Autor: Javiera Cristi

¡Ya está disponible el primer capítulo de Lejos de la Superficie! ✨

En el marco de la celebración de los 100 años de la primera transmisión radiofónica del país, lanzamos el primer capítulo de este nuevo podcast de @educa_mac. En este capítulo introductorio nos sumergiremos en las profundidades submarinas de un pulpo imaginario que nos acompañará a lo largo de la temporada. Adentrarnos al mundo de esta criatura nos permitirá conocer, a través de sus ocho tentáculos, experiencias humanas, artísticas, educativas y narraciones fantásticas con todo tipo de entidades.

En el episodio de hoy, abordaremos la “”ficción”” como una herramienta pedagógica de la realidad, que permite instalar simbolismos en el mundo que, a su vez, también son susceptibles de ser desmenuzados para observar críticamente la realidad. Conversamos sobre cine y educación con la profesora y realizadora Fabiola Albornoz, para cerrar con algunas recomendaciones y referentes para seguir escarbando en el tema.

Este podcast forma parte de Frecuencia MAC, proyecto sonoro lanzado recientemente, en el marco de los 75 años del Museo de Arte Contemporáneo.

Conduce: Galo Romero-Symens y Katherine Ávalos

Voces náufrago: Robert Gamboa
Música: Misaa y Danieto
Contenidos: Katherine Ávalos y Galo Romero Symens M
Producción: Galo Romero-Symens

Fragmentos de largometrajes:

– “Código Rojo” (2022), Fabiola Albornoz
– “Cofralandes III. Museos y clubes de la región Antártica” (2002), de Raúl Ruiz
– “Bajo tierra respiro mejor” (2022), Angela Gaete. Interpretación: Leonor arenas

¡Les invitamos a escuchar el episodio en Spotify e Ivoox!

Dentro de pocos días les invitamos a sumergirnos juntos en un podcast de 8 capítulos donde exploraremos el arte y la educación como campos expandidos tentacularmente.

Junto al equipo de @educa_mac, Galo Romero-Symens y diversas invitadas, en cada episodio les proponemos visualizar la educación como una práctica de compostaje, donde es posible revolver y agitar elementos orgánicos, es decir, aprendizajes significativos, dejándolos reposar para nutrir suelos erosionados.
Además, exploraremos diversas vivencias humanas haciendo diálogos interdisciplinares; todo en una experiencia inmersiva de paisajes sonoros, acercándonos al ecosistema de un pulpo.

Cada uno de los ocho capítulos tendrá una temática e invitado que tensionará, desde su experiencia singular y marco de referentes artísticos propios, un diálogo respecto a la experiencia de aprender y enseñar.

Lejos de la superficie estará disponible muy pronto en Spotify, Youtube e Ivoox.

Hoy lanzamos Frecuencia MAC, un proyecto que busca explorar transversalmente el soporte sonoro y el lenguaje de la radio, como un medio de encuentro, conversación y de vinculación entre el museo y sus audiencias.

La idea de esta iniciativa es propiciar la generación de contenidos, experimentación y divulgación en torno a diferentes ámbitos de la producción artística contemporánea, tales como las artes visuales, educación, diseño, arquitectura, cine, artes escénicas, experimentación sonora, cultura y sociedad.

Frecuencia MAC albergará diferentes iniciativas sonoras y propuestas de programas radiales que darán cuenta del quehacer del museo. Entre otras cosas, dentro de su programación, contará con los podcasts: Irrupciones en el MAC y Lejos de la superficie, una nueva iniciativa a cargo de la Unidad de Educación (EducaMAC); además de Audioguías espectrales y Paisajes Sonoros de artistas.

El origen de esta emisora remonta a los años 1999 y 2004 cuando el Museo de Arte Contemporáneo emitió un programa semanal llamado Irrupciones en la Radio Universidad de Chile. Este dato constituye un antecedente importante para retomar la práctica del diálogo, la lectura de obras de manera conversada, entrevistando a sus autores, la reflexión sobre el quehacer artístico inmerso en el contexto social y la exploración constante del medio.

¡Pronto les iremos contando más novedades!

Por mientras, les invitamos a escuchar los capítulos de Irrupciones en el MAC, disponibles en Spotify, Ivoox, y Youtube.

Durante el segundo semestre del 2022 la Unidad de Educación del Museo de Arte Contemporáneo (EducaMAC) estará trabajando junto a escuelas de distintos puntos del país y el Barrio Yungay en el proyecto: “Jardines Especulativos. Relaciones Multiespecies entre el museo y la escuela”. Se trata de un proyecto Fomento de Arte en la Educación que busca plantear interrogantes sobre cómo pueden florecer procesos de aprendizaje en el intrincado paisaje híbrido virtual/presencial, y sobre cómo hemos concebido hasta ahora el paisaje, la ciudad, la naturaleza y la cultura. Finalmente, especulando sobre futuros posibles del planeta replanteando las relaciones interespecies tal y como las conocemos.

Por otro lado, abordarán algunas ideas de Gilles Clément, quien presenta una visión crítica del paisajismo tradicional, donde la naturaleza se autorregula y porta metáforas para pensar la sobrevivencia. Así, no es el humano quien debe ordenar el jardín a través de sus leyes y geometrías, sino su alianza recíproca con la naturaleza, sin necesidad de controlarla.

Este es el segundo año consecutivo, EducaMAC utiliza la ciencia ficción como herramienta pedagógica para vincular arte contemporáneo con ciencias, tanto las llamadas naturales como sociales. En 2021 trabajaron con la idea de “Cuerpos multiespecies. Experiencias performativas, arte y ciencias”, que presentó sus resultados en la Sala Interacción en MAC Quinta Normal durante octubre de 2021 a enero de 2022.

¡A lo largo del proceso les estaremos compartiendo los resultados de este proyecto!

