Autor: Iván

El 3 y 4 de octubre, la feria de arte contemporáneo celebrará cinco años con una nueva edición en la Ex Cervecería Ebner. Durante el evento se realizará, por tercer año consecutivo, la entrega del Premio Adquisición MAC.

Feria Aparte regresa a Independencia. Los días sábado 3 y domingo 4 de octubre, la feria de arte contemporáneo celebrará su quinta edición en la Ex Cervecería Ebner, edificio patrimonial que forma parte de Mall Barrio Independencia, con entrada completamente gratuita.

Este año, más de 40 expositores de artes visuales formarán parte de la feria, con propuestas de artistas emergentes y de trayectoria. A ellos se sumará una programación pública con conversatorios, talleres, música en vivo, recorridos y actividades de mediación, pensada para acercar el arte contemporáneo a públicos diversos y generar nuevas instancias de encuentro entre artistas, proyectos y visitantes.

Junto a lo anterior, y por tercer año consecutivo, se realizará la entrega del Premio Adquisición MAC, galardón otorgado en una alianza entre el Museo de Arte Contemporáneo, Feria Aparte y Hasta Pronto Brewing, que permitirá que la obra del ganador o ganadora, pase a formar parte del acervo permanente de MAC.

La quinta edición sumará, además, nuevas alianzas y reconocimientos para los proyectos participantes. Entre las novedades destaca el Premio AGAC a la Propuesta Expositiva, que reconocerá aspectos como el trabajo curatorial, el montaje, la relación entre las obras y la experiencia construida para el público. A este nuevo reconocimiento se suma la continuidad de Fundación Mecenas que por segundo año realizará su Premio Adquisición, cuya obra ganadora pasará a formar parte de la Colección Mecenas.

También serán parte de esta edición AGAC, Fundación Mecenas y Capa3, entre otras organizaciones vinculadas al ecosistema cultural, además de una variada oferta gastronómica y actividades para personas de distintas edades.

Con entrada liberada desde sus inicios, Feria Aparte busca contribuir a la formación de nuevos públicos y democratizar el acceso al arte contemporáneo. Su quinta edición invita nuevamente a recorrer, conocer y adquirir arte en un espacio abierto y accesible, donde artistas, proyectos, coleccionistas y públicos puedan encontrarse.

Creada en 2022 como una feria independiente y autogestionada, Feria Aparte busca fortalecer el ecosistema artístico nacional y ampliar el acceso al arte contemporáneo. En sus cinco ediciones, más de 30.000 personas han recorrido la feria, que ha reunido a más de 150 galerías, colectivos, talleres y proyectos, promovido la circulación de más de 800 artistas y alcanzado la venta de más de 2.000 obras.

Feria Aparte 2026

Fechas: viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de octubre de 2026
Lugar: Ex Cervecería Ebner – Mall Barrio Independencia
Dirección: Av. Independencia 565, Santiago
Entrada: liberada

Santiago será el epicentro del arte impreso, la edición independiente, libros de artista y diseño editorial, con MATERIA IMPRESA, encuentro abierto y gratuito a todo público que se desarrollará en MAC sede Parque Forestal. Casi un centenar de expositoras y expositores de Chile y el resto del continente llenarán de sus creaciones el icónico museo.

Meses de producción y contactos ya están por concretar el anhelo de un grupo de artistas y gestores de la cultura editorial, cuando casi 100 proyectos de arte impreso repleten el Museo de Arte Contemporáneo sede Parque Forestal para dar vida a a la feria MATERIA IMPRESA, que se desarrollará del 2 al 4 de octubre del 2026.

Financiado por la línea de Organización de muestras, ferias y encuentros del Fondart Nacional, MATERIA IMPRESA reunirá a una comunidad nacional e internacional que crea libros, fanzines, archivos, experimentos gráficos, publicaciones raras, híbridas, personales o colectivas, láminas, estampas, impresiones en otros formatos y soportes; publicaciones que nacen sin autorización; libros que no piden validación; pruebas, errores y obsesiones.

Como señalan sus organizadores, el evento espera “celebrar con una multitud la vuelta de los grandes encuentros de arte editorial a Santiago y en especial al MAC que ya nos recibió una primera vez hace justo 10 años”.

En tanto, desde el Museo de Arte Contemporáneo, su director Daniel Cruz, indicó que “para el MAC, ser parte del encuentro internacional MATERIA IMPRESA, es reforzar el rol de las publicaciones y editoriales como un elemento gravitante en la generación de conocimiento sensible en el contexto amplio de las prácticas creativas. Las publicaciones independientes son una actividad fundamental en la exploración de los límites de la expresión humana, y refuerza la capacidad colaborativa que acontece en toda publicación”.

Proyectos nacionales e internacionales

En total, serán casi 100 los proyectos editoriales participantes tras el cierre de la convocatoria en julio. De ellos, 28 provienen desde fuera del país, específicamente de México, Costa Rica, España, Perú, Brasil, Argentina, Ecuador e Italia. 

Respecto a este cruce de experiencias, desde MATERIA IMPRESA señalaron que “nos parece fundamental incluir proyectos diversos en cuanto a sus contenidos y sus territorios, tanto locales como de otras regiones de Chile, nos abrimos para invitar a artistas y amigos de otras latitudes cuyo trabajo resuena con nuestra visión”.

Puedes revisar todos los proyectos en materiaimpresa.art.

Otras actividades

Junto a la exhibición de artistas y creadoras y creadores gráficos, el encuentro contará con una nutrida programación de actividades públicas, incluyendo exposiciones, performances y activaciones tanto dentro del MAC como en el barrio Bellas artes y otros espacios culturales aledaños; galerías de arte, talleres de creación, intervenciones públicas en las inmediaciones del museo y una celebración en un bar patrimonial del centro de Santiago.

Junto a ello, MATERIA IMPRESA será la oportunidad para vincular a los proyectos seleccionados con actores relevantes del circuito encargadas de venta y circulación de obras.

MATERIA IMPRESA en Santiago de Chile 

Esta 4ª versión MATERIA IMPRESA llega al MAC sede Parque Forestal expandiendo su presencia más allá del hall, al incorporar la Sala 5 del museo, como nuevo espacio expositivo, en el que se desarrollará un taller abierto de oficios gráficos en acción junto al proyecto editorial SE IMPRIME y la Biblioteca de Anomalías de Esto es un Libro (MX).

Para más información puedes revisare más información se encuentra disponible en materiaimpresa.art y en redes sociales @materiaimpresa.

En el contexto del programa Academia MAC, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile anuncia los resultados de la convocatoria abierta para el Laboratorio curatorial “ESTÉTICAS CONTRA — FORENSES”.

Este  programa curatorial de cuatro semanas, está orientado a trabajar con artistas e investigadores/as, quienes examinarán casos, objetos e imágenes sobre pruebas fósiles, rastros indiciales y documentos políticos, a través de diversas escalas de naturaleza humana y medial.

El comité de selección estuvo conformado por el curador del laboratorio Cristián Gómez-Moya, la curadora asociada Joselyne Contreras Cerda, y la Coordinadora de Anilla MAC, Paula Miranda Vera.

Las/os seleccionadas/os son

• Elizabeth Lazcano
• María Jesús de Val
• Raúl Goycoolea
• Gior Gajardo
• Mayro Romero
• Andrea González
• Amaranta Espinoza
• Edith Préfontaine
• Juan Luis Tamayo
• Francisco Mayol

     Lista de espera

• Kam Roi Toro Astudillo
• Jonathan Petres

Agradecemos profundamente el interés de todas y todos quienes postularon a este llamado. Desde el equipo MAC nos pondremos en contacto directamente vía correo electrónico con las personas seleccionadas, para entregar las coordenadas correspondientes y coordinar el inicio formal de las sesiones del laboratorio.

El laboratorio se desarrollará en la Sala 14 de la sede Parque Forestal del museo, entre el jueves 24 de septiembre y el viernes 16 de octubre del presente año, los días martes, jueves y viernes, entre las 11:00 y las 13:00 h.

La instancia considera también conferencias que estarán abiertas a  todo público. Invitamos a nuestra comunidad a mantenerse informada sobre las futuras acciones del laboratorio a través de nuestras plataformas digitales y sitio web oficial.

El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en conjunto con Galería Hifas, anuncian los resultados de la convocatoria “Dominio público: residencia de arte y territorio”.

Esta iniciativa, dirigida a artistas emergentes de hasta 30 años residentes en la Región Metropolitana, tiene como principal objetivo promover la investigación y la creación de prácticas artísticas contemporáneas vinculadas a las dinámicas del territorio, fortaleciendo el cruce entre los espacios de exhibición y la comunidad local.

Los proyectos fueron  analizados y evaluados por una comisión integrada por representantes del MAC y Galería Hifas, además de una persona invitada afín a los ejes de la convocatoria. En esta versión, la comisión estuvo compuesta por Paula Miranda (coordinadora Unidad Anilla MAC), Carola Chacón (coordinadora sede Quinta Normal), Ruth Monje (productora sede Quinta Normal), Violeta Chiang
(coordinación y curatoría Galería Hifas) y María Jesús Schultz (artista, investigadora y docente).

Tras un exhaustivo proceso de revisión de todas las propuestas recibidas, la comisión evaluadora ha definido que la persona seleccionada es

• Elena Muñoz, 27 años, con su proyecto INQUIETA

Agradecemos profundamente el interés, el esfuerzo y el excelente nivel de las propuestas enviadas por todas y todos los postulantes a esta convocatoria conjunta. Desde el equipo del MAC y Galería Hifas nos pondremos en contacto directamente vía correo electrónico con la seleccionada para coordinar los próximos pasos y el inicio formal de la residencia.

Invitamos a la comunidad a mantenerse atenta a nuestras plataformas digitales y sitio web, para conocer las futuras etapas de este proyecto y las próximas convocatorias del museo.

Andrés Denegri. Palacio del Congreso de la Nación Argentina.

El próximo viernes 25 de septiembre la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo inaugurará seis nuevas muestras, incluyendo las propuestas del argentino Andrés Denegri, de la peruana Lizi Sánchez y de la argentina radicada en México Valentina Díaz. El ciclo expositivo también considera la exposición; Sistema Público de Fluidos, de Constanza Hermosilla; la convocatoria 2026 de Balmaceda Arte Joven; y una muestra fotográfica sobre la propia sede Quinta Normal, también conocida como Palacio Versalles.

Con tres muestras nacionales y tres del ecosistema artístico latinoamericano, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile sede Quinta Normal inaugura su segundo y último ciclo de exposiciones de este 2026. El evento, que se llevará a cabo el próximo viernes 25 de septiembre, contempla las exposiciones: En la punta de la lengua, de la peruana Lizi Sánchez, con curaduría de la norteamericana Suzanna Petot; Por ambos lados, del argentino Andrés Denegri; y La trayectoria intermedial del gesto, muestra de la también argentina Valentina Díaz, con curaduría del chileno Felipe Cura, ambos radicados en México.

El ciclo se completa con tres propuestas de carácter nacional. Sistema público de fluidos es una exposición de la penquista Constanza Hermosilla. Curada por Celine Fercovic, la muestra propone una ciudad en donde la menstruación, la lactancia, el sudor y las lágrimas tienen su propio lugar. Junto a ella se presentará la curaduría Balmaceda Visual, Premoniciones, de Balmaceda Arte Joven. Se trata de un montaje que reúne obras de 33 artistas de entre 18 y 30 años. Por último, Estratos. Cartografías del tiempo, es una propuesta que se estructura a partir de material de archivo de la sede Quinta Normal.

Según expresa el director del MAC, Daniel Cruz, “En este periodo de exhibiciones se puede observar una amplia diversidad de abordajes, relaciones de producción de obra que hablan de un campo efervescente que mira a su contexto con particular agudeza. Ejemplo de esto es la presencia de 33 jóvenes artistas, quienes han participado de la convocatoria de Balmaceda Arte Joven. Una institución con la que hemos tenido una complicidad de 17 años. A esto se suman las y los artistas Lizi Sánchez, Andrés Denegri, Constanza Hermosilla y Valentina Díaz, quienes, en solitario, buscan dar cuenta de sus exploraciones en base a lenguajes mixtos. Junto a ellos, desde el Archivo MAC emerge una propuesta que devela los estratos en los cuales se posa el edificio que nos acoge. Esperamos que quienes nos visiten puedan ingresar al arte contemporáneo en complicidad con estas nuevas generaciones”.

El segundo ciclo de exposiciones de MAC sede Quinta Normal se podrá ver desde el viernes 25 de septiembre hasta el 24 de enero del 2027, de martes a domingo y de 10.30 a 17.30 h. El acceso es gratuito.

Sobre las muestras

Sistema Público de Fluidos

Constanza Hermosilla Urra

Curadora: Celine Fercovic Cerda

 Las ciudades se han pensado y construido a partir de un modelo de cuerpo ideal que transita, trabaja y produce sin detenerse, sin afectos ni secreciones. Sistema Público de Fluidos propone exactamente lo contrario: una ciudad especulativa donde los flujos corporales tienen su propio lugar. Para dar forma a esta ficción urbana, Constanza Hermosilla ha desarrollado -desde la escultura, la instalación y el dibujo- una serie de dispositivos que trabaja a partir de materiales comunes de construcción.

La investigación toma como punto de partida la inseparable relación entre cuerpo, materia y espacio. Se inspira en arquitecturas y vasijas precolombinas de la costa norte de Perú, y dialoga con la crítica feminista al urbanismo para cuestionar la lógica androcéntrica que diseña el espacio público. Es así como, a partir de una serie de cuencos y canales que dan origen a un sistema interconectado de fluidos, la muestra nos pregunta ¿qué pasaría si el cuidado, y no la productividad, ordenara el diseño de nuestras ciudades?

