Programa: Lanzamientos y Presentaciones

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a la exhibición Capturas, de Agustín Vivanco Fernández, que se presentará entre el 26 y 28 de abril en MAC Parque Forestal.

Enmarcada en la línea programática efímera_, la exhibición despliega una serie de dibujos, bocetos y libretas en diversos formatos. “A partir del año 2020 el dibujo se convirtió en una práctica diaria, en un medio a partir del cual crear y darle sentido a lo que vivo. Desde entonces el dibujo ha sido un continuo para resguardar vivencias, captar lo cotidiano y apreciar la fugacidad“, cuenta Vivanco.

De este modo, la estructura de la sala, invita a un recorrido íntimo por el mundo cotidiano y creativo del ilustrador.

La muestra se enmarca en el concurso presentado entre Hasta Pronto Brewing Co. y MAC,  para diseñar una nueva etiqueta, la propuesta de Agustín Vivanco fue seleccionada como ganadora por un jurado especializado.

El día sábado 27 de abril, a las 12h, se realizará una activación en la sala, junto a Agustín y Hasta Pronto Brewing Co.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita al lanzamiento del libro Archivo del Futuro. Carlos Ortúzar. Cruzar las fronteras del presente, que constituye el término de un proceso de investigación alrededor de las piezas documentales del Archivo Carlos Ortúzar.

La actividad se realizará el día viernes 12 de abril a las 12h en la sala Guillermo Núñez de MAC Parque Forestal.

El libro surgió como una iniciativa del filósofo y académico de la Universidad de Chile, Sergio Rojas, quien planteó la importancia de dar visibilidad a los ensayos de investigación que se escribieron como resultado de la primera etapa de trabajo con el archivo realizada entre 2021–2022.

La necesidad de reconocer el legado de uno de los artistas y docentes más destacados de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Carlos Ortúzar (1932-1985), quien ejerció en esta institución entre 1967–1973, generó un trabajo en conjunto con la Editorial del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile y el apoyo de la familia del artista, el que se ha materializado en este libro que recorre, en 242 páginas, las distintas temporalidades de la trayectoria del artista que va desde inicios de la década del sesenta hasta la primera mitad de la década de los 80.

La investigación comprendió una pesquisa documental que trasciende a su propio archivo, lo que ha permitido elaborar un correlato entre el fondo Carlos Ortúzar y otros archivos, entre los que se encuentran: el Archivo MAC, el Archivo Nemesio Antúnez, el Archivo de la Biblioteca del MNBA y el Archivo de la Biblioteca Nacional.

El libro Archivo del Futuro. Carlos Ortúzar. Cruzar las fronteras del presente, se compone de seis textos escritos por los siguientes autores: Isabel Cáceres, Marcela Ilabaca, Roberto González y Sergio Rojas, los que están acompañados de imágenes que permiten ingresar a la temporalidad de Carlos Ortúzar e invitan a pensar su obra tanto desde su evolución cronológica, como desde la superposición de las capas temporales que sostienen su pensamiento artístico.

Lanzamiento

En la jornada, se abrirá el diálogo con Ángela Ramírez, artista visual y  dos de los co-autores, Sergio Rojas y Marcela Ilabaca.

Quienes asistan podrán recibir un ejemplar del libro.

Inscripciones en formulario de este enlace.

Reseña de los co-autores

Isabel Cáceres S. (Santiago, 1981). Licenciada en Teoría e Historia del Arte, Magíster en Filosofía, especializada en archivística y conservación. Ha sido la encargada de crear los archivos de Lotty Rosenfeld y Carlos Ortúzar. Trabaja desde 2015 en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende.

Roberto González E. (Santiago, 1983) Licenciado en Teoría e Historia y Magíster en Estudios Latinoamericanos. Investigador en temáticas de estudios visuales, estética, arte contemporáneo y estudios culturales. Es docente de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Marcela Ilabaca Z. (Santiago, 1978). Escultora e Historiadora del arte. Investigadora especializada en el cruce entre escultura, historia y memoria. Autora del catálogo razonado de Colección de Esculturas del MSSA, coautora del documental “La memoria del vacío, un relato sobre el Cuarto Mundo” (2023).

