Mes: Agosto 2023

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile inaugura su segundo periodo de 2023, en su sede de Quinta Normal. La jornada de apertura se llevará a cabo el próximo viernes 8 de septiembre, a partir de las 18h, en Matucana 464, e incluirá música en vivo, la inauguración de cuatro exhibiciones y la presentación de nuevos espacios restaurados del museo.

En la ocasión, abrirán muestras que tienen como eje la memoria y el registro, relevando así, el carácter del arte como testimonio histórico y también como herramienta para fomentar el debate en torno a nuestro presente. Con énfasis en la fotografía como insumo fundamental para la documentación y la manifestación artística, las exhibiciones son una invitación a mirarnos como país. 

Asimismo, se inaugurará el Anfiteatro MAC Quinta Normal, espacio que gracias a un proyecto realizado en colaboración con las Direcciones de Creación e Investigación de la Facultad de Artes, se transformará en una nueva plataforma de extensión educativa,  cultural, y de investigación y creación interdisciplinar.

Las puertas del museo se abrirán a las 18h, con música y en compañía de Hasta Pronto Brewing Co. A las 19h iniciará la ceremonia de inauguración, con palabras de las autoridades presentes. A las 19.30h se abrirán las exhibiciones, y luego, a las 20.30h habrá un concierto inaugural en el Anfiteatro MAC Quinta Normal. 

“En el marco de nuestro eje curatorial del año, Morfologías Sensibles, y también en línea con la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado, inauguramos este segundo periodo en MAC Quinta Normal con cuatro exhibiciones que dan cuenta de las diversas formas en las que el arte contemporáneo registra y se nutre de los aconteceres de su presente. En el recorrido por la sede asistimos a un encuentro con nuestra historia reciente y las diversas respuestas de artistas de diversas generaciones y disciplinas”, cuenta el Director del MAC, Daniel Cruz. “Además, en este periodo estamos muy contentos de poder presentar un nuevo espacio en esta sede del museo. Se trata del Anfiteatro MAC Quinta Normal, que con 450 m2 será una plataforma de vinculación, extensión y visibilización de las diversas áreas de la creación y el conocimiento que se cruzan en el MAC y en la Universidad de Chile”, cuenta el Director.

Sobre las exhibiciones 

Morfologías sensibles 

Colección MAC

En el marco de la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado en Chile, el MAC presenta Morfologías sensibles. Dicha exhibición tiene dos capítulos, uno ya inaugurado en MAC Parque Forestal el pasado 13 de julio y, el segundo que será inaugurado en la sede del MAC Quinta Normal el próximo viernes 8 de septiembre.

En esta muestra presenta una selección obras de la colección de fotografías de la Fototeca del MAC, fundada en 1976, y abarca desde fotografía documental hasta registros de arte performático y obras experimentales, ofreciendo un recorrido por distintos lenguajes e imaginarios de la época, los que dan cuenta de una mirada crítica y de denuncia ante el escenario político y social derivado de la violación a los derechos humanos durante la dictadura.

Bordes y transfronteras. La obra de ReNe Castro

ReNe Castro es un artista chileno formado en la Universidad de Chile. A partir de una revisión de su obra y archivo personal, junto al MAC, se gesta esta exhibición que repasa algunos hitos en su carrera. Castro fue dirigente estudiantil en su época universitaria y era representante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria. Fue detenido en 1973, en primera instancia en el Estadio Nacional y luego en Chacabuco, donde permaneció durante dos años.

Explica Kemy Oyarzún en uno de los textos curatoriales: “El trabajo que ReNe Castro presenta, ofrece un despliegue estético-político en ampliados campos de producción, circulación y recepción. La muestra, transita desde su formación en la Universidad de Chile, hasta su trabajo en el exilio, que es cuando prevalece su fotografía, sus carteles serigráficos, sus artefactos y su pintura. Su cuerpo de obra habita múltiples prácticas callejeras y culturas carnavalescas, en el mejor sentido de esa palabra: carne, encarnación, protestas, conmemoraciones y festival popular en tensiones de marginalidad y subordinación. Este artista visual y fotógrafo conjuga la expresión y la transmisión de significados, aquí donde las materias significantes son a la vez soportes callejeros, cotidianos y poéticos, capaces de conjurar las tensiones entre lo subjetivo colectivo, y las múltiples formas de sujeción del habitar la globalización”.

