Autor: Iván

Por tercer año consecutivo, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a participar en el Coloquio “Posthumanamente hablando”.

Con el subtítulo “Sabotear la finitud: configuraciones regenerativas para habitar el planeta”, se invita a artistas, teóricos/as y desarrolladores/as a participar de esta iniciativa que busca reunir a creadores/as e investigadores/as que aborden, de manera analítica, poética y crítica, los desafíos interdisciplinarios derivados de las veloces transformaciones tecnológicas que nos atraviesan. 

En esta oportunidad, se busca explorar los desbordes entre lo digital y lo material, activando imaginarios donde lo humano, lo no humano y lo tecnológico se entrelazan. Nos interesa pensar desde realidades híbridas y ensamblajes inestables que cuestionan las dicotomías heredadas y abren paso a formas regenerativas de existencia, creación y cohabitación. Las líneas abordan desde las memorias sintéticas y los regímenes de posverdad, hasta las redes afectivas y las derivas inmersivas del juego expandido.

El evento se llevará a cabo durante dos días -27 y 28 de agosto de 2025- en MAC Parque Forestal. 

Líneas

1. 
   El temblor cultural: inteligencias artificiales, ficciones operativas, memorias sintéticas y realidades desbordadas

En un presente atravesado por inteligencias no-humanas y régimenes de posverdad, las coordenadas culturales se descomponen y se vuelven más inestables que nunca. Esta línea invita a pensar las prácticas artísticas que problematizan este fenómeno. Nos interesan proyectos de carácter críticos y lúdicos que inspeccionen los usos políticos de las tecnologías digitales y que propongan nuevas epistemologías en zonas de opacidad y ambigüedad. ¿Qué ocurre cuando la verosimilitud se automatiza y se convierte en un dispositivo operativo? ¿Qué cuerpos, relatos, memorias y subjetividades quedan excluidos o negados por los sistemas algorítmicos? ¿Qué nuevos relatos emergen? 

Modera: Wolfgang Bongers

2.- Habilitar la interferencia: interconexiones para insistir en lo común.

Superando la narrativa dominante de “lo inmaterial”, esta línea busca cartografiar el entrelazamiento entre las infraestructuras que sostienen la vida y las dinámicas que envuelven la multiplicidad. Proponemos una lectura expandida de las tecnologías como ensamblajes afectivos, políticos y ecológicos.

Nos interesan investigaciones y proyectos artísticos que hagan visible lo latente y lo invisible: aquello que vibra, resiste y se rearticula en los pliegues de las redes, en sus fallas, fugas y conexiones imprevistas. 

¿Cómo se pueden articular futuros co-creativos o co-evolutivos?¿Cuáles son los contactos que nos permiten imaginar alternativas de existencia? Esta línea se inscribe en una crítica ecosistémica que reconoce las interdependencias entre humanos, no-humanos y tecnologías.

Modera: Carla Motto

3. Juego expandido: estéticas lúdicas, ficciones habitables y mundos en deriva.

Lejos de concebir el videojuego como mero entretenimiento o industria, esta línea se abre a experiencias que activan el juego como espacio de invención estética, afectación sensorial y construcción de mundos posibles. ¿Qué temporalidades, corporalidades y narrativas emergen en estos espacios inmersivos y habitables? Nos interesan las propuestas que hibridan lenguajes —arte, código, performance, ficción especulativa— para pensar lo lúdico como modo de relación con lo otro, como espacio para imaginar futuros no programados ni predefinidos. El juego aparece aquí como un dispositivo para desbordar las formas hegemónicas de conocimiento y abrir espacios de resistencia y creación colectiva.

Modera: Felipe Weason

Modalidades

• ponencias sobre proyectos artísticos (finalizados o en desarrollo),  
• propuestas teóricas (ensayo, análisis, estudios de caso, tesis) 
• propuestas performáticas (instalaciones efímeras, performance, danza, video)

Cada participante tendrá entre 15 y 20 minutos para exponer. 

Requisitos : 

Enviar descripción detallada de la propuesta artística, teórica o proyecto en desarrollo (500-700 palabras).

3 a 5 Imágenes de referencia y muestra de trabajos  anteriores (formato jpg, png).

Biografía breve (120 palabras).

Link a página web y/o redes sociales. 

Postulaciones acá. 

Fechas importantes

Apertura de convocatoria a ponencias: 2 de julio 

Cierre de convocatoria: 2 de agosto

Resultados de selección:  lunes 11 o viernes 15 de agosto 

Coloquio: miércoles 27 y jueves 28 de agosto

Organiza: PAM / Plataforma Arte y Medios www.arteymedios.org 

Colaboran: Museo de Arte Contemporáneo U. de Chile, Núcleo Mileno FAIR, Línea de Medios y Tecnologías de la Imagen (MTI)Facultad de Artes Universidad Finis Terrae, Hub Creativo-Valparaíso.

Apoyan: FONDART – ANID / Fondecyt 11230449 

La historia de un edificio y de dos instituciones, es lo que presenta la exposición que se puede ver en el primer piso del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Un relato que, junto a la muestra 1970/2025: Abstractos, geométricos, kinéticos, se compone de un total de 115 obras, y que se estructura a partir de cuatro transformaciones ocurridas durante el siglo XX, respecto de la educación en artes visuales. 

Hasta el 20 de julio se podrá ver Colección MAC: Memoria habitada, exposición que ocupa las cinco salas del primer piso del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, y que reúne 90 obras (87 de las cuáles pertenecen a la Colección MAC) que van desde 1928 hasta mediados de los años 80. La muestra, que se presenta en conmemoración de los 50 años de la llegada del MAC a su sede Parque Forestal, dialoga íntimamente con la exhibición: 1970/2025: Abstractos, geométricos y kinéticos. Dicha muestra suma otras 25 piezas y estará abierta al público en el zócalo del mismo lugar hasta el 12 de octubre. Colección MAC: Memoria habitada cuenta la historia del sector poniente del Palacio de Bellas Artes durante el siglo XX. Un lugar que, antes de ser ocupado por el museo, acogió a la Escuela de Bellas Artes. 

Según explica Paulina González, encargada de la Editorial MAC y de dirigir la investigación que dio forma a la muestra, “La historia que queremos contar comienza con este traslado del Museo de Arte Contemporáneo al Palacio de Bellas Artes en 1974. Entonces, por una parte, teníamos que hablar de la escuela, que era la institución que había estado antes en este espacio, y, por otra, había que hablar del MAC. En el zócalo, con 1970/2025: Abstractos, geométricos, kinéticos, hay parte de la historia del MAC durante sus años en el Partenón de Quinta Normal, mientras que el primer piso trata la historia de la escuela y del arribo del MAC a Parque Forestal. Hay que entender que este relato se cuenta a través de la Colección MAC. Ese es el pie forzado: hablamos de lo que la colección nos permite hablar. Los que aparecen representados son quienes son parte de este acervo”. 

La narrativa presente en Colección MAC: Memoria habitada se estructura, principalmente, a partir de los cambios en los enfoques de la educación en las artes, propuestos desde el Estado durante el siglo XX. Es así como la exposición -que incluye obras de destacados creadores nacionales como Carlos Ortúzar, Eduardo Martínez Bonati, Gonzalo Díaz, Ana Cortés, Valentina Cruz, Nury González y Marta Colvin, etc.- transita desde el cierre (momentáneo) de la Escuela de Bellas Artes tras el golpe de Carlos Ibáñez del Campo (1927), hasta la contrarreforma de la dictadura de Pinochet, el surgimiento de la Escena de Avanzada y el auge de la pintura neoexpresionista. 

La muestra también presenta el quiebre estético ocurrido a fines de los años 40, tras la exposición De Manet a nuestros días (1949) y el surgimiento de la llamada Generación del 40 y del Grupo de Estudiantes Plásticos (1948). Una serie de hitos que rompieron con la deriva post impresionista del arte chileno, introduciéndolo en la abstracción y en la cuestión social. Diversas piezas resultantes de dicho quiebre, se pueden observar en el zócalo de MAC Parque Forestal a través de la muestra 1970/2025 Abstractos, Geométricos Kinéticos. Colección MAC: Memoria habitada, muestra también las tensiones ocurridas en la década del sesenta, en particular tras la reforma universitaria de 1968 y el incendio del Palacio de Bellas Artes (1969). Un siniestro que incidirá en el posterior traslado de la escuela a su actual ubicación en Las Encinas. 

“Memoria habitada se llama así porque la idea es plantear que son dos espacios -el MAC y la Escuela de Bellas Artes- viviendo en un sólo lugar. Hay algo de la colección que puede hablar del pasado del edificio y hay algo del  museo que también toma parte de esa misión educativa que tenía la escuela. Son dos instituciones que se van permeando y que, a pesar de tener historias diferentes, compartieron un espacio generando una memoria común. Aunque lo de las reformas educativas es lo central, esto es algo que también se intenta dejar presente en la muestra: que en la sala “x” antes se realizaban clases de pintura, que la gente pintaba en el hall. Hay varios guiños que dan cuenta de eso”, explica González. 

En Colección MAC: Memoria habitada, además de las transformaciones en los enfoques de la enseñanza de las artes visuales, se exploran los surgimientos de prácticas interdisciplinares, así como una amplia serie de vínculos entre estudiantes y profesores. El diálogo entre esta muestra y 1970/2025 Abstractos, geométricos, kinéticos, se puede entender, además, como la segunda parte del Morfologías sensibles, proyecto de investigación que nació en el contexto de la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado y que -en una primera instancia- se materializó en una gran exhibición del mismo nombre presentada entre julio y septiembre del 2024. Su título alude a la capacidad del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, de ser permeado por su entorno.

Colección MAC: Memoria habitada

Colectiva

10 mayo, 2025 – 20 julio, 2025

MAC Parque Forestal

1970/2025 : Abstractos, geométricos, kinéticos

Colectiva

10 mayo, 2025 – 12 octubre, 2025

MAC Parque Forestal

– Angelica Quintana, artista visual, curadora y viuda del fallecido pintor, hizo entrega de nueve cajas con archivos fotográficos y documentos de quién fuera alumno y académico de la Escuela de Bellas Artes, y director del programa de televisión Forma y Espacio.

– Alguno de estos documentos se pueden observar en la muestra “1970/1925:Abstractos, geométricos, kinéticos”, que se encuentra actualmente en el zócalo del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile sede Parque Forestal.  

Un total de nueve cajas con catálogos, fotos, archivos de prensa, vídeos, certificados y premios del reconocido artista y docente Iván Vial (1928-2016), fueron entregadas al Fondo de Artistas Archivo MAC. La donación, ofrecida en noviembre del 2024 y formalizada mediante una carta de agradecimiento del director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile -Daniel Cruz- el 19 de mayo recién pasado, fue realizada por su viuda, la también artista visual y curadora Angélica Quintana. Se trata de una importante fracción del acervo documental de quién fue artista y constructor civil de la Universidad de Chile, así como docente de la Facultad de Artes y de la Escuela de Diseño de la misma institución hasta 1975, cuando dejó el cargo tras el golpe de Estado.

Respecto a esta donación, Quintana señala “Iván realizó todo su trabajo docente en la Universidad de Chile, y además en ese espacio (la Escuela de Bellas Artes, actual MAC Parque Forestal). Así que dije ´esto se va para el MAC y se acabó la historia`. Tuve esos documentos guardados en una bodega por años, pero puede haber una inundación y se moja todo. Aún me quedan cosas. Pretendo buscar todo lo que tengo y, si desean recibirlo, también entregárselo al MAC. Me parece importante que queden las fotos, no solamente las en que aparecen personas, sino que también las que tienen obras. Tengo una serie de diapositivas de piezas que Iván hizo en España y que no se conocieron. Él pasó por muchas etapas, entonces hay obras que no están registradas en Chile. Cuando estas cosas quedan en las bodegas de casas particulares, al final se pierden. En cambio acá quedan archivadas y se pueden consultar. Es un registro para la posteridad”.

Por su parte, Pamela Navarro, coordinadora de la Unidad de Conservación y Documentación del MAC (UCD), detalla que “Angélica, que ha sido su albacea, acudió a nosotros hace un tiempo para manifestar su interés por donar el archivo. Iván Vial fue profesor, estudiante de la escuela y, además, algunas de sus obras son parte de la Colección MAC. Su biografía tiene diferentes etapas: en Chile, en Barcelona, en Nueva York, en Italia. Este archivo da cuentas de todos esos viajes en fotos, documentos y prensa. Sin embargo, no se trata sólo de la obra de él, porque al estar vinculado con la escuela y con otros artistas, en el Taller de Diseño Integrado o en el exilio, los registros también dan cuenta de una escena. Eso beneficia la investigación de otros artistas de la colección”. 