Sergio Rojas C. (Antofagasta, 1960). Filósofo. Doctor en Literatura.  Es profesor titular de la Facultad de Artes y de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile. Dentro de sus recientes publicaciones se encuentra “El asco y el grito. La violencia más acá de la representación” (2023) y “¿Qué hacer con la memoria de “Octubre”? (2023).

Imagen: Carlos Ortúzar, detalle de portada para revista Ercilla, Santiago, 16 de julio de 1969

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita al lanzamiento del libro “En la cuerda floja” de Vicky Larraín, Editorial Cuarto Propio. La publicación será presentada por Marisol Vera y se realizará el sábado 6 de enero, a las 12h en la sala de conferencias de MAC Parque Forestal.

Sobre las participantes

Vicky Larraín

Bailarina. Desde la década de 1960 ha realizado numerosas presentaciones que han marcado la vanguardia en el arte coreográfico. Estudió historia del arte y coreografía en la Scolla Cantorum de París. Posteriormente viajó a Nueva York para completar su formación con Alvin Nikolai, y luego se radicó en Suiza, donde fue contratada por la compañía de Lindsay Kemp, y con quienes montó 2 obras: Sueño de una noche de verano y Lorca. Regresó a Chile en 1982 y junto a los actores Rodrigo Vidal y Miguel Stuardo, y las bailarinas Verónica Soto y Montserrat Badtke, formó el Grupo Calle, dedicándose a la danza teatro. Vicky Larraín comenzó ya entonces a impartir talleres de improvisación. Con nuevos integrantes, y un trabajo ya caracterizado por los movimientos abstractos, el Grupo Calle pasó a llamarse Compañía Teatro del Cuerpo. En 1986 se presentó en la población La Legua, estrenando In Memoriam, obra dedicada a los profesionales degollados por el régimen militar, Parada, Nattino y Guerrero. Al año siguiente Larraín fue invitada al Festival Internacional de Teatro de La Habana, siendo contratada por Danza Contemporánea de Cuba para impartir talleres de Composición e Improvisación. Al volver a Chile, los estrenos de la compañía continuaron: La casa de Bernarda Alba, América 500 años, Cuerpos en el barro y Jaula 1 ave 2, entre otros. La búsqueda formal de Larraín la llevó a explorar la escritura, y la relación entre cuerpo, movimiento y tecnología, siendo actualmente considerada la primera coreógrafa digital del país. (memoriachilena.cl)

Marisol Vera

Fundadora en 1984 de Editorial Cuarto Propio, hizo de la demanda individual de Virginia Woolf una realidad colectiva. En tiempos de represión y censura, Cuarto Propio supo reconocer y resguardar manifestaciones artísticas y culturales nacidas bajo el sello de la resistencia, la creatividad y la autonomía, en las que las mujeres tenían un papel protagónico. Desde entonces la editorial dirigida por Marisol Vera, ha publicado autores y autoras que en esos años eran prácticamente desconocidos y que hoy forman parte de la red más variada de la circulación de la palabra y los libros; siempre vinculada a los debates, desde el llamado apagón cultural de la dictadura chilena hasta hoy en que su trabajo sigue de la mano del pensar Chile desde la construcción de políticas culturales que propicien la circulación del pensamiento crítico.

De formación inicial economista, es miembro fundadora de la Asociación de Editores de Chile y ha logrado articular en la editorial que dirige su interés por el desarrollo social con un emprendimiento empresarial de carácter independiente. El fondo editorial construido a lo largo de casi 40 años de actividad integra títulos que apuestan al diálogo con una parte insoslayable de la producción artística e intelectual chilena, latinoamericana y del resto del mundo.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile te invita a la presentación del libro CAPUT 10 Las (im)posibilidades de la mediación artística en contextos críticos, que se realizará el jueves 23 de noviembre a las 15h en MAC Parque Forestal.

En el marco de la celebración de los 10 años de Caput, el colectivo de arte y educación, se invita a la comunidad a ser parte de la presentación del libro/cuaderno que reúne una selección de experiencias y apuntes relacionados a la práctica situada en materia de mediación artística y cultural.

Sobre COLECTIVO CAPUT

Colectivo de arte y educación desde el 2012. Con base en el norte de Chile, la dupla Camilo Ortega (artista visual) y Loreto González Barra (curadora), busca poner en movimiento la educación desde procesos transdisciplinares y contaminados, con una pedagogía experimental y una metodología colaborativa. Proponiendo cruces críticos en un ambiente horizontal, comunitario y fresco.

