño del Museo de Arte Contemporáneo (contraparte MAC)

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita al lanzamiento del libro Tu pregunta es mi respuesta, ROCI: derivaciones de la visita de Robert Rauschenberg en Chile’, de la autora Camila Estrella. La actividad se realizará el 9 de noviembre a las 12h en MAC Parque Forestal. 

La publicación, editada por Ediciones del Departamento de Artes Visuales, Facultad de Artes, Universidad de Chile, da cuenta de la investigación que Camila Estrella ha realizado desde 2017 y recopila sus textos y material de archivo encontrado en la Fundación Robert Rauschenberg en Nueva York y la totalidad de las obras que el artista realizó a partir de Chile, conjunto que se denomina ROCI/CHILE. Además, se reedita el texto de Pablo Oyarzun Todo fuera de contexto, escrito en 1985.

Esta publicación es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, convocatoria 2024.

Sobre las participantes

Camila Estrella vive y trabaja en Santiago de Chile. Artista e investigadora, Licenciada en Artes Visuales U. De Chile, Doctora en Filosofía Universidad Paris 8, Francia. Ha participado en seminarios, diálogos y proyectos investigativos en la Universidad de Chile, donde ejerce actualmente la docencia, así como en otras instituciones de educación superior. Ha expuesto sus obras en el MAC, siendo parte de su colección. 

Isabel Jara es Doctora y Máster en Historia, Universidad Pompeu Fabra, España; y Magíster en Teoría e Historia del Arte, Universidad de Chile. Actualmente es académica del Departamento de Teoría de las Artes de la Universidad de Chile. Investiga las relaciones de los discursos estéticos, artísticos y culturales con los imaginarios políticos, en particular las dictaduras y derechas políticas. 

Viviana Bravo. Artista, diseñadora e investigadora especializada en Historia Cultural de la ciudad, Comunicación en Arquitectura y Prácticas Artísticas Situadas. Doctora en Arquitectura y Estudios Urbanos UC  (CONICYT, Capital Humano Avanzado, 2021), tiene una maestría en Comunicación Visual con especialización en Diseño Conceptual de Espacios por la Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main (HfG-Off, 2006), Alemania y una posgraduación en Integración entre Arquitectura y Artes por la Kunstakademie Düsseldorf, Alemania (DAAD, 2002).

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita al conversatorio Quimeras. La Bienal del 74 como laboratorio social del presente, que se realizará el jueves 3 de octubre, a las 15.30, en MAC Parque Forestal.

Participará el curador de arte Eugenio Viola, el artista italiano Eugenio Tibaldi y el artista chileno Patrick Hamilton quienes presentan un proyecto de investigación y creación dedicado a la Bienal de Venecia de 1974. En la jornada se abordarán los ejes de la investigación artística que se encuentra en desarrollo en Venecia, cuyo trabajo conclusivo se presentará en 2025, en MAC Quinta Normal.

¿Cuál es hoy el rol del arte y de sus instituciones en contextos de reducida expresión democrática? ¿Puede el arte seguir considerándose símbolo de resistencia contra las dictaduras, en defensa de la democracia y de los derechos humanos? ¿Tiene aún sentido un enfoque político y social del arte? Estas son sólo algunas de las múltiples preguntas que surgen sobre la herencia de la Bienal de 1974.

Quimeras. La Bienal del 74 como laboratorio social del presente es el proyecto curatorial de Eugenio Viola que nace del diálogo entre el artista italiano, Eugenio Tibaldi y el artista chileno Patrick Hamilton, pensado para celebrar los cincuenta años de la Biennale di Venezia de 1974; una edición que causó una ruptura en la historia de la misma institución  que en dicha ocasión asume, por primera vez, una postura abiertamente política.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita al lanzamiento de la séptima edición de la revista Diagrama de la Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae. La actividad se realizará el viernes 4 de octubre a las 12h en MAC Parque Forestal.

Presentación a cargo de:

Ana María Risco. Doctora en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte, Universidad de Chile.

Mauricio Barria. Dramaturgo. Licenciado en Filosofía por la Universidad Católica de Chile, Doctor en Filosofía con mención Estética y Teoría del Arte de la Universidad de Chile.

Sobre la revista:

El eje central de este número propone reflexionar sobre las condiciones culturales en las que se realiza la creación artística, su circulación, análisis y valoración. Para esta reflexión se vuelve relevante la consideración de la genealogía de los gobiernos que han contribuido, en mayor o menor medida, a solidificar la realidad material en que el arte se ha visto obligado a naufragar en la mercantilización de la realidad social y la consecuente precarización de las prácticas creativas.