La coordinadora de la UCD señala, además, que “una de las cosas más valiosas de esta donación es el registro fotográfico de su obra. Algo que Iván Vial tenía muy bien ordenado. No siempre se da que los artistas sean sistemáticos con el orden de su propia producción. Gracias a Angélica y al equipo que trabajó con ella, esta información llegó muy ordenada al MAC. Entonces, ahora nosotros tenemos que sistematizar y hacer que este valioso acervo quede accesible para cualquier consulta”.

“Los papeles del archivo Iván los tenía de toda la vida, me los llevé a Chile para la exposición del 2015 en el Museo Nacional de Bellas Artes (Iván Vial. Introspectiva) y aprovechamos para organizarlos en paralelo. Tanto en la muestra como en el orden posterior estuvo conmigo la investigadora Angelica Muñoz. Yo sigo encontrando papeles y fotos, encontré una con Michelle Bachelet, en la exposición Batallones Olvidados (2002) en casas de Lo Matta”, detalla la viuda del artista desde España. 

Además de artista visual, Iván Vial se tituló como constructor civil de la Universidad de Chile (1951). Junto a lo anterior, se desempeñó como bailarín profesional en el ballet del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile, y realizó diferentes escenografías y vestuario para montajes de obras de ballet. Pero quizás uno de los oficios por los que más es recordado, sea el de conductor y director del programa de televisión Forma y Espacio, que se transmitió por el Canal de Televisión de la Universidad de Chile. Además, junto a Carlos Ortuzar y Eduardo Martínez-Bonati, formó el Taller de Diseño Integrado. En compañía de este núcleo de trabajo, realizó el Mural del paso nivel Santa Lucía. Actualmente se pueden ver obras y documentos de Iván Vial en la muestra 1970/1925:Abstractos, geométricos, kinéticos, que se encuentra en el zócalo del MAC sede Parque Forestal. Una exposición que narra las transformaciones en las artes visuales ocurridas en Chile durante las décadas de los 50 y 60.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y la Secretaría Ejecutiva de las Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP) encabezan una nueva plataforma de difusión de contenidos para agentes culturales y público general, a través de encuentros consecutivos con especialistas internacionales que serán realizados en el museo. Todo comienza el sábado 10 de mayo en MAC Parque Forestal, junto al artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.

A cincuenta años de la llegada al edificio que albergaba la Academia de Bellas Artes, hoy MAC Parque Forestal, el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y la Secretaría Ejecutiva de las Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio presentan el programa Academia MAC.  La instancia, dirigida a agentes culturales y público general, busca fortalecer el conocimiento en torno a las prácticas artísticas contemporáneas, difundiendo contenidos a partir de encuentros consecutivos con especialistas internacionales. En cada sesión se examinará la historia del arte contemporáneo, desde la práctica y la teoría en producciones artísticas locales y extranjeras.

A lo largo de 2025, e iniciando en mayo, se abordarán una gama de temas, reunidos en cinco ejes: Archivo, Curaduría, Pensamiento Crítico, Colecciones y Práctica Artística e Investigación. Cruzarán transversalmente estos ejes cuestiones de género, migraciones, relación con pueblos originarios, y más.

“Academia MAC llega a ahondar en el área formativa que hemos instaurado en el museo, inicialmente con el programa Estudios Libres, dirigido a personas sin conocimientos previos. En esta oportunidad, Academia busca ser un lugar de enriquecimiento e intercambio para agentes con experiencia previa, profundizando conocimientos. La idea es generar un doble flujo entre invitados y participantes de todas las regiones del país”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC. “Habrá también encuentros abiertos a todo público, en formato conferencia, con artistas invitados y profesionales extranjeros”, agrega.

Por otro lado, Alfonso Arenas, secretario ejecutivo de Artes de la Visualidad, recalca “Impulsar Academia MAC releva el valor de un trabajo articulado y sostenido junto al Museo de Arte Contemporáneo para el desarrollo y fomento de nuestro sector. Esta alianza permite contar con la participación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de España, uno de los espacios más connotados en cuanto a innovar en prácticas, programas e iniciativas en torno al arte contemporáneo, permitiéndonos entregar una programación sólida para todas y todos quienes buscan perfeccionarse y formarse”.

Cada una de las seis jornadas de Academia MAC se desarrollará en dos sesiones con una charla y un taller práctico, contando con la participación de relatores, artistas y profesionales de reconocida trayectoria. Las charlas serán abiertas al público general, sin previa inscripción. La actividad inaugural estará a cargo del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe, en el marco de su exhibición en MAC Parque Forestal, y se realiza el sábado 10 de mayo a las 12 hrs.

Por su parte, los talleres serán con inscripción previa e informados oportunamente en las redes sociales del MAC y la Secretaría Ejecutiva de Artes de la Visualidad. El programa incluye una alianza de colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de España, cuyo destacado equipo profesional será parte de algunas de las actividades en el MAC. Así, Julia Morandeira, directora de Estudios Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, vendrá en julio, y Sara Buraya, Responsable del Área Museo Tentacular la sucederá. Academia MAC incluye la participación de agentes culturales de todas las regiones del país, pues se propiciará el traslado para participar de las actividades.

Imagen: Archivo MOP.

Tras obtener un Fondo para el Mejoramiento Integral de Museos (FMIM, 2024), la entidad, dependiente de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, habilitará un espacio en su sede Quinta Normal para almacenar de forma permanente las más de 550 obras donadas por el fallecido Premio Nacional de Artes. El proyecto considera también la realización de un seminario especializado, abierto y gratuito, que abordará histórica y materialmente la obra del ex director del MAC.

Al cumplirse un año del fallecimiento del artista, Premio Nacional de Artes Plásticas (2007) y ex director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (1971-1972), Guillermo Núñez (1930 – 2024), el MAC da a conocer el proceso de acondicionamiento de lo que será el Depósito Colección Guillermo Núñez. Se trata de un espacio en el entrepiso de la sede Quinta Normal del museo, que se encuentra en etapa de habilitación gracias a la obtención de un Fondo para el Mejoramiento Integral de Museos (FMIM, 2024). Dicho fondo -a cargo de la Subdirección Nacional de Museos (SNM), del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat)- servirá para adquirir e instalar mobiliario adecuado para el resguardo de las más de 550 obras donadas por Núñez, y considera además la compra de filtros UV y equipamiento de monitoreo. 

Junto a lo anterior, el proyecto incluye la habilitación de una sala de desinfección o sala de cuarentena, así como la contratación de personal calificado, el cual desarrollará una extensa labor de inventario mediante el registro y catalogación de las piezas. Todo lo anterior tiene como fin preservar las obras mediante acciones de diagnóstico, conservación preventiva y embalaje especializado, así como facilitar el manejo y puesta en valor de la Colección Guillermo Núñez. 

Según detalla Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo, “esto tiene que ver con la  articulación de varias aristas del plan de gestión: mejoramiento de los espacios, cotejar el archivo, las obras, sistematizar y, en definitiva, consolidar un aparataje para que las obras estén disponibles para investigadores, curadores, etc. Este fondo es muy importante para nosotros porque irradia muchas capas del museo: capas arquitectónicas, de investigación, de conservación, de sistematización de archivo. Para el MAC los artistas no solo son sus obras, sino que también contienen un relato epocal, especialmente Guillermo que fue director del museo en un tiempo muy particular. Su relato es, además, muy actual porque habla de cómo nos vinculamos. Tiene que ver con diversidad, con ampliar las conversaciones para que el museo se sienta parte de todos”.  

“Me parece fundamental que el Museo de Arte Contemporáneo acoja como se debe la obra de Guillermo Núñez. Él fue alumno de la Universidad de Chile y siempre se sintió miembro de ella y, por lo tanto, del museo. Me parece excelente que puedan acondicionar espacios para que su producción se perciba ampliamente y en todo lo que significa. El Museo de Arte Contemporáneo resguarda buena parte de la obra de Guillermo, entonces todos los que puedan acceder a ella se podrá hacer una idea cercana de lo que fue su trabajo” señala por su parte la académica y viuda de Guillermo Núñez, Soledad Bianchi.

El proyecto adjudicado -cuyo nombre completo es: Conservación preventiva y puesta en valor del Fondo Colección Guillermo Núñez del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile- considera, además, la realización del seminario Guillermo Núñez, inminente. Resultados y derivas del proyecto FMIM 2024. El encuentro, que se llevará a cabo el próximo viernes 27 de junio a partir de las 10h, se realizará en el Anfiteatro MAC Quinta Normal, y será de carácter abierto y gratuito. Se trata de una instancia en donde  se abordará histórica y materialmente la obra de Núñez, así como el trabajo de resguardo de colecciones realizado por el Museo de Arte Contemporáneo.

La Colección Guillermo Núñez actualmente se encuentra disgregada en los depósitos de las dos sedes del museo y sin ingresar al inventario de la Colección MAC. Es por ello que uno de los principales objetivos de la postulación al fondo -gestión realizada por la Unidad de Conservación y Documentación (UCD) del museo-, es concentrar la totalidad de las obras en un sólo lugar especialmente acondicionado. Se trata de una colección que se conformó, principalmente, a través de tres grandes donaciones ocurridas en los años 1993, 2015 y 2022. Un acervo que se estructura a través de la pintura, la gráfica y los objetos tridimensionales. 

Según detalla Pamela Navarro Carreño, coordinadora de la UCD, “este fondo nos soluciona muchos problemas. Registrar obras requiere mesones, un lugar iluminado, materiales de embalaje. Ahora tendremos este espacio con unas ventanas hermosas con vista al parque y con filtros para proteger las piezas. La nueva implementación nos va a permitir medir la temperatura y la humedad a través de insumos a los que nos cuesta mucho acceder. Eso es súper importante porque es conservación preventiva. Se trata de un gran salto. Saber qué tenemos, dónde está y cómo está es una gran tarea de la unidad ante los requerimientos de dirección, de otras unidades del MAC o de profesionales externos. Tener todo junto nos ayuda además a poder ver de manera clara la evolución de la producción de Núñez”. 

Detalle mobiliario

– 4 planeras metálicas horizontales con 10 cajones con cerradura, dimensión  4.40 x 1.340 x 9.25 metros (cada una de 5 cajones). Considerando la base  para cada planera horizontal. 

– 7 estanterías metálicas de 1.20 x 2.80 x 2.00 metros, consta de 3 módulos  dobles con tres niveles de bandeja cada uno. 

– 4 Sillas Laboratorio altura regulable con ruedas.

– 2 Mesones de trabajo. Base de acero y cubierta de postformado. Fondo 1.20  mt; Largo 2.00 mt; Alto 0.80 mt c/ las ruedas. 

 – 2 medidor de Humedad Relativa y Temperatura (Easy Data Logger)  Registrador de datos inalámbrico con pantalla LCD, para control ambiental  del espacio. 

– Láminas de control solar (filtros UV) para la totalidad de las ventanas. 

Guillermo Núñez

Nació en Santiago de Chile el 27 de enero de 1930. En 1949 ingresó a  la Escuela de Teatro y luego a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, realizando estudios en paralelo en Diseño Teatral y Bellas Artes. Durante la década del 50 estudia en Europa, donde conoce a diversas personalidades del mundo artístico de la época. Pero es durante los 60, en un viaje a Nueva York, donde incursiona en la tendencia artística del Pop,  fórmula plástica que plasmará en su producción. 

Entrado los años 70, Guillermo vuelve a Chile para ser parte de la campaña  presidencial de la Unidad Popular, obteniendo el triunfo del presidente Salvador Allende en septiembre de 1970. Durante fines de ese año, su activa participación política lo hace candidato a la dirección del Museo de Arte Contemporáneo, asumiendo este puesto en 1971. La dirección de  Núñez afianza una programación que se basó en la “salida del museo a la calle”. La gestión de Guillermo Núñez sólo duró un año (1971-1972), sin embargo, esta sexta dirección del MAC, no tiene precedentes similares desde la perspectiva museológica, convirtiéndose en objeto de estudio de la gestión cultural a nivel nacional e internacional. 

El 11 de septiembre de 1973, estalla la dictadura en contra del gobierno de Salvador Allende, siendo Guillermo Núñez detenido en 1974 por los servicios de inteligencia. En 1975 es liberado, sin embargo, tras inaugurar la muestra “Núñez: Exculturas-Printuras” el 20 de marzo de ese mismo  año, es detenido, siendo llevado por la DINA a los centros de detención “Cuatro Álamos” y “Villa Grimaldi”; quedando  retenido finalmente en Puchuncaví. Finalmente, tras ser considerado “peligro para la seguridad nacional”, Guillermo Núñez es expulsado de Chile, viviendo su exilio en Francia. 