A través de la consigna destruir x construir, convocan a acciones desde un pensamiento divergente y rupturista, haciendo lenguajes simbólicos y concretos para la organización de nuevos mundos. Permitiéndoles acercarse a una práctica realzada como un gesto deconstructivo, mediante la concepción de un/a activismo-agitación, o como configuración (micropolítica de una gestión, una obra o una acción. Su línea de investigación radica en las artes visuales con orientación contemporánea y los cruces y/o mixturas que este campo ofrece al área social, educativa y política.

El colectivo se piensa como un proyecto expandido que desborda la autoría y también la determinación sobre la cantidad de integrantes que conforma cada proceso. Es decir que, en cada proyecto que desarrolle Caput siempre es posible la asociatividad con otros equipos, comunidades, colectividades y/o hacedores de arte que pudieran sumar al plan de acción. 

Loreto González Barra (1986) Vive y trabaja desde Iquique. Posee estudios profesionales en trabajo social, historia del arte y curaduría.

Desde el 2011 desarrolla la investigación-acción de manera autónoma, cultivando la curaduría a partir de una perspectiva pedagógica y social en diversos espacios formales e informales. Desarrollando gestiones culturales y procesos formativos en artes visuales, por medio de escenarios domésticos relacionados a archivos, pedagógicos y geografías. Desde el año 2012, pertenece al Colectivo Caput, con quien elabora acciones públicas y críticas, vinculadas a proyectos de mediación y comunidad.

Camilo Ortega Prieto,(Iquique, 1985) Artista visual con estudios en grabado en la Escuela de BB.AA de Viña del Mar y en gráfica contemporánea en la UNLP La Plata, Argentina. Ha sido parte de la gestión de una serie de proyectos que visibilizan las problemáticas sociales y territoriales de la región de Tarapacá. Por otro lado, he participado en diversas exposiciones y compilaciones editoriales tanto en Chile como en el extranjero. El año 2013 junto a más agentes del arte fundó la plataforma de pensamiento y acción artística CAPUT. Su trabajo ha sido adquirido por particulares, como por colecciones públicas como el Ministerio de las Culturas durante el 2020. Además de exhibirse en el Museo Nacional de Bellas Artes, Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Galería Gabriela Mistral, Centro Cultural de España, Kiosko Galería- Bolivia. 

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a la presentación de Cuadernos de Beauchef, Vol. 7 Núm. 1 (2023): “Exploraciones interdisciplinarias en artes, ciencias y tecnología”. La actividad se realizará el sábado 18 de noviembre, a las 12h en MAC Parque Forestal. 

En la ocasión se llevará a cabo un conversatorio en torno a los cruces e investigaciones interdisciplinarias en artes, ciencias y tecnología, moderado por el profesor de la Universidad de Chile, Gabriel Matthey, y tres de las personas que contribuyeron con textos para la revista; una publicación bianual de Estudios Transversales en Humanidades para las Ingenierías y Ciencias (ETHICS) de la Escuela de Ingeniería y Ciencias, Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile. El conversatorio es abierto a todo público.

Modera

Gabriel Matthey: Profesor ETHICS, compositor, ingeniero civil y editor invitado del nro.

Dialoga

Clara Hoffmann: estudiante del Departamento de Ingeniería Civil Mecánica-FCFM, minor en Astronomía y con especialidad en Ingeniería Aeroespacial.

Daniela Gayoso: Profesora de Física y Magister en Psicología Educacional.

Cristián Díaz: Licenciado en Estética y Máster en Musicología Crítica.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile te invita al lanzamiento de libro 73/23 de Mono González, que se realizará el próximo sábado 23 de septiembre, a las 12h en MAC Parque Forestal.

En un novedoso formato, la publicación hace un recorrido visual y editorial de la trayectoria de este emblemático muralista, uno de los fundadores de la Brigada Ramona Parra.

La presentación estará a cargo de Daniel Cruz, Director del MAC; y Roberto Farriol, artista visual.

Este lanzamiento se enmarca en la muestra “A escala humana” que el artista presenta en el museo. Se trata de una revisión inédita de su obra, incluyendo pinturas, grabados, dibujos, bocetos y más.