Por ambos lados

Andrés Denegri (AR)

Por ambos lados forma parte de Parlamentos de América, proyecto en el que Andrés Denegri trabaja sobre la deconstrucción visual de los edificios legislativos del continente americano. A partir de procedimientos vinculados al cine experimental, la fotografía expandida, la instalación fílmica y el arte gráfico, el artista aborda esas arquitecturas institucionales desde la condición documental para desplegar un ejercicio de diseño de nuevos modelos. El proyecto surge de la pregunta: ¿Qué ocurre cuando los dispositivos que producen imágenes —la cámara, el proyector, la película, el montaje, la copia, la pantalla— dejan de operar como medios transparentes y se vuelven parte activa de la obra?

En esta muestra Denegri trabaja a partir de tres edificios: el Congreso Nacional de Chile, el Capitolio de La Habana y el Congreso de la Nación Argentina. Aunque marcados por contextos históricos y políticos diferentes, los tres comparten una condición común: se presentan como imágenes de estabilidad, monumentalidad y permanencia. Sin embargo, en la obra de Denegri, esas formas aparecen como superficies fragmentadas e inestables.

En la punta de la lengua

Lizi Sánchez (PE)

Curadora: Suzanna Petot (US)

Las palabras pueden otorgar significado, transmitir pensamientos y sentimientos, construir nuestra percepción de la realidad y ofrecer conexiones. Sin embargo, las palabras también pueden fallarnos: la manera en que nos comunicamos puede malinterpretarse o manipularse lejos de nuestro control. Por mala memoria, una expresión puede permanecer eternamente en la punta de la lengua. A la artista Lizi Sánchez le interesa cómo el lenguaje cambia y evoluciona constantemente, con definiciones que se transforman según quién las utilice y con qué fin. Su exposición examina el espacio entre el significado y el contexto dentro del lenguaje; se nutre tanto de las conversaciones cotidianas como de la obra de la poeta peruana Magda Portal (1900-1989), y de su relación con la memoria y el cuerpo.

La trayectoria intermedial del gesto

 Valentina Díaz (AR)

 Curador: Felipe Cura

La trama lineal del textil intenta desafiar las coordenadas bidimensionales de su estructura, al encarnarse en los intérpretes y adaptarse al movimiento espiral de las escaleras del Edificio Copan, del Ballet Tríadico de Schlemmer y del tiempo ancestral aimara. En estos giros y recorridos, las obras buscan otras formas de entender el mundo, en donde el tejido cobra vida, habla, es leído por el ojo, gesticula. Al integrar estos elementos, la práctica de Valentina Díaz va transformando el código técnico del tejido en un organismo vivo que habita el espacio y los cuerpos.

Balmaceda Visual, Premoniciones

 Balmaceda Arte Joven

Balmaceda Visual, Premoniciones reúne propuestas que emanan de la mirada crítica, sensible y atenta de 50 jóvenes artistas de todo el país. En las salas de la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo, 33 de ellos traducen varias de las tensiones que nos atraviesan actualmente, articulados a través de tres ejes curatoriales: Por_venir, espacio de indagación sobre las mediaciones tecnológicas, el control y el entorno; Temores nostálgicos, eje que acude al archivo y al subconsciente como refugio o resistencia; y Tierras distópicas, núcleo volcado a la geopolítica y a las tensiones del territorio. Se trata de una exposición que, a través de lo coral, busca desplegar una dimensión concreta de nuestras geografías y biografías como visiones críticas de un futuro en permanente disputa.

Estratos. Cartografías del tiempo

Archivo MAC

 En el año 2004, y como parte del programa MAC en Tránsito, el Museo de Arte Contemporáneo arribó al Palacio Versalles de la Quinta Normal. El edificio, inaugurado en 1920, fue construido por el arquitecto Alberto Cruz Montt y, posteriormente, fue intervenido por la oficina Cruzat–Kulczewski. Su nombre, Palacio Versalles, remite al imaginario arquitectónico francés que inspiró su diseño, una estética reconocible en la composición y ornamentación de su fachada.

Más de dos décadas después del retorno del MAC al barrio que lo vio nacer en 1947, el Museo de Arte Contemporáneo presenta una selección de fotografías y documentos en torno al edificio que actualmente acoge a su sede Quinta Normal. Recopilado por el equipo del museo, este material de archivo da cuenta de sus transformaciones, de aquello que permanece y de los vestigios que sus distintos usos han dejado a su paso.

Segundo ciclo de exposiciones MAC sede Quinta Normal

Inauguración: viernes 25 de septiembre, 19 h.

26 de septiembre al 24 de enero

Martes a domingo, 10.30 a 17.30 h.

Acceso gratuito

[CONVOCATORIA CERRADA]

En el contexto de Academia MAC  El Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad Artes de la Universidad de Chile abre su convocatoria al laboratorio ESTÉTICAS CONTRA— FORENSES, un programa curatorial de cuatro semanas, orientado a trabajar con artistas e investigadores/as, quienes examinarán casos, objetos e imágenes sobre pruebas fósiles, rastros indiciales y documentos políticos, a través de diversas escalas de naturaleza humana y medial.

El programa está destinado a estudiantes de postgrado o profesionales que se desempeñen en ámbitos afines a las artes visuales y las humanidades (artistas, diseñadores/as, arquitectos/as, escritores/as, cineastas, archivistas, etc.).

Las y los interesados deberán enviar sus antecedentes al correo anillamac.artes@uchile.cl. Tras esto, el equipo organizador seleccionará a diez participantes, quienes podrán trabajar e intercambiar ideas con los ponentes y conferencistas. Junto con ello, los asistentes al laboratorio podrán producir su propio ejercicio de diagrama de obra (visual, escrita, documental).

Para el proceso de selección los y/o las postulantes deberán enviar:

– Breve reseña biográfica (una carilla).

– Registros de obras recientes en formato digital (pdf, jpg, mp4).

– Una carta de declaración de intenciones. 

El comité encargado de la selección está conformado por el curador del laboratorio Cristián Gómez-Moya, la curadora asociada Joselyne Contreras Cerda, y la Coordinadora de Anilla MAC, Paula Miranda Vera.

El laboratorio se desarrollará en la Sala 14 de la sede Parque Forestal del museo entre el jueves 24 de septiembre y el viernes 16 de octubre del presente año, los días martes, jueves y viernes, entre las 11:00 y las 13:00 h. 

Las y los seleccionados deberán comprometerse a asistir a las ocho sesiones y a las dos conferencias durante el período del laboratorio. Además, durante la última sesión deberán presentar una bitácora de su proceso de obra personal a partir de lo recogido durante el laboratorio. 

Durante los encuentros los participantes tendrán acceso a material de apoyo, y podrán acceder con sus propios equipos digitales. Al finalizar el laboratorio los participantes recibirán un certificado de participación.

Para postular debes inscribirte en el siguiente formulario . El cierre de postulaciones es el próximo seis de septiembre. Los resultados estarán disponibles a partir del 10 de septiembre.

Para dudas o consultas sobre la convocatoria, puedes leer las bases o escribir al correo:anillamac.artes@uchile.cl

Coordina: Anilla MAC

Participan:

Aymara Zegers: Escultora y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Su trabajo explora procesos simbólicos y materiales vinculados al cuerpo, la biología y la museografía. Actualmente es encargada de colecciones, diseño y dirección artística del Museo de Historia Natural Río Seco (MHNRS), Punta Arenas. Ubicado sobre las ruinas industriales del icónico Frigorífico Río Seco de la South American Export Syndicate (1903 – 1905), el MHNRS es un espacio dedicado a la investigación, conservación y puesta en valor de los patrimonios naturales y culturales de la Macro Zona Austral en la Región de Magallanes.

Miguel Cáceres: Artista visual, actualmente cursa el Doctorado en Filosofía con mención Estética y Teoría del Arte de la Universidad de Chile. Ha desarrollado una investigación sobre puesta en valor de colecciones y elementos materiales e inmateriales representativos del patrimonio cultural y natural de la región de Magallanes. Es cofundador y director del Museo de Historia Natural Río Seco.

Javier Rodríguez: Artista visual y Doctor en Arte por la Universitat Politècnica de València. Actualmente es Profesor Titular del Departamento de Artes Visuales de la UMCE. Sus proyectos, en los que combina el dibujo, el relato histórico y la ficción de terror, han sido presentados en Centro Cultural Matucana 100 (2026), Galería Gabriela Mistral (2024), en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC (León, España), Galería Set Espai D’ Art (Valencia, España) Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile ( 2022), Galería La Gran (Madrid, España), Laznia Center for Contemporary Art (Gdansk, Polonia), entre otros. Bajo este mismo cruce, publica con la editorial Metales Pesados, las novelas gráficas Cobra (2025), Ruinas (2022) y Anticristo (2017). 

André Menard: Antropólogo, académico del Departamento de Antropología de la Universidad de Chile. Es Doctor en Sociología de la École des Hautes Études en Sciences Sociales, Francia. Ha investigado en torno a la historia y la política mapuche, con énfasis en cuestiones de raza, escritura y archivo. Actualmente trabaja sobre las relaciones entre teorías del fetiche, fósil, magia y política. Ha publicado Fetiche Afirmativo (ediciones Macul, 2023), y ha sido editor de Magallanes 1520-2020. Historias, Pueblos, Imágenes (Social-Ediciones, 2020), Mapuche y Anglicanos (Ocho Libros Editores, 2007), entre otros.

Alejandra Araya: Historiadora, académica de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile y Doctora en Historia por El Colegio de México. Se ha desempeñado como directora en el Archivo Central Andrés Bello de la Universidad de Chile (2010-2023). Sus investigaciones abarcan la historia de las mentalidades, el cuerpo y la sociedad colonial en América. Fue editora principal de Rostro de Chile: exposición de la Universidad de Chile 1960 (2022).

Fernando Portal: Arquitecto, curador y editor. Magíster en Arquitectura UC (2004) y Master en Prácticas Críticas, Curatoriales y Conceptuales de la Arquitectura del Graduate School of Architecture, Planing and Preservation, Columbia University. Su trabajo se desarrolla en la intersección entre investigación y creación artística, en relación a la arquitectura, el diseño y las artes. Actualmente dirige el Núcleo Lenguaje y Creación en la Universidad de las Américas. Ha sido editor de los libros Bienes Públicos. Recreación de un archivo sobre diseño y política en Chile. INTEC, 1970 – 1973 (2018); Esto no es Arquitectura (Bifurcaciones, 2023); Lo nuevo de nuevo. Bienal y arquitectura en Chile (Ediciones ARQ, 2021), entre otros.

Francisca Montes: Artista visual y académica de la Universidad de Chile. Desarrolla su trabajo artístico mediante los lenguajes de la fotografía y el video. Durante los últimos años ha realizado su obra a través de la visión desde las alturas, capturando el desplazamiento de medios y cuerpos en ciudades y territorios naturales; todo ello bajo condiciones de producción aérea.

Paulo Tavares: Arquitecto, investigador y profesor en la Universidad de Brasilia. Combina la práctica arquitectónica con el comisariado de exposiciones, la producción visual y escrita, y también con el activismo. Desde el trabajo de campo y la investigación en archivos, ha realizado una amplia investigación multidisciplinaria en torno al legado colonial en Brasil. Es colaborador del colectivo de investigación Forensic Architecture y dirige Autonoma, una agencia de investigación urbana que utiliza las herramientas del diseño para activaciones de justicia y reparación socioespacial y medioambiental. Ha publicado Des-Habitat (K. Verlag, 2019), Derechos no humanos y otros ensayos acerca de la arquitectura del bosque (Bartlebooth, 2022), y La naturaleza política de la selva (Caja Negra, 2024), entre otros.

El laboratorio curatorial es un proyecto patrocinado y financiado por FONDART Nacional Proyecto N° 769429, MINCAP; FONDECYT Regular N° 1261671, ANID; y Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Departamento de Diseño, de la Universidad de Chile

[CONVOCATORIA CERRADA]

El proyecto contempla una residencia de cuatro semanas en MAC sede Quinta Normal. Pueden postular, a partir del jueves 6 de agosto, artistas emergentes de hasta 30 años que vivan en la Región Metropolitana. 

El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en colaboración con Galería Hifas, abre la convocatoria para “Dominio público: residencia de arte y territorio”. Se trata de un programa que busca impulsar el desarrollo de propuestas artísticas de carácter situado que promuevan el diálogo entre la sede Quinta Normal del museo y las comunidades cercanas, en especial el barrio Yungay. El llamado está dirigido a artistas emergentes de hasta 30 años domiciliados en la Región Metropolitana.

La iniciativa contempla una residencia de cuatro semanas de lunes a viernes, en un espacio ubicado en el MAC sede Quinta Normal. Además, el proyecto considera una instancia de socialización del proceso de creación artística (a realizarse en dependencias del museo), así como una exposición en Galería Hifas, vitrina de arte contemporáneo ubicada en el barrio Yungay.

El o la elegida para realizar la residencia tendrá acompañamiento durante su proceso, así como asesoría en creación, investigación, gestión y/o producción del proyecto. Junto a lo anterior, “Dominio público: residencia de arte y territorio” considera un honorario de $1.500.000 (brutos) para el o la artista seleccionada, así como un monto de $1.000.000 (brutos) destinados a la producción de obra y gastos asociados a la residencia y/o exposición.