Ante este contexto, Diagrama se propone interrogar a la misma creación artística sobre una serie de asuntos que podrían explicar su estado actual. Entre estas preguntas se considera, por ejemplo, ¿Qué rol han tenido los ocho gobiernos de la postdictadura en la conformación de una cultura en la que el mercado abarca todos los ámbitos de la esfera social? ¿Cuál es la función que han tenido las instituciones estatales, las universidades, las revistas académicas y los medios de masa en la articulación de la relevancia o la supuesta inutilidad del arte? ¿Cuáles son las determinaciones que este contexto cultural ha producido en las decisiones estéticas y discursivas del arte? ¿Cuáles son las impresiones que las y los artistas han intentado plasmar al pensar, desde la creación, su propia actividad?

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita al lanzamiento del catálogo Derrotero Australis, exhibición del artista Carlos Damacio que se presentó en 2022 en MAC Parque Forestal. 

La publicación, financiada gracias a un proyecto Fondart y en colaboración con el Departamento de Artes Visuales Facultad de Artes de la Universidad de Chile, es parte de Ediciones Artes Visuales – Colección Escritos de Obra.

La actividad se realizará el viernes 6 de septiembre a las 11h en MAC Parque Forestal, y participarán el artista Carlos Damacio; el vicedecano de la Facultad de Artes, Luis Montes; el director del DAV Francisco Sanfuentes; y la actriz y teórica, Consuelo Zamorano.

Publicación digital disponible acá. 

Sobre los participantes

Carlos Damacio Gómez (Coyhaique, 1976)

Artista visual, Magíster en Artes Visuales, y actualmente cursa estudios de Doctorado en la U. Politécnica de Valencia. Es Académico del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, dónde realiza docencia en Dibujo, Grabado y Gráfica. Como artista visual ha desarrollado su trabajo desde los principios visuales y teóricos de la disciplina del grabado y ha obtenido distintos reconocimientos y premios por su trabajo, tanto en Chile como en el extranjero.

Luis Montes Rojas (Santiago, 1977)

Escultor, Licenciado en Artes Plásticas mención Escultura de la Universidad de Chile y Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (España). Académico del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile, institución en la cual actualmente se desempeña como Vicedecano. Ha escrito numerosos textos y artículos arte contemporáneo, siendo además editor de publicaciones.

Francisco Sanfuentes Von Stowasser (Santiago, 1964)

Músico y Artista visual. Académico y actual Director del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Realiza docencia en las áreas de Grabado, Gráfica, Espacio Público y Arte Sonoro. Cuenta con diversas publicaciones a su haber como autor, destacándose “Grabado/Poéticas y Desplazamientos” 2017, “Poéticas de la Intemperie” 2015, “Calle y acontecimiento” 2013. Ha expuesto en Chile y el extranjero.

Consuelo Zamorano Cadenas (1985)

Actriz, artista escénica, y Magister en Teoría e Historia del arte, U. de Chile. En sus años de carrera se ha desempeñado como directora, performer, investigadora escénica y docente. Trabaja desde el 2019 en procesos de investigación vinculados al trabajo biográfico-documental y a nociones de archivo-documento, experimentando en las intersecciones de las prácticas artísticas, escénicas y performativas, instalación, medios audiovisuales y dramaturgia. Es docente en la Universidad de Chile y Universidad Diego Portales.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita al lanzamiento de la publicación Nunca seré más joven que ese día, en el marco de la exhibición homónima del artista Nicolás Astorga. La actividad se realizará el sábado 24 de agosto, a las 13.30h en MAC Parque Forestal.

En la jornada participarán el artista, Nicolás Astorga; la curadora Céline Fercovic; y la editora Andrea Ocampo.

Sobre la muestra

Poniendo en equilibrio elementos aparentemente contrarios, esta muestra reúne fragmentos de la vida de Nicolás Astorga. Lo duro y lo blando está presente en textiles, maderas modeladas con motosierra, revestimientos viscosos y espumas que soportan el peso de esculturas. Lo duro y lo blando, como lo tierno y lo agresivo, son parte de un mismo cuerpo que bulle en contradicciones. Tal equilibrio pareciera ser una vía posible para aplacar los efectos del colapso anímico provocado por los desajustes entre la experiencia individual y los parámetros culturales.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a la exhibición Capturas, de Agustín Vivanco Fernández, que se presentará entre el 26 y 28 de abril en MAC Parque Forestal.