Durante la década de los 80 puede volver de forma intermitente a Chile, para regresar a residir en nuestro país en 1987. Falleció el 23 de mayo de 2024 en su hogar en Santiago.

Imagen: registro exhibición “Guillermo Pop: Colores de una utopía”, presentada en 2024 en MAC Quinta Normal.

Una semilla cayó de forma accidental en la tierra y brotó. De esa mata surgió un fruto rojo, puntiagudo, picante: ají cacho de cabra. Paralelamente, una frase escuchada en la infancia se sembró en la memoria de una niña, echó raíces y dio forma a una creencia, a un estereotipo.

Paula Coñoepan (Santiago, 1993), presenta “Sembrar en la matriz” su nueva exposición en Galería Hifas (Libertad 304, Barrio Yungay, Santiago), una propuesta que nos invita a entrelazar dos genealogías—la biológica y la simbólica— para activar una reflexión sobre el cuerpo, la herencia y los mandatos culturales.

En la obra, el cuerpo no se representa: se activa, se expone, se transforma. El ají cacho de cabra funciona como agente conceptual y material de aquello; el fruto deshidratado, aplanado e hilvanado da forma al traje que Paula viste. Da forma a esa cáscara que recubre su piel, irritándola, incomodándola, amoldándola. La potencia alérgena y abrasiva del ají en un vestido -prenda asociada históricamente a lo femenino- afecta al cuerpo hasta arrinconarlo al ardor, a la incomodidad del estereotipo, a encarnar expectativas de mandatos sociales, culturales y patriarcales.

En una acción performativa, Coñoepan no sólo viste la prenda, sino que carga al hombro una trenza de 9 kilos de ají cacho de cabra, trasladándola desde la fuente de agua de la Universidad de Antioquía hasta el museo de la misma institución, en Medellín. Camina descalza en tierra extranjera, cargando a cuestas un fruto crecido en su propio territorio: la herencia familiar, el ají que las comunidades mapuches han cultivado, ahumado y molido históricamente para convertirlo en merkén. Esa herencia la acompaña e ingresa con ella al espacio expositivo.

“Mi obra está estrechamente vinculada a mi cuerpo y las experiencias que le cruzan desde lo biográfico y familiar, buscando generar relaciones hacia lo político y lo transversal. Desde allí, nacen las dos principales aristas que he desarrollado en mi práctica artística: El cuestionamiento por los roles y la representación femenina y la re-vinculación con mi origen mapuche, como forma de resistencia a una negación sistemática. Busco evidenciar y tensionar estos aspectos a través de mi obra, mediante performances en las que han colaborado mi madre y abuela, la instalación, el vaciado y lo medial”, declara Paula Coñoepan.

“Sembrar la matriz” se presenta como una colaboración entre Galería Hifas y el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, con el propósito de integrar espacios de arte contemporáneo con el entorno barrial. Esta iniciativa busca fortalecer el vínculo entre la sede del MAC, la comunidad del Barrio Yungay y los lenguajes artísticos contemporáneos. En esta primera edición, se ha invitado a Paula Coñoepan, artista, docente del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile y vecina del barrio, a compartir su obra como un gesto de arraigo, crítica y resistencia.

“Desde el MAC estamos muy contentas con esta colaboración con la Galería Hifas, que surge del deseo de conectar de manera más directa al museo con su entorno y de activar un vínculo con otros espacios culturales y con los territorios que habitan nuestras sedes; en particular, en este caso, la sede Quinta Normal. En esta edición invitamos a la artista Paula Coñoepan, porque su trabajo encarna de forma potente los cruces entre cuerpo, memoria e identidad, desde una mirada situada, biográfica y territorial. Nos parece importante que una artista vecina del barrio Yungay y docente de LA universidad de Chile traiga a la Galería una propuesta que se sitúa desde la performance como práctica”, comenta Paula Miranda, coordinadora de Anilla MAC, unidad del museo encargada de esta activación territorial.

En definitiva, la artista traza un recorrido donde el cuerpo deviene herramienta crítica y la práctica artística se inscribe como gesto político. Sembrar la matriz, entonces, es una acción: cultivar, desde el cuerpo, una memoria que incomoda, arde y permanece.

Inauguración de la exposición

Viernes 23 de mayo, 19.00 hrs en Galería Hifas (Libertad 304, Barrio Yungay, Santiago).

Más sobre Galería Hifas

Galería Hifas es un espacio de arte contemporáneo ubicado en el Barrio Yungay. Lo que solía ser un garage en la calle Libertad hoy es una vitrina que permanece abierta de forma continua para que las personas que transitan por ahí puedan acercarse a las obras sin puertas ni intermediarios.

Esta es una iniciativa colectiva que nace a partir de la experiencia de quienes impulsaron Taller Ojo de Pez y Artistas Yungay (https://artistasyungay.cl/). La galería se integra en las tramas de un barrio patrimonial e intercultural que alberga diversos orígenes, generaciones y experiencias. Fuera de los espacios tradicionales de las artes, buscamos potenciar encuentros y fomentar diálogos transformadores a partir de las artes visuales con nuevos públicos.

El paisaje sonoro global arrastra consigo un historial de transformaciones energéticas que lo vuelven posible. Cadenas tróficas completas son necesarias para la subsistencia de especies cuyos cantos y vocalizaciones podemos oír en la distancia. Ocurren interacciones complejas y coordinadas entre la Tierra y la luna que permiten el movimiento de las aguas, y en consecuencia el sonido de las olas. El murmullo de la ciudad es resultado de vehículos cuyo movimiento no sería posible sin la transformación de animales extintos en combustible fósil. Producto del electromagnetismo, el flujo de electrones a través de un cable es capaz de hacer que un parlante pueda vencer la inercia y así generar sonido por medio de su movimiento.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile y su Unidad Anilla MAC, presentan VAIVÉN, una nueva convocatoria de oídomedio* donde se invita a artistas a enviar composiciones sonoras desde cualquier punto de esa cadena de posibilidades pasadas y futuras que propone el sonido.

Se buscan propuestas que nos remitan a un paisaje sonoro, ya sea desde la grabación del mismo y/o a través de la edición, modificación, composición o ensamblaje de sonoridades que permita la construcción o ficción de uno. Entendiendo el paisaje sonoro, no sólo desde la captura del sonido en un momento y lugar específicos, sino como una posibilidad estética y compositiva que nos permite rescatar, documentar y explorar los matices del espectro sonoro que nos rodea.

VAIVÉN apuesta a expandir la comprensión del paisaje sonoro, teniendo cabida en esta convocatoria composiciones resultantes desde la escucha situada, escucha profunda, antropofonía, bioacústica, geoacústica, cartografía sonora, caminata sonora, paisaje radiofónico, identidad y memoria sonora, etc.

*oídomedio es un eje programático de arte y escucha del MAC, dedicado a explorar los límites entre sonido, medios y percepción. Este proyecto, producido por la unidad de AnillaMAC, busca promover propuestas reflexivas sobre los medios, los soportes tecnológicos y lo aural, a través de formatos acusmáticos, performáticos, experimentales y sus posibles cruces.

Sobre la postulación y exhibición

La convocatoria está dirigida a proyectos individuales y/o colectivos de Chile y el extranjero. Se recibirán composiciones sonoras en formato estéreo, que se exhibirán por medio de audífonos como parte del rotativo de arte sonoro en el Rincón de Escucha durante el segundo semestre del año 2025. Así mismo, las obras seleccionadas se exhibirán simultáneamente en Frecuencia MAC, repositorio sonoro digital del Museo de Arte Contemporáneo alojado actualmente en Soundcloud.

Se seleccionarán 12 obras, para lo cual se convocará a un comité especializado. Las propuestas deben tener una duración máxima de 10 minutos. Los proyectos deben postular con un archivo de audio estéreo en formato MP3 (320 kbps) mezclado y masterizado (-18 LUFS). En caso de ser seleccionados, se solicitará una versión en formato WAV 44.1 kHz / 16 bit.

IMPORTANTE: Si el archivo de audio postulado presenta clipping la postulación será descartada.

Desde el MAC, acompañaremos técnicamente cada proyecto para su adecuada reproducción y nos encargaremos de la elaboración de gráficas y difusión en redes sociales. El equipo se reserva el derecho de solicitar correcciones técnicas para cumplir con los estándares mínimos de exhibición. Esta convocatoria no contempla gastos de producción de proyectos ni honorarios para artistas.

POSTULA ACÁ. 

Para dudas, escribir a anillamac.artes@uchile.cl.

FECHAS IMPORTANTES:

• Cierre convocatoria: Domingo 22 junio a las 23:59 hrs.
• Entrega de resultados: Viernes 11 de julio.
• Inauguración en Rincón de escucha y Soundcloud: 08 de Agosto.
• Término de exposición: 25 de enero de 2026

En el marco de la exhibición Tiempo de Decaimiento Temprano, en MAC Quinta Normal, el Núcleo de Artes Sonoras abre una convocatoria para ser parte del programa de performances y conciertos de la exposición.

Se podrá participar con una performance, obra o pieza sonora basada en las cualidades espaciales y acústicas de las salas donde se encuentran las obras. Se invita a postular piezas performativas, acusmáticas, poéticas o cualquier tipo de experimentación sonora, que considere en su propuesta el espacio del museo en las salas de exhibición y la temática de la muestra.

La exposición está organizada a partir de distintas exploraciones de sitio específico realizados en base a la acústica del edificio que alberga a MAC Quinta Normal y su arquitectura, con especial énfasis en los espacios que se mantienen “en la sombra”: las cualidades materiales de sus paredes, la sonoridad de sus pasillos, los objetos apilados en bodegas y la espacialidad de sus subterráneos.

Cada proyecto seleccionado será apoyado con $120.000 CLP brutos, con previa firma de convenio y envío de boleta de honorarios. Se seleccionarán hasta 4 proyectos, a ser ejecutados en una de 3 fechas disponibles en días sábado (14/06, 12/07, 9/08) a las 12h.

-Planos de sala acá.

-Registro de la exhibición acá.

-Preguntas a nucleoartessonoras@gmail.com o acá.

-Ingreso de postulaciones acá.

Fechas:

28 de mayo cierre convocatoria
3 de junio publicación de seleccionados

Sobre el Núcleo de Artes Sonoras

Desde el 2008, un colectivo de académicos del Departamento de Artes Visuales (DAV) investiga y estimula la creación en el campo de la relación entre artes visuales y sonido como elementos artísticos. Ese año organizaron un seminario, con exposiciones y un ciclo de performances sonoras, llamado “Oscilación: pensar el / trabajar con / sonidos en espacios intermedios”. Desde entonces -y aunque no constituído oficialmente como núcleo- este grupo de artistas continuó realizando diferentes actividades académicas en torno a las artes sonoras, como los talleres complementarios en pregrado, así como la realización por ocho años del Diploma de Postítulo en Arte Sonoro a nivel de postgrado y el Diploma de Extensión en Arte y Exploración Sonora.

En el año 2023 crean una plataforma digital -a modo de editorial fonográfica- en la plataforma Bandcamp donde comparten registros de performances, obras originales y otras iniciativas del DAV. El Núcleo Artes Sonoras promueve la asociatividad de proyectos y posibilita generar formalmente, una serie de acciones como presentación de obras, coloquios, conferencias y archivos fonográficos que buscan enriquecer las prácticas artísticas de la Facultad de Artes. Actualmente está conformado por Mónica Bate, Francisco Sanfuentes, Jorge Cabieses-Valdés, Matías Serrano, Lucas Soffia, Rainer Krause y Vicente Espinoza.

Este proyecto cuenta con el apoyo de la Dirección de Creación e Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y cuenta con financiamiento del Fondo de Creación Artística U-CreArt 2025.

• El viernes 9 de mayo, a las 19h, se inaugura un nuevo ciclo de muestras en la sede de Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. 
• Se trata de cinco exhibiciones, destacando Colección MAC: Memoria habitada, compuesta por 95 obras del acervo del museo, y Thapiri / Sueño que ofrece una mirada a la cosmovisión yanomami a través del trabajo de Sheroanawe Hakihiiwe. El ciclo se completa con exhibiciones de Macarena Cortés, Gaspar Abrilot y una versión de la muestra inaugurada en 1970, Abstractos, geométricos, kinéticos.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile inaugura su primer periodo de exhibiciones 2025 en su sede de Parque Forestal abriendo cinco exhibiciones, dos de ellas compuestas exclusivamente por obras de su colección. La ceremonia inaugural se realizará el viernes 9 de mayo a las 19h en Ismael Valdés Vergara 506, Santiago. 