El lanzamiento del libro es sin previa inscripción y la publicación estará a la venta, con un precio de 10 mil pesos, y tendrá un afiche de regalo.

El Museo de Arte Contemporáneo te invita al lanzamiento del libro Mirar hasta el final. Memoria e imaginación, de Paula Arrieta Gutiérrez.  La publicación, a cargo de Tiempo robado editoras se realizará el sábado 19 de agosto, a las 12 h en la sala de conferencia Guillermo Núñez de MAC Parque Forestal.

Mirar hasta el final reúne una serie de relatos que cruzan arte y memorias, tanto personales como colectivas, de los últimos 50 años de la historia de Chile: la UP, el golpe de Estado de 1973, la dictadura y la posdictadura.

Como señala Federico Galende en el prólogo, la autora deja “que sea la escritura la que vaya absorbiendo de la masa viril de la historia los gemidos que la merodean. En este aspecto, Mirar hasta el final conjuga un género admirablemente recobrado –el de las novelas sociales de la conmoción–, con el de las autobiografías encubiertas, donde el yo luce despiezado en un museo de gemas brillantes extraídas del caudal de las energías colectivas”. Recuperando historias como la del mural que las bordadoras de Isla Negra crearon para la UNCTAD, el homenaje de Sinéad O’Connor a Rodrigo Rojas, el paso de Joan Báez por un Chile bajo dictadura, o las obras de Gonzalo Díaz y Ana Mendieta; Paula Arrieta ofrece un texto que llama a pensar en qué vamos a recordar, pero por sobre todo cómo vamos a hacerlo, para luego convocarnos al “deber de imaginar”.

Presentadoras: Laura Lattanzi y Alia Trabucco Zerán

Moderadora: Gloria Elgueta Pinto, Tiempo robado editoras

Sobre la autora:

Paula Arrieta Gutiérrez es artista visual y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Doctora en Historia y Teoría de las Artes de la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Es autora del ensayo Si muere Duchamp.

El Museo de Arte Contemporáneo te invita al lanzamiento del libro Estéticas de la violencia. Arte contemporáneo latinoamericano, de la autora Constanza Navarrete. La actividad se realizará el sábado 5 de agosto, a las 12h en MAC Parque Forestal.

La presentación estará a cargo de Marisol Vera (directora y fundadora de la editorial Cuarto Propio) y Sergio Rojas (filósofo, académico del Depto. de Artes, Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile).

Además habrá una performance al final de la presentación, realizada por Tomás Novoa (actor de improvisación), con música de Ibrahim Cohen (compositor) y dirigida por Catalina San Martín (artista escénica). Al finalizar el evento habrá un vino de honor.

Este es un proyecto financiado por Fondart Nacional, convocatoria 2021.

Sobre la autora

Constanza Navarrete es Magíster en Teoría e Historia del Arte por la Universidad de Chile, y Licenciada en Arte y Estética por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Se ha dedicado a la docencia dictando cursos prácticos y teóricos en distintas instituciones, entre ellas la P. Universidad Católica, Universidad del Pacífico, Programa Penta UC, Universidad Abierta de Recoleta, entre otros.

Desde el 2009 ha expuesto en espacios como Balmaceda Arte Joven, Sala AM, Sala Juan Egenau, Galería Chimkowe, Centro de Extensión UC, Galería Macchina, etc. También se ha desempeñado en el ámbito curatorial y gestión cultural, formando parte actualmente de la galería autogestionada 30x30Gallery. Ha publicado tanto en revistas de arte como en libros académicos, indagando en diversas problemáticas asociadas al Arte contemporáneo.

Archipiélago es un proyecto de exploración sonora del paisaje natural y cultural de las islas de Chiloé, donde una embarcación artesanal fue transformada en un laboratorio sonoro y una radio FM pirata, recorriendo islas y transmitiendo señales sonoras vinculadas al mar y su gente.

Durante 4 navegaciones, entre el 2017 y 2022, el proyecto visitó las islas de Quehui, Mechuque, Caguach, Apiao y Alao, registrando el paisaje marino y submarino, y trabajando con comunidades de niñxs y ancianxs para la creación de transmisiones FM efímeras.