La convocatoria valorará particularmente aquellas propuestas que desarrollen enfoques situados en diálogo con las particularidades sociales, culturales e históricas del barrio Yungay y sus alrededores, y que promuevan instancias de intercambio con organizaciones, comunidades y agentes territoriales vinculados al contexto de la residencia. En su edición 2026, la comisión evaluadora estará compuesta por Paula Miranda (coordinadora Unidad Anilla MAC), Carola Chacón (coordinadora MAC sede Quinta Normal), Ruth Monje (productora MAC sede Quinta Normal), Violeta Chiang (coordinación y curatoría Galería Hifas) y María Jesús Schultz (artista, investigadora y docente).

Según se señala en las bases del llamado, “Dominio público” toma su nombre de la intersección entre los espacios compartidos del territorio, las formas de circulación y el acceso e intercambio propio de los entornos rizomáticos, ya sean tangibles o intangibles. A partir de este cruce, la residencia invita a desarrollar proyectos que incorporen tecnologías y medios diversos como parte de sus procesos de investigación y creación artística, en diálogo con las particularidades del barrio Yungay”.

En el espacio de residencia se han llevado a cabo proyectos como Cruces Sonoros y Molten Capital, donde han participado artistas como Yamil Burguener (Argentina), Merche Blasco (España), Gabriele Dini (Italia), Ben Zawalich (USA), Genietta Varsi (Perú), Pilar Elgueta (Chile), Constanza Alarcón (Chile) y Fred Liang (China), entre otras y otros. 

A través de la relectura de los procesos de creación, el MAC busca activar su sede Quinta Normal como un espacio de trabajo abierto y en permanente diálogo con su entorno. Las personas interesadas pueden postular a “Dominio público: residencia de arte y territorio” desde el 6 de agosto, hasta las 23:59 h del 27 de agosto de 2026, a través del siguiente formulario. Los resultados serán entregados el 10 de septiembre de 2026. El programa comenzará la última semana de septiembre.

Puedes leer acá las bases de la convocatoria.

El pasado viernes 10 de julio la sede Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, inauguró su segundo ciclo de exposiciones del 2026. Durante dicha jornada se presentaron seis nuevas muestras: El ángel de la historia, Obras extraordinarias, Tierras Raras. Quadra Minerale, Nazca/Sudamericana, Bestiarios rudimentarios y Modulaciones de la imagen fotográfica. Esta última, recorre el desarrollo de la fotografía por medio de 175 obras, y se enmarca en los 50 años de la creación de la Fototeca MAC.

El encuentro contó con la presencia de la prorrectora de la Universidad de Chile, Dorotea López, quien asistió en representación de la rectora Alejandra Mizala. En palabras de López, “el conocimiento no se produce solamente en los laboratorios o en los centros de investigación, sino que se crea desde las artes, desde la imaginación, desde la sensibilidad, y en especial, de la capacidad de interpelar críticamente nuestro tiempo”.

“Fortalecer el patrimonio, las colecciones, los archivos y los espacios de creación es fortalecer el papel público de la universidad, porque una universidad que preserva su memoria es también una universidad que amplía el acceso a la cultura, promueve el pensamiento crítico y contribuye a una sociedad más democrática. Como Universidad de Chile, renovamos hoy nuestro compromiso con la creación artística, con el pensamiento crítico y con el acceso de todas las personas a la cultura”, expresó la prorrectora López.

Por su parte el director del MAC, Daniel Cruz, señaló en la oportunidad que destaca “con mucho optimismo el trabajo profesional y generoso que durante las últimas semanas nos ha permitido encontrarnos, dialogar y a su vez construir colectivamente las 6 exhibiciones que hoy comparecen ante ustedes. y que esperan vuestra mirada crítica y exhaustiva en la búsqueda de complicidad. La complicidad de las obras y sus relatos que nos permiten que exploremos nuevos lugares del sentido de nuestra contemporaneidad”.

“Particularmente hoy, quisiera dirigir la mirada hacia dos acciones que son parte de esta inauguración. La primera de ellas es la exposición Modulaciones de la imagen fotográfica. Saludo a los artistas de la Colección MAC que nos acompañan (…) En un segundo momento, quiero referirme brevemente a Eugenio Téllez. Debo señalar que Eugenio es parte de los artistas de nuestra colección desde hace 15 años, y que hoy ha extendido la donación de obras que resguardamos en MAC a un número importante que nos hace recordar el compromiso institucional de cautela y protección de nuestro acervo”, agregó el director del MAC durante la inauguración.

El segundo ciclo MAC sede Parque Forestal 2026 se puede ver en Ismael Valdés Vergara 506 desde el 11 de julio al 11 de octubre, de martes a domingo, de 10.30 a 17.30 h. El acceso es gratuíto.

Las muestras del segundo ciclo expositivo de MAC Parque Forestal son:

El ángel de la historia del destacado grabador, pintor y artista visual Eugenio Téllez. Curada por el filósofo y crítico de arte Justo Pastor Mellado, la exposición –que toma su nombre del ensayo Tesis sobre el concepto de historia (1942) de Walter Benjamin–, cruza aspectos biográficos, históricos y políticos, como la formación de Eugenio Téllez en la Escuela de Bellas Artes, su relación con el MIR, su trabajo en el taller de grabado experimental Atelier 17 en París, y las guerras colonialistas de Francia. 

Colección MAC: Modulaciones de la imagen fotográfica. Un montaje doble que recorre el desarrollo de esta disciplina desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Enmarcada en los 50 años de la creación de la Fototeca MAC y en los 200 años desde que el físico e inventor Nicéphore Niépce logró fijar la primera imagen permanente, la muestra se estructura a partir de 175 piezas de 80 artistas. La exposición curada por Daniel Cruz, director del MAC, y por Paulina González, Encargada Editorial MAC, abrirá su segunda parte el sábado 18 de julio en MAC sede Quinta Normal.

Obras extraordinarias. Muestra a cargo de la artista y docente Carolina Illanes dónde se presenta como pieza de sitio específico un fragmento a escala 1:1 de la Mansión de Lo Curro. Construida en los años 80 como residencia para Augusto Pinochet y su familia, el inmueble funciona hoy como el Club Militar Chile y pertenece a la División de Bienestar del Ejército de Chile. A partir de una extensa investigación artística, Illanes entrelaza la revisión de archivos y expedientes de vivienda, con la construcción especulativa de espacios habitacionales. La propuesta es curada por Jocelyn Contreras Cerda.

Tierras Raras. Quadra Minerale. Exposición a cargo de la española Rosell Meseguer que vincula tres proyectos que tratan sobre minería, y que se enfoca en los descubrimientos, en la explotación y en el uso de los recursos minerales. 

Nazca/Sudamericana: Capítulo II, Sudamericana tiene memoria del aire. La muestra se estructura a partir del concepto de subducción, un proceso geológico en el que una placa tectónica se hunde debajo de otra. En este caso, la propuesta se enfoca en la relación poética, material y erótica entre las placas de Nazca y Sudamericana.

Bestiarios rudimentarios. Para su propuesta el artista Alejandro Carter construyó escenas inspiradas en imaginarios medievales y antiguos bestiarios, en donde criaturas y figuras humanas comparten situaciones vinculadas al consumo de redes sociales y a la vida cotidiana. Gestada a partir del grabado, la muestra incorpora matrices, bocetos y residuos del proceso de tallado, haciendo hincapié en la dimensión material de las obras.

Bestiarios rudimentarios se presenta en el marco del concurso organizado por Hasta Pronto Brewing Co. y el MAC, para el diseño de una nueva etiqueta para su cerveza. La exposición se podrá ver hasta el próximo 10 de agosto.

Segundo ciclo MAC sede Parque Forestal 2026

Ismael Valdés Vergara 506 

Desde el 11 de julio al 11 de octubre

de martes a domingo, de 10.30 a 17.30 h

Exposiciones

Colección MAC: Modulaciones de la Imagen fotográfica

Curaduría: Daniel Cruz y Paulina González

El ángel de la historia

Eugenio Téllez

Curaduría: Justo Pastor Mellado

Obras extraordinarias

Carolina Illanes

Curaduría: Jocelyn Contreras Cerda

Tierras Raras. Quadra Minerale.

Rosell Meseguer (ES)

Nazca/Sudamericana: Capítulo II, Sudamericana tiene memoria del aire

 Constanza Alarcón Tennen

Bestiarios rudimentarios (abierta hasta el 9 de agosto*)

Alejandro Carter

80 artistas y fotógrafos son parte de la muestra doble Colección MAC: Modulaciones de la imagen fotográfica. 

Con una gran exposición que abarca sus dos sedes, el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (MAC) conmemora los 50 años de la creación de su fototeca. Se trata de Colección MAC: Modulaciones de la Imagen fotográfica, proyecto curatorial que recorre el desarrollo de esta disciplina desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad, por medio de 175 obras. La exhibición doble se podrá ver desde el 11 de julio al 11 de octubre en el zócalo de MAC Parque Forestal y desde el 18 de julio al 27 de septiembre en las salas 12 y 13 de MAC Quinta Normal.

“Este proyecto busca relevar lo acontecido en 1976, cuando el fotógrafo y profesor de la cátedra de fotografía de la Escuela de Bellas Artes, Bob Borowicz (Polonia, 1922 – Chile, 2009), lideró la donación de más de un centenar de fotos de diversos actores de la época, lo que dio comienzo a la Fototeca del Museo de Arte Contemporáneo. Al hacer una revisión, se puede detectar que este acto está emparentado con lo que estaban haciendo otros museos en el ámbito internacional. Además, a la distancia, uno observa que de este hito emerge una serie de preguntas sobre el rol de la fotografía y sus alcances”, explica el director del MAC y co-curador de la muestra, Daniel Cruz.

En una línea similar, Paulina González, encargada editorial del MAC y también co-curadora de la exposición, explica “esta fototeca fue la primera colección pública de fotografía en un museo de arte en Chile, y su creación respondió a una política que buscó integrar institucionalmente esta disciplina como obra de arte, algo que se había intentado sin éxito. En ese proceso fue clave la creación de la mención en fotografía en la Escuela de Artes de la Universidad de Chile, dirigida por el fotógrafo Bob Borowicz, que apuntaba a legitimar este soporte como un lenguaje artístico autónomo”.

La exposición, que se estructura a partir de 31 obras invitadas y 144 de la Colección MAC, presentará piezas de 80 artistas y fotógrafos, entre los que se encuentran los nacionales Alfredo Jaar, Juan Domingo Marinello, Marcelo Montecino, Francisca Montes, Juan Pablo Langlois, Magdalena Correa, Bob Borowicz, Catalina González, Julia Toro, Bernardo Oyarzún, Paz Errázuriz, Francisco Copello, Enrique Zamudio, Paloma Palomino, Jorge Brantmayer, Janet Toro, Lotty Rosenfeld, y Paulina Humeres, entre otras y otros.  Junto a ellos, se exhibirán obras de Aldo Sessa (AR), Selina Ou (AU), Jesús Ruiz Nestosa (PY) y George Rousse (FR).

“La revisión permitió identificar algunos vacíos dentro de la Colección MAC, particularmente en torno a las búsquedas contemporáneas que desplazan la fotografía hacia registros ficcionales, instalativos o intermediales. Por ello, nos interesó incorporar el trabajo de Rodrigo Valenzuela, Felipe Rivas y Andrés Durán. También quisimos reflejar un interés por recuperar técnicas de impresión y procesos manuales, una tendencia que responde a la sobreproducción de imágenes. El trabajo de Inés Molina nos pareció representativo de esa sensibilidad. En el ámbito del documental, buscamos integrar a fotógrafas como Paz Errázuriz, Paloma Palomino y Nicole Kramm, con el fin de abrir un diálogo con un acervo marcado por lo masculino”, detalló González en relación a las piezas invitadas.

Colección MAC: Modulaciones de la Imagen fotográfica considera tres ejes curatoriales que llaman a reflexionar sobre esta disciplina y sus transformaciones durante el último medio siglo: “Canon fotográfico”, eje estructurado a partir de obras que abordan la fotografía como huella de la realidad, incluyendo trabajos de clubes fotográficos, documentalistas y fotoperiodistas; “Experimentación y desplazamiento”, propuestas que exploran lenguajes combinados como registros de performance, instalaciones, collages, fotograbados y referentes escenificados; y “Postfotografía”, que considera obras de carácter ficcional e intermedial, que incorporan postproducciones, acciones proyectadas e imágenes generadas mediante inteligencia artificial.

Junto a lo anterior, el proyecto cuenta con un programa educativo que se está llevando a cabo en las salas 6 y 7 del MAC sede Quinta Normal. Este comenzó en el mes de abril con la curaduría Materia Sensible que propone volver a explorar el mundo análogo de la fotografía, mediante una sala para realizar ejercicios, y otra para vivenciar la experiencia de la “cámara oscura”. En julio el programa continuará con la curaduría De la luz a los datos, que se pregunta sobre el desplazamiento de esta disciplina desde la cámara hacia el teléfono celular, y la actual crisis de la materialidad fotográfica, en donde la mirada es delegada a una máquina que georreferencia y recorta el mundo no solo para producir imágenes, sino también para analizar datos y vigilar.

Colección MAC: Modulaciones de la Imagen fotográfica se enmarca, además, en los 200 años desde que el físico e inventor Nicéphore Niépce logró fijar la primera imagen permanente (1826-1827), y es parte central de la propuesta curatorial del museo en este 2026. Se trata de un programa que, a partir de diversas exhibiciones temporales, inscribe una perspectiva de lo fotográfico en los cinco períodos expositivos del MAC. Por medio de esta muestra el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, reafirma su compromiso con la preservación y difusión del patrimonio nacional, articulando historia institucional, investigación curatorial y mediación educativa. La exposición estará abierta a todo público y en nuestras dos sedes, de martes a domingo, de 10.30 a 17.30 h, con acceso gratuito.