En 2024 se cumplieron 50 años de la llegada del museo a su emblemática sede de Parque Forestal, trasladándose desde el edificio conocido como el Partenón del Parque Quinta Normal, espacio que albergó al MAC desde su fundación en 1947. Este aniversario enmarca una investigación que da cuenta de los tránsitos, vínculos y fenómenos de aquella época y cómo impactaron en la conformación de la Colección MAC. El resultado es Colección MAC: Memoria habitada, muestra que reúne 95 obras para proponer un recorrido por la historia del MAC, de sus edificios y del arte local. Al proyecto se suma 1970/2025 : Abstractos, geométricos, kinéticos donde se revisita la exhibición homónima organizada en 1970 por Instituto de Extensión de Artes Plásticas de la Universidad de Chile, y que también incluye obras del acervo MAC. 

De esta forma, iniciando la programación 2025 de MAC Parque Forestal, la colección del museo convivirá con artistas contemporáneos nacionales e internacionales. La programación se completa con: Thapiri / Sueño, de Sheroanawe Hakihiiwe; El cielo nace en el suelo, de Macarena Cortés; Mundomágico, de Gaspar Abrilot. 

“Gestar una muestra como Colección MAC: Memoria habitada siempre implica abrir líneas de investigación que van enriqueciendo nuestro acervo, visibilizar obras que no siempre se exhiben e impulsar procesos de restauración y conservación, levantando contenidos que estamos felices de poner a disposición de nuestros visitantes. Relevar a nuestros artistas y nuestra colección es parte de la misión institucional, y en este periodo, además, tenemos la oportunidad de presentar más exhibiciones que en paralelo reúnen propuestas de artistas nacionales e internacionales, lo que abre un valioso diálogo en torno a lenguajes, contextos y  líneas temporales”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC. 

Sobre las exhibiciones 

Colección MAC: Memoria habitada

A 50 años de su llegada a la sede del Parque Forestal, el MAC propone un diálogo entre obras de su colección y la historia de la Escuela de Bellas Artes, institución que fue el núcleo de la escena artística chilena durante la primera mitad del siglo XX y huésped original del edificio. En Colección MAC: Memoria habitada, que se despliega por el primer piso de la sede, se exploran los surgimientos de prácticas interdisciplinares, las transformaciones en los enfoques de la enseñanza de las artes visuales, y los vínculos entre estudiantes y profesores, a través de obras de Carlos Ortúzar, Eduardo Martínez Bonati, Gonzalo Díaz, Ana Cortés, Valentina Cruz, Nury González, Marta Colvin, entre muchos otros. 

1970/2025 : Abstractos, geométricos, kinéticos

En 1970, el Instituto de Extensión de Artes Plásticas de la Universidad de Chile organizó junto al MAC la muestra Abstractos, geométricos y kinéticos, reuniendo lo más representativo de estas tres tendencias en Chile. Hoy se revisita esta exposición reuniendo una selección de obras de la Colección MAC integrada exclusivamente por artistas que formaron parte del evento original. Junto con ellas, se pone en diálogo material documental que busca ampliar la comprensión de estas tendencias artísticas, enfatizando su dimensión colectiva e interdisciplinar.

Artistas: Enrique Zañartu, Ricardo Yrarrázaval, José Balmes, Gracia Barrios, Alberto Pérez, Rodolfo Opazo, Juan Egenau, Lily Garafulic, Rosa Vicuña, Federico Assler, Ramón Vergara Grez, Aida Poblete, Gustavo Poblete, Elsa Bolívar, James Smith, Mario Carreño, Robinson Mora, Waldo Vila, Carmen Piemonte, Iván Vial, Eduardo Meissner, Matilde Pérez

Thapiri / Sueño

Sheroanawe Hakihiiwe

Curaduría: Paola Nava y Luis Romero

Uno de los puntos principales de Thapiri / Sueño, pareciera ser la auto representación y la forma en que la tribu yanomami mira, se mira y conoce el universo: a través de sueños. Por el contrario de las reducciones y las pretendidas representaciones de realidad que ha hecho occidente desde el siglo XX, los sueños de los yanomami, y, particularmente de sus chamanes, parecieran expandir el universo posible. La propuesta estética de Hakihiiwe, se basa en los bocetos que realiza durante sus incursiones en la selva para pescar y cazar. Son bocetos para nada literales, sus obras ocupan los sintéticos códigos de la pintura en cestos y en el cuerpo, tradicionales de los yanomami y aprendidos de su madre. El trabajo de Sheroanawe subvierte el ejercicio de poder occidental, haciendo que nosotros, los latinoamericanos occidentalizados, nos preguntemos si alguna vez podremos volver a mirar el mundo así.

Mundomágico

Gaspar Abrilot

Curaduría: Alexis Díaz Belmar

Inaugurado en 1983 y emplazado en la comuna de Lo Prado hasta el año 2007, Mundomágico, fue un parque que aprovechó las posibilidades que permitía la miniatura, y propuso un imaginario de Chile como un país próspero, avanzado y que se encaminaba a pasos agigantados hacia el siglo XXI. A casi 20 años del cierre del espacio, la exposición Mundomágico, del fotógrafo, docente e impresor Gaspar Abrilot, establece una relación entre sus vestigios  y el desplome de ese Chile higienizado, como alegoría del transitar del proyecto neoliberal chileno. Aunque compuesta principalmente de fotos, para Abrilot, la muestra no es una exposición orientada a la fotografía, es más bien una muestra sobre una investigación profunda a un ex parque temático que está en el recuerdo de una generación.

El cielo nace en el suelo

Macarena Cortés

Curaduría: Fernanda Aránguiz

Desde su representación tradicional, un territorio está compuesto por capas que establecen lo próximo y lo remoto a partir de un sujeto que se ubica en un solo punto, definiéndose todas las distancias respecto de una mirada, de un solo quien. «El cielo nace en el suelo» es un intento por acoplar esas capas y aproximarse ya no al paisaje ni al territorio, sino a la presencia y a la tierra, proponiendo un cambio a esa lógica visual y subjetivista que ha caracterizado históricamente la existencia humana.

En base a relatos familiares, imaginarios locales y fotografías de un navegador web, la artista-narradora usa sus manos como herramienta para buscar rastros del cielo en el suelo y para reunir pistas de lo que puede ser o haber sido estar en ese lugar, donde ya no vive más que su historia familiar —y la de otras y otros descendientes como ella. Nubes, brisa, tierra, arena, cobre, litio, calor, sequedad, silbidos, silencio. Cualidades atmosféricas puestas en relación para re-componer el lenguaje que no corresponde a un paisaje sino que a un lugar; más que una investigación material, una fábula sensorial mediante la cual se abre un espacio sin tiempo, pero con mucha temporalidad. Esta exposición forma parte de la creación y producción del proyecto “Piedras contenidas en montañas” proyecto financiado por el Fondo Nacional de las Culturas y las Artes (FONDART) 2024.

Fotografía: Archivo MOP

[Convocatoria cerrada. Revisa la lista de seleccionados al final de este texto]

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile te invita a ser parte de la segunda generación de Estudios Libres , programa formativo teórico y práctico, libre y gratuito, cuyo objetivo es conformar comunidades de aprendizaje en torno a conocimientos artísticos, procesos de creación e historia del arte.

Desde su primera versión en 2024, este programa ha promovido el fortalecimiento de una comunidad artística vinculante entre la misión patrimonial del MAC y la misión formativa de la Universidad de Chile, a través del cruce entre metodologías académicas y prácticas comunitarias.

Para la versión 2025 se seleccionarán 30 estudiantes que participarán de 5 módulos interconectados y dos charlas optativas, que se llevarán a cabo entre los meses de junio y diciembre de 2025. Estudios Libres finalizará con una jornada artística de entrega de constancias de participación, junto a una exposición con los procesos de creación derivados del desarrollo anual.

Esta versión, que acompaña a una segunda generación de estudiantes, busca conmemorar 20 años de la existencia de la sede Quinta Normal, reparando en su aporte a la circulación de artistas visuales jóvenes en la escena local.

Fechas: La apertura de formulario será el día jueves 24 de abril, mientras que el plazo de envío de solicitud será el domingo 4 de mayo de 2025, hasta las 23:59.

REQUISITOS PARA POSTULAR

– Ser mayor de 18 años, de cualquier nacionalidad.

– Residir en la Región Metropolitana durante el período que dure el programa.

– No contar con estudios formales de Artes Visuales.

– Compromiso de asistencia presencial obligatoria al programa completo de 5 talleres.

– Participar de las 2 instancias de Aulas Libres que se realizarán entre septiembre y octubre.

– La postulación es individual.

DE LA SELECCIÓN

– Se priorizará la diversidad de trayectorias entre el grupo seleccionado.

– Se priorizará a quienes tengan incidencia en trabajos comunitarios y/o territoriales.

– Se priorizará la selección de personas sin estudios superiores.

– Se buscará una heterogeneidad de residencias.

DE LOS TALLERES

– Durante los distintos talleres se revisarán contenidos técnicos, teóricos y prácticos, que parten desde la historia de las bellas artes y su paso al arte contemporáneo en latinoamérica, llevando a la práctica algunas de las posibilidades de experimentación del arte contemporáneo, de manera individual y también a través de procesos colectivos. 

– Éstos se desarrollarán los días sábados entre las 10:30 y las 13:30 hrs. a partir del 14 de junio de 2025, y se distribuirán entre la sede Parque Forestal y la sede Quinta Normal.

Los talleres y docentes son:

• Vanguardia, política y enseñanza artística – Prof. Paulina González

Introducción a la historia del arte chileno y latinoamericano con un enfoque en las producciones y los intercambios realizados por alumnos y maestros de la Escuela de Bellas Artes, además de su circulación en espacios culturales y públicos. Se promueve el diálogo entre estéticas, regiones, movimientos y lenguajes de artistas contemporáneos, desde el siglo XIX hasta el presente.

• Pintura experimental – Prof. Héctor León

Taller que aborda el lenguaje pictórico como matriz para comprender el tránsito de las bellas artes al arte contemporáneo, tanto desde una aproximación matérica como desde la historia del arte. Se realizarán ejercicios al óleo sobre múltiples soportes con diversos medios para comprender el comportamiento del color y los materiales. La metodología utilizada serán clases expositivas, con apoyo visual, y trabajo práctico de taller. 

• Tallar, grabar, compartir – Prof. Aclicio Peralta

Taller de expresión gráfica que presenta una aproximación a la impresión analógica desde la xilografía, mediante el diseño de módulos y ensambles. A lo largo de dos sesiones, se desarrollará un sistema asociativo de piezas e imágenes que permitan una composición colectiva, con el fin de orientar la práctica individual del grabado artesanal hacia un ejercicio de apuesta colaborativa.

• Arte y medios: metáforas electrónicas – Prof. Ignacia Valdebenito y Matías Serrano

Taller teórico y práctico de 3 sesiones en el cual se revisa el lugar de los medios y las tecnologías en el arte, a partir de una reflexión sobre la modernidad, la energía y la electricidad. Los contenidos que se presentan buscan relacionar distintas fuentes de energía para producir ensamblajes tanto electrónicos como objetuales que amplíen el campo de posibilidades del arte.

• Autoedición: publicaciones experimentales para armar arqueologías propias – Prof. Natalia Matzner y Olivia Eguiguren

Taller de autoedición que explora el fanzine y el libro de artista a través del juego y composición de diversos soportes, materiales y formatos. Durante las 4 sesiones aprendemos referentes y conceptos, revisamos el archivo de la Fanzinoteca Espigadoras y realizamos diferentes publicaciones con metodologías colaborativas e introspectivas. Cada participante tendrá un seguimiento personalizado para elaborar su propia autoedición con la metodología de la autoetnografía y, junto a las y los compañeros, producirán un objeto editorial con la metodología de la deriva y el “objeto encontrado”. 

 – Se entregará una bitácora a cada estudiante para organizar apuntes y bocetos de los diferentes encargos.

– En cada taller se entregará un kit básico de materiales por estudiante, para la realización de las distintas actividades y técnicas aplicadas.

– El Museo se reserva el derecho de continuidad en el programa a sus asistentes, frente a comentarios o gestos de personas que generen un ambiente hostil o intimidación con el colectivo.

EXPERIENCIAS FORMATIVAS AMPLIADAS

De manera complementaria, se realizarán durante el año dos instancias llamadas Aulas Libres, que consisten en charlas abiertas a todo público. Éstas serán con inscripción, y es requerido que también participen estudiantes de los talleres aplicados.