¡Amigas y amigos!

Durante estos días hemos estado trabajando en optimizar las salas de MAC Quinta Normal que se vieron afectadas por las lluvias de estas semanas. La sede seguirá cerrada temporalmente hasta este jueves 21 de julio. Ese día les daremos más detalles de nuestra reapertura, para recorrer la muestra “Balmaceda Visual: Arte joven para un país despierto”; y la “Sala Interacción Campo de Excavación: Arqueología Imaginaria”.

¡Nos vemos pronto!

El Museo de Arte Contemporáneo dela Universidad de Chile inicia las celebraciones de agosto, su mes de aniversario, inaugurando diez exhibiciones en la sede de Parque Forestal. La ceremonia se llevará a cabo el miércoles 3 de agosto a las 18.30h en MAC Parque Forestal. Fundado el 15 de agosto de 1947,como el primer museo de arte contemporáneo de la región, el MAC celebra sus 75años reafirmando su rol de museo universitario y de espacio de difusión y generación de conocimiento.

Las diez muestras, en su mayoría de artistas nacionales, abordan desde diversas disciplinas y soportes, la creación a partir de la contingencia local y global; la investigación y realización a partir de lugares y sucesos históricos; y la relectura de técnicas clásicas de creación en torno a imaginarios actuales.

“Para el MAC es una gran oportunidad poder exhibir diez muestras en simultáneo. Esto nos permite ofrecer un relato amplio de cómo la contemporaneidad impacta en los imaginarios de los y las artistas. La totalidad de las obras que se exhiben son trabajos inéditos de data muy reciente. Son diez exhibiciones, que sumadas a la programación en nuestra sede de Quinta Normal, nos llevan a celebrar 75 años de historia donde reconocemos el vínculo entre la tradición y la experimentación”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC.

Además de esta inauguración, y siguiendo con las celebraciones de aniversario, durante agosto se llevarán acabo variadas actividades entre las que se cuentan el lanzamiento de la nueva página web del museo; un desplegable que contiene una imagen gráfica creada especialmente por un artista invitado que releva 75 hitos del MAC; el lanzamiento de una memoria que investiga el legado de Nemesio Antúnez como director; y la presentación de Frecuencia MAC, emisora que reunirá al ya conocido podcast Irrupciones en el MAC y el nuevo Lejos de la superficie, a cargo de la Unidad de Educación del museo.

“A sus 75 años, el museo sigue buscando metodologías y formatos de expansión del conocimiento. Queremos que la experiencia MAC no se viva sólo en las salas de nuestras dos sedes, porque el presente nos obliga a expandirnos, a seguir cuestionando nuestro rol como museo universitario de fronteras. A insistir en la necesidad de pensar lo que no ha sido dicho, y nombrar lo que ha sido olvidado. Durante nuestro mes de aniversario, y a lo largo del año, iremos presentando nuevas experiencias de mediación, conversación y de generación y socialización de contenidos desde el arte contemporáneo, con miras a cómo queremos que sea el museo hoy, y cómo puede ser en 75 años más”, explica el director.

Las exhibiciones

Creación en la contingencia

En Rauschmittel, el artista Rainer Krause trabaja el sonido como material estético. Con grabaciones binaurales y altavoces de distribución multicanal se invita a la escucha tridimensional de paisajes sonoros registrados en la ciudad, en diversos momentos como el estallido social de 2019, el inicio de la pandemia en 2020, entre otros. Esta muestra, ubicada en el subsuelo del museo, incluye también esculturas, obras bidimensionales y trabajos web que pueden ser visitados fuera de la sala de exhibición.

En Beberemos el vino de nuevo, juntos!, la dupla compuesta por la neozelandesa Alys Longley y el artista chileno Máximo Corvalán-Pincheira, propone un intercambio artístico internacional de alrededor de 100 artistas, desde todos los continentes del mundo, que surge en plena pandemia en 2020. Con la idea de cruzar fronteras geográficas, lingüísticas y disciplinarias, la muestra da cuenta de distintas realidades a través de una radiografía global, con diversos ejercicios creativos. Se incluye un proyecto de intercambio postal, un mapa intervenido colectivamente, además de una exhibición virtual que muestra los resultados.

Por su parte, la artista Manuela Viera-Gallo presenta un relato visual desde una perspectiva feminista, las protagonistas de estas obras son mujeres que protestan y tratan de responder a los desafíos y las complejidades del mundo actual. Get ready for my mango se titula la exhibición compuesta exclusivamente por trabajos pictóricos, junto a un gran mural que se despliega en los cuatro muros de una de las salas del museo.

Analogías de la realidad, de Norton Maza, toma como punto de partida el desequilibrio global provocado por los humanos, que ha generado un daño ecológico irreversible y la extinción de especies. Son situaciones que podrían ocurrir en cualquier contexto del capitalismo mundial. Se aborda también la relación entre la violencia, el poder y su precario equilibrio. Maza transita por las desigualdades y contradicciones sociales que entiende y presenta en clave global sin referencias específicas. Todo, en una muestra donde el tiempo parece haberse detenido.

Investigaciones y referencias históricas

Otros tres artistas nacionales dan cuenta de procesos de investigación, registro y creación, que han llevado acabo a lo largo de su carrera, para proponer nuevas perspectivas y reflexiones.

Magdalena Correa explicita su interés por adentrarse en territorios lejanos y aislados, desde el punto de vista físico y conceptual. En Cinco episodios y una búsqueda permanente, la artista presenta una serie de proyectos audiovisuales que reflejan escenas de diversos lugares del mundo, entre ellos: el pueblo Suiti, ubicado en la parte occidental de Letonia; la vida del asentamiento La Rinconada, a casi seis mil metros de altitud en la provincia de San Antonio de Putina, en Perú; pasajes de villa Las Estrellas en el territorio chileno antártico ubicado en Bahía Fildes, Isla Rey Jorge; sumado a registros en Nairobi, Kenia y tribus de la península de La Guajira, en Colombia. Con estas obras, Magdalena Correa reafirma su interés por explorar el aislamiento extremo, la precariedad y el posible olvido de diversas etnias y grupos culturales.