Este proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2025.

Colección MAC: Modulaciones de la Imagen fotográfica

MAC sede Parque Forestal

Lugar: zócalo

Fecha: desde el 11 de julio al 11 de octubre

Inauguración viernes 10 de julio.

MAC sede Quinta Normal

Lugar: salas 12 y 13

Fecha: desde el 18 de julio al 27 de septiembre

Horario ambas sedes: de martes a domingo, de 10.30 a 17.30 h

Acceso gratuito

La iniciativa, creada y producida por el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, tiene como principal objetivo conformar una comunidad de aprendizaje en torno al arte contemporáneo.

El pasado sábado 27 de junio en la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo, se llevó a cabo la jornada de bienvenida a estudiantes y docentes a la tercera versión del Programa Estudios Libres. Durante la jornada, dirigida por la Unidad de Educación EducaMAC, se dio a conocer el programa académico que, entre julio y diciembre del presente año, se llevará a cabo de la mano de artistas, gestores y funcionarias y funcionarios del museo. Para esta versión de Estudios Libres se seleccionó a 20 personas, las que fueron elegidas de entre más de 1.200 postulantes de diversas edades, ocupaciones y comunas de la Región Metropolitana.

“En esta histórica convocatoria, que ha sido la más numerosa desde la creación del programa, hemos podido constatar el inmenso interés de las comunidades por aprender y encontrarse en un espacio para habitar la producción cultural y el pensamiento crítico. Nos apena mucho no contar con la capacidad para responder todas las inquietudes de quienes postularon, sin embargo también nos quedamos con importantes aprendizajes de esta experiencia. Valoramos el hecho de que muchas personas buscan esta oportunidad para compartir los conocimientos adquiridos, con comunidades y espacios colectivos de sus propios territorios”, detalló Katherine Ávalos, coordinadora de EducaMAC.

Entre las participantes de esta versión 2026 del programa, se encuentra Nancy Abarca, bibliotecaria de 61 años, quien comentó “me parece que es una tremenda oportunidad para poder adquirir más conocimientos artísticos, ya que siempre he sido muy autodidacta. Trabajo en un colegio y me gustaría poder transmitir estos aprendizajes a mis estudiantes, para que tengan una mirada mucho más abierta de la vida”. Por otro lado, Deyanira Cárdenas, ilustradora de 29 años, considera que “Estudios Libres es una oportunidad para socializar los conocimientos. Pertenezco a una agrupación que se reúne en torno a la danza andina, con el fin de acercarla a territorios donde no siempre llegan actividades culturales. Me gustaría poder complementar estas acciones con los contenidos que adquiera acá”.

El Programa Estudios Libres es una instancia formativa presencial, gratuita y de carácter teórico-práctico, creada por el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. La iniciativa, que tuvo su primera versión en el año 2024, está orientada a la conformación de comunidades de aprendizaje en torno a conocimientos artísticos, procesos de creación e historia del arte contemporáneo. Vinculada tanto a la misión patrimonial del MAC como al carácter público y formativo de la Universidad de Chile, el programa busca promover el cruce entre metodologías académicas, prácticas comunitarias y experiencias de aprendizaje situadas. Estudios Libres está dirigido a personas sin formación en artes visuales y con trayectorias alejadas de los circuitos tradicionales de educación artística.

Fotografía: Alfredo Jaar. Intervenciones urbanas (de la serie Estudios sobre la felicidad), 1981.

El próximo viernes 10 de julio la sede Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, inaugurará su segundo ciclo de exposiciones del 2026. Dicha jornada considera la presentación de seis muestras, entre las que se encuentran El ángel de la historia, Obras extraordinarias, Tierras Raras. Quadra Minerale, Nazca/Sudamericana, Bestiarios rudimentarios y Modulaciones de la imagen fotográfica. Esta última, recorre el desarrollo de la fotografía por medio de 175 obras, y se enmarca en los 50 años de la creación de la Fototeca MAC.

 El ángel de la historia es la nueva muestra del destacado grabador, pintor y artista visual Eugenio Téllez. Curado por el filósofo y crítico de arte Justo Pastor Mellado, el proyecto se organiza como un gran atlas que consigna el imaginario gráfico de Téllez. En la exposición –que toma su nombre del ensayo Tesis sobre el concepto de historia (1942) de Walter Benjamin–, se cruzan aspectos biográficos, históricos y políticos, como la formación de Eugenio Téllez en la Escuela de Bellas Artes, su relación con el MIR, su trabajo en el taller de grabado experimental Atelier 17 en París, y las guerras colonialistas de Francia. El montaje, será parte del segundo ciclo de exposiciones de MAC sede Parque Forestal, que se inaugura el 10 de julio a las 19 h.

Este segundo ciclo será integrado, además, por Colección MAC: Modulaciones de la imagen fotográfica, un montaje doble que recorre el desarrollo de esta disciplina desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Enmarcada en los 50 años de la creación de la Fototeca MAC y en los 200 años desde que el físico e inventor Nicéphore Niépce logró fijar la primera imagen permanente, la muestra se estructura a partir de 175 piezas de 80 artistas. La exposición curada por Daniel Cruz, director del MAC, y por Paulina González, Encargada Editorial MAC, abrirá su segunda parte el sábado 18 de julio en MAC sede Quinta Normal.

“Una de las particularidades de las exposiciones de este segundo periodo se encuentra en la capacidad de los y las artistas de producir desde la experiencia del habitar. En algunos casos se observa la construcción poética desde una propiedad y autoría llena de simbolismos y decisiones íntimas. En otros aparece el lugar de lo común, de identificaciones colectivas; imágenes y modelos que plantean dimensiones históricas y políticas. En ambos casos se evidencia el recurso del archivo, de las colecciones. Son prácticas que resuenan en el museo, y que nos llevan a preguntarnos sobre nuestra propia experiencia con el territorio y su conformación. Creemos que esas preguntas, además, tensionan las definiciones y sus posibles límites, ampliando así nuestras experiencias”, explica el director del MAC.

Entre las exposiciones que se inaugurarán el viernes 10 de julio, también se encuentra Obras extraordinarias. En dicha muestra, a cargo de la artista y docente Carolina Illanes, se presenta como pieza de sitio específico un fragmento a escala 1:1 de la Mansión de Lo Curro. Construida en los años 80 como residencia para Augusto Pinochet y su familia, el inmueble funciona hoy como el Club Militar Chile y pertenece a la División de Bienestar del Ejército de Chile. A partir de una extensa investigación artística, Illanes entrelaza la revisión de archivos y expedientes de vivienda, con la construcción especulativa de espacios habitacionales. La propuesta es curada por Jocelyn Contreras Cerda.

El segundo ciclo expositivo 2026 en el MAC sede Parque Forestal, considera también dos muestras particularmente relacionadas al territorio. La primera es Tierras Raras. Quadra Minerale, de la española Rosell Meseguer. Dicha exposición vincula tres proyectos que tratan sobre minería, y se enfoca en los descubrimientos, en la explotación y en el uso de los recursos minerales. La segunda es Nazca/Sudamericana: Capítulo II, Sudamericana tiene memoria del aire. La muestra se estructura a partir del concepto de subducción, un proceso geológico en el que una placa tectónica se hunde debajo de otra. En este caso, la propuesta se enfoca en la relación poética, material y erótica entre las placas de Nazca y Sudamericana.

Este segundo ciclo de exposiciones en MAC sede Parque Forestal, también incluye Bestiarios rudimentarios del artista Alejandro Carter. Para su propuesta, Carter construyó escenas inspiradas en imaginarios medievales y antiguos bestiarios, en donde criaturas y figuras humanas comparten situaciones vinculadas al consumo de redes sociales y a la vida cotidiana. Gestada a partir del grabado, la muestra incorpora matrices, bocetos y residuos del proceso de tallado, haciendo hincapié en la dimensión material de las obras.

Bestiarios rudimentarios se presenta en el marco del concurso organizado por Hasta Pronto Brewing Co. y el MAC, para el diseño de una nueva etiqueta para su cerveza. La exposición se podrá ver hasta el próximo 10 de agosto.

El segundo ciclo MAC sede Parque Forestal se inaugura el viernes 10 de julio a las 19 h en Ismael Valdés Vergara 506, Santiago. Las muestras se podrán ver de martes a domingo,  de 10.30 a 17.30 horas, hasta el 18 de octubre..

Segundo ciclo MAC sede Parque Forestal 2026

 Desde el 11 de julio al 18 de octubre

 Inauguración: viernes 10 de julio, 19 h

Exposiciones

Colección MAC: Modulaciones de la Imagen fotográfica

Curaduría: Daniel Cruz y Paulina González

El ángel de la historia

Eugenio Téllez

Curaduría: Justo Pastor Mellado

Obras extraordinarias

Carolina Illanes

Curaduría: Jocelyn Contreras Cerda

Tierras Raras. Quadra Minerale.

Rosell Meseguer (ES)

Nazca/Sudamericana: Capítulo II, Sudamericana tiene memoria del aire

 Constanza Alarcón Tennen

Bestiarios rudimentarios (abierta hasta el 10 de agosto*)

Alejandro Carter

El Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile informa los resultados de su convocatoria a Estudios Libres 2026. Se trata de un total de 20 personas seleccionadas de entre más de 1.200 postulantes.

El programa es una instancia formativa presencial, gratuita y de carácter teórico – práctico, orientada a la conformación de comunidades de aprendizaje en torno a conocimientos artísticos, procesos de creación e historia del arte contemporáneo.

Las personas seleccionadas son:

1. Francisco Andrés Parra Henríquez
2. David Gerardo Cifuentes jara
3. Vania Carolina Paredes Zagal
4. Tyler Nicolás Riffo Curiqueo
5. Yasna Andrea Risco Carrera
6. Scarlett Soledad Yávar García
7. Carlos Andrés Ramos Rozas
8. Muriel Reinoso Campos
9. Matías Franco Silva Vásquez
10. Manuel Marcelino Venegas Retamales
11. Darline Lissette Covarrubias Reyes
12. Rosa González González
13. Yonathan Alexis Guzmán Rojas
14. Paola Andrea Vega Onel
15. Nancy Haydeé Abarca Rivadeneira
16. Andrea Alejandra Contreras Rosales
17. Constanza Isidora Pezoa Peña
18. Catalina Javiera Blaise Olivera
19. Martin Alejandro Araus Painenao
20. Deyanira Avelín Cárdenas Ponce

El MAC se contactará por correo o vía telefónica con las y los seleccionados para informarles sobre las fechas y horarios en los que deberán asistir.

Desde su primera versión en 2024, el programa Estudios Libres ha estado dirigido a personas sin formación en artes visuales y con trayectorias alejadas de los circuitos tradicionales de educación artística.

Su principal objetivo es fortalecer una comunidad artística vinculada tanto a la misión patrimonial del MAC como al carácter público y formativo de la Universidad de Chile, promoviendo el cruce entre metodologías académicas, prácticas comunitarias y experiencias de aprendizaje situadas.

De las 14 propuestas seleccionadas, de un total de 234 postulaciones, 10 pertenecen a artistas nacionales, y cuatro provienen del extranjero.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile comunica los resultados de su convocatoria de proyectos 2027 – 2028. Se trata de un total de 14 propuestas seleccionadas, las que se dividen en 10 nacionales y cuatro internacionales.

Según explica el director del MAC, Daniel Cruz “hemos buscado incorporar una mirada amplia sobre la escena del arte contemporáneo. Para ello, realizamos por tercer año consecutivo esta invitación abierta y pública a ser parte de la convocatoria de exposiciones temporales. Nos parece que el interés tangible del campo cultural, local e internacional, en participar de estos procesos, fortalece la misión del museo. Creemos, además, que sumar a este esfuerzo la mirada de referentes del pensamiento contemporáneo, a través de un comité asesor tanto académico como artístico, fomenta una lectura colegiada que apoya a la gestión del MAC”.

Como señala el director del museo, las propuestas, escogidas de entre un total de 234 postulaciones -divididas en 163 nacionales y 71 provenientes del extranjero-, fueron seleccionadas por un comité asesor, el que estuvo compuesto por:

* Nury González | Artista visual y académica de la Facultad de Artes UCh
* Camila Marambio | Curadora de destacada trayectoria nacional e internacional
* Camilo Ortega | Artista visual
* Bernardo Oyarzún | Artista de trayectoria
* Sergio Rojas | Académico de la Facultad de Artes UCh
* Paola Nava | Coordinadora general MAC
* Carola Chacón | Coordinadora MAC sede Quinta Normal

Resultados de la convocatoria 2027 / 2028

1. The Skinning of the Eel – Christine Comeau (CAN)
2. “Selgado”. Crónicas visuales del Haití contemporáneo. Artista: Selga Louis, curadores: Camila Caris Segel y Ricardson Angrand
3. Igual al cristal – Emilia Costabal
4. Petrofilia – Exposición colectiva. Responsables: Antonio Luco y Daniela Camino
5. Bajo el manto de la noche: Espectros de la colonialidad en la pintura de Paulina Silva Hauyon. Artista: Paulina Silva Hauyon, curaduría: Fabiola Iza
6. Contar el mar(itorio) – Viviana Silva Flores
7. Un pan al hombro – Pablo Rodríguez Blanco
8. Post Atlas (2600M.M.C.D.C) – Thomas Mopin Viers
9. Se doblarán hacia la tierra – Daniela Arnaudo (AR)
10. Onda Expansiva – Artista: Martín Daiber, curador: Christian Viveros-Fauné
11. Nada más importa – Artistas: Ana Navas y Carolina Pérez Pallares (VE y EC)
12. Suspensión vocal – Artista: Paola Medina, curadora: Sandra Molina
13. Retrospectiva de Adriana Asenjo – Curaduría: Camila Estrella y María Fernanda Pizarro
14. Si tú te vas – Artistas: Andrés Khamis Giacoman y Francisca Khamis Giacoman (PS)

El pasado sábado 30 de mayo se llevó a cabo el lanzamiento del libro Morfologías Sensibles. Publicado por el MAC, este documento presenta los principales lineamientos curatoriales e investigativos del proyecto homónimo, que entre 2023 y 2025 se materializó en las exposiciones Colección MAC. Morfologías sensibles (2023), Colección MAC. Memoria habitada (2025) y 1970/2025. Abstractos, geométricos, cinéticos (2025), además de la curaduría educativa Museo en estéreo (2024).