La programación de Aulas Libres es:

• Arte Precolombino y quehacer multidisciplinar: perspectivas contemporáneas desde las voces indígenas  – Prof. Cristian Vargas Paillahueque

• Museologías, relatos y experiencias – Prof. Nicole González Herrera

DE LA CONSTANCIA DE PARTICIPACIÓN

El programa no acredita estudios formalmente, sin embargo, al final del proceso se entregará un diploma de constancia de participación por las horas cumplidas durante su desarrollo.

AUTORIZACIÓN DE USO DE DATOS

Las/os beneficiarias/os autorizan al Museo de Arte Contemporáneo a publicar su imagen en cualquier espacio o a través de cualquier medio físico, digital o audiovisual (incluyendo, pero no limitado a, páginas web y redes sociales), con fines educativos y de difusión.

POSTULACIONES ACÁ

¿TIENES PREGUNTAS?

Para cualquier pregunta o consulta adicional, se puede enviar un correo electrónico, especificando en el asunto del email “Convocatoria Estudios Libres 2025”, a educamac@uchile.cl 

Crédito imagen: María Elena Ramírez Marchese, alumna Escuela de Bellas Artes, 1968. Fondo Fotográfico y Audiovisual. Fondo Archivo Institucional Museo de Arte Contemporáneo.

[ACTUALIZACIÓN: LISTA DE SELECCIONADOS]

1. Almendra Angelina Bustos Mena
2. Alvaro Nicolas Agreda Perez
3. Angelo Soleil
4. Bastián Díaz Orellana
5. Carlos Andrés Barros Guerra
6. Carlos Antonio Lasmar Valdes
7. Constanza Lydia Miranda Valdes
8. Daniel Ponce Gallardo
9. Daniela Francisca Bravo Arias
10. Danka Atenea Herrera Camus
11. Elena Muñoz Geraldo
12. Elizabeth Marcela Aguilar Lagos
13. Fabiola Bernardita Arthur Arias
14. Fabiola Lucía Lefiman Flores
15. Felipe Ignacio Martínez Rojas
16. Felisa de las Mercedes Jopia Alayana
17. Florencia Magdalena Muñoz Colina
18. Francisca Andrea Solovera González
19. Francisca Belén Jara Albayay
20. Gabriel Tang
21. Guillermo Andrés López Guzmán
22. Janet solange Goicovich de Diego
23. Jayson Antonio Hernández Rojas
24. Jennifer Verónica Rojas Soto
25. Lorna Andrea Muñoz Suárez
26. Margo Amore Cáceres Díaz
27. Marina Ignacia Díaz Escaleras
28. Mario Eugenio Artigss Espejo
29. Minerva Isabel Miranda Vicencio
30. Natalia Lozada Martinez
31. Pablo Andrés García Mera
32. Rafael Emilio Rocha Dufour
33. Roberto Felipe Villarroel Serey
34. Victoria Alejandra Díaz Flores
35. Viviana Isabel Cañas Abell

• De forma inédita, ambas sedes del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile inaugurarán consecutivamente sus ciclos expositivos. MAC Quinta Normal abrirá nuevas muestras el martes 29 de abril a las 19h, mientras que MAC Parque Forestal lo hará el viernes 9 de mayo a la misma hora.
• “Se trata de una oportunidad única de conocer propuestas del más variado formato de creadores locales e internacionales, con especial énfasis en la historia del museo y su colección”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC.

Obras de 68 artistas nacionales e internacionales junto a 140 obras de la Colección del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile conforman el primer ciclo de exhibiciones de ambas sedes del museo. Las inauguraciones, que se realizarán sucesivamente, ofrecerán la posibilidad de recorrer ocho exhibiciones en total. MAC Quinta Normal inaugura el martes 29 de abril a las 19h, mientras que MAC Parque Forestal inaugura el viernes 9 de mayo, a la misma hora.

“Nunca antes habíamos tenido inauguraciones seguidas en ambas sedes, pero quisimos hacerlo así justamente para acentuar el diálogo y el flujo de ambos edificios y sus exhibiciones. Se trata de una oportunidad única de conocer propuestas del más variado formato de creadores locales e internacionales, con especial énfasis en la historia del museo y su colección”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC. “La invitación es a que nos visiten y nos acompañen en estas inauguraciones que, como siempre, son con entrada liberada y sin previa inscripción”, agrega.

La programación

Las muestras que inauguran en MAC Quinta Normal son: Draw. Curaduría: Tomas Vu (EEUU); Quimeras. La Bienal del 74 como laboratorio social del presente. Eugenio Tibaldi (IT), Patrick Hamilton (CL). Curaduría Eugenio Viola (IT); Tiempo de decaimiento temprano Núcleo de Artes Sonoras (CL): Mónica Bate, Jorge Cabieses, Rainer Krause, Francisco Sanfuentes, Matias Serrano y Lucas Soffia. “MAC Quinta Normal es un espacio de exploración permanente, y con la apertura de estas muestras colectivas, tanto nacionales como internacionales, buscamos proponer nuevas formas de pensar la práctica del arte colaborativamente, donde la obra está intersectada por materialidades diversas”, cuenta el director.

Por su parte, el pasado 2024 MAC Parque Forestal cumplió 50 años de su llegada a esta emblemática sede, trasladándose desde el edificio conocido como el Partenón ubicado en el Parque Quinta Normal, espacio que albergó al MAC desde su fundación en 1947. Este aniversario enmarca una investigación que da cuenta de la memoria histórica de la Escuela de Bellas Artes, antiguo huésped del edificio, sus filiaciones, crisis y transformaciones de cara a la enseñanza del arte en Chile. El resultado es Colección MAC: Memoria habitada, muestra que reúne 95 obras de nuestro acervo para proponer un recorrido que conecta a ambas entidades pertenecientes a la Universidad de Chile, en diálogo con su rol en la escena local. Al proyecto se suma 1970/2025 : Abstractos, geométricos, kinéticos donde se revisita la exhibición homónima organizada en el MAC, en 1970 por Instituto de Extensión de Artes Plásticas de la Universidad de Chile, y que también incluye obras y archivos del acervo MAC. Ambas muestras son parte de un proyecto financiado por Fondart Regional Convocatoria 2023.

De esta forma, iniciando la programación 2025 de MAC Parque Forestal, la colección del museo convivirá con artistas contemporáneos nacionales e internacionales. La programación se completa con: Thapiri / Sueño, de Sheroanawe Hakihiiwe (VEN). Curaduría: Paola Nava (VEN) y Luis Romero (VEN); El cielo nace en el suelo, de Macarena Cortés (CL). Curaduría de Fernanda Aránguiz (CL) ; Mundomágico, de Gaspar Abrilot (CL). Curaduría de Alexis Díaz Belmar (CL).

“Gestar una muestra como Colección MAC: Memoria habitada siempre implica abrir líneas de investigación que van enriqueciendo nuestro acervo, visibilizar obras que no siempre se exhiben e impulsar procesos de restauración y conservación, levantando contenidos que estamos felices de poner a disposición de nuestros visitantes. Relevar a nuestros artistas y nuestra colección es parte de la misión institucional, y en este periodo, además, tenemos la oportunidad de presentar más exhibiciones que en paralelo reúnen propuestas de artistas nacionales e internacionales, lo que abre un valioso diálogo en torno a lenguajes, contextos y  líneas temporales”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC.

Las exhibiciones de MAC Parque Forestal estarán abiertas hasta el 20 de julio, mientras que las de MAC Quinta Normal estarán abiertas hasta el 7 de septiembre. Más información en mac.uchile.cl.

Crédito imagen: detalle obra de Sheroanawe Hakihiiwe.

• Con inauguración múltiple, el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile inicia el primer ciclo de muestras del año. La actividad se realizará el martes 29 de abril, a las 19h en Matucana 464. 

• Se trata de tres exhibiciones colectivas, que entregan nuevas perspectivas en torno a hitos históricos o que proponen exploraciones inéditas desde soportes expresivos como el dibujo y el sonido. 

El Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile inaugura su ciclo programático 2025 con la inauguración de tres exhibiciones colectivas en su sede de Quinta Normal. La actividad se realizará el martes 29 de abril, a las 19h en Matucana 464. En la ocasión, abrirán muestras grupales -dos de ellas internacionales- que entregan nuevas perspectivas en torno a hitos históricos o que buscan aportar nuevas lecturas a soportes tan disímiles como el dibujo y el sonido. 

Las muestras que inauguran son: Draw. Curaduría: Tomas Vu (EEUU); Quimeras. La Bienal del 74 como laboratorio social del presente. Eugenio Tibaldi (IT), Patrick Hamilton (CL). Curaduría Eugenio Viola (IT); Tiempo de decaimiento temprano Núcleo de Artes Sonoras (CL): Mónica Bate, Jorge Cabieses, Rainer Krause, Francisco Sanfuentes, Matias Serrano y Lucas Soffia.

“El MAC es un espacio de exploración permanente, y con la apertura de estas tres muestras colectivas, tanto nacionales como internacionales, buscamos proponer nuevas formas de pensar la práctica del arte colaborativamente, donde la obra está intersectada por materialidades diversas. Queremos seguir siendo un espacio de encuentro entre creadores y audiencias, público especializado y general, a partir de proyectos que desarrollaremos tanto dentro como fuera de las salas de exhibición”, cuenta Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo. 

Las tres exhibiciones se suman a muestras  ya inauguradas en MAC Quinta Normal: el segundo ciclo de Origen/Disrupción, Hojarasca: La escuela como nodo social y corredor biológico, y Sala Interacción: Museo en estéreo. Todas las muestras estarán abiertas al público entre el 30 de abril y el 7 de septiembre. 

Sobre las exhibiciones

Draw. Curaduría: Tomas Vu

La muestra reúne a artistas, cuyas obras, a pesar de ser el producto de historias, culturas y lugares enfrentados, ponen  en evidencia  una alineación global en las prácticas y temas. Al mismo tiempo, se demuestran diferencias desde la teoría, política, cultura, patrimonio y medioambiente. Lo que une a los 57 expositores de Draw es el compromiso con la disciplina del dibujo, y el uso de su lenguaje versátil y expansivo; un medio a través del cual navegan desafíos, articulan perspectivas críticas y generan respuestas viscerales e improvisadas.  La muestra se compone también de una selección de obras de la Colección MAC, proponiendo nuevos diálogos y contrapuntos a lo largo del recorrido. La muestra es una colaboración entre el MAC y The Draw Project.

Lista de Artistas:

Pia Bahamondes, Benjamín Urzúa Castillo, Martín Daiber, Pilar Elgueta, Alfonso Fernández, Valentina Soto, Hugo Leonello, Alejandro Leonhardt, Rocío Olivares, Wiki Pirela, Joaquín Reyes Urrutia, Bale Creek Allen, Luisa Basnuevo, Loriel Beltrán, Ernesto Caivano, Caroline Carlsmith,  Nathan Catlin, Alejandro Contreras , William Córdova, Juan Hernández, Predrag Dimitrijevic, Rafael Domenech, Baris Gokturk, Roberto Gómez, James Gortner, Valerie Hammond, William Kentridge, Nebojsa Lazic, Fred Liang, Nicola López, José Mesías, Stephen Mishol,  Kayla Mohammadi, Cy Morgan, Tim Murdoch, LeRoy Neiman, Brian Novatny, Jennifer Nuss, Paul Rho, Deborah Santoro, Cristen Shea, Shahzia Sikander, Luis Silva, Jeffrey Sippel, Kiki Smith, Rob Swainston y Zorowar Sidhu, Sarah Sze, Motohiro Takeda, Constanza Alarcón, Rirkrit Tiravanija,  Leandro Vázquez, Tomás Vu, John Walker, Beau Willimon, Xu Wang, Sun Xun, Ben Zawalich, Yuan Zuo. 

Quimeras. La Bienal del 74 como laboratorio social del presente. Eugenio Tibaldi, Patrick Hamilton. Curaduría Eugenio Viola

Este proyecto fue concebido a propósito del quincuagésimo aniversario de la Bienal de Venecia de 1974. Aquel evento marcó un hito, convirtiéndose en la manifestación cultural más imponente contra la dictadura de Augusto Pinochet: se trató de la primera vez en que la Bienal tomó una postura política deliberada, desde un enfoque laboratorial y experimental. Tibaldi y Hamilton presentan obras, cada uno desde su propia investigación artística y poética, que revisitan el impacto histórico de la Bienal de 1974, ofreciendo puntos de reflexión heterogéneos.