Luego del exitoso lanzamiento de su libro, presentado virtualmente en el MAC durante 2020 y ad portas de conmemorarse 50 años del golpe de Estado, el fotógrafo nacional Álvaro Hoppe Guiñez exhibe parte importante de su obra en Plebiscito en Chile, 1988. Se trata de fotografías que muestran el proceso político, histórico y social chileno que culminó con el plebiscito del5 de octubre de 1988, donde se decidía si Augusto Pinochet seguía a la cabeza del país o no. A través de su registro, se reviven las primeras manifestaciones por la democracia, las campañas del SÍ y el NO, los acontecimientos del mismo día de las votaciones y las primeras celebraciones nocturnas en la ciudad.

Por otro lado, José Ulloa explorala minería de datos para revelar la ambigua relación entre filantropía, explotación minera en Chile y fortuna de la familia Guggenheim, en Mining Data. A medio camino entre laminería y la arqueología, el artista excava y recopila datos, para luego transformar esos archivos, creando un corpus de obra tanto digital como análoga. Videos, fotografías, esculturas y documentos reescriben la historia, para resignificar nuestra mirada en torno a determinados hechos y acontecimientos.

Imaginarios y técnicas

Artistas docentes del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile, Nelson Plaza, Enrique Matthey, Carlos Damacio, -a quienes también se suma Rainer Krause-,presentan exhibiciones que giran en torno a imaginarios autorales, ofreciendo nuevas lecturas para técnicas de creación clásica.

Narraciones extraordinarias de Nelson Plaza, artista y Director del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, propone un rescate a la tradición del grabado, a través de imágenes inspiradas por ilustraciones de viajeros y científicos, usualmente contenidas en enciclopedias.

Por su parte, Enrique Matthey presenta Joyitas de Colección y 120 km/h que abordan la cultura egipcia y las combinaciones de colores a través de fórmulas matemáticas.

Finalmente, en Derrotero Australis, Carlos Damacio invita a una reflexión en torno a la representación de los pueblos y el territorio austral durante los siglos XVI y XIX, con grabados que piensan la exploración, ocupación y genocidio ocurrido con las y los habitantes originarios de la Patagonia.

¡Atención amigas y amigos!

Estamos muy contentos de contarles que este 3 de agosto a las 18.30hrs inauguraremos nuestro segundo periodo expositivo en MAC Parque Forestal. Esta instancia corresponde al puntapié inicial del mes de celebraciones en el marco de los 75 años del museo.

En esta ocasión, les invitamos a conocer 10 nuevas muestras:

-“Cinco episodios y una búsqueda permanente” de Magdalena Correa
-“Beberemos el vino de nuevo, juntos!” curada por Max Corvalán y Alys Longley
– “Derrotero Australis” de Carlos Damacio
-“Plebiscito en Chile, 1988” de Álvaro Hoppe
-“Rauschmittel” de Rainer Krause
-“Joyitas de colección y 120Km/H” de Enrique Matthey
-“Analogías de la realidad” de Norton Maza
-“Narraciones extraordinarias” de Nelson Plaza
-“Mining Data” de José Ulloa
-“Get ready for my mango” de Manuela Viera-Gallo

¡Nos vemos pronto!

Les recordamos que para ingresar al museo deberán mostrar el Pase de Movilidad.

Amigas y amigos: les informamos que la exhibición “Balmaceda Visual: Arte Joven para un país despierto, presentada junto a Balmaceda Arte Joven en MAC Quinta Normal, permanecerá cerrada hasta el próximo lunes 18 de julio, fecha en la que se evaluará su reapertura.

La decisión de cierre temporal se debe a que algunas salas de exhibición fueron afectadas por la lluvia caída durante el fin de semana. Considerando que este frente de precipitaciones se mantendrá durante esta semana, y velando por el correcto resguardo de las obras de los más de ochenta artistas que componen la muestra, hemos tomado esta decisión como medida de precaución. De esta forma, durante estos días de cierre, trabajaremos en optimizar los espacios en los que se desarrolla la muestra.

Desde el MAC estamos comprometidos con la correcta presentación de esta muestra colectiva, y ya estamos trabajando para que pueda ser visitada prontamente. Todas las actualizaciones de esta situación estarán disponibles en nuestras páginas web y en nuestras redes sociales.

“A los catorce años a mi madre se le ocurrió que yo necesitaba un viaje a Italia, ¡qué duros y eternos ocho meses! Fueron los días más felices después de tantos rechazos de los matalocas que abundan en Santiago. (En Italia) Me había conquistado un montón de gente amiga y allí a nadie se le ocurrió que era yo raro y diferente. En cambio en Chile, yo llevaba una herida en el pecho; me habían tocado para siempre, me castigaron duramente, pero había aprendido a evadir la realidad con la mente. Me habían prohibido ser “”normal”. Improvisaba con la danza, a medida que bailaba, se produjo en mí un Eros Intuitivo, que tenía almacenado cantidades de ritmos en el cuerpo”, cuenta el artista chileno Francisco Copello (1938-2006) en sus memorias.

La trayectoria de este destacado artista, hijo de inmigrantes italianos, se caracterizó por la utilización de un enfático lenguaje corporal que atravesó toda su producción artística en distintos formatos: collage, fotografía, grabado, performance, mimo y pintura. Así, a lo largo de su carrera transitó por conceptos como el cuerpo, la violencia, el deseo y censura; cruzado por la efervescencia social y política en el mundo de los setenta y los ochenta.