La iniciativa llevada a cabo por el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, analizó, a partir de su colección de obras y documentos, cómo diversos procesos históricos, políticos y culturales han incidido en su trayectoria. La investigación, tomó como eje dos hitos conmemorativos recientes: los 50 años del golpe de Estado y los 50 años de la llegada del MAC al sector poniente del Palacio de Bellas Artes, en 1974. Morfologías Sensibles profundiza en estos ejes mediante textos de las y los teóricos y académicos Alejandra Araya Espinoza, Katherine Ávalos Parra, Daniel Cruz Valenzuela, Cristián Gómez-Moya, Paulina González Valenzuela, Pamela Navarro Carreño y Sergio Rojas Contreras.

La presentación, realizada en la Sala Guillermo Núñez del MAC sede Parque Forestal, contó con el saludo del director del museo, Daniel Cruz, y fue moderada por Paulina González, encargada editorial de MAC. La actividad contó, además, con la participación de Ana Harcha, directora teatral, dramaturga, investigadora escénica y académica de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile; y Vicente Domínguez, diseñador, investigador en artes visuales, y coordinador de Galería Micromedios, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile.

En la oportunidad Cruz señaló que este “libro justamente da inicio a partir de una pregunta sobre el habitar. El año 2024 cumplíamos 50 años desde que el Museo de Arte Contemporáneo empezó a habitar este edificio, un edificio que fue inaugurado como un programa del Estado en educación: la Academia de Bellas Artes, y por eso nos dedicamos desde el 2023 a preguntarnos sobre los contextos políticos, sociales y económicos que circularon alrededor de esta decisión (…) A partir de esta pregunta tan simple del habitar empezamos a derivar en otras cosas. Y este libro viene a hacer un saludo a esta historia”

Según explicó González -editora general de la publicación- en su introducción, “Morfologías Sensibles reúne el trabajo curatorial e investigativo del proyecto homónimo desarrollado por el MAC entre 2023 y 2025, en el marco de dos hitos conmemorativos: los 50 años del golpe de Estado y la llegada del MAC, en 1974, a su actual sede del Parque Forestal. La implicancia de estos hechos en la historia institucional —y en cómo el museo ha definido su rol público dentro de la escena artística— atravesó nuestras formas de mirar la colección, el archivo y el propio espacio del museo”.

Durante su presentación, el investigador en artes visuales Vicente Domínguez señaló que “el debate respecto al binomio Modernidad/Contemporaneidad cruza de modo transversal las páginas de este catálogo y, por lo tanto, a éste museo y su colección”, mientras que la investigadora y docente Ana Harcha expresó que “este texto es justo, la precisa pesadilla de algunos. Es un libro hermoso que terminará empastado en las bibliotecas. Hermoso a los ojos, hermoso a la piel. Ojalá estuviera presente en cada biblioteca, de cada casa de esta larga y angosta faja de tierra. Ojalá estuviera presente entremedio de una caja de té y un frasco con azúcar, en las casas en donde no hay espacio para una repisa con libros”.

Presentación completa Ana Harcha

Presentación completa Vicente Domínguez

[CONVOCATORIA CERRADA]

Entre los meses de julio y diciembre se llevará a cabo esta iniciativa desarrollada por el MAC, y dirigida a personas sin formación en artes visuales. En su temporada 2026, el programa educativo estará compuesto por cuatro talleres y ocho “Jornadas aplicadas”.  

El Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, ha abierto una convocatoria para quienes deseen ser parte de la tercera versión del programa Estudios Libres. Se trata de una instancia formativa presencial, gratuita y de carácter teórico y práctico, orientada a la conformación de comunidades de aprendizaje en torno a conocimientos artísticos, procesos de creación e historia del arte contemporáneo.

A esta tercera edición, que incluirá cuatro talleres prácticos y ocho “Jornadas aplicadas”, podrán acceder 20 participantes. El programa, de un total de 20 sesiones, se llevará a cabo a partir del cuatro de julio, y hasta diciembre de 2026 los días sábados entre las 10:30 y las 13:30 h. Entre los requisitos para postular se encuentran ser mayor de 18 años (de cualquier nacionalidad), residir en la Región Metropolitana durante el período que dure el programa, no contar con estudios formales de artes visuales, y suscribir un compromiso de asistencia presencial obligatoria al programa completo. La postulación es individual.

El formulario de postulación (ubicado hacia el final de esta nota) estará disponible desde el día martes 26 de mayo, con plazo de cierre el domingo 7 de junio de 2026, hasta las 23:59 h.

Los talleres que el programa Estudios Libres ofrecerá a sus alumnos en su versión 2026 son: Vanguardia, política y enseñanza artística, dictado por la profesora Paulina González; Pintura experimental, dictado por el profesor Héctor León; Tallar, grabar, compartir, dictado por el profesor Aclicio Peralta; y Arte y medialidad, dictado por los profesores Daniel Cruz y Pablo Madariaga. De manera complementaria, se realizarán ocho “Jornadas aplicadas” de una sola sesión. Estos microtalleres teórico-prácticos estarán orientados a la experimentación, el intercambio de saberes y el desarrollo de ejercicios situados en una relación directa con el museo como espacio de investigación, creación y encuentro.

Las “Jornadas aplicadas” incluidas en la tercera versión del programa serán: Tramas de afectos en la América Precolombina, dictada por el profesor Cristian Vargas; Documentación de colecciones, dictada por la profesora Pamela Navarro; Museologías contemporáneas, dictada por la profesora Nicole González; Restauración y conservación de obras, dictada por la profesora Marcela Gómez; Curaduría, dictada por la profesora Paola Nava; Herramientas de gestión cultural, dictada por la profesora Carla Schmied; Producción y montaje de exposiciones, dictada por la profesora Carola Chacón; y Mediación en la Política Nacional de Educación Artística, dictada por la profesora Julia Romero.

Desde su primera versión en 2024, el programa Estudios Libres ha estado dirigido a personas sin formación en artes visuales, y con trayectorias alejadas de los circuitos tradicionales de educación artística. Este año, junto con consolidar un modelo basado en talleres teórico-prácticos que proponen una lectura sobre el tránsito desde las bellas artes hacia el arte contemporáneo, se busca poner en valor el conocimiento especializado del equipo profesional del MAC. Para ello, se compartirán conocimientos relacionados con labores específicas vinculadas al trabajo museal. El programa no acredita estudios formalmente, sin embargo, al final del proceso se entregará una constancia de participación por las horas cumplidas durante su desarrollo.

El programa Estudios Libres tiene como principal objetivo fortalecer una comunidad artística vinculada tanto a la misión patrimonial del MAC, como al carácter público y formativo de la Universidad de Chile, promoviendo el cruce entre metodologías académicas, prácticas comunitarias y experiencias de aprendizaje situadas.

Para cualquier pregunta o consulta adicional, se puede enviar un correo electrónico, especificando en el asunto del email “Convocatoria Estudios Libres 2026”, a educamac@uchile.cl

Puedes acceder al formulario de postulación en el siguiente enlace

BASES CONVOCATORIA 2026

En relación con el lamentable robo de parte de una escultura perteneciente a la exposición “Dicho a Mano”, del artista nacional Felipe Pineda, ocurrida en nuestra sede de Parque Forestal, el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (MAC) manifiesta a la opinión pública que mantenemos nuestra total y absoluta disposición para colaborar con la Policía de Investigaciones (PDI) en el curso de la investigación, entregando todos los antecedentes necesarios para esclarecer este hecho.

Queremos informar que ya nos hemos comunicado de manera directa con el artista afectado, para brindarle nuestro completo respaldo institucional frente a lo sucedido. Actualmente nos encontramos trabajando en conjunto con él y realizando todas las gestiones pertinentes para lograr la pronta reposición de la obra en la muestra.

Aclaramos, además, que el robo efectuado corresponde a una parte específica de la obra titulada “Intocables”, perteneciente a la exposición “Dicho a Mano”.

Como institución universitaria dedicada al resguardo y difusión del quehacer cultural, tomamos este incidente con la mayor gravedad. Es por esto que seguiremos trabajando decididamente en la evaluación y mejora continua de nuestros sistemas y protocolos de seguridad, con el firme propósito de garantizar el cuidado del patrimonio que albergamos en nuestras sedes tanto de Parque Forestal como de Quinta Normal.

Finalmente, queremos transmitir tranquilidad a nuestra comunidad y confirmar que nuestro museo seguirá abierto al público de manera regular, funcionando en su horario normal: martes a domingo de 10.30 a 17.30 horas. 

Nuestras salas y la propia exposición “Dicho a Mano” continuarán recibiendo a todos quienes deseen visitarnos. El arte es un bien común y nuestro compromiso con la ciudadanía es mantener el acceso a la cultura sin interrupciones.

Santiago 15.05.26

Museo de Arte Contemporáneo

Facultad de Artes 

Universidad de Chile.

Durante la mañana del jueves 30 de abril el director del MAC, Daniel Cruz, recibió a los nuevos participantes del Programa Transversal de Pasantías (TRANSVERSA). En la actividad, que se llevó a cabo en la Sala Guillermo Núñez de MAC sede Parque Forestal, se dio la bienvenida a las y los 11 nuevos pasantes. Se trata de un grupo de estudiantes que, entre abril y diciembre de este año, realizarán funciones de apoyo en distintas áreas del museo, como la Unidad de educación EducaMAC, la Unidad de Producción, la Unidad Anilla MAC, y la Unidad de Conservación y Documentación (UCD). 

Este es el quinto año consecutivo en que el MAC recibe pasantes. Aunque en su gran mayoría se trata de alumnos de pre y postgrado de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, también hay estudiantes de la carrera de Periodismo (Facultad de Educación e Imagen), de Arquitectura (Facultad de Arquitectura y Urbanismo) y de Química y Farmacia (Facultad de Ciencias Químicas y Farmacéuticas). Junto a ellos, se integran dos practicantes, uno de la carrera de Ingeniería en Sonido, y otro de Traducción e Interpretariado Bilingüe (inglés-español), este última -procedente de UNIACC-, se encuentra actualmente apoyando a la Coordinación general del museo. 

Según señala el director del MAC, “lo que hay en el programa es la intención de que el museo se entienda como un dispositivo más entre los dispositivos que tiene la universidad. Eso permite que nosotros nos podamos involucrar con los estudiantes, que estemos en una conversación, por supuesto bajo marcos de acción que nos permitan este mutuo reconocimiento. Reconocer las voces emergentes, reconocer las nuevas miradas, pero también que ellos puedan reconocer que el MAC no es un lugar donde solo ocurren inauguraciones y exposiciones, sino que tiene muchas más capas. Ahí es cuando el equipo del museo se pone en disposición de explicar por qué las cosas se hacen como se hacen. Ahí hay una apertura en nuestro relato, porque no emana desde una voz oficial, sino más bien de algo coral”.

Fernanda González, estudiante de segundo año de la carrera de Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile, por otra parte, explicó que su postulación a TRANSVERSA, y en particular a la Unidad de Educación, está relacionada con una participación previa en el programa Estudios Libres. “Postulé a EducaMAC porque en parte es devolverle la mano a Estudios Libres, y porque creo que el área educacional es muy importante. Por mucho tiempo pensé en estudiar pedagogía en artes porque creo que el arte y la educación pueden ‘abrirle la cabeza’ a las personas (…) Tengo muchas expectativas. Conozco a una persona que ya había participado en EducaMAC, y veía que hacían muchas cosas, que estaban en una sede, en la otra. Me gusta mucho que sea tan dinámica”.  

El Programa Transversal de Pasantías es una iniciativa dirigida a estudiantes de pregrado y postgrado de diversas carreras de la Universidad de Chile. Dicho programa busca promover un entorno de aprendizaje donde confluyan disciplinas como las artes visuales, la filosofía, las comunicaciones, las humanidades, la arquitectura, el diseño, las ciencias físicas y matemáticas, y el derecho. Junto a lo anterior, este año el MAC tiene como objetivo apoyar a los pasantes en su camino hacia la profesionalización, por medio de una serie de charlas que les ayuden a comprender de mejor manera el museo en cuanto entorno laboral.