Este 14 de julio, a las 16h, el Museo de Arte Contemporáneo invita al lanzamiento de un libro compuesto de imágenes, textos y transcripciones de las experiencias del proyecto, además de un cassette con grabaciones de campo, realizado a modo de catálogo de olas de Chiloé. La actividad se realizará en la sala 14 de MAC Parque Forestal.

Archipiélago es un proyecto de Fernando Godoy en colaboración con Estebán Agosín, Carlos Lertora, Sebastián Tapia y Eric Mattson.

Constanza Ipinza: Académica de la Escuela de Arquitectura, Universidad de Santiago de Chile. Candidata a doctora en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad del Biobío

Valentina Montero: Docente e Investigadora, Facultad de Artes y Cidoc, Universidad Finis Terrae. Doctora en Estudios Avanzados en Producciones Artísticas, Universidad de Barcelona.

Alejandro Jofré:  Académico del Departamento de Ingeniería Matemática, Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas, Universidad de Chile. Doctor en Matemáticas Aplicadas, Francia y Postdoctorado Universidad de California.

Javier Jaimovich:  Académico del Departamento de Sonido, Facultad de Artes Universidad de Chile. Doctor en Arte Sonoro, Queen’s University Belfast.

El Museo de Arte Contemporáneo te invita a una nueva versión de Efímera. En esta oportunidad, la artista María Karantzi presenta la obra “Domingo”. 

El proyecto expositivo consiste en un video y una intervención de carácter efímero y frágil, con una lectura a partir de asociaciones vinculadas a elementos urbanos como la restricción, la exclusión y el desvío. Cintas de seguridad, comúnmente usadas para contener o proteger espacios de acceso restringido, son llevadas a materialidades y escalas que escapan de su formato tradicional, y se convierten en superficies etéreas que son desplegadas en el espacio, transformándose en elementos autónomos y escultóricos. 

Por otro lado, en el video performance “Revengefuck”, ejecutada con la simpleza de un acto casi doméstico, los mismos patrones son revelados y luego eliminados de la vista.

Ambas obras hacen uso del absurdo, aplicando gestos y materialidades insuficientes, fantasmagóricas y desviadas.

“Domingo” se presenta en la sala 14, segundo piso de MAC Parque Forestal, 14 y 15 de abril entre 11 y 17.30h. Entrada liberada, sin previa inscripción. 

Sobre la artista

Maria Karantzi realizó el MFA Fine Art en Goldsmiths College, University of London (2007) y la Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Bellas Artes de Atenas, Grecia (2004). Participó en el programa de residencia Exposito en Napoles, Italia (2008). Ha recibido el Premio Spyropoulos Foundation en Grecia (2009) y la Beca del Programa Erasmus-Sócrates (2003).

Ha exhibido colectivamente en exposiciones nacionales e internacionales. Entre sus exposiciones individuales destacan: “Sunday”, Galería Casa 1, Unab, Campus Creativo (2018); “Revengefuck”, Elika Gallery, Atenas, Grecia (2016); “Naked Ambition”, Galería LOCAL Arte Contemporaneo, Chile (2014); “You will never have me”, Galería Tajamar, Chile (2011); “Who dare to say it wasn’t meaningless?”, Neon<fdv, Italy (2008); “Don’t tempt the lonely and perversed”, Meals & SUVs Gallery, London (2006).

Sobre Efímera

Línea coordinada por Anilla MAC, donde a partir de una convocatoria abierta y anual, se articula un eje programático con proyectos expositivos, performances y laboratorios de corta duración que investiguen y amplíen el campo de referencias para la noción de medio, explorando los recursos materiales, espaciales y conceptuales como instancias para el desarrollo reflexivo, la indagación procesual, búsqueda de lenguajes, cruces disciplinares e interacción con el público.

El Museo de Arte de Contemporáneo te invita este jueves 29 de septiembre a las 11hrs. a la Visita Guiada y Lanzamiento de catálogo de la exhibición Mining Data del artista José Ulloa Acosta.

En esta muestra José Ulloa explora la minería de datos para revelar la ambigua relación entre filantropía, explotación minera en Chile y fortuna de la familia Guggenheim. A medio camino entre la minería y la arqueología, el artista excava y recopila datos, para luego transformar esos archivos, creando un corpus de obra tanto digital como análogo. Videos, fotografías, esculturas y documentos reescriben la historia, para resignificar nuestra mirada en torno a determinados hechos y acontecimientos.