A propósito del mes del orgullo LGBTIQA+, les compartimos un registro de la performance “El mimo y la bandera”” (1975-1990) de la Colección MAC. Se trata de una pantomima en la cual el artista realiza acciones con una bandera chilena manchada de sangre, basada en los acontecimientos del 11 de septiembre de 1973.

“”La fotógrafa Giovanna Dal Magro se encargó de registrar las principales secuencias rítmicas, actitudes y gestos precisos de mi “danza frenada”, alrededor del símbolo de la bandera chilena. Una sucesión de sentimientos y reflexiones sobre una condición humana desesperada, mezclando recitación, danza y pantomima. Cobrando estas imágenes de la terrible epopeya de un pueblo, vida propia, produciendo en corto tiempo todo tipo de reacciones, fantasías y desacatos”, destaca el artista sobre esta performance.

Fuente: franciscocopello.com

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile celebra la inauguración de nueve exhibiciones en su sede de Parque Forestal. Se trata de una selección de muestras de artistas nacionales e internacionales que reafirman la labor de museo universitario del MAC, promoviendo la interdisciplinariedad, y las relaciones entre arte, política y ciencia.

Esta inauguración, programada para el martes 3 de mayo, inicia las celebraciones del aniversario número 75 del museo, fundado el 15 de agosto de 1947. “Estamos muy felices de iniciar las celebraciones de un nuevo aniversario MAC, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Queremos reforzar la idea de un museo universitario comprometido con el desarrollo del conocimiento y con el innegable cuestionamiento a nuestra contemporaneidad. Las exhibiciones de este primer periodo, el cual abriremos en mayo, proponen diversas miradas sobre cómo el arte contemporáneo de víncula con sus contextos, ya sean políticos, sociales y los saberes que permiten desde diversos procesos de investigación y creación, explorar los enigmas de nuestro tiempo. Hay investigaciones vinculadas a las ciencias, a la geología, a lo político”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC quien en mayo cumple su primer año en la dirección del museo. “Además, tenemos diversos hitos que se presentarán durante el año para reforzar la idea de un museo anclado en los diversos procesos culturales y en la comprensión de mundo desde el pensamiento sensible que emerge de la práctica artística”, agrega el director.

Estas nueve exhibiciones se suman a otras tres muestras inauguradas recientemente en MAC Quinta Normal. La entrada a ambas sedes, como siempre, es gratuita. “Queremos que venir al MAC sea una instancia de aprendizaje y de cuestionamientos amplios. Esta temporada de exhibiciones, en ambas sedes del museo, se configura como un muestrario de los imaginarios por los que transitan los artistas hoy, desde diversas disciplinas y focos de interés, dando cuenta de procesos de investigación de larga data como también de exploraciones materiales que sustentan el campo poético, exploratorio y crítico del arte situado en la contemporaneidad”, cuenta el director.

Arte, ciencia y naturaleza desde una mirada austral

Entre las muestras que se inaugurarán destaca un eje que explora las posibilidades del arte contemporáneo en diálogo con la ciencia, la naturaleza y extensos trabajos exploratorios. Una de estas exhibiciones es Terra Ignota del artista chileno Nicolás Spencer. La muestra, curada por Alessandra Burotto, corresponde a una serie de investigaciones artístico-científicas en estrecha relación con las comunidades nativas de la Región de Magallanes y la Antártica Chilena. Este proyecto releva un trabajo iniciado en 2015, que en esta ocasión exhibe una serie de instalaciones escultóricas/espaciales, obras sonoras y mediáticas basadas en la investigación transdisciplinaria; además de elementos de archivo y resultados de investigación.

Por otra parte se presenta Efecto Pichillancahue exhibición que evidencia un trabajo de recopilación y documentación de Ignacio Bahna, curado por Mariagrazia Muscatello, en torno al glaciar Pichillancahue en la Región de la Araucanía, que da cuenta de la reducción de su extensión, presentándose como un territorio complejo, geológica y políticamente.

En esa misma línea Hidropoética 2012-2022, de Sandra Ulloa y Nataniel Álvarez, Colectivo Últimaesperanza, exhibe una serie de archivos fotográficos, sonoros y audiovisuales. Con la curatoría de Rodolfo Andaur se presentan acciones que fusionan ciencia y nuevos medios enfatizando en la protección de los hielos eternos que yacen en gran parte de los territorios terrestres y marinos del extremo sur del continente.

Cerrando este eje se encuentra Delira de Nicole L’Huillier. Se trata de una muestra de la Colección MAC. Delira consiste en una instalación que utiliza componentes electrónicos hechos de metal, madera, materiales sintéticos y cerámica, que juntos se aúnan en una sola pieza. Esta obra es una celebración sonora en la cual, a través de una composición musical dedicada a la constelación Lyra, se construye un espacio de cacofonías y vibraciones.

Una reflexión crítica de lo sociopolítico

En tanto, otro eje de exhibiciones transita por imaginarios en torno a cuestiones y sucesos sociopolíticos. Se trata de artistas que han basado su trabajo en vivencias propias, ya sea en torno al género, la guerra, la reflexión en torno al encierro por la pandemia o los vínculos genealógicos.

Entre estas exhibiciones se encuentra Boris Lurie: No art! pin-ups, excremento, protesta, jew art, curada por Mariagrazia Muscatello y Montserrat Rojas. La exhibición, la única internacional del periodo, se centra en el trabajo del artista visual, escritor y poeta Boris Lurie. Su trabajo, compuesto por collages, pinturas y esculturas, fue una forma de protesta contra el arte pop y el expresionismo abstracto que en los años sesenta dominaban el circuito cultural y de mercado en Estados Unidos. En esta década, junto con Stanley Fisher y Sam Goodman, fundó el movimiento NO! Art. Para Lurie, “NO” significaba poner en discusión el estatus quo, proponiendo un arte políticamente comprometido que exigía una acción social. Su vida se vio profundamente afectada por el Holocausto y su trabajo se vincula a esta experiencia.