Este proyecto es financiado por el Instituto Italiano de Cultura y el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes CONVOCATORIA 2025, y cuenta con el apoyo de la Embajada de Italia en Chile y del Ministerio de Relaciones Exteriores y Cooperación Internacional de Italia.

Tiempo de decaimiento temprano

Núcleo de Artes Sonoras del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile: Mónica Bate, Jorge Cabieses, Rainer Krause, Francisco Sanfuentes, Matias Serrano, Lucas Soffia

La muestra reúne exploraciones de sitio específico realizados en base a la acústica del edificio que alberga a MAC Quinta Normal, con especial énfasis en los espacios que se mantienen en la oscuridad: las cualidades materiales de sus paredes, la sonoridad de sus pasillos, los objetos apilados en bodegas y la espacialidad de sus subterráneos. El proyecto se pregunta sobre la posibilidad de conocer un espacio a través de sus sombras, y más específicamente, la sombra de sus sonidos, desplazando la reflexión hacia las luces y sombras como medio de información de un espacio.

Este proyecto cuenta con el apoyo de la Dirección de Creación e Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y cuenta con financiamiento del Fondo de Creación Artística U-CreArt 2025.

En total, se seleccionaron 32 proyectos, de los cuales 24 son nacionales y 8 internacionales:

MAC Parque Forestal

[Convocatoria cerrada]

Por cuarto año consecutivo, el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, abre la convocatoria para participar del Programa Transversal de Pasantías TRANSVERSA, dirigida a estudiantes de pregrado y postgrado de la Universidad de Chile.

Los participantes podrán conocer, participar y colaborar en cinco unidades del museo, afines con las siguientes áreas de estudio: Artes, Filosofía, Comunicaciones y Humanidades, Arquitectura y Diseño, Ciencias Físicas y Matemáticas, Derecho y Asuntos Públicos. 

Metodología

Las pasantías se desarrollan en ámbitos macro y micro. En lo  macro, el grupo de pasantes recibirá orientación teórica/práctica a través de contenidos, estudios de casos, talleres y otras modalidades impartidas por los coordinadores de cada unidad y sus equipos. Estas actividades se realizan una vez por semestre. En lo micro, los pasantes se adscribirán a una de las cinco unidades del MAC, desarrollando un plan de trabajo de 8 horas semanales.

Unidades del MAC para realizar pasantías

Producción de Exposiciones

La Unidad de Producción es responsable de programar y ejecutar las exposiciones, gestionar actividades extensionales, desarrollar la museografía y supervisar productos gráficos. El equipo está distribuido en ambas sedes del MAC (Parque Forestal y Quinta Normal).

Encargado: Javier Mansilla

8 horas semanales

Cupos: 2

Prensa y Comunicaciones

La Unidad de Prensa y Comunicaciones administra las diversas plataformas de difusión del MAC. Esta unidad produce contenidos y establece alianzas institucionales con el fin de dar a conocer exhibiciones, actividades y el quehacer general del museo.

Encargado: Domingo Fuentes

8 horas semanales

Cupos: 2

Conservación y Documentación

La Unidad de Conservación y Documentación del MAC se encarga de la administración, preservación material, investigación y difusión del acervo documental del museo. Los pasantes se integrarán al equipo de la unidad para apoyar los siguientes procesos:

• Proyectos de desarrollo en ejecución que trabajan con colecciones propias del MAC y/o en tránsito por el museo.
• Procesos técnicos relacionados con el registro, inventario, documentación, conservación y restauración de la colección del MAC.
• Investigación de obras y artistas de la colección del MAC.

Encargada: Pamela Navarro

8 horas semanales

Cupos: 4

AnillaMAC

La unidad AnillaMAC del MAC (@anilla_mac) es un laboratorio dedicado a explorar los medios en el arte contemporáneo. Desde su integración al museo en 2010, se ha centrado en el estudio de las medialidades, desarrollando proyectos interdisciplinarios que abarcan arte, tecnología, sonido, ciencia, naturaleza y fenomenología. Estos proyectos se materializan a través de exhibiciones, talleres, streaming, conciertos, podcasts y publicaciones, trabajando en colaboración con otras unidades del museo e instituciones.

Encargada: Paula Miranda

8 horas semanales

Cupos: 2

EducaMAC

La Unidad de Educación del MAC (@educa_mac) es la encargada de desarrollar programas educativos y de mediación artística en torno a la programación del museo y las comunidades de ambas sedes. Además, gestiona proyectos que proponen cruces entre pedagogías críticas, estética y problemáticas del mundo contemporáneo, tanto dentro como fuera del museo. Los/as estudiantes se sumarán a la unidad pudiendo optar en dos áreas:

• Mediación en museos. Entre las tareas a desarrollar se encuentra el desarrollo de contenidos pedagógicos sobre las exposiciones, mediación directa con público, el apoyo en producción y montaje de espacios educativos interactivos, e investigación de proyectos de mediación en diferentes contextos.
• Terraformaciones. Proyecto que propone intervenir el jardín del MAC para generar un programa de acciones artísticas y educativas centradas en la crisis climática, abordando el ciclo del agua y los procesos regenerativos del suelo a través de múltiples estrategias interdisciplinares e intercambios regionales. Apoyo en tareas de investigación y desarrollo de prototipos museográficos aplicados en el patio del museo. Es preferible contar con conocimientos de diseño, artes visuales, arquitectura y/o ciencias.

Encargada: Katherine Ávalos

8 horas semanales

Cupos: 5

[ACTUALIZACIÓN NUEVAS FECHAS]

Publicación de resultados: 12 de mayo de 2025

Inicio de pasantías: semana del 19 de mayo de 2025

Fechas de la convocatoria:

Lanzamiento:  28 de marzo de 2025

Término actividades de pasantías: 25 de noviembre 2025

Documentos solicitados: Carta de motivación y unidad de interés en el programa (debe adjuntarse en el formulario de postulación)

Completar el formulario de postulación, acá. 

Certificación

El Museo de Arte Contemporáneo acreditará a cada un@ de los pasantes que cumplan con todo el trayecto formativo por medio de una constancia que detalla las horas comprometidas y saberes abordados.

Preguntas a anillamac.artes@uchile.cl

-Para la versión número 15 del encuentro, que se inaugura este 27 de marzo, ambas instituciones presentaron una alianza estratégica que tiene como objetivo general el propiciar instancias de encuentro y participación de la comunidad en las diversas expresiones del arte contemporáneo. 

-El museo estará presente con dos obras de su colección en la feria, además, se entregó por primera vez el Premio Colección MAC a dos artistas expositores a partir de la decisión de un jurado especializado. 

En el marco de una nueva versión de la Feria Ch.ACO, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile y la Feria Chile Arte Contemporáneo, anuncian una nueva alianza que tiene como objetivo el fomento y la promoción de actividades que impulsen la participación de la ciudadanía a manifestaciones culturales, expresiones artísticas y el patrimonio cultural del país. La alianza se anuncia en la versión número 15 de la feria, que se realizará entre el 27 y 30 de marzo en el Centro Cultural Gabriela Mistral. 

“Esta alianza se alinea con el trabajo que hemos venido proponiendo desde el MAC, de vincularse con diversas instituciones y agentes de las artes visuales para proponer actividades en diálogo abierto con la ciudadanía. Feria Ch.ACO fortalece el contacto con artistas de diversos países del continente, galerías, coleccionistas y más, y es un socio estratégico para el museo: así como los museos públicos tenemos un rol, las ferias de arte tienen otro, y ambos podemos definir puntos de encuentro para desarrollar acciones que vayan en aporte del ecosistema cultural del país”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC. 

El pasado viernes 21 de marzo se llevó a cabo el kick off de la feria en el hall central de MAC Parque Forestal, que además de celebrar el inicio de esta versión del encuentro, tuvo como objetivo el levantamiento de fondos para adquisición de obras. De esta forma, dos obras exhibidas en la feria recibieron el Premio Colección MAC, y han pasado a ser parte del acervo del museo, que ya cuenta con más de 3600 trabajos de destacados artistas nacionales e internacionales. 

Un comité, compuesto por Daniel Cruz, director del MAC; Pablo León de la Barra, curador de arte latinoamericano para el Museo Guggenheim; y Pamela Navarro, Coordinadora de la Unidad de Conservación y Documentación del MAC, seleccionaron trabajos de Elizabeth Burmann y de Rodrigo Canala. En la misma jornada, Ch.ACO entregó el premio Residencia a Fernando Andreo Castro, quien realizará próximamente una estadía de trabajo en el museo. 

Por otra parte, durante la feria, se exhibirán dos obras de la Colección MAC, que enfatizan el concepto de “un museo dos sedes” y que están vinculadas directamente con las fachadas de MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal. Se trata de las fotografías Este es mi cuerpo (2017), que registra una performance de Janet Toro en la sede de Parque Forestal; y Estudios sobre la felicidad 1981 (2023), que muestra la instalación de  Alfredo Jaar en MAC Quinta Normal. 

El sábado 25 de enero se instaló en el hall de entrada del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, sede Quinta Normal, la pieza Cien Años de Soledad (No realmente). La instalación en neón fue obsequiada en honor a la Rectora Rosa Devés. En la oportunidad también se oficializó la entrega a la colección del museo de la obra Estudios para la felicidad, letrero gran formato que ha estado sobre el frontis del MAC Quinta Normal desde septiembre de 2023.

Cien Años de Soledad (No realmente) es un letrero compuesto de dos frases: “Cien años de soledad”, iluminado con letras de neón blancas, y “No realmente”, en letras rojas. Citando el título de la clásica novela de Gabriel García Márquez, el artista nacional Alfredo Jaar, en esta obra puso en escena la manipulación de los sistemas políticos latinoamericanos por parte de los Estados Unidos. Dicha instalación, creada en 1985, fue donada por Jaar el recién pasado sábado 25 de enero al acervo de la Universidad de Chile. Un donativo que el artista realizó en honor a la Rectora de la Universidad de Chile, Rosa Devés, y que se instaló en el hall de entrada del MAC sede Quinta Normal.

En la actividad llevada a cabo en dicha sede junto a la Rectora y el Premio Nacional de Artes Plásticas (2013) y Doctor Honoris Causa de la Universidad de Chile (2021), estuvieron también presentes la vicerrectora de Extensión y Comunicaciones, Pilar Barba; el decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Fernando Carrasco y el director del Museo de Arte Contemporáneo, Daniel Cruz. Se trató de una oportunidad en la que además se oficializó la donación a la Colección MAC de la instalación Estudios para la felicidad [1981(2023)], un letrero de gran formato que se ha estado exhibiendo en el frontis de la sede Quinta Normal del museo desde septiembre de 2023, cuando se ubicó allí con motivo de la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado.

“Las dos obras, para mí, simbolizan la responsabilidad diaria que tenemos con el futuro de este país, de cada una de las personas. Eso es la Universidad de Chile: una institución esencialmente responsable. Agradecemos a Alfredo por la generosidad enorme que tiene siempre. Pese a lo compleja que debe ser la agenda de un artista de su renombre, siempre está aquí”, expresó en la oportunidad la Rectora Rosa Devés.

“Lo primero que quiero decir es que esta donación está dedicada a ti, Rosa, eres una intelectual extraordinaria y la primera Rectora de nuestra universidad. Pensé que, como exalumno de esta institución, tenía que hacer algo para celebrarte. Fue muy generoso de tu parte aceptar este pequeño y humilde gesto. Te agradezco que hayas aceptado ser Rectora de esta universidad, creo que fue un momento histórico y sé que estás haciendo una labor extraordinaria. Te felicito”, señaló por su parte el destacado arquitecto y artista visual.

Tras la instalación de Cien Años de Soledad (No realmente), el director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Daniel Cruz comentó que “acoger las piezas de Alfredo Jaar y tenerlas en exhibición permanente nos honra y nos hace querer invitar a los públicos a que nos visiten en nuestras sedes, que se tomen el tiempo de conocer el sentido del arte contemporáneo, desde las materialidades expuestas, así como desde la capacidad crítica y poética que sustenta toda obra de arte. Estamos muy felices que la propuesta de este destacado artista dialogue de manera expandida con el hacer del MAC”.

Cien Años de Soledad (No realmente), se puede tomar como un comentario irónico, una crítica a la ilusión de independencia de estados nacionales como Colombia o Chile. Como en muchas de sus obras de finales de los años 70 y 80, el objetivo de Jaar fue proporcionar una perspectiva global y tensionar el papel que desempeñan los Estados Unidos en relación con los países del sur del continente. La obra, que se presenta por primera vez en el MAC, fue parte de la exposición individual El lado oscuro de la luna (2023), exhibida en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el marco de los 50 años del golpe de Estado.