PRESENTE 

Artistas: Paz Errázuriz, Alfredo Jaar, Gonzalo Díaz, Nicolás Franco Guzmán, Nury González, C.A.D.A., Javier Rodríguez, Ronald Kay, Rainer Krause, Pablo Rivera, Francisca Montes, Patricia Israel, Elías Adasme, Constanza Urrutia, Claudia del Fierro, Enrique Ramírez, Elías Freifeld 

Curaduría: Joselyne Contreras Cerda, Sebastián Vidal Valenzuela y Diego Parra Donoso

A 50 años del golpe de Estado en Chile, que tuvo como política sistemática la desaparición y la muerte, la exposición PRESENTE, exhibe el trabajo de artistas de distintas generaciones que han explorado diversas formas en las que el arte se ha vinculado con lo acontecido desde septiembre de 1973. La pluralidad de prácticas y lenguajes es presentada aquí como la constatación de un momento inconcluso, de un acontecimiento que no da tregua al tiempo, pues sigue haciéndose “presente” a cada momento.

Cruzar los límites. Poéticas del desplazamiento 

Juan Castillo y Victoria Jolly. 

Curaduría: Francisca García 

El proyecto nace durante la pandemia a partir de una serie de performances desarrolladas al unísono, en la Ciudad Abierta de Ritoque, en Quintero, por la artista visual Victoria Jolly, y en una zona rural de Suecia llamada Svedje, por el artista visual Juan Castillo, miembro fundador del Colectivo de Acciones de Arte, C.A.D.A., cuyas intervenciones artísticas revolucionaron la escena en plena dictadura. 

Durante el proceso, ambos artistas se  interrogan por la posibilidad de generar imágenes de nuevas geografías, como una manera de vincular poéticamente territorios aislados durante el encierro. 

Fechas y horarios:

Todas las muestras estarán abiertas hasta el 20 de enero de 2024.

Martes a sábado, de 11 a 17.30h. Se recomienda último acceso a las 17h. 

Domingo, lunes y festivos cerrado. Entrada liberada. 

Agenda de visitas mediadas pedagógicas: marcelamatus@uchile.cl

• Como cada 15 de agosto, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile conmemora su aniversario, y en este marco se invita a la comunidad a conocer en primera persona los procesos de creación y trabajo de algunas y algunos de los artistas que han sido parte de su programación 2022-2023.
• En 16 cápsulas, con subtítulos y lenguaje de señas, se podrá tener acceso inédito a las diversas metodologías detrás de una exhibición. 

Este martes 15 de agosto, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile celebra 76 años de historia. En este marco, les invitamos a conocer algunas de las voces que nos han estado acompañando en nuestra programación 2022-2023. 

En 16 cápsulas audiovisuales, una diversidad de artistas abordan los imaginarios, técnicas e intenciones por las que han transitado para dar forma a las exhibiciones que han presentado en las salas de ambas sedes del museo. Se trata de una oportunidad poco frecuente de entrar a sus mundos, para conocer en primera persona lo que ocurre tras una exhibición en el MAC. Cada pieza es narrada y guiada por los propios artistas, incluyendo el proceso de montaje en sala, recorridos por las muestras y la jornada de inauguración. 

“El MAC es un espacio convocante, y en este aniversario celebramos y conmemoramos la práctica del arte en diálogo con nuestra contemporaneidad. Es por esto que hemos querido compartir el proyecto En Singular que busca continuar expandiendo el conocimiento de la práctica artística, a través de nuevos formatos. Estos se tratan de contenidos por los cuales ingresamos a umbrales inéditos, desde la propia voz de los y las artistas”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC. 

Inclusividad y descentralización 

Las cápsulas MAC, además, apuntan a una descentralización, acercando al museo a un público ampliado, sobre todo a quienes están en otras regiones u otros países. Además de estar disponibles en la página web y las redes sociales del museo, los insumos están siendo transmitidos por UChile TV y Artv.