Las y los nuevos participantes de TRANSVERSA son

Tania Camila Salinas Ingram – Licenciatura en Artes Visuales
Avril Carrera Correa – Magíster en Gestión Cultural
Fernanda Kamila González Sarmiento – Teoría e historia del arte
Antonia Valentina Díaz Maldonado – Periodismo
Gabriela Inostroza Navarrete  – Licenciatura en Artes Visuales
Mathew Antonio Cartes Lagos – Arquitectura y Urbanismo
Alejandra Daniela Lermanda Codoceo – Licenciatura en Artes Visuales
Erandi Isabel Adame Castillo – Magíster en Artes Visuales
Nicolás Alejandro Olate Flores –  Química y Farmacia
Javiera Margarita Salinas Piña – Postítulo en Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural
Camila Carolina Miranda Vidal – Diplomado de postitulo en Gestión Cultural

El pasado viernes 24 de abril se realizó la primera inauguración de este 2026 en MAC sede Quinta Normal. El encuentro contempló la presentación de ocho nuevas exposiciones, siete de ellas elegidas por medio de una convocatoria pública. Durante la actividad, además, se hizo entrega de un obsequio a la rectora Rosa Devés, quien participó de su última jornada de apertura en el cargo.

 Desde el viernes 24 de abril se pueden ver ocho nuevas exposiciones en la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Una serie de exhibiciones de las cuales siete fueron elegidas mediante una convocatoria abierta. El encuentro consideró, además, la apertura de Materia sensible, una curaduría educativa que se enmarca en los 200 años desde que el físico e inventor Nicéphore Niépce logró fijar la primera imagen permanente, y en los 50 desde la fundación de la Fototeca MAC.

“Hoy inauguramos ocho muestras de artistas provenientes de diversas regiones del país. Cada uno de ellos participó de la llamada pública y abierta que realizamos el 2024. Cada uno de los y de las artistas fue parte de un proceso de revisión que contempló 206 propuestas, y que culminó con la selección de 32 proyectos para nuestras dos sedes de MAC, lo que conforma la totalidad de exhibiciones de este año”, señaló en la oportunidad Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo.

Según añadió Cruz durante la jornada de apertura, en esta selección de propuestas destaca un diálogo entre conceptos como materia, tiempo y memoria. “La diversidad de exhibiciones de este primer periodo de MAC Quinta Normal, nos aproximan a la pregunta sobre cómo la materialidad tiene agencia respecto de nuestra memoria, y cómo se entrelaza con las historias colectivas e íntimas para construir un relato, que opera sobre la pregunta del alcance de lo humano y su permanencia”.

Junto a lo anterior, en la actividad de presentación del primer ciclo expositivo del 2026 del MAC sede Quinta Normal, se entregó un obsequio a la Rectora Rosa Devés por su gestión y apoyo durante sus cuatro años en el cargo. El presente consistió en una fotografía de Jorge Brantmayer, de la obra Cien años de soledad (No realmente), donada por el artista y Premio Nacional de Arte (2013), Alfredo Jaar. La entrega se realizó en el marco de la última inauguración a la que asiste como Rectora.

Las exposiciones que se abrieron al público durante la jornada son: Ejercicios de enlaces, de Emilio Fuentes Traverso; La memoria de los umbrales, de Pía Aldana; La espiga y el oro, de Cecilia Hormazábal; Hallazgo, réplica, ficción, de Hugo Leonello, con curaduría de Pamela Navarro Carreño; Vestiario, de Dominique Bradbury; Rama Torcida de Paulina Mellado; Poética de las aguas de Cheril Linett, con curaduría de Elisa Massardo; y Existen otros mundos, pero están en este, de José Cori y Rolankai, con curaduría de José Tomás Fontecilla. 

El primer ciclo expositivo del 2026 de MAC sede Quinta Normal, se podrá ver entre el 25 de abril y el 23 de agosto, de martes a domingo y de 10.30 a 17.30 h. en Av. Matucana 464, Santiago, Metro Quinta Normal. 

Primer período 2026 MAC sede Quinta Normal 

25 de abril al 23 de agosto

Acceso gratuito

MAC sede Quinta Normal. Av. Matucana 464, Santiago.

Durante el viernes 17 de abril, cinco instituciones culturales del país firmaron un acuerdo para la formación de la Asociación Más Museos, con el objetivo de fortalecer el trabajo conjunto, impulsar iniciativas colaborativas y promover la circulación del patrimonio artístico y cultural.

En esta nueva  alianza participan el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo Violeta Parra, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (MMDH).

El acuerdo de cooperación -firmado en el renovado Museo Violeta Parra, en Av. Vicuña Mackenna 37-, está orientado al diseño, ejecución y difusión de iniciativas conjuntas entre las entidades participantes. 

“Los museos tienen un rol incuestionable en la sociedad, como espacios de encuentro, de difusión del conocimiento para la educación, el fomento a la curiosidad, la creación y el asombro para provocar la reflexión crítica. En esta alianza nos reúne un propósito común a través del arte y la memoria, para fortalecer la articulación para la cohesión social”, señaló al respecto la Directora Ejecutiva del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).

Dentro de las acciones que podrán desarrollarse en este marco, están el apoyo y gestión de obras de sus colecciones, incluyendo préstamos, conservación, documentación, entre otros, además del intercambio de experiencias y capacidades técnicas, así como, la coordinación de exposiciones y proyectos de manera conjunta.

“Este convenio formaliza una relación que las direcciones de nuestros museos venían construyendo desde hace tiempo: intercambiando ideas, alineando criterios y buscando puntos en común. Con ‘Más Museos’ queremos dar un paso más y que esa colaboración llegue también a nuestros equipos, en función de seguir fortaleciendo estas redes y acercar nuestras colecciones, exposiciones y actividades a la ciudadanía” Comenta Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

La iniciativa también contempla la promoción del trabajo colaborativo a través del desarrollo de estrategias de comunicación articuladas y la evaluación de postulaciones a fondos concursables públicos, privados u otras formas de financiamiento, que permitan apoyar la ejecución de proyectos específicos.

“Estamos muy felices, como MSSA, por la creación de esta Asociación que promueve la cooperación entre museos de arte y contribuye a visibilizar su valioso trabajo como espacios creativos, reflexivos y ciudadanos. Es una buena noticia para el sector y esperamos que otras instituciones museales que trabajan en torno al arte, especialmente el contemporáneo, se sumen”, señaló María José Lemaitre, Directora Ejecutiva del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA).

Esta alianza representa una contribución para el fortalecimiento de las redes de cooperación entre museos y organizaciones culturales, ampliando así las posibilidades de acceso de las personas al arte, la memoria y el patrimonio.

Al respecto, María Fernanda García, Directora Ejecutiva del MMDH puntualizó: “Esta alianza nos permite compartir experiencias, archivos y colecciones con otras instituciones, generando proyectos más integrales y ampliando el alcance de nuestras acciones hacia distintos públicos. Trabajar en conjunto abre nuevas posibilidades para una reflexión colectiva más profunda y diversa.”

Más Museos busca consolidar un modelo de trabajo colaborativo y sostenible en el tiempo, que contribuya al fortalecimiento del sector museal y a la generación de proyectos de mayor alcance e impacto para las personas y las comunidades.

“Sin esta red de conocimientos y de apoyos, no hubiera sido posible resguardar y mantener nuestra colección. Si nos encontramos hoy en un Museo Violeta Parra renovado, es también gracias a la colaboración de las instituciones que hoy integran Más Museos”, explicó Denise Elphick, Directora Ejecutiva del Museo Violeta Parra.

Mac Subcero es el nombre del nuevo espacio que, a partir del segundo semestre de 2026, presentará exhibiciones de artes visuales, mediales y escénicas contemporáneas.

Este jueves 16 de abril, Metro de Santiago y la Universidad de Chile firmaron un convenio de colaboración que dará inicio a “MAC Subcero”, una iniciativa que transformará a la estación Bellas Artes en un nuevo espacio de encuentro entre arte y ciudadanía.

En el marco de la conmemoración de los 50 años del traslado del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) al Palacio de Bellas Artes y de los 50 años de Metro de Santiago, el proyecto consiste en la creación de una sala de extensión del Museo de Arte Contemporáneo al interior de la estación Bellas Artes (Línea 5), específicamente en la galería ubicada en su mesanina, concebida como un espacio de intercambio cultural abierto a la comunidad.

El presidente de Metro, Guillermo Muñoz, comentó que “Durante estos años hemos trabajado para que Metro sea mucho más que un sistema de transporte. Hoy contamos con 89 obras de MetroArte y 25 puntos de Bibliometro que han acercado la cultura y la lectura a millones de personas. Con MAC Subcero damos un paso más, creando por primera vez un espacio cultural permanente junto a la Universidad de Chile, consolidando una forma de trabajo donde el arte es parte de la experiencia cotidiana.”

“MAC Subcero” se proyecta como una plataforma de largo plazo, con una programación de activaciones periódicas —que incluirán conciertos, danza, performances, video arte, paisajes sonoros y sesiones poéticas—, incorporando también la participación de otras unidades y espacios de extensión de la Universidad de Chile, así como de la comunidad.

“En una sociedad fragmentada y polarizada, donde lo más simple es separarse, es muy valioso lo que estamos haciendo con este caminar para encontrarnos”, dijo por su parte la Rectora de la U. de Chile, Rosa Devés. “Pensar en cómo hacer las cosas de forma distinta es fundamental para la Universidad de Chile; es lo que intentamos hacer todo el tiempo y es lo que ocurre con MAC Subcero. Este es un momento en que un espacio que estaba ahí para ser visto, efectivamente es visto e imaginado de una forma distinta, para así ser transformado”, añadió.

La iniciativa contempla el desarrollo de intervenciones artísticas permanentes y temporales, incluyendo exhibiciones de artes visuales, mediales y escénicas contemporáneas. Las instalaciones permanentes estarán orientadas a contribuir al mejoramiento y puesta en valor del espacio público, mientras que las intervenciones temporales permitirán dinamizar la experiencia de los usuarios mediante una programación diversa y en constante renovación.

“Queremos que, en medio de la sociedad de la velocidad en que nos encontramos, MAC Subcero sea una pausa que ofrezca un momento para conectarse con el arte, un espacio de encuentro para quienes habitan y transitan por Santiago, y un vector que invite a vivir el arte contemporáneo en sus diversas expresiones”, comenta Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Durante la actividad se presentó, además, la performance de danza “Alma en la mirada” propuesta del Colectivo Ocasión –integrado por las académicas Nuri Gutés y Lorena Hurtado del Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile–, la que fue creada junto a seis estudiantes y egresados para la ocasión.

Con este nuevo convenio, la Universidad de Chile, el Museo de Arte Contemporáneo y Metro de Santiago reafirman su compromiso con la democratización del acceso a la cultura, la innovación en el uso de los espacios públicos y el fortalecimiento del vínculo entre arte, ciudad y ciudadanía.

Imagen: Hallazgo, réplica, ficción. Hugo Leonello.

El próximo viernes 24 de abril se realizará la primera inauguración de este 2026 en MAC sede Quinta Normal. El encuentro, que se llevará a cabo a las 19 h, contempla ocho nuevas exposiciones, siete de ellas elegidas por medio de una convocatoria pública. Una selección en dónde destacan conceptos como materia, tiempo y memoria, y que suma también la presentación de Materia sensible: curaduría educativa a cargo de la Unidad de Educación, EducaMAC, enmarcada en los 50 años de la creación de la fototeca del museo.

 Ocho nuevas exposiciones se podrán ver en la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, a partir del viernes 24 de abril. Se trata de la inauguración del primer ciclo expositivo de este año en dicha sede, el cual se conforma a partir de una serie de exposiciones en donde destaca un diálogo entre conceptos como materia, tiempo y memoria. La jornada considera, además, la apertura de Materia sensible, una curaduría educativa que se podrá ver en la Sala de mediación EducaMAC. Dicho montaje, se enmarca en los 200 años desde que el físico e inventor Nicéphore Niépce logró fijar la primera imagen permanente, y en los 50 desde la fundación de la Fototeca MAC.

Respecto a los ejes que aglutinan varias de las muestras reunidas en este ciclo, el director del MAC, Daniel Cruz señala, “la pregunta sobre cómo la materialidad tiene agencia respecto de nuestra memoria, y cómo se entrelaza con las historias colectivas e íntimas para construir un relato, es una de las permanentes obsesiones del arte. Distintas exhibiciones de este primer periodo de MAC Quinta Normal, nos aproximan a esta obsesión que nos sitúa en un estado de pregunta sobre el alcance de lo humano y su permanencia en el tiempo. Intentos de encontrar formas de expresión plástica, visual y sonora, que comparecen frente a las temporalidades y sus diversos estados, y que devienen en aproximaciones poéticas que surgen de las miradas particulares de los autores y autoras”.

Las muestras que se podrán ver en la sede Quinta Normal del MAC -siete de las cuales fueron elegidas por medio de una convocatoria abierta-, son: Ejercicios de enlaces, de Emilio Fuentes Traverso; La memoria de los umbrales de Pía Aldana; La espiga y el oro de Cecilia Hormazábal; Hallazgo, réplica, ficción de Hugo Leonello, con curaduría de Pamela Navarro Carreño. Junto a ellas, se exhibirá hasta el próximo 23 de agosto en MAC Quinta Normal, las exposiciones Vestiario de Dominique Bradbury; Rama Torcida de Paulina Mellado; Poética de las aguas de Cheril Linett, con curaduría de Elisa Massardo; y Existen otros mundos, pero están en este, de José Cori y Rolankai, con curaduría de José Tomás Fontecilla.

El primer ciclo expositivo del 2026 de MAC sede Quinta Normal, se podrá ver entre el 25 de abril y el 23 de agosto, de martes a domingo y de 10.30 a 17.30 h. MAC sede Quinta Normal, se encuentra en Av. Matucana 464, Santiago, Metro Quinta Normal. Acceso gratuito.

 Sobre las exposiciones primer período 2026 MAC Quinta Normal

Ejercicios de enlaces. Emilio Fuentes Traverso.