Por otra parte, OBRABIERTA: El tiempo, la vida, la información, curada por Alejandro de la Fuente, exhibe parte del archivo personal del artista Hernán Parada. Las obras, en su mayoría inéditas, abordan la desaparición y los abusos a los Derechos Humanos ocurridos durante la dictadura militar chilena. Gran parte del trabajo de Parada, está marcado por la desaparición de su hermano Alejandro en 1974.

En Tocar el tiempo, María de los Ángeles Cornejos propone una mirada desde el espacio íntimo del hogar. Con obras gráficas-textiles, la artista utiliza como punto principal una ventana. Es así como a través de la fotografía, busca capturar esta imagen interviniéndola con un bordado para construir una relación íntima con el espacio.

Desde otra vereda, Cosima zu Knyphausen presenta Pinturas de género, muestra que hace alusión al término que consiste en la representación pictórica de escenas de la vida cotidiana. Esta categoría dentro de la historia del arte y su jerarquía académica, es considerada de un grado menor, junto con el paisaje y el bodegón, y a través de óleos la artista busca cuestionar esta premisa.

Cerrando este eje, el cineasta Nicolás Superby nos invita a explorar el pasado del edificio que alberga MAC Parque Forestal. En María y los espíritus, se revelan archivos filmados por la familia del cineasta, además de cartas y diarios de su bisabuela María Tupper (1896-1965), pintora y artista chilena que dedicó gran parte de su vida a la búsqueda espiritual, lo que la llevó a realizar ejercicios rosacruces para salir del cuerpo en alma y contactarse con espíritus, en las mismas salas que albergan estas exhibiciones.

La inauguración en MAC Parque Forestal se desarrollará el próximo martes 3 de mayo a las 18.30h en Ismael Valdés Vergara 506. La entrada es liberada y sin previa inscripción.

Se pedirá pase de movilidad al ingresar.

IMPORTANTE MAC

Quinta Normal está abierto con normalidad.
MAC Parque Forestal está cerrado por montaje. Próxima inauguración: 3 de mayo 18.30h.

PLANEA TU VISITA

Hemos implementado todos los protocolos sanitarios para que la visita a nuestras dos sedes sea segura, siguiendo los lineamientos de la Universidad de Chile y del Ministerio de Salud. En esta etapa, no es necesario agendar previamente la visita. La asistencia es por orden de llegada, hasta completar el aforo. Solicitaremos pase de movilidad desde los 12 años. Menores de 12 años, pueden entrar sin pase de movilidad acompañados de un adulto con pase de movilidad.

Horarios para la reapertura durante el año, a partir de marzo:

· MAC Quinta Normal (Matucana 464. Metro Quinta Normal) de martes a viernes, de 11 a 16hrs. Sábado, de 11 a 17.30h.
· MAC Parque Forestal (Ismael Valdés Vergara 506. Metro Bellas Artes) de martes a viernes, de 11 a 16hrs. Sábado, de 11 a 17.30h.
· Domingo y lunes ambas sedes permanecerán cerradas.

El acceso, como siempre, es gratuito.

¡Este sábado tenemos diversas actividades en el MAC!

En el marco del cierre de nuestras 3 exhibiciones de MAC Parque Forestal podrán participar de las siguientes instancias:

A las 11hrs EducaMAC realizará “”CON CORNUCOPIA. Juego, abundancia y residuo”” una visita guiada y taller enmarcada en la muestra “”Casi, casi me quisiste. Contrememorias de Claudia Lee”” junto a la artista Claudia Lee y su curador Claudio Guerrero.

Por otro lado, a las 12:00 hrs y 16:00hrs. se presentará “”ATANA”” de Valentina Serrati, video performance site-specific configurada desde la confluencia de elementos provenientes de la instalación, puesta en escena, arte generativo, y diseño sonoro. Esta actividad forma parte de la exhibición “”Crisol”” de la 15° Bienal de Artes Mediales de Santiago.

Luego, a las 12:30 hrs. también en el marco de la Bienal de Artes Mediales de Santiago, se llevará a cabo el lanzamiento del libro “”La Mirada de los Comunes. Contra Hollywood”” del Colectivo de crítica de cine La Mirada de los Comunes, integrado por Ivana Peric y Nicolás Ried.

A las 14:30 hrs, nuevamente en el marco de “”Casi, casi me quisiste. Contramemorias de Claudia Lee””, se realizará “”Nueve transacciones””, instancia que corresponde a una reedición de una acción titulada Con cornucopia, realizada por la artista en la galería AK-35 en 2019, en la que se dispondrán múltiples objetos de la exhibición para que espectadores y transeúntes puedan llevárselos por 0, 10, 100 y 1000 pesos chilenos.

Mientras que a las 15:30 hrs. se realizará el Conversatorio sobre la muestra “”Testimonial Spaces. Pabellón de Chile en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2021″” donde participarán: Emilio Marín y Rodrigo Sepúlveda, curadores de la muestra; Pablo Ferrer, director de contenidos; Diego Parra, historiador del arte; y Juan Radic, historiador.

Por último, en MAC Quinta Normal a las 16 hrs. EducaMAC presentará el trabajo final del taller Tejidos Multiespecies, cestería experimental, realizado en enero de 2022. Esta instancia se trató un proceso colaborativo entre el MAC, el Museo de Arte Popular Americano (MAPA) y el Museo del Mundo (MDM) que siguió algunos de los principios de la curatoría educativa Florecimientos Multiespecies. Fermentos de ciencia ficción, inspirada en el pensamiento de biólogas como Donna Haraway y Lynn Margulis, referentas para la creación de imaginarios multiespecies.

¡Les esperamos!