Por otra parte, con subtítulos en español e inglés, e interpretación de Lengua de Señas Chilena, se inicia un procesos de trabajo en la inclusividad y accesibilidad del museo, que se sostendrá en el tiempo, a las que se suman diversas iniciativas ya implementadas, como las audioguías en algunas exhibiciones de ambas sedes. 

“Entendemos que nos queda un largo camino por recorrer en la inclusividad y accesibilidad, pero estas cápsulas son el inicio de un trabajo sostenido, que en nuestro aniversario número 76 hemos definido como prioritario”, cierra el director del MAC. 

Todas las cápsulas, acá: Aniversario MAC 76 años – YouTube

Esta iniciativa es posible gracias a un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart, Convocatoria Nacional 2022; y a un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart, Convocatoria Regional 2023. 

Crédito fotografía de portada: obra Anverso. Tramas en estado sólido, de Bernardo Oyarzún, presentada entre el 21 de abril y el 12 de agosto 2023 en MAC Quinta Normal.

El Museo de Arte Contemporáneo, en colaboración con PAM (Plataforma Arte y Medios), abren la convocatoria de ponencias para el coloquio Posthumanamente hablando. Los desafíos de la Inteligencia Artificial. Espacios Intermedios entre Cuerpo y Tecnología.

El encuentro presentará un ciclo de conversaciones que aborden las artes, las ciencias y las tecnologías de manera experimental, cuestionando política y poéticamente las fronteras disciplinarias, y las dimensiones humanas y no humanas.

Para esta ocasión se invita a la comunidad de artistas y teóricxs, emergentes o de amplia trayectoria, a presentar propuestas que, a nivel artístico o investigativo, problematicen el fenómeno, las derivas de la creación y los impactos socioculturales de la inteligencia artificial, así como también los espacios intermedios entre cuerpo y tecnología.

Se recibirán ponencias sobre proyectos artísticos (finalizados o en desarrollo) y propuestas teóricas (ensayo, análisis, estudios de caso, tesis).

Cada participante tendrá entre 15 y 20 minutos para exponer. Postulaciones acá.

Este encuentro se realizará de forma presencial, y los expositores deberán estar presentes.

Fecha convocatoria

11 agosto – 30 de septiembre

Fecha coloquio

15 y 16 de noviembre

11:00 – 14:00 hrs

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile presenta el catálogo Del cielo al agua y lo que está en el centro, exhibición realizada el marco de la celebración de los cinco años de los envíos artísticos de Chile al Festival Ars Electronica. La muestra se presentó entre el 6 de diciembre de 2022 y 21 de enero de 2023 en MAC Parque Forestal y reunió una selección de proyectos que entre 2018 y 2022 representaron al país en el certamen austriaco.

Del cielo al agua y lo que está en el centro fue una curaduría coordinada desde el MAC, a partir de la invitación a Valentina Montero, junto a Joselyne Contreras.  Desde el museo se propuso también una intersección hacia una lectura más estrecha, a través de una articulación regional latinoamericana por medio del IX Simposio Internacional SIIMI, y que reunió a investigadores y creadores de diversas áreas para revisar las implicancias y desarrollos de metodologías, aplicaciones, funcionalidades y dispositivos.

Esta conmemoración presentó un Programa de extensión que incluyó talleres, performances, presentaciones de proyectos sonoros y un capítulo del podcast Irrupciones en el MAC.

Agradecemos al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; a la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y Diplomacia Pública del Ministerio de Relaciones Exteriores; a la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción; al Festival Ars Electronica; y a MediaLab Brasil.

Catálogo en español, acá.

Catálogo en inglés, acá.

Entre principios de abril y mediados de julio pasado, un grupo de estudiantes de la carrera de Ingeniería Mecánica de la Universidad de Chile, levantó datos para un proyecto de deshumidificación del Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal.

“Los museos suelen estar ubicados en edificios patrimoniales, cuyas condiciones de climatización plantean un interesante desafío de ingeniería debido a que los espacios son acotados, los materiales suelen tener un grado de desgaste debido a su antigüedad, y hay pocas posibilidades de modificarlos constructiva y estructuralmente debido a su calidad patrimonial”. Ese fue el planteamiento que llevó a un grupo de estudiantes de quinto año del curso de Ingeniería en Termofluídos de la carrera de Ingeniería Mecánica de la Universidad de Chile, a presentar el proyecto Deshumidificación en museos de Santiago.