El Museo de Arte Contemporáneo te invita este 8 de septiembre a las 12hrs. al lanzamiento y presentación del libro de artista, “Autoícono” del poeta Javier Llaxacondor y el artista visual Nelson Plaza, en el marco de la exposición “Narraciones Extraordinarias” que se presenta actualmente en MAC Parque Forestal.

En esta instancia participan en una mesa de conversación: Nelson Plaza (Artista visual), Javier Llaxacondor (Poeta), Mabel Palavecino (Curadora del libro); Pablo Fante (Poeta).

Sobre el libro:

Es un objeto que respira por sí mismo en la intimidad del lector observante. Parecido a un libro y a un grabado, no cabe en otra definición más que en la más amplia de “libro de artista”. A partir de un conjunto de obras de Nelson Plaza, el poeta Javier Llaxacondor describe artefactos geométricos con forma de poemas, provocando un reordenamiento y creación de nuevas imágenes.

Imagen y letra se intersectan en la impresión de un largo pergamino de papel gestando “Autoícono”, cuya única intención es la utilidad como la entendía Jeremy Bentham.

En el pergamino plegado se escudriña la naturaleza de los símbolos utilitarios (tal vez) para el humano, el arte o la economía.

Su lectura es arbitraria. En él, la imagen y la palabra se coaccionan con fuerza y violencia transformándose en algo nuevo que toma distancia de sus creadores.

En el marco de la celebración de los 75 años del MAC, el sábado 27 de agosto a las 12hrs. en MAC Parque Forestal se realizará el lanzamiento de la publicación “Memoria MAC 1962-1964” que revisa la dirección de Nemesio Antúnez.

La investigación se sumerge en la historia institucional del Museo de Arte Contemporáneo en la primera mitad de los años 60’ para analizar cómo este artista, comunicador y gestor cultural, lideró este museo universitario y nacional, en el contexto de un movimiento americanista que estrechó significativas redes colaborativas en la época, impactando en la programación museal, la escena artística nacional y el incremento de la colección del MAC.

Este trabajo fue desarrollado por el equipo del museo a partir del Archivo y la Colección MAC, contando además con el apoyo de la Fundación Nemesio Antúnez, entre muchas otras entidades y personas que colaboraron para reconstruir nuestra memoria. Esta publicación forma parte de un Proyecto Fondart, en el marco del Centenario Nemesio Antúnez, convocatoria 2019.

Pronto les iremos contando más información de este lanzamiento

¡Les esperamos!

Fotografía: Gentileza Fundación Nemesio Antúnez.

Este jueves 20 de diciembre, en la Sala de Conferencias del Museo de Arte Contemporáneo sede Parque Forestal, se realizará el lanzamiento del primer número de la Revista [cuatro treintaitrés] del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile.

[cuatro treintaitrés] tiene como objetivo convertirse en un espacio de reflexión visual y teórica que aborde las complejidades de la producción artística contemporánea.

Este número incluye textos de Olafur Eliasson, Francisca Montes, Mónica Bate, Cristián Gómez-Moya, Valentina Montero, Camila Estrella y Santiago Rueda. Además de una obra de Gonzalo Díaz (especialmente creada para este formato) y textos sobre el trabajo de Víctor Hugo Bravo, Rauschemberg y Martín Groisman.

La presentación estará a cargo de Ignacio Szmulewicz, como Coordinador del Centro de Documentación (CEDOC) del CNAC-Cerrillos, y Pablo Oyarzún, Académico de las Facultades de Artes y Filosofía.

El Museo de Arte Contemporáneo y el colectivo Expo del Siglo te invitan a la exhibición colectiva Expo del Siglo, a realizarse el sábado 1 de diciembre a partir de las 11 horas en el frontis de MAC Quinta Normal.

Más de 20 artistas visuales y 5 conjuntos musicales se presentarán en esta instancia, que busca ser una vitrina para potenciar y difundir el trabajo de los artistas participantes. A través de este formato de “galería pop-up”, se genera un lugar de encuentro, para compartir, debatir y germinar nuevas ideas en torno al quehacer artístico contemporáneo.

El Museo de Arte Contemporáneo te invita al lanzamiento del libro Recorridos Fotográficos. Hacia la legitimación de la fotografía como obra de arte, de Paulina González y Nicole Iroumé.