El trabajo de Emilio Fuentes Traverso propone pensar la materia desde una perspectiva expandida, donde elementos naturales, componentes industriales e incluso fenómenos cósmicos pueden ser comprendidos dentro de un mismo horizonte de transformación. En Ejercicios de enlaces, Traverso reúne una serie de esculturas que combinan rocas naturales con elementos asociados a la construcción contemporánea (yeso, cemento, etc.). Los fragmentos aparecen unidos por hilos de coser que tensan los materiales, funcionando como metáforas de fuerzas invisibles —presiones, desplazamientos, gravedad o acumulaciones de energía— que actúan sobre la materia a lo largo del tiempo geológico.

La memoria de los umbrales. Pía Aldana.

Por medio del coleccionismo, el ser humano se apropia de los objetos, convirtiéndolos en íconos palpables, en imágenes significadas y significantes, en símbolo de alguien determinado, en un pedazo de materia con valor. Idéntico fenómeno ocurre con nuestros recuerdos, por eso constantemente volvemos sobre ellos. La memoria de los umbrales, estructurada a partir de miniaturas y sonidos de diversos edificios y objetos del Biobío, se suscita desde estas reflexiones, y desde la posibilidad de observar un edificio, un espacio, y en esa contemplación, volver sobre nuestra historia/biografía. Un ejercicio en donde, paralelamente, el edificio/objeto va recogiendo del clima, de los temblores, de las más diversas circunstancias, en su propia materialidad, las huellas de esa historia.

Hallazgo, réplica, ficción. Hugo Leonello. Curadora: Pamela Navarro Carreño

En el año 2017, mientras trabajaba en la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo, Hugo Leonello (Ciudad de México, 1977) realizó un hallazgo inesperado. Ocultos en una luminaria, al interior de una pequeña bodega del edificio, había una serie de panfletos de los años ochenta, que llamaban a protestar contra la dictadura. Antes de retirarlos, el artista registró cuidadosamente el descubrimiento. Ese gesto inicial activó un proceso de investigación y reconstrucción que daría forma a la presente serie.

La obra de Leonello está atravesada por la experiencia del exilio en México, que marcó a su familia tras el golpe de Estado en Chile. La noción de desplazamiento y ausencia se convierte así en una sensibilidad que orienta su mirada hacia aquello que permanece, que resiste oculto, que sobrevive como rastro. En este cruce entre memoria íntima e historia colectiva, el artista dirige su atención a las marcas que otros dejaron inadvertidamente.

La espiga y el oro. Cecilia Hormazábal.

 La espiga y el oro es una investigación artística que explora una parte de la historia y de la memoria fragmentada de la reducción Chanchomallin (cercanías de Carahue). A finales del siglo XIX y principios del XX, el Estado de Chile realizó una invasión a los últimos territorios mapuche libres. Tras esto, implementó un sistema de confinamiento forzado a través de las llamadas reducciones. Estas no eran sino pequeñas parcelas de tierra, otorgadas bajo títulos de merced, que fragmentaron el territorio original.

Utilizando la analepsis (o flashback), técnica narrativa por medio de la cual se rompe con la cronología trayendo una escena del pasado al presente, el proyecto explora las tres formas del ver mapuche: imagen, texto y archivo. A través de las artes visuales, la muestra propone otras maneras de contar una historia, tomando como base la cosmovisión mapuche. Una mirada situada en el corazón de este territorio, donde la memoria y la historia se entretejen para crear un nuevo relato; una nueva forma de entender y habitar el mundo.

Vestiario. Dominique Bradbury.

En la construcción de su cuerpo de obra, Dominique Bradbury ha vuelto obsesivamente sobre elementos que se suelen denominar “femeninos”. En su trabajo se reconoce una actualidad que se cuela entre detalles, tendencias, moda y rutinas de skincare. Ese presente, colisiona con el pasado de la Dama del abanico (ca. 1885–1887), pieza perteneciente a la Colección MAC con la que Bradbury decidió dialogar. Aunque quizás el diálogo sea con su autor; Alfredo Valenzuela Puelma, cuyas pinturas pertenecen a una tradición en donde la mujer ejerce principalmente el rol de “musa”. La musa, en este caso, fue específicamente Carlina Garrido: su esposa. Garrido presenta unos ojos enormes y una mirada calma que se dirige al espectador. Sin embargo, lo que cautivó a Dominique Bradbury fue su indumentaria. Esta dama viste a la moda de su época, por tanto, permite a la artista proponer una convergencia temporal.

Rama Torcida. Paulina Mellado.

Rama torcida es una instalación de sitio específico que imagina un futuro moldeado por el cambio climático. Un tiempo venidero en donde el agua ha desbordado sus cauces y ha transformado el planeta en un vasto sistema de humedales, manglares y pantanos. Inspirada en los imaginarios de la clima-ficción y en relatos como El mundo sumergido de J.G. Ballard, la muestra construye paisajes ambiguos, a la vez futuristas y arcaicos, donde los límites entre ruina y regeneración se vuelven difusos. La instalación busca transformar la sala en un ambiente inmersivo compuesto por acuarios, fuentes e intervenciones in situ. La luz natural, filtrada por la ventana, adquiere una tonalidad verdosa que tiñe el espacio, reforzando la sensación de estar sumergidos.

Poética de las aguas. Cheril Linett. Curadora: Elisa Massardo

Poética de las Aguas genera múltiples cruces conceptuales, vinculando la imagen performática, la fotografía y el registro audiovisual a la muerte, al abuso, a las injusticias, a la violencia de género y al territorio. Con cinco performances de sitio específico, Linett entrelaza símbolos recurrentes de las costas de nuestro país. Cruces, casas y animitas son parte esencial de la clave narrativa de sus trabajos, en donde se pone en evidencia la violencia heteropatriarcal. Con La poética del espacio, de Gastón Bachelard como referente, en las performances de Linett se pone en escena la propia biografía de la artista, así como corporalidades trans-travestis, no binaries y otras identidades de género que arman composiciones armónicas con el paisaje.

Existen otros mundos, pero están en este. José Cori y Rolankai. Curador: José Tomás Fontecilla. Productora: Christine Hoffmann

En las pinturas de RolanKay predominan las sombras y la penumbra. Espacios cerrados, atravesados por haces de luz y una paleta cromática intensa, sugieren escenas cargadas de tensión, erotismo y misterio. Las obras de José Cori, por otra parte, despliegan un imaginario poblado de figuras que evocan lo mítico y lo religioso: ángeles, errantes o personajes surgidos de relatos antiguos. En ellas confluyen desde referencias al arte renacentista hasta ecos de la pintura moderna. En ambos casos, se trata de imágenes que no buscan explicar el mundo, sino ampliarlo.

Materia sensible: Curaduría: EducaMAC

 Materia sensible forma parte del programa educativo de Colección MAC: Modulaciones de la imagen fotográfica, un proyecto de investigación y exposición que, durante el 2026, conmemora los cincuenta años de la creación de la fototeca del Museo de Arte Contemporáneo. Esta curaduría educativa se despliega en dos salas del MAC sede Quinta Normal. Una de ellas, con luz diáfana, está destinada al desarrollo de ejercicios comunitarios; la otra, sombría, busca vivenciar el fenómeno de la cámara oscura. Enmarcado en el proceso de desmaterialización de la fotografía —que ha pasado de ser una tecnología fotoquímica a una serie de datos interpretados—, esta iniciativa propone volver a explorar el mundo análogo, y construir una diapoteca: un archivo colectivo de diapositivas, con el que narrar historias subjetivamente significativas.

 Primer período MAC sede Quinta Normal

 25 de abril al 23 de agosto.

 Inauguración: viernes 24 de abril, 19 h.

 Acceso gratuito

MAC Quinta Normal. Av. Matucana 464, Santiago, Metro Quinta Normal

10.30 a 17.30h. Entrada liberada.

[CONVOCATORIA CERRADA]

Por quinto año consecutivo, el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (MAC), abre una convocatoria para el Programa Transversal de Pasantías (TRANSVERSA). Se trata de una iniciativa dirigida a estudiantes de pregrado y postgrado de diversas carreras de la Universidad de Chile, que busca promover un entorno de aprendizaje donde confluyan disciplinas como las artes visuales, la filosofía, las comunicaciones, la humanidades, la arquitectura, el diseño, las ciencias físicas y matemáticas, y el derecho. 

Durante su paso por el programa, los y las participantes podrán conocer, implicarse y colaborar en distintas áreas del MAC, integrándose a un equipo de trabajo específico según sus intereses y perfil académico, en diálogo con las necesidades institucionales. Al integrarse a TRANSVERSA, él o la pasante podrá conocer y profundizar, de manera práctica y teórica sobre el funcionamiento del museo y su modelo de vinculación y extensión. Si bien cada pasante se adscribe a un área en particular, el programa contempla instancias comunes que permiten comprender el quehacer del Museo de Arte Contemporáneo desde una perspectiva amplia.

Junto a lo anterior, el Programa Transversal de Pasantías desarrolla cada año una temática central a través de ciclos de conversatorios y charlas propuestas por el museo, ofreciendo una aproximación interdisciplinaria a la actividad museal. Esto permite a los y las pasantes conocer de manera integral la actividad del MAC, sus alcances y proyecciones. TRANSVERSA tiene una duración anual que va desde abril hasta diciembre del 2026.

Metodología

TRANSVERSA busca fortalecer la vinculación entre estudiantes de la Universidad de Chile y el Museo de Arte Contemporáneo mediante una experiencia formativa estructurada en dos ámbitos: macro y micro.

Ámbito macro (formación común)

Consiste en instancias colectivas de formación teórica y práctica, como charlas, estudios de caso, talleres y conversatorios impartidos por los equipos del museo. Estas actividades se realizan al menos dos veces por semestre y están orientadas a promover el diálogo interdisciplinario y una comprensión integral del campo museal.

Ámbito micro (experiencia en área)

Cada pasante se integrará a una de las áreas del museo, donde desarrollará un plan de trabajo específico con una dedicación de 8 horas semanales (256h en total). La asignación a las áreas se realizará considerando los intereses de la o el postulante, su perfil y la disponibilidad de cupos, con el fin de asegurar una distribución equilibrada y una experiencia formativa pertinente.

Cada área contará con un tutor o tutora responsable que acompañará al pasante, definiendo objetivos y tareas. Asimismo, el programa contempla instancias de evaluación intermedia y de cierre para garantizar la calidad y coherencia de la experiencia formativa.

Documentos solicitados

– Carta de motivación

– Indicación de área de interés en el programa

Estos documentos deberán adjuntarse en el formulario de inscripción correspondiente a la convocatoria, disponible al final de la nota. 

Constancia

El MAC acreditará a cada pasante mediante una constancia que detalla el plan de trabajo desarrollado, las horas comprometidas y los saberes abordados.

Areas de adscripción al programa 

Producción general de exposiciones

Rsponsable de programar y ejecutar las exposiciones, gestionar actividades extensionales, desarrollar la museografía y supervisar productos gráficos. El equipo está distribuido en ambas sedes del MAC (Parque Forestal y Quinta Normal).

Encargado: Héctor León

8 horas semanales

Cupos: 3

Producción de exposiciones sede Quinta Normal

Responsable de programar y ejecutar las exposiciones, gestionar actividades extensionales, desarrollar la museografía y supervisar productos gráficos de la sede Quinta Normal. 

Encargada: Carola Chacón

8 horas semanales

Cupos: 1

Conservación y documentación

La Unidad de Conservación y Documentación del MAC (UCD) se encarga de la administración, preservación material, investigación y difusión del acervo documental del museo. Los pasantes se integrarán al equipo de la unidad para apoyar los siguientes procesos:

– Proyectos de desarrollo en ejecución que trabajan con colecciones propias del MAC y/o en tránsito por el museo.

– Procesos técnicos relacionados con el registro, inventario, documentación, conservación y restauración de la colección del MAC.

– Investigación de obras y artistas de la Colección MAC.

Encargada: Pamela Navarro

8 horas semanales

Cupos: 3

Artes mediales

Área desarrollada por la Unidad Anilla MAC, un laboratorio dedicado a explorar los medios en el arte contemporáneo. Desde su integración al museo en 2010, se ha centrado en el estudio de las artes mediales, desarrollando proyectos interdisciplinarios que abarcan arte, tecnología, sonido, ciencia, naturaleza y fenomenología. Estos proyectos se materializan a través de programas, exhibiciones, talleres, presentaciones vía streaming, conciertos, podcasts y publicaciones, muchas veces trabajando en colaboración con otras unidades del museo e instituciones.

Encargada: Paula Miranda

8 horas semanales

Cupos: 3

Educación

Area desarrollada por la Unidad de Educación del MAC, EducaMAC,  la que está encargada de desarrollar programas educativos y de mediación artística en torno a la programación del museo y las comunidades de ambas sedes. Además, gestiona proyectos que proponen cruces entre pedagogías críticas, estética y problemáticas del mundo contemporáneo, tanto dentro como fuera del museo. Entre las tareas a desarrollar se encuentra el desarrollo de contenidos pedagógicos sobre las exposiciones, mediación directa con público, el apoyo en producción y montaje de espacios educativos interactivos, e investigación de proyectos de mediación en diferentes contextos.

Encargada: Katherine Ávalos

8 horas semanales

Cupos: 2

Consultas

Para dudas o consultas, escribir a: anillamac.artes@uchile.cl

El viernes 20 de marzo recién pasado, la sede Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, inauguró su primer ciclo de exposiciones del año. De las 8 nuevas muestras, seis fueron elegidas por medio de una convocatoria pública y abierta.