Dicho proyecto, en donde se planteaba evaluar la situación de estos espacios y proponer un sistema para controlar la cantidad de vapor de agua presente en el aire, se concretó durante los meses de abril y julio, en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. La iniciativa, a cargo de la profesora e ingeniera civil mecánica, Mónica Zamora, consistió en un análisis a las actuales herramientas con las que cuenta el MAC, así como una serie de mediciones en distintas salas. “Programaron los equipos en cada uno de los espacios y los vinieron a supervisar varias veces para levantar los datos. Esto se realizó en abril-mayo-junio, y ahora en julio, con lluvias entremedio”, señala Pamela Navarro, Coordinadora de Conservación y Documentación del Museo de Arte Contemporáneo.

Sin embargo, el proyecto no se acaba en las mediciones, si no que los estudiantes –divididos en tres grupos– exhibieron diversas propuestas de mejora. “Ya se presentaron las conclusiones, y nos  enviaron informes donde se incluyen las alternativas que ellos proponen como equipo para implementar. Esto incluye el estudio económico, pero también el impacto ambiental y patrimonial. Fue súper bien pensado porque contemplaron un montón de facetas que nosotros como museo no podemos cubrir”, remarca Pamela Navarro.

Una opinión similar tiene Mónica Zamora, quién explica “propusimos a los grupos que le dieran una mirada lo más realista posible, considerando las limitantes de potenciales intervenciones, la preocupación por la estética y también aspectos ambientales sobre sus propuestas de solución”.

Respecto a las características del proyecto y la relación que se ha generado entre ambas instituciones, Daniel Cruz, director del MAC cuenta: “Es muy satisfactorio este vínculo. Por una parte, estamos muy agradecidos de los resultados y propuestas del estudio que se ha realizado. Por otra, esta iniciativa va en la línea de cómo nos estamos pensando como museo universitario, somos un espacio permanente de aprendizaje, investigación y experimentación, desde diversas aristas. Ya lo hemos planteado también con nuestro programa de Pasantías Transversa y el CFG MAC. El MAC es un espacio abierto a los estudiantes”.

Por su parte, Mónica Zamora agrega: (el estudio aborda) “Un problema desde una mirada técnica, y ese ha sido el centro de los proyectos. Sin embargo, acercar a estudiantes al museo busca también ampliar la mirada sobre los campos en los que pueden desenvolverse en el futuro. Ver que hay necesidades con una patita técnica en las áreas culturales y patrimoniales abre un camino muy interesante. Sería genial poder continuar este tipo de colaboraciones, creo que es una excelente oportunidad para vincularnos internamente en la universidad y al mismo tiempo hacernos cargo de las tareas de conservación patrimonial. Que el proyecto eventualmente se lleve a cabo tendría un tremendo impacto”.

La Unidad de Educación del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (MAC) con el apoyo de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio de la Universidad de Santiago de Chile (USACH) a través de su Fondo VIME, invitan a participar a profesoras y profesores de escuelas de la Región Metropolitana en la convocatoria ARTE Y EDUCACIÓN COMO PRÁCTICA DE COMPOSTAJE.

El proyecto busca desarrollar una bisagra entre la educación formal escolar, la investigación académica y el museo en tanto espacio de encuentro, creación y coexistencia, a través del Laboratorio de creación desde la Ciencia Ficción que se realizará entre octubre y noviembre de 2023 en el Instituto de Estudios Avanzados (IDEA) de la USACH y en el MAC. Este abordará la ciencia ficción como una estrategia educativa que permita pensar la realidad e imaginar mundos posibles para la transformación, vertebrado por la pregunta ¿cómo investigar/crear con otrxs? Entre otros objetivos también está propiciar un espacio de carácter autoral a reflexiones pedagógicas que se presenten públicamente utilizando lenguajes artísticos contemporáneos y vinculaciones interdisciplinares.

Siguiendo a las autoras Donna Haraway y Vinciane Despret, quienes plantean las “Comunidades del compost” como alternativa, el Laboratorio de creación desde la Ciencia Ficción propone preparar un humus de arte y educación emplazando aquellas metáforas en el contexto latinoamericano y en alianza con las pedagogías en movimiento del aula escolar. Las sesiones teórico y prácticas permitirán desarrollar artefactos artísticos individuales o colectivos que serán montados y expuestos en el MAC en una curaduría creada colaborativamente, que será presentada en la Sala de Interacción del MAC Quinta Normal en el primer periodo de programación 2024.