Durante la ceremonia, Alfredo Jaar además explicó cómo generó esta pieza tras haberse mudado a los Estados Unidos a principios de los años 80. “Descubrí el poco conocimiento que tienen de América Latina. Los norteamericanos en general, hasta hoy, sólo el 35% de ellos tiene pasaporte. Tienen un desconocimiento brutal del resto del mundo, estoy generalizando, pero así lo viví en los años 80. De América Latina lo poco que sabían era a partir de este libro de García Márquez, entonces nosotros estábamos todos viviendo en Macondo. Eso me chocaba y pensaba en todas las intervenciones militares, en la influencia económica y cultural de Hollywood, etc. Entonces quería combatir un poco eso y se me ocurrió esto casi como un chiste. Era un pequeño gesto, para sugerir ¡no, no estamos solos! Ese fue el origen de esta obra. La mostré en la retrospectiva que tuve en el Museo Nacional de Bellas Artes junto a Un logo para América (A Logo for América, 1987). Justo por esa fecha se cumplía poco más de un año de la gestión de la Rectora, y pensé que era el momento de entregar esta obra a la universidad”.

Estudios para la felicidad [1981 (2023)], por otra parte, es una obra instalativa que se ubicó en septiembre de 2023 sobre el frontis de la sede Quinta Normal del museo en el contexto de la exhibición Presente (2023). Tras la oficialización del donativo, el cartel en gran formato se unió así a otras dos donaciones realizadas por Alfredo Jaar al Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, previamente: la serie de fotos Intervenciones urbanas (de la serie Estudios sobre la felicidad) [1981 (2011)], y a la obra 501 (fotografía y texto, 1991). “El acervo del MAC ha tenido un importante incremento en los últimos años, lo que nos hace tomar una responsabilidad con la comunidad artística; con los archivos, documentos, con las obras, que nos permiten observar las maneras en que la práctica artística se manifiesta, es un patrimonio que nos pertenece a todas y todos”, agregó Daniel Cruz.

El Museo de Arte Contemporáneo es parte de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, y como tal, debe ceñirse al calendario institucional. En este contexto, a lo largo de febrero ambas sedes del MAC permanecerán cerradas por receso universitario. Revisa el detalle de las fechas a continuación:

📌Entre el 27 de enero y el 6 de marzo ambas sedes del museo permanecerán cerradas por receso universitario.

📌MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal reabrirán el viernes 7 de marzo, con las mismas exhibiciones. Revisa nuestra programación acá.

Por mientras, te invitamos a permanecer en conexión con el museo, a través de diversos insumos:

Revisa nuestras Cápsulas MAC.

Descubre Frecuencia MAC, con podcasts y diversas iniciativas sonoras. 

Sumérgete en Colección MAC y descubre nuestro acervo. 

¡Nos vemos en marzo!

Crédito imagen: vista de sala exhibición LOS TROZOS NECESARIOS. Nuevos Diagramas, de Hugo Rivera-Scott.

– En la actividad, que se realizará el próximo sábado 18 de enero, se entregarán diplomas a quienes asistieron a los siete módulos y, además, se llevará a cabo el cierre de la Exposición de finalización de talleres. Dicha muestra, ubicada en el hall del MAC Parque Forestal, considera fanzines, bitácoras y serigrafías desarrolladas por las y los propios alumnos del plan de estudios.

– Estudios Libres. Programa formativo de arte contemporáneo, es un proyecto pensado para un público no especializado. Su versión de debut fue llevada a cabo durante el segundo semestre del 2024, en el  marco del aniversario número 50 de la llegada del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile a su actual sede Parque Forestal.

El próximo sábado 18 de enero, en MAC Parque Forestal, se realizará la jornada de cierre y de entrega de diplomas de Estudios Libres. Programa formativo de arte contemporáneo. La primera versión de este plan de estudios, se llevó a cabo entre julio y diciembre del 2024 en el marco del aniversario número 50 de la llegada del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile al edificio de la Academia de Bellas Artes, ubicado en Parque Forestal.

Para Daniel Cruz, director del MAC, “Esta propuesta ha tenido un impacto en dos direcciones. Por un lado desde el MAC nos ha permitido extender nuestra labor educativa en torno al arte contemporáneo, educación y contemporaneidad, hacia la primera generación de participantes cuyos orígenes son diversos pero con un enfoque claro: conocer, descubrir y aplicar, desde distintos vectores, la experiencia de la práctica artística, tanto desde enfoques teóricos como prácticos. Otro impacto es desde los participantes, quienes se han vinculado con el MAC, en un periodo de siete meses, para ser parte de metodologías y contenidos que expanden la enseñanza en arte. Esta experiencia inicial nos hace proyectar nuevos escenarios para Estudios Libres en el MAC”.

Por su parte, Katherine Ávalos, coordinadora de la Unidad de Educación del MAC, EducaMAC y quién ha liderado el programa, señala “a estas alturas en que estamos finalizando el proceso completo de clases y presentación de propuestas de investigación por parte de estudiantes, puedo decir que este es un proyecto necesario, ya que seguimos percibiendo que los espacios de educación artística para personas adultas, con sello contemporáneo y, además, gratuitos, son muy escasos. Necesarios también, porque frente al avance de discursos reaccionarios y de odio, podemos aportar propiciando espacios culturales de encuentro para la contención y socialización con perspectiva crítica y de manera profundamente afectiva. Porque esa cualidad destaca a este programa: ha sido un espacio para refugiarse los fines de semana”.

La actividad del sábado 18, considera también el cierre oficial de la Exposición de finalización de talleres, muestra que se ha podido apreciar en el hall del MAC Parque Forestal desde el martes 14 (y hasta el domingo 19 de enero). Dicha muestra, se estructura a partir de tres vitrinas en las que se presentan 30 fanzines: trabajos individuales en los que cada estudiante del programa desarrolló un proceso de investigación a través de la escritura creativa y la experimentación en formato impreso. La propuesta también considera un video de 18 minutos, en donde se muestran los fanzines. Para montar la exhibición, los y las participantes del taller se dividieron en grupos: cédulas, museografía, audiovisual y mediación. Este último grupo, realizará una visita mediada durante la jornada de clausura.

Según agrega Ávalos, además “al centro del hall hay un plinto en el que se presenta un fanzine circular. Se trata de un ejercicio editorial colectivo, desarrollado en el contexto del taller Autoedición literaria y artística. También en el centro se ubica una vitrina sin cúpula en donde están las bitácoras de tres estudiantes, con los apuntes de las sesiones teóricas y de sus trabajos personales. Por último, en el sector norte del hall, se colgó una tela que compila 25 serigrafías hechas durante el taller de Grabado y teselaciones, donde cada imagen es un patrón inspirado en referentes precolombinos. Abajo de la tela, se instaló una mesa con serigrafías impresas en papel, que hacen referencia a la relación entre bellas artes y artes aplicadas”.

Estudios Libres. Programa formativo de arte contemporáneo, fue pensado para un público no especializado, y se llevó a cabo de forma completamente gratuita a través de siete meses. La iniciativa, a la que postularon más de 700 personas, contó con 40 participantes – de los cuáles 35 realizaron sus siete módulos- y fue encabezada por Katherine Ávalos. La primera versión del programa fue posible gracias al financiamiento de Fondart, línea Actividades Formativas 2024. Los talleres que conformaron Estudios Libres, fueron: Vanguardia, política y enseñanza artística; Arte precolombino: perspectivas contemporáneas; Grabado y teselaciones; Estenopeica e intervenciones artísticas; Arte y tecnología: rudimentos electrónicos aplicados; Museología en el escenario chileno y Autoedición literaria y artística.

La exposición, que se pudo ver en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile entre agosto y noviembre del año recién pasado, se realizó en el marco de la conmemoración de los 50 años de la llegada del MAC al Palacio de Bellas Artes.

El Círculo de Críticos de Arte de Chile, presidido por la periodista, Ana Josefa Silva, eligió la exposición Orígenes. Eduardo Martínez Bonati, como la mejor retrospectiva del 2024, en la categoría de Artes Visuales. La muestra, que estuvo montada entre el 24 de agosto y el 17 de noviembre del año recién pasado en la sede Parque Forestal del MAC, se enmarcó en las actividades de celebración del aniversario 50 de la llegada del Museo de Arte Contemporáneo al Palacio Bellas Artes. La exposición fue, además, el regreso de Martínez Bonati al edificio de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, lugar donde fue alumno y donde asumió la dirección del taller de grabado por más de veinte años.

“Desde el MAC estamos muy honrados con este reconocimiento a la exhibición Orígenes. Un proyecto gestionado por el museo en diálogo con Eduardo Martínez Bonati, que busca el reconocimiento de tan emblemático artista y profesor de la Academia de Bellas Artes. Nos alegra que el proceso de investigación y producción de la muestra sea reconocido por el Círculo de Críticos; en especial por estar en el contexto de la celebración de 50 años del cruce del MAC con la academia. Este premio nos motiva a seguir produciendo y acompañando a los y las artistas y explorar juntos la práctica sensible y tangible del arte contemporáneo”, señala Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile.

Por su parte, Pamela Navarro Navarro Carreño, coordinadora de la Unidad de Conservación y Documentación del MAC, y quién lideró el proceso de la exposición,  señala “entre el 2019 y el 2022 realizamos una investigación sobre el período en que Nemesio Antúnez fue director del museo (62 – 64). Allí nos dimos cuenta que Martínez Bonati durante esa década había sido muy protagónico. Había tenido participación en certámenes nacionales e internacionales, además de mucha presencia en medios y premios. Para el lanzamiento (2022) lo invitamos a que fuera parte de la mesa de conversación, y el 2023 seguimos trabajando con él. Ahí surgió la idea de la muestra. Fuimos a su taller y vimos sus numerosas obras, muchas no se habían exhibido en Chile debido a su exilio. La exposición finalmente se concretó el 2024 con la amplia colaboración del equipo del museo en la gestión, la investigación y la difusión, así que este reconocimiento nos tiene muy contentos”. 

Orígenes. Eduardo Martínez Bonati, se estructuró a partir de una selección -restaurada en gran parte por el equipo del MAC- que consideró obras pictóricas y dibujos que Martínez Bonati realizó durante su exilio en España (a partir de 1975) y los años posteriores a su retorno a Chile. La muestra también incluyó obras icónicas de este creador como La manzana (1966) y Gato cazando (1961), que pertenecen a la Colección del Museo de Arte Contemporáneo. Esta retrospectiva, permitió así a los visitantes, identificar los orígenes de su creación artística, en diálogo con material documental que forma parte del acervo del museo. Orígenes. Eduardo Martínez Bonati, se presentó como una invitación a reflexionar sobre una temporalidad compleja, yuxtaponiendo la espiritualidad y lo concreto como conductor de sentido. 

• En el marco de una alianza entre Centros de Creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile; las artistas-docentes Javiera Barrientos y Javiera Luna han llevado a cabo residencias creativas en las regiones de Atacama y Los Ríos, respectivamente.
• Con énfasis en las nociones de naturaleza, tecnología, territorio y escucha local, las residencias se han materializado en diversos dispositivos y obras que serán presentados en una gran muestra conjunta, de forma inédita.

A lo largo de noviembre y diciembre de 2024, las artistas-docentes Javiera Barrientos y Javiera Luna han estado realizando residencias de investigación y creación en colaboración con niños, niñas y jóvenes (NNJ) de Vallenar y Valdivia, respectivamente. Las jornadas han sido desarrolladas en los Centros de Creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de aquellas comunas, en el marco de una alianza de largo plazo entre dicha institución y el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

El proyecto tiene como eje la participación activa de niñas, niños y jóvenes desde un enfoque de derechos y principios de participación, como el acceso a la creatividad y experimentación, y el fomento del encuentro desde la cultura y la tecnología. Las residencias creativas cierran con una muestra del proceso, para la cual los grupos participantes se trasladarán al Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal (Av. Ismael Valdés Vergara, 506, Santiago). La exhibición se podrá visitar entre el 13 y 20 de diciembre, de 10.30 a 17.30h. Entrada liberada.

El director del MAC, Daniel Cruz, cuenta que: “Para el MAC esta alianza responde a la necesaria tarea de descentralizar el quehacer del museo y expandir el diálogo hacia regiones. Gracias a esto, hemos podido explorar vínculos activos y continuos con niñas, niños y jóvenes del país, al alero de la metodología de nuestras Unidades de Educación y Anilla MAC, que se valen de las posibilidades y conocimientos del arte contemporáneo y la pedagogía. Junto a las artistas-docentes y a Cecrea estamos construyendo un modelo extensivo del museo que se abre camino a otros espacios y discusiones, y estamos muy felices de poder darles la bienvenida a ambos grupos a MAC Parque Forestal, esperando que este sea el primero de muchos encuentros”.