La presentación estará a cargo de Pamela Navarro, coordinadora de la Unidad de Conservación y Documentación del MAC; y Daniel Cruz, académico de la Universidad de Chile, y se realizará el martes 30 de octubre, a las 19.30 horas en la sala de conferencias de MAC Parque Forestal.

Sobre el libro:

El ingreso de la fotografía al Museo de Arte Contemporáneo (MAC) —el objeto de la investigación Fondart cuyos resultados son presentados en este libro—, se materializa con la creación de una fototeca en 1976, en el marco de la exposición Panorama del Arte Contemporáneo en Chile, celebrada en honor a la visita de las delegaciones extranjeras para la VI Asamblea de la Organización de Estados Americanos (OEA), realizada en la capital chilena en junio de ese año.

A partir de este acontecimiento, las autoras abordan los recorridos que la técnica fotográfica ha debido surcar, desde su llegada a Chile a mediados del siglo XIX, con el fin de concretar su validación como obra autónoma al interior de la escena artística nacional: las continuidades e interrupciones de la temprana relación de la fotografía con las bellas artes, la conformación de una institucionalidad encargada de promover el desarrollo de la técnica en diferentes rubros, las metodologías de su enseñanza y su profesionalización a lo largo del siglo XX, y los discursos y estrategias que finalmente propiciaron su ingreso a las colecciones museales.

Audios Coreográficos es un proyecto de investigación y creación de danza contemporánea que propone trabajar en torno al remanente escénico de la danza, es decir, con los elementos coreográficos que quedan almacenados en el sujeto tras la interpretación o experiencia coreográfica, y que exceden los métodos técnicos de documentación visual.

Audios Coreográficos genera un corpus material, donde personas involucradas en el campo de la danza, el arte, la cultura, entre otros, crean una pista de audio de un minuto de duración, en la cual se relate, se proponga o se imagine una experiencia coreográfica. Las pistas de audio constituyen el material esencial de la investigación de este proyecto, y reciben el nombre de audios coreográficos.

Dirección e interpretación: Daniela Marini

Asistencia de dirección: Camila Delgado

Realización sonora: Vicente Yáñez

Acompañamiento teórico: Paloma Rex

Diseño Integral: Fernanda González

Producción: Josefina Cerda

El Museo de Arte Contemporáneo y el colectivo de arte e investigación Metaxiona invitan al lanzamiento de su archivo web.

El sitio web de Metaxiona recopila entrevistas de diversos artistas de performance en Chile y Latinoamérica sumando más de 20 videos realizados por el colectivo artístico Metaxiona a partir del año 2016. Entre los artistas que forman parte del archivo contamos a Bia Medeiros (Br), Rocío Boliver (Mx), Rolando Hernández (Mx), Pancho López (Mx), Santiago Cao (Ar), Rosa Chávez (Gt) y algunos artistas locales como Samuel Ibarra, Cheril Linet, Francisco González y Mila Berríos,entre otros. También, contamos con entrevistas a teóricos e investigadores como María Eugenia Brito y Brian Smith Hudson. Todos los cuales se encontrarán disponibles en la página web con acceso en todo el país y a nivel internacional. Además, este archivo tiene la potencia de seguir sumando entrevistas de distintos países de Latinoamérica.

La jornada abrirá al medio día con una performance del colectivo Charco, integrado por Francisco González, Lucy Quezada, Paula Urizar y Cristian Inostroza; que se realizará en el frontis de MAC Quinta Normal. Habrá una mesa de discusión compuesta por Juan Pablo Sutherland (escritor y académico de la Universidad de Chile), Lucy Quezada (artista e investigadora de artes visuales), Amílcar Borges (director, dramaturgo e investigador de teatro) y Sebastián Valenzuela (investigador y curador/editor de artes visuales), quienes reflexionarán en torno a la práctica de la performance a partir de sus propios estudios y acercamientos.

Por su parte, el colectivo Metaxiona realizará una pequeña muestra de los contenidos de la página web abriendo una discusión acerca del objetivo de visibilizar la performance en el espacio virtual. Concluiremos el lanzamiento con el trabajo colaborativo de intervención sonora de Génesis Victoria y Camila Colussi (ambas investigadoras y artistas de performance /arte sonoro).