CONDICIONES DE POSTULACIÓN 

Se deberá adjuntar una carta de intención que responda a la pregunta ¿Cómo interpreto el enunciado “Arte y educación como práctica de compostaje”? en la cual se apunten materialidades y formas plásticas que deseen ser desarrolladas como ejercicio artístico. También se debe señalar el compromiso de participación en las sesiones grupales que se llevarán a cabo los días sábados en la jornada de mañana, en las fechas que menciona esta convocatoria.

La coordinadora de Educación del MAC acompañará cada proyecto conceptual y logísticamente, de acuerdo a las necesidades del mismo.

El museo entregará los espacios acondicionados para la muestras, de acuerdo a la curaduría co-diseñada por el conjunto de participantes. El MAC también se encargará del diseño y producción museográfica, de la promoción y difusión de las propuestas para que alcancen las audiencias diversas que visitan el museo, especializadas y no especializadas.

Las y los interesados deberán ingresar sus propuestas en este formulario con los siguientes documentos:

• Carta de postulación (obligatorio): en el cuerpo del texto propone una respuesta al enunciado “arte y educación como práctica de compostaje”, proyectando un ejercicio o artefacto artístico para ser elaborado en el Laboratorio, y se compromete a participar en las sesiones grupales.
• Otros documentos de adicionales (sugerido): documentos que respaldan la postulación como Currículum Vitae, Portafolio, carta de apoyo desde el establecimiento educacional, etc.

FECHAS IMPORTANTES

Recepción de postulaciones:
7 de agosto al 24 de septiembre 2023

Publicación de resultados en la web del MAC:
29 de septiembre 2023

Fechas de trabajo grupal en el Laboratorio:

Días sábados en la jornada de mañana entre el 7, 14, 21, 28 de octubre, 4 y 11 de noviembre 2023

Podrán participar docentes con o sin el título profesional en el área de la educación, autorizados por el Ministerio de Educación (Mineduc) para ejercer como tal dentro de la Región Metropolitana.

CONTACTO
Todas las preguntas pueden ser dirigidas a educamac@uchile.cl

Crédito imagen:

“Kunstformen der Natur” (1904), placa 85 (Foto- Wikimedia Commons [Dominio público])

[ACTUALIZACIÓN]

Lista de seleccionados

En el Museo de Arte Contemporáneo, que dirigió por más de 20 años, y rodeado de su familia, amigos, artistas, autoridades de la U. de Chile y representantes del mundo de la cultura, fue despedido el egresado, académico y artista Francisco Brugnoli. Quienes participaron en la instancia destacaron su enorme conocimiento y sabiduría en torno al arte y las expresiones culturales, su relación con las nuevas generaciones de artistas, y su vínculo con los estudiantes.

Este domingo 30 de julio, en el hall central del Museo de Arte Contemporáneo del Parque Forestal, recinto que dirigió por 23 años, autoridades, amigos y artistas despidieron al artista visual Francisco Brugnoli, quien falleció este sábado a los 87 años.

La Rectora Rosa Devés se sumó a la despedida del egresado y académico de la Casa de Bello, a quien describió como un “maestro generoso, presente, intenso, doliente a veces, en el arte, en la academia, en la política, en hacer mucho con poco, en sobreponerse a las dificultades con dignidad y fuerza ejemplar (…) Revolucionario de espíritu, siempre pensando en cambiar las formas de hacer, en la búsqueda de consistencia para movilizar conciencias y para potenciar vidas”.

El profesor Brugnoli y la Rectora se conocieron en la Asociación Universitaria Cultural Andrés Bello, la cual él integraba como académico exonerado. “Escuchar su hablar profundo, sus ideas cultas que atravesaban disciplinas desde su voz de artista, a veces de arquitecto, de filósofo o de educador, y saber que no podía hacerlo desde la Universidad de Chile porque había sido excluido era un constante recuerdo de la represión del pensamiento. Él era entonces no solo maestro en la lucha por la recuperación de los valores democráticos, sino símbolo de la libertad de pensamiento cercenada. Una figura ética, sólida, con una valentía tan genuina y tan firme que asombraba por su sobriedad”, añadió la Rectora Devés.