Enmarcada en la línea programática efímera_, la exhibición despliega una serie de dibujos, bocetos y libretas en diversos formatos. “A partir del año 2020 el dibujo se convirtió en una práctica diaria, en un medio a partir del cual crear y darle sentido a lo que vivo. Desde entonces el dibujo ha sido un continuo para resguardar vivencias, captar lo cotidiano y apreciar la fugacidad“, cuenta Vivanco.

De este modo, la estructura de la sala, invita a un recorrido íntimo por el mundo cotidiano y creativo del ilustrador.

La muestra se enmarca en el concurso presentado entre Hasta Pronto Brewing Co. y MAC,  para diseñar una nueva etiqueta, la propuesta de Agustín Vivanco fue seleccionada como ganadora por un jurado especializado.

El día sábado 27 de abril, a las 12h, se realizará una activación en la sala, junto a Agustín y Hasta Pronto Brewing Co.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita al lanzamiento del libro Archivo del Futuro. Carlos Ortúzar. Cruzar las fronteras del presente, que constituye el término de un proceso de investigación alrededor de las piezas documentales del Archivo Carlos Ortúzar.

La actividad se realizará el día viernes 12 de abril a las 12h en la sala Guillermo Núñez de MAC Parque Forestal.

El libro surgió como una iniciativa del filósofo y académico de la Universidad de Chile, Sergio Rojas, quien planteó la importancia de dar visibilidad a los ensayos de investigación que se escribieron como resultado de la primera etapa de trabajo con el archivo realizada entre 2021–2022.

La necesidad de reconocer el legado de uno de los artistas y docentes más destacados de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Carlos Ortúzar (1932-1985), quien ejerció en esta institución entre 1967–1973, generó un trabajo en conjunto con la Editorial del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile y el apoyo de la familia del artista, el que se ha materializado en este libro que recorre, en 242 páginas, las distintas temporalidades de la trayectoria del artista que va desde inicios de la década del sesenta hasta la primera mitad de la década de los 80.

La investigación comprendió una pesquisa documental que trasciende a su propio archivo, lo que ha permitido elaborar un correlato entre el fondo Carlos Ortúzar y otros archivos, entre los que se encuentran: el Archivo MAC, el Archivo Nemesio Antúnez, el Archivo de la Biblioteca del MNBA y el Archivo de la Biblioteca Nacional.

El libro Archivo del Futuro. Carlos Ortúzar. Cruzar las fronteras del presente, se compone de seis textos escritos por los siguientes autores: Isabel Cáceres, Marcela Ilabaca, Roberto González y Sergio Rojas, los que están acompañados de imágenes que permiten ingresar a la temporalidad de Carlos Ortúzar e invitan a pensar su obra tanto desde su evolución cronológica, como desde la superposición de las capas temporales que sostienen su pensamiento artístico.

Lanzamiento

En la jornada, se abrirá el diálogo con Ángela Ramírez, artista visual y  dos de los co-autores, Sergio Rojas y Marcela Ilabaca.

Quienes asistan podrán recibir un ejemplar del libro.

Inscripciones en formulario de este enlace.

Reseña de los co-autores

Isabel Cáceres S. (Santiago, 1981). Licenciada en Teoría e Historia del Arte, Magíster en Filosofía, especializada en archivística y conservación. Ha sido la encargada de crear los archivos de Lotty Rosenfeld y Carlos Ortúzar. Trabaja desde 2015 en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende.

Roberto González E. (Santiago, 1983) Licenciado en Teoría e Historia y Magíster en Estudios Latinoamericanos. Investigador en temáticas de estudios visuales, estética, arte contemporáneo y estudios culturales. Es docente de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Marcela Ilabaca Z. (Santiago, 1978). Escultora e Historiadora del arte. Investigadora especializada en el cruce entre escultura, historia y memoria. Autora del catálogo razonado de Colección de Esculturas del MSSA, coautora del documental “La memoria del vacío, un relato sobre el Cuarto Mundo” (2023).

Sergio Rojas C. (Antofagasta, 1960). Filósofo. Doctor en Literatura.  Es profesor titular de la Facultad de Artes y de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile. Dentro de sus recientes publicaciones se encuentra “El asco y el grito. La violencia más acá de la representación” (2023) y “¿Qué hacer con la memoria de “Octubre”? (2023).

Imagen: Carlos Ortúzar, detalle de portada para revista Ercilla, Santiago, 16 de julio de 1969