Recuerda que para ingresar al museo se solicitará Pase de Movilidad.

Recientemente, la obra de la Colección MAC El Nacimiento de América (ca. 1952), de Roberto Matta (1911-2002) llegó al Palacio Consistorial de la Municipalidad de Santiago para ser parte de la exhibición Gigantes del Sur, Premios Nacionales de Artes Plásticas 1990-2022.

La exhibición incluye una selección de obras de 16 Premios Nacionales de Arte, con piezas de Pablo Burchard, primer Premio Nacional de Arte en 1944, y del Premio Nacional de Literatura 2020, Elicura Chihuailaf, además de José Balmes, Gracia Barrios, Alfredo Jaar, Roser Bru y Paz Errázuriz, entre otros destacados nombres.

Curada por Inés Ortega-Márquez y Carlos Salazar Aguilera, la muestra gira en torno a la fuerza de las propuestas estéticas que han formado las bases de la cultura e idiosincrasia chilena, relevando la expresión artística de la posición geopolítica de Chile. La muestra se presenta hasta el 7 de abril.

En este marco, una de las obras de mayor formato del acervo MAC nuevamente está disponible para ser visitada. Este préstamo se enmarca en los lineamientos institucionales del museo, de poner a disposición su patrimonio para fomentar el quehacer cultural público.

“Estamos muy felices de ser parte de esta exhibición con una de las obras más importantes de nuestra colección. Nos interesa, en tanto museo universitario, poner en escena el acervo que resguardamos, que es de la Universidad de Chile y de todo el país. Este préstamo viene a reforzar un vínculo entre la Municipalidad de Santiago y nuestro MAC”, expresó Daniel Cruz, director del MAC.

La exposición estará disponible desde el 15 de marzo hasta el 7 de abril, abierta a público de lunes a viernes de 11:00 a 16:00 hrs., previa inscripción. Más información en munistgo.cl.

En este Día Internacional de la Mujer convocamos a trabajadoras del museo a relevar sus obras favoritas de mujeres del acervo MAC.

Magdalena Contreras, productora de MAC Quinta Normal, destaca la obra “”El balcón”” (1956) de Ximena Cristi.

“”Ximena Cristi sigue pintando a sus 101 años. Esta es una de las razonas por las que la admiro, por su trabajo y energía de perpetuar así su vida a través de sus autorretratos. La pintura “”Balcón”” (1956) me llama la atención por su sencillez y composición, representa algo simbólico con el pájaro, la planta, la ventana, todo en un mismo plano, como si fuera una carta de tarot o un mapa de significados. Como la gran mayoría de las obras de Ximena Cristi, revela por una parte algo nostálgico de la luz, de algo que se va a acabar y que quiere conservar, además de un estado de contemplación de su propia cotidianidad e intimidad. El tema de la intimidad ha sido algo muy privado en las mujeres en la historia del arte, que en su obra resultan como una declaración de un tiempo vivido, que ella convierte creando espacios acogedores y cálidos, un diario de vida como manifiesto””

#8m #diainternacionaldelamujer

En este Día Internacional de la Mujer convocamos a trabajadoras del museo a relevar sus obras favoritas de mujeres del acervo MAC.

Katherine Ávalos, coordinadora de @educa_mac, nos cuenta por qué Laura Rodig la inspira desde su feminismo y desde su quehacer como artista, docente y activista.

Sobre obra “”Cabeza”” (1936) de Laura Rodig

“”Iº: Porque uno de sus diseños está hoy inscrito en los miles de pañuelos verdes que llevamos. Apareció originalmente en un afiche del Movimiento Emancipación de Mujeres de Chile (MEMCH) en 1937, donde la bandera que levanta la mujer lleva el lema “pro emancipación”, mientras que la reinterpretación actual ha encauzado la lucha hacia los derechos sexuales y reproductivos con la consigna “Aborto ya!””.

IIº: Porque además de ser artista fue docente. Profesora normalista, desarrolló metodologías de trabajo con grabado, pintura y escultura con niñes, y recorrió el sur del país haciendo clases de dibujo en distintas escuelas.

IIIº: Porque es una referente máxima de la educación en museos del siglo XX. Tras jubilar como profesora, se dedicó a capacitar profesores guía en museos desde fines de los 50. Estos cursos fueron fundamentales para la conformación de las áreas de educación en museos.

IVº: Porque esta escultura de yeso patinado rinde homenaje a su colega Jorge de Oteiza, artista vasco con quien se adentró en el mundo del indigenismo tras viajar a México en los años 30. Su mirada etnográfica, feminista, lesbiana, pedagógica, museológica y militante son razones por las cuales Laura Rodig es una artista fundamental para mi””.

#8m #diainternacionaldelamujer

El Museo de Arte Contemporáneo les invita a una serie de actividades que se realizarán durante estas últimas semanas de enero, antes del receso universitario por vacaciones de la Universidad de Chile, programado para febrero.

“Han sido meses de intenso trabajo y colaboración con los distintos proyectos expositivos que hemos podido disponer en nuestros espacios museales de ambas sedes en el retorno a la presencialidad. Ha requerido de un esfuerzo y generosidad por parte de los y las artistas, los y las curadoras, como también de los proyectos colectivos. Antes del receso universitario queremos cerrar con una serie de actividades que evidencian nuestro compromiso con el campo del arte contemporáneo y las diversidad de prácticas que se instalan en la interdisciplina. Esta semana será una breve despedida con el anhelo de continuar fortaleciendo nuestro rol de museo universitario”, destaca Daniel Cruz, director del MAC.