Durante la ceremonia de despedida, el hijo del fallecido artista, Pablo Brugnoli, agradeció “las tantas muestras de afecto que hemos recibido en estas horas y el apoyo también de la Universidad de Chile, del MAC, del Bellas Artes, de tanta gente, tantas muestras de afecto que hemos recibido”.

“Para la mayoría de las personas, Francisco Brugnoli fue el director del MAC, el apasionado, el porfiado, que luchó por mejorar este edificio, por lograr la sede de Quinta normal, por defender exposiciones controversiales o propiciar acciones de arte como la de Spencer Tunik, Yoko Ono y tantas otras, pero fue también el profesor impenitente, el que pasó toda su vida vinculado a la Universidad de Chile, que buscó formas de continuar con la docencia y la investigación, incluso cuando se le cerraron sus puertas en la dictadura, que fue siempre feliz haciendo clases, compartiendo con sus estudiantes, el que llegó a imaginar y fundar una escuela de arte como el Arcis”, recordó su hijo.

En su discurso, también destacó que su padre “fue un hombre entregado a la acción y a la reflexión política, un hombre cuya vida también fue la vida del país, que contribuyó honestamente a los ideales del proyecto de la izquierda, que vivió en carne propia el trauma y la oscuridad de un golpe, que encarnó una forma de resistencia desde el arte”. Por último, expresó que “despedir a un hombre así es un dolor innegable, pero también un privilegio y es la certeza de que el empeño de su existencia se queda con nosotros en este edificio, en estas calles, en las plantas, en la luz que el arte pueda arrojar y debe arrojar sobre la existencia humana”.

El legado de Francisco Brugnoli

En este homenaje también participó el director del MAC, Daniel Cruz, quien agradeció a la familia por permitir esta despedida en el lugar que dirigió durante 20 años. “Francisco fue un gran profesor y artista, siempre disponible para conversar y poner en crisis todo lo que se le cruzara desde una reflexión profunda y sincera (…) Su generosidad, compromiso y capacidad de gestión dejaron huella indeleble en todos quienes lo conocimos y trabajamos con él”, señaló. En este sentido, agregó, “es importante para mí, como actual director del Museo, reconocer su legado, basado en una búsqueda transversal del sentido del arte, de la experimentación como factor indeleble del significado político también que es hacer arte”.

El ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Jaime de Aguirre, aprovechó la instancia para destacar el legado de Brugnoli como “artista visual, académico, intelectual y guía de tantas generaciones. Fue un hombre que nos dejó un legado invaluable gracias a su labor por más de dos décadas a la cabeza de este lugar, su casa: el Museo de Arte Contemporáneo”.

El decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Fernando Carrasco, destacó por su parte que “la figura del profesor Brugnoli es vital para nuestra Facultad, para la Universidad y para el país (…) Extrañaremos su amplia mirada y profundo compromiso con nuestra cultura, siempre ligada a la realidad social”.

Luis Montes, vicedecano de la Facultad de Artes, también llegó a esta despedida, donde recordó que “Brugnoli destaca entre su generación haciendo ingresar el mundo a la pintura, todo aquello que veía en sus paseos, desde la Escuela al MAC, ubicado en el partenón de la Quinta Normal, todo eso que estaba en los mercados, en la calle, hacer ingresar la vida a la pintura y esta, hacerla expandirse hacia el espacio”. Afirmó, además, que “fue un profesor que marcó a generaciones de artistas que se formaron a su alero, entregando generosamente su conocimiento a los jóvenes que incorporaron una visión crítica que permite pensar la realidad y abordarla desde el arte”.

Finalmente, el director del Departamento de Artes Visuales, Francisco Sanfuentes, recordó anécdotas de Francisco Brugnoli como su profesor, como cuando “pasábamos por afuera de su casa en Las Bellotas y tocábamos el timbre y nos abría, nos hacía entrar, nos servía algo para tomar y conversábamos y lo escuchábamos, principalmente lo escuchábamos, siempre con él se estaba aprendiendo”.