Hasta el 14 de junio de 2026 se desplegará el primer ciclo de exposiciones de la sede Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Dicho período, inaugurado el pasado viernes 20 de marzo, considera ocho nuevas muestras. Se trata de una selección que incluye las exhibiciones En la oscuridad, nuestros antepasados nos recuerdan quiénes somos, de la artista mexicana Priscilla Dobler Dzul, curada por Negarra A. Kudumu; Amazonía mapeada, de la brasileña Sonia Guggisberg, curada por Priscila Arantes; y Fungi Cosmology, un proyecto de investigación internacional, fruto de una alianza entre curadoras, artistas, científicos e instituciones de Brasil, Suiza y Chile. Se trata de una serie de propuestas en donde los ecosistemas ocupan un lugar central.

Junto a estas exhibiciones, MAC sede Parque Forestal presentó los montajes Archivo de la decepción, de Rocío Guerrero Marín, curada por Naranja Publicaciones; Trifulca, objetos penitentes de Adolfo Martínez, curada por Laura Ibáñez Kuzmanic y Dicho a mano, de Felipe Pineda, curada por Ayelén Ruiz. Se trata de una triada de propuestas en donde el cuerpo y la semiótica ocupan un lugar de relevancia.

En la jornada se inauguraron, además, las exposiciones Fragmentos para una antropología de la actividad visual de Nicolás Franco, con curaduría de Sebastián Vidal Valenzuela; y deslastres… de Patricio Court. Dos montajes en donde se destacan los procesos de creación y las reflexiones meta artísticas.

“Los invito, en esta jornada inaugural, a visitar estas muestras que nos van a acompañar por casi tres meses. La mayoría de estas exposiciones fueron parte de una convocatoria pública y abierta que realizamos hace dos años. Recibimos un total de 206 postulaciones, y por eso agradezco a los y las artistas que se encuentran hoy acá, porque fueron parte de esta llamada y confiaron en el proceso público que hace el museo. Hoy celebramos en el Palacio de Bellas Artes, nuestro programa de exposiciones con 8 nuevas propuestas, con una diversidad generacional, pero también con artistas de diversos orígenes y nacionalidades. Cada uno de los proyectos explora desde distintas materialidades y técnicas, las formas de interpretar las representaciones de lo humano. En cada una de las obras, podemos evidenciar la amplitud creativa de las y los autores”, señaló en la oportunidad Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo.

Sumado a la inauguración de exposiciones, la Unidad Anilla MAC presentó la actualización del tracklist del Rincón de Escucha. Se trata de ocho piezas acusmáticas, enmarcadas en la convocatoria VAIVEN, que exploran el paisaje sonoro a través de la grabación y composición de sonidos ambientales. Estas obras, destacan por abordar los conceptos de naturaleza, territorio y antropofonía (sonidos generados por actividades humanas).

VAIVEN – VOL II, es parte de oídomedio, un eje programático de arte y escucha creado y producido por la Unidad Anilla MAC, y dedicado a explorar los límites entre sonido, medios y percepción. El año 2024, dicho programa instaló en MAC sede Parque Forestal, un dispositivo museográfico destinado a la escucha de arte sonoro: Rincón de escucha.

Primer ciclo de exposiciones 2026 MAC sede Parque Forestal

Desde el 21 de marzo al 14 de junio.

MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506, Santiago.

Horarios: martes a domingo, de 10.30 a 17.30h. Acceso gratuito.

Imagen: Amazonía mapeada, Sonia Guggisberg. Captura de video.

El próximo viernes 20 de marzo, la sede Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, inaugurará su primer ciclo expositivo del año. El evento, considera tres exposiciones con artistas internacionales y otras cinco de creadores locales. 

Entre el 21 marzo y el 14 de junio de 2026 se desplegará el primer ciclo de exposiciones de la sede Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Dicho ciclo considera ocho nuevas muestras, incluyendo las exhibiciones En la oscuridad, nuestros antepasados nos recuerdan quiénes somos, de la artista mexicana Priscilla Dobler Dzul, curada por Negarra A. Kudumu; Amazonía mapeada, de la brasileña Sonia Guggisberg, curada por Priscila Arantes; y Fungi Cosmology, un proyecto de investigación internacional, fruto de una alianza entre curadoras, artistas, científicos e instituciones de Brasil, Suiza y Chile. Una serie de propuestas en donde los ecosistemas ocupan un lugar central.

Junto a estas exhibiciones, MAC sede Parque Forestal presentará las muestras Archivo de la decepción, de Rocío Guerrero Marín, curada por Naranja Publicaciones; Trifulca, objetos penitentes de Adolfo Martínez, curada por Laura Ibáñez Kuzmanic y Dicho a mano, de Felipe Pineda, curada por Ayelén Ruiz. Se trata de una triada de propuestas en dónde el cuerpo y la semiótica ocupan un lugar de relevancia. Este viernes 20 de marzo se inaugurarán, además, las exposiciones Fragmentos para una antropología de la actividad visual de Nicolás Franco, con curaduría de Sebastián Vidal Valenzuela; y deslastres… de Patricio Court. Dos montajes en donde se destacan los procesos de creación y las reflexiones meta artísticas.

“El MAC inicia este año con la apertura de su primer periodo en su sede Parque Forestal, inaugurando ocho exposiciones en donde, a través de los artistas, se expresa una amplia diversidad generacional y de nacionalidades. Estas muestras exploran, desde distintas materialidades y técnicas, la forma de interpelar las representaciones de lo humano; sus modos de comunicación, así como la extensión poética del arte que se visibiliza en la interacción con otros. Desde el pensamiento autoral a la injerencia de lo colectivo como estrategia de observación. Una aproximación sensible al cuerpo, como también a los espacios simbólicos que provienen de acciones populares y sus gestos documentales”, explica Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo.

El día de la inauguración, además, en el “Rincón de escucha” se podrá acceder a una nueva selección de la convocatoria VAIVÉN. Se trata de ocho piezas acusmáticas que exploran el paisaje sonoro a través de la grabación y composición de sonidos ambientales. Estas obras, destacan por abordar los conceptos de naturaleza, territorio y antropofonía (sonidos generados por actividades humanas).

VAIVEN – VOL II, es parte de oídomedio, un eje programático de arte y escucha creado y producido por la Unidad Anilla MAC, y dedicado a explorar los límites entre sonido, medios y percepción. El año 2024, dicho programa instaló en MAC sede Parque Forestal, un dispositivo museográfico destinado a la escucha de arte sonoro: Rincón de escucha.

Sobre las exposiciones primer período 2026 MAC Parque Forestal

En la oscuridad, nuestros antepasados nos recuerdan quiénes somos. Priscilla Dobler Dzul. Curaduría: Negarra A. Kudumu

En la oscuridad, nuestros antepasados nos recuerdan quiénes somos es la primera exposición en Chile de la artista mexicana Priscilla Dobler Dzul, quien reside entre Tacoma (Washington, Estados Unidos) y Yucatán (México). Esta muestra reúne algunas de sus obras textiles previas, así como nuevos dibujos y dos cortometrajes que narran historias de injusticia ambiental tanto en Estados Unidos como en México.

Tras dos décadas de investigación sobre técnicas prehispánicas de teñido y tejido, y con la mentoría y colaboración de ancianos mayas de Yucatán, Dobler Dzul utiliza materiales de origen local para trazar una trayectoria histórica de explotación de recursos. La conciencia social de Dobler Dzul se revela aún más en sus obras fílmicas: la artista utiliza la antigua lengua maya yucateca y su propio cuerpo para visibilizar proyectos de infraestructura invasivos en Yucatán y en Tacoma, los que transformarán el paisaje y el acceso al agua para los habitantes de estas zonas.

Amazonía mapeada. Sonia Guggisberg. Curaduría: Priscila Arantes

Amazonía Mapeada propone, de manera crítica y poética, ampliar la visibilidad y el debate sobre la urgencia de la preservación de la biodiversidad. La propuesta explora la capacidad de las obras de contener un paisaje visual, sonoro e inmersivo, activando la fuerza de imágenes y sonidos originales para abordar realidades distantes de la mirada cotidiana. A partir de registros realizados con drones y embarcaciones, el proyecto revela la exuberancia de la selva en contraste con las sequías extremas y los incendios recientes, apostando por el potencial transformador del arte.

Fungi Cosmology. Seba Calfuqueo (CL), Jorgge Menna (BR), Maya Minder (CH), Valentina Serrati (CL). Curaduría: María Luisa Murillo.

Fungi Cosmology es un proyecto de investigación internacional, fruto de una alianza entre curadoras, artistas y científicos de Brasil, Suiza y Chile; así como de las instituciones CAB Patagonia (Chile), Labverde (Brasil), Artist-in-labs de la Universidad de las Artes de Zúrich (Suiza), y de la bienal Foodculture days de Vevey (Suiza). Dicho proyecto se llevó a cabo durante tres años, y por medio de tres viajes de investigación. Una serie de expediciones que buscaron reflexionar en torno a los hongos y su rol en los ecosistemas que habitan.

Para esta fase de apertura de proceso se han desarrollado dos exposiciones que funcionan de forma independiente y que, a la vez, se complementan. La muestra, en el segundo piso de MAC sede Parque Forestal, pone en escena la fase de creación artística del proyecto. En Galería Suizspacio (ubicada en estación de metro Ñuñoa), por otra parte, se puede encontrar el trabajo de documentación expandida de esta iniciativa.

Trifulca, objetos penitentes. Adolfo Martínez. Curaduría: Laura Ibáñez Kuzmanic.

Los “objetos penitentes” evidencian la persistencia de una lógica histórica donde el trabajo tedioso, la obediencia y la reverencia se distribuyen de manera desigual. El lustrín automático que pule una bota, el tambor golpeado mecánicamente, la yunta que embiste en vaivén o las monedas aplastadas sobre rieles, configuran un paisaje chileno simbólico atravesado por jerarquías, rituales y castigos normalizados donde se rinde culto al patrón.

Desde una sensibilidad anclada en el cruce entre lo rural y lo urbano, la exposición activa imaginarios del mundo popular chileno y las labores que han sido perdidas y olvidadas. Las obras dialogan con el realismo social, pero tensionan una economía de medios en un mundo que avanza cada vez más rápido.

Fragmentos para una antropología de la actividad visual. Nicolás Franco. Curaduría: Sebastián Vidal Valenzuela.

Por medio de una selección de obras realizadas entre los años 2017 y 2025, el artista Nicolás Franco explora los límites tradicionales que suelen separar la pintura, el grabado, la fotografía y la escultura, para adentrarse en sus fricciones e intersticios.

Compuesta de obras de gran, mediano y pequeño formato, la exposición permite al espectador recorrer distintos momentos y escalas del pensamiento visual del artista a lo largo de la última década. Es así como la muestra funciona como un “archivo en movimiento”, donde cada obra (y cada imagen de obra) dialoga con las otras. El resultado es un conjunto de imágenes que oscilan entre patrones repetitivos, ilusiones ópticas, distorsiones visuales y materialidades irresueltas.

deslastres… Patricio Court

deslastres… reúne un conjunto de obras realizadas por el artista Patricio Court durante los últimos siete años. Se trata de un período que incluye el extenso espacio de tiempo que duró la pandemia. En ese contexto de encierro y trabajo introspectivo, Court profundizó una búsqueda orientada hacia la síntesis formal, reduciendo elementos y depurando los recursos pictóricos para concentrarse en las tensiones propias de la pintura.

Como el propio artista señala: “he tratado de desarmar, quitar el ruido y llegar a la esencia de mis preocupaciones plásticas, algo que he ido descubriendo pintura tras pintura. La esencia no se inventa, se descubre”. El resultado es una propuesta austera y rigurosa, que explora las condiciones que permiten que la pintura cobre vida como lenguaje plástico y como experiencia sensible para el espectador.

Archivo de la decepción. Rocío Guerrero Marín. Curaduría: Naranja Publicaciones.

El año 2015 la artista Rocío Guerrero Marín creó el Afectógrafo: un collar metálico que permite registrar el movimiento involuntario del cuerpo a través de la ligera presión de un lápiz sobre un papel. Guerrero ha utilizado esta herramienta en distintas acciones en las que ha invitado a personas desconocidas a compartir, mediante un relato oral, alguna experiencia de decepción.

Durante el diálogo, la o el participante, se sienta a solas con la artista, con el Afectógrafo colgando de su cuello. Mientras sintoniza con la emoción y la memoria, la herramienta recoge los impulsos del cuerpo. El resultado consta de dos partes: el dibujo con los trazos generados durante la conversación y una pequeña frase redactada por la persona participante que resume la experiencia.

Dicho a mano. Felipe Pineda. Curaduría: Ayelén Ruiz

Hace un año el artista Felipe Pineda y la curadora Ayelén Ruiz se trasladaron a Europa al mismo tiempo, lo que dio lugar a una investigación compartida en torno a dos ejes profundamente conectados. Por un lado, estudiaron el gesto y el cuerpo como formas de comunicación cuando el idioma no es compartido o resulta insuficiente; por otro, analizaron los gestos presentes en las esculturas clásicas y en la señalética de los museos tradicionales de Europa, entendidos como dispositivos que organizan el comportamiento y transmiten una visión específica a quien observa. En ambos casos, la gestualidad opera como una lengua de emergencia, aparentemente accesible a todos, pero cargada de convenciones y jerarquías.

Inauguración primer ciclo de exposiciones 2026 MAC sede Parque Forestal

Inauguración: viernes 20 de marzo, 19.30 h. Acceso gratuito.

Desde el 21 de marzo al 14 de junio.

MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506, Santiago.

Horarios: martes a domingo, de 10.30 a 17.30h. Acceso gratuito