En MAC Quinta Normal, hasta el 22 de enero, se pueden visitar las muestras: “”Geometría Emocional”” de Juan Castillo, curada por Andrea Pacheco González; “”ADIOSPIKACHU”” de Marco Arias; “”La violadora”” de Marco Evaristti; “”Perspectivismo o el terremoto de 1960 desde el Panku”” de Ignacio Gutiérrez; Sala Interacción. Florecimientos Multiespecies. Fermentos de Ciencia Ficción de EducaMAC; “”Biomorfismos”” de Fernando Sánchez; y “”Trashumantes”” de Feria Ch.Aco, curada por N3t0.

Finalizando este ciclo en MAC Quinta Normal, este 22 de enero, entre las 11:00 y las 17:30 hrs se presentará la muestra “Sucederes. El fin como acceso”, enmarcada en el Diplomado de Extensión en Creación Interdisciplinar del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, exposición que cuenta con una serie de reflexiones encarnadas, prácticas artísticas y cuestionamientos personales, de los estudiantes de esta primera versión del diplomado.

En MAC Parque Forestal este sábado 22 de enero cierran las muestras: “”Líquida Superficie Sólida”” de Alejandro Leonhardt; “Intersecciones Frágiles” del Núcleo Emovere; y “La boca llena de silencio” de Alejandro Quiroga, curada por Pedro Donoso y Kim Cole. Esta última tendrá una performance de cierre a las 12 hrs. en el zócalo.

Por otro lado, esta semana se inauguró la exhibición “Testimonial Spaces. Pabellón de Chile Bienal de Arquitectura de Venecia 2021”, curada por Emilio Marín y Rodrigo Sepulveda. Esta muestra colectiva presenta 500 óleos sobre tela que corresponden a 500 testimonios sobre la población José María Caro. Todas las pinturas, que se encuentran contenidas dentro de un gran volúmen de madera de pino azul, buscan dar cuenta de cómo se habita un territorio desde los recuerdos. Esta exposición se puede visitar hasta el 27 de enero; al igual que las muestras “”Futuro Concreto. La materialidad del tiempo”” de Fragüe Colectivo, curada por Pedro Donoso; “Casi, casi me quisiste. Contramemorias de Claudia Lee”, de Claudia Lee, curada por Claudio Guerrero; “El estado de las cosas” de la 15° Bienal de Artes Mediales; y “mundo[>·<]interior // backup! v3.1” de Brian Mackern, curada por Valentina Montero.

Justamente, en el marco de la exhibición “mundo[>·<]interior // backup! v3.1”, el MAC, Anilla MAC y el Magíster de Artes Mediales de la Facultad de Artes UChile invitan a una serie de actividades de cierre. El 22 de enero a las 11.30h será la Master Class: Sonificación de datos para otro imaginario, del artista uruguayo Brian Mackern; el 25 de enero a las 11:30h será la Visita guiada: Mundos interiores de un disco duro; y el 27 de enero a las 20h el Concierto audiovisual Interferencias chamánicas. 1998-2004 soundtoys remix. Estas tres actividades son gratuitas, con previa inscripción a: anillaculturalmac@gmail.com.

Por otro lado, el 25 de enero a las 17:30h se realizará el lanzamiento del libro “Ni especias, ni especies. Crónica de la Patagonia” de la artista visual chilena Marcela Moraga. El libro está inspirado en el relato de viaje de Antonio Pigafetta, quien escribió la travesía de Hernando de Magallanes por el sur del continente americano. Se inspira también en otros relatos de viaje de exploradores europeos quienes a través de sus descripciones y dibujos establecen la imagen de América como un continente de magia y fantasía.

Los esperamos en todas estas actividades con todos los protocolos sanitarios para que la visita sea segura, recuerda venir con tu mascarilla y respetar todas las medidas que hemos implementado para cuidarnos entre todos ¡Nos vemos en el MAC!

Amigas y amigos, les informamos que por razones de fuerza mayor MAC Quinta Normal permanecerá cerrado este sábado 22 de enero, por lo que todas las actividades de la sede están suspendidas.

Lamentamos los inconvenientes.

♦️ Recuerden que MAC Parque Forestal sigue con sus actividades regulares de 11 a 17.30hrs.

En el marco de la VIII Escuela de Temporada de la Universidad de Chile, la Unidad de Educación del Museo de Arte Contemporáneo (EducaMAC) participará con una visita guiada de la Sala Interacción Florecimientos Multiespecies. Fermentos de una Ciencia Ficción, este viernes 14 de enero a las 16hrs en MAC Quinta Normal. Para participar puedes inscribirte aquí.

Esta Sala Interacción surge con un interés por difundir y abordar desde la mediación artística algunas reflexiones sobre modos de existencia en el contexto pandémico, de crisis política, social y mutación ecológica del mundo. Este proyecto explora el pensamiento de Donna Haraway sobre la multiespecie para continuar abordando el cuerpo como problema y tópico artístico junto a estudiantes de enseñanza media, trabajando en una propuesta interdisciplinar, creado nuevas relaciones entre lo humano y lo no humano, reflexionando sobre cómo respiramos, resonamos y componemos con otras especies.

Así, por medio de metodologías de creación colaborativa que se han fermentado durante este 2021, se presentan videos experimentales de ciencia especulativa o ciencia ficción como estrategia para imaginar presentes y futuros posibles, donde se fusionan criaturas humanas, microbiológicas, vegetales y cibernéticas.

Sobre la VIII Escuela de Temporada:

Esta edición de la Escuela de Temporada se titula: “Diálogos sobre cultura democrática, educación pública y derechos humanos” 2021 es co-organizada por la Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones, la Universidad de Santiago, la Universidad Tecnológica Metropolitana y la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación y que se realizará entre el 10 y el 14 de enero de 2022.

En esta oportunidad el desafío es reencontrarse en terreno y fortalecer los vínculos entre las universidades estatales, las municipalidades, las organizaciones sociales y la sociedad civil en general, ofreciendo actividades en diferentes formatos: asesorías, talleres, visitas guiadas, actividades para infancia, stands informativos y asambleas participativas.

El Museo de Arte Contemporáneo con sus dos sedes será parte de la iniciativa “”Museos en Verano””, presentada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que se realizará este jueves 13 de enero desde las 11 hrs.

En MAC Parque Forestal les esperamos entre las 11 y las 20.30h para recorrer las exhibiciones: 13° Bienal de Artes Mediales “”Umbral””, “”Líquida Superficie Sólida”” de Alejandro Leonhardt, “”mundo[>·<]interior // backup! v3.1″” de Brian Mackern, curada por Valentina Montero, “”Futuro Concreto. La materialidad del tiempo”” de Fragüe Colectivo, curada por Pedro Donoso, “”La boca llena de silencio”” de Alejandro Quiroga, curada por Pedro Donoso y Kim Cole, “”Intersecciones Frágiles”” del Núcleo Emovere.

En MAC Quinta Normal les esperamos entre las 11 y las 19.30h para recorrer las exhibiciones: “”Geometría Emocional”” de Juan Castillo, curada por Andrea Pacheco, “”Perspectivismo o el terremoto de 1960 desde el Panku”” de Ignacio Gutiérrez, “”ADIOSPIKACHU”” de Marco Arias, Sala Interacción. Florecimientos Multiespecies. Fermentos de Ciencia Ficción de EducaMAC, “”Biomorfismos”” de Fernando Sánchez, “”Trashumantes”” de Feria Ch.Aco, curada por N3t0 y “”La violadora”” de Marco Evaristti. En esta misma sede, a las 18h les invitamos a una visita guiada junto a Juan Castillo, por su exhibición Geometría Emocional.

Esta jornada es gratuita y sin previa inscripción. Ingreso con pase de movilidad.

Este voluntariado consiste en ser anfitrión y vínculo entre los visitantes del museo y el proyecto expositivo. La exhibición fue realizada a partir de 500 testimonios que fueron transformados en 500 pinturas para la 17 edición de la Exhibición Internacional de Arquitectura de Venecia – How will we live together?

“Testimonial Spaces” se construye sobre la base de un conjunto de reglas formales y de trabajo colectivo, donde la autoría se diluye en la comunidad y donde pintores e historiadores tomaron los relatos de la población José María Caro para transformarlos en imágenes en las que se recorren distintos espacios que evocan vidas pasadas y presentes dentro de la comunidad.

Al finalizar, se entregará un certificado que acredite la labor realizada en el museo. A su vez, podrá contar con algunas publicaciones editadas por el museo, por ej. catálogos. Esta labor no considera remuneración, traslado ni alimentación.

Dirigido a estudiantes o profesionales de las siguientes áreas o afines:

· Artes visuales
· Arquitectura
· Diseño y Comunicaciones

Enviar CV a pasantiasmac@gmail.com con copia a paola.nava@uchile.cl

Postulaciones hasta el martes 11 de enero de 2022

Durante enero se presentarán tres instancias dedicadas a las Artes Escénicas en ambas sedes del Museo de Arte Contemporáneo:

Intersecciones Frágiles

Entre el 14 y el 22 de enero vuelve la instalación performativa Intersecciones Frágiles del Núcleo Emovere en MAC Parque Forestal. Las performances se realizarán el 14 de enero a las 15hrs., el 15 de enero a las 12:30 hrs., el 20, 21 y 22 de enero a las 12:30 hrs y 15:00 hrs.

La entrada es gratuita, previa inscripción a: interseccionesfragiles@gmail.com o al whatsapp +569 62917110. Ingreso con pase de movilidad.

En Intersecciones frágiles, la performance y la instalación se funden en una sola obra, reflexionando sobre el cuerpo contemporáneo que emerge de la intersección e interacción de su biología con la tecnología; un nuevo cuerpo híbrido atravesado por una multiplicidad de información que cuestiona su subjetividad, su identidad y su estado simultáneo entre la organicidad y la artificialidad. Voz, sonido, movimiento, danza, bioseñales y objetos convergen en frágiles intersecciones, todos ellos fusionados en un sistema interactivo que propone un cuerpo múltiple y complejo: a veces singular y otras colectivo, parte carne y parte máquina, inmerso en un entorno inestable que obliga al sujeto a sentir, actuar y transformarse.

FASMA

El 18, 19 y 20 de enero a las 14:30hrs. (regresión) y 15hrs (función) en MAC de Quinta Normal se presentará FASMA, una obra interdisciplinaria que busca hacer desaparecer el cuerpo artístico uniendo danza, música y diseño lumínico. Esta instancia tiene una creación y dirección colectiva realizada por: Macarena Campbell, Rolando Jara, Eduardo Cerón, Ramiro Molina, Julio Escobar. Esta obra-paisaje propone una experiencia perceptual a las/los espectadores planteando preguntas como ¿Cómo podría un cuerpo aparecer? ¿Cuáles son los límites del cuerpo? ¿Cuántos cuerpos habitamos o nos habitan?

La entrada es gratuita. Inscripciones aquí. Ingreso con pase de movilidad.

Habitar en Chile. Relatos de adolescentes migrantes

Este 7, 8, 14 y 15 de enero a las 12hrs. en MAC Quinta Normal se realizarán funciones de Habitar en Chile. Relatos de adolescentes migrantes de la Agrupación Teatro en casa, un proyecto de creación artística que incentiva a los adolescentes a reconocer y fortalecer sus capacidades de adaptación y sus cualidades expresivas por medio del teatro. La obra se desarrolla en comunidad con 4 jóvenes migrantes del Barrio Yungay, quienes cuentan cómo llegaron a Chile. La obra tiene una duración de 1 hora 20 minutos.

La entrada es con aporte voluntario. Inscripciones al mail: reservas.teatroencasa@gmail.com. Ingreso con pase de movilidad.