“En el marco de la programación nacional, estas vinculaciones entre instituciones responden de manera estratégica a la necesidad de amplificar e irradiar el trabajo que realizamos en Cecrea, además de fomentar el intercambio de aprendizajes con el museo. Para nosotros/as, esta experiencia representa una valiosa oportunidad de participación e intercambio, que adquiere un significado muy especial al celebrar los 10 años del programa.  Confiamos en seguir fortaleciendo lazos que impulsen nuevas iniciativas a futuro entre los centros de creación y el Museo”, cuenta Paula Villarroel, coordinadora de Programación Nacional Cecrea.

Residencias en regiones

La residencia en Valdivia, encabezada por Javiera Luna, lleva por título Archivo de agua. “Hemos estado investigando y co-creando en torno a las diversas fuentes de agua que hay en esta ciudad. Hemos explorado los ríos, la lluvia que cae y hemos visitado el mar, con la idea de representar cómo el agua a moldeado la experiencia de vivir acá y cuán relacionada está con la identidad de los niñas y niños que han participado en la residencia”, cuenta Luna. Dicha residencia ha respondido las preguntas: ¿Cómo interactúan las/os valdivianas/os con el agua? ¿Cómo suena la lluvia? ¿qué piensa el mar y el río? Los diversos soportes que se han creado, como cianotipias, proyecciones de luz, junto a acuarelas, fotografías análogas, collage y registro audiovisual, serán dispuestos en la sala para propiciar una discusión e intercambio.

“La visita a Santiago va a ser muy desafiante, porque son territorios muy diferentes, sobre todo pensando en el agua. Pero con los chicos creemos que será muy fructífera y estimulante, especialmente para cruzar nuevos puntos de vista. En general esta ha sido una gran experiencia, los adolescentes han desafiado la forma en la que yo veo el arte”, cuenta Javiera Luna.

Por su parte, y desde Vallenar, Javiera Barrientos junto a las NNJ, ha desarrollado una cartografía como medio para hablar de la cotidianidad de esa ciudad. “Hemos explorado qué significa vivir aquí, cómo ellos experimentan Vallenar y cómo el entorno ha modelado su identidad. En los ejercicios han salido cosas bien interesantes”, cuenta. Por ejemplo, en caminatas diarias, Barrientos ha instado a las y los participantes a fijarse en detalles que antes pasaban desapercibidos, para comenzar a identificar elementos diferenciadores que puedan ser agregados al mapa que será presentado en MAC Parque Forestal. La muestra incluye instalación, registro audiovisual y audio.

“Presentaremos este mapa que no sólo recoge los elementos físicos de la ciudad, sino también las subjetividades que son parte del día a día. La ida al MAC es fundamental, porque los chicos sienten valorado su trabajo, para ellos es emocionante saber que podrán mostrar su vida cotidiana en Vallenar para abrir nuevos espacios de diálogo”, cuenta Barrientos.

Escucha, naturaleza y tecnologías expandidas. Encuentro entre niños, niñas y jóvenes (NNJ), Cecrea y MAC, es un proyecto surgido en el marco de una alianza de largo plazo entre el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile y los Centros de Creación (Cecrea) del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio (MINCAP). Se trata de dos instituciones que apuestan por la generación de trabajos territoriales y comunitarios, de forma descentralizada. En esta primera versión, el programa invitó a artistas educadores y educadoras de las diversas regiones del país (excluyendo la región Metropolitana de Santiago) que fueron seleccionadas a partir de una convocatoria abierta.

• Letizia Battaglia (IT), Francisca Benítez (CL), Gloria Camiruaga (CL), Charlotte Haslund – Christensen (DNK) y Hugo Rivera Scott (CL) presentan muestras individuales en el tercer periodo del año del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, sede Parque Forestal. La jornada de inauguración se llevará a cabo el miércoles 11 de diciembre, a las 19h. 

El Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile presenta su tercer periodo de exhibiciones 2024 en su sede de Parque Forestal. Se trata de la última inauguración del año, que tendrá lugar el próximo 11 de diciembre a las 19h en Ismael Valdés Vergara 506, Santiago. 

En la ocasión, abrirán cinco exhibiciones de artistas nacionales e internacionales, que tienen como eje la noción del registro y documentación. Cuatro muestras de las cinco que inauguran presentan el trabajo de artistas mujeres que, a través de fotografías, videos, entrevistas y otros formatos más experimentales, captan momentos fugaces, fenómenos sociales de larga data, o temas vinculados a los derechos humanos, la memoria colectiva, tensiones entre lo público y lo privado, entre otros. Se trata de las exhibiciones: Letizia Battaglia. Crónica, vida, amor. Curaduría de Marco Meneguzzo; Trabajo de campo, de Francisca Benítez. Curaduría de Joselyne Contreras; Un espacio ganado, de Gloria Camiruaga; y Esperanza y Miedo, de Charlotte Haslund – Christensen.

Además, en el marco del eje curatorial del MAC que busca la vinculación con artistas de destacada trayectoria, se presenta LOS TROZOS NECESARIOS. Nuevos Diagramas, de Hugo Rivera-Scott, con la curaduría de José Tomás Fontecilla, donde el emblemático artista retoma y profundiza la serie Diagramas, cuyo origen data de los años setenta, en un proceso de depuración visual y conceptual. 

“Para este periodo, en el cierre del año, en MAC Parque Forestal hemos propuesto la mirada autoral de  cuatro artistas mujeres que observan su contemporaneidad desde una óptica situada en  diversos países, y cómo se han aproximado a esos  entornos, utilizando la expresión  del video, la fotografía y otros formatos más experimentales. Estamos felices de proponer este eje curatorial, y así seguir fortaleciendo lazos internacionales, en esta oportunidad con la Embajada de Dinamarca y el Instituto Italiano de Cultura”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC. “En esa línea, destacan Francisca Benítez, chilena radicada en Nueva York, que presenta en el MAC una gran revisión de su recorrido visual; y Gloria Camiruaga, artista de la Colección MAC y pionera de los nuevos medios desde los ochenta”, agrega. 

En el marco de su muestra, Charlotte Haslund – Christensen, presentará una conferencia el mismo día de la inauguración: 11 de diciembre a las 20h, en la sala Guillermo Núñez de MAC Parque Forestal. 

Sobre las exhibiciones 

Letizia Battaglia. Crónica, vida, amor. Curaduría Marco Meneguzzo

En Sicilia, la fotografía periodística con la que Letizia Battaglia debutó a mediados de los años setenta, tuvo que convivir y ser testigo de las guerras mafiosas que ensangrentaron aquella tierra durante un cuarto de siglo. Battaglia, una de las testigos más valientes de su tiempo, y la única mujer que ejerció esta profesión, registró con crudeza el horror y la cotidianidad de la muerte, que parecía constituir la columna vertebral de una sociedad arcaica. Con la curaduría de Marco Meneguzzo y junto al Archivo Letizia Battaglia, la exposición -de ochenta y ocho fotografías- va acompañada de un catálogo con un llamativo número de ilustraciones, que permiten un primer acercamiento articulado a uno de los iconos más recientes de la fotografía italiana.

Trabajo de campo. Francisca Benítez. Curaduría: Joselyne Contreras y gestión Die Ecke Arte Contemporáneo

Hay un juego de palabras intencional en el título de la muestra; trabajo de campo en el sentido catastral, como método de observación y recolección de datos sobre culturas, entornos, prácticas, y, luego, trabajo de campo en el sentido de trabajo con la tierra y de las labores agrícolas.

Francisca Benítez es una artista multidisciplinaria nacida en Chile. A través de la fotografía, el video y una amplia variedad de medios combinados, su práctica indaga en las relaciones entre espacio, política y lenguaje. Su trabajo destaca por una estrecha vinculación a los lugares donde vive y con las comunidades con que interactúa. Desde sus documentales en video y fotografía sobre arquitecturas efímeras, a sus performances sobre líneas de propiedad, su obra cuestiona los sistemas político territoriales que dan forma a la ciudad contemporánea. Esta exposición individual tiene como marco el natalicio número 50 de la artista, y reúne varios de sus trabajos más significativos de las últimas dos décadas.

Un espacio ganado. Gloria Camiruaga

Un espacio ganado es la primera exposición individual, en el Museo de Arte Contemporáneo, de la destacada artista y videasta chilena Gloria Camiruaga (1940-2006). Reconocida internacionalmente por su enfoque experimental en el videoarte y por su compromiso con los problemas sociales, políticos y de género en el Chile de finales del siglo XX, la artista logró, a través de su obra, trascender las categorías tradicionales del género audiovisual. En su trabajo, Camiruaga trastoca los límites narrativos al integrar elementos como el testimonio, la performance,la música y el paisaje sonoro. Se trata de un cuerpo de obra influenciado, a su vez, por una estética cercana a la publicidad, el cine y el videoclip, que desborda las nociones entre el documental y la ficción.

El título de esta exhibición hace referencia al nombre alternativo de la obra Tricolor (1984), en la que la artista aborda el rol de la mujer en el contexto de la época, destacando la escasa representación y participación de estas en los circuitos artísticos y culturales, históricamente definidos y ocupados por hombres. En esta oportunidad, Un espacio ganado hace referencia no sólo a la lucha por la visibilidad de género, sino que se amplía hacia otras identidades subalternas que son reseñadas en su obra, señalando que se trata de un espacio de visibilidad que no ha sido dado sino conquistado.

Esperanza y Miedo. Charlotte Haslund – Christensen 

Esperanza y Miedo, de la artista danesa Charlotte Haslund – Christensen, es un proyecto que surge de las respuestas de diversas personas -de distintas edades y nacionalidades- a dos preguntas fundamentales: ¿Cuál es tu mayor temor? ¿Cuál es tu mayor esperanza?

El resultado es un tríptico audiovisual que retrata a individuos de seis continentes, a quienes la artista filmó en las calles de Pekín, Buenos Aires, El Cairo, Copenhague, Dar es Salaam, Nueva York y Ulán Bator. La obra abre un espacio de reflexión sobre los medios de comunicación contemporáneos, invitando tanto a los participantes como a los espectadores a un diálogo de escucha y expresión. En cada pantalla, una persona—maestros, vendedores ambulantes, policías, artistas, sacerdotes, chamanes, niños, adolescentes, padres y abuelos— comparten sus esperanzas y temores. A través de esta colección de voces, Esperanza y Miedo revela una humanidad compartida que trasciende continentes, culturas e idiomas.

LOS TROZOS NECESARIOS. Nuevos Diagramas. Hugo Rivera-Scott. Curaduría: José Tomás Fontecilla

Desde sus inicios en la década de los sesenta, el artista Hugo Rivera-Scott ha sido protagonista de una constante búsqueda en el ámbito de la pintura conceptual, explorando con el volumen, la forma y el color. En la exposición LOS TROZOS NECESARIOS. Nuevos Diagramas, Rivera-Scott retoma y profundiza su emblemática serie Diagramas, cuyo origen data de los años setenta. Se trata de un proceso de depuración visual y conceptual que invita a una reflexión sobre los fundamentos esenciales de la representación artística.

Influenciado en sus primeros años, en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, por maestros como Carlos Hermosilla y Hans Soyka, Rivera-Scott adoptó formas sintéticas, alejada del pintoresquismo y la mímesis. Con el tiempo su obra derivó, desde una figuración ligada al realismo social, hasta una abstracción conceptual, marcada por un lenguaje geométrico y por un juego de referencias que busca capturar la esencia del arte visual. Una pintura pura en la línea de los postulados del poeta, teórico y crítico de arte, Guillaume Apollinaire.

Todas las exhibiciones estarán abiertas hasta el 20 de abril de 2025. Excepto Letizia Battaglia. Crónica, vida, amor, que cierra el 26 de enero. 

Horarios: Martes a domingo, de 11 a 17.30h. Entrada liberada.

Agenda de visitas mediadas: marcelamatus@uchile.cl

Contacto prensa: Domingo Fuentes – prensamac@u.uchile.cl – Julio Saavedra – julio.saavedra@uchile.cl

• Actualmente se pueden ver importantes piezas resguardadas por el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile en el Palacio de La Moneda, en Casa Central de la Universidad de Chile y en el Museu d’Art de Girona (Cataluña, España). 
• Además, en abril del presente año se facilitaron más de 30 fotografías de Rodrigo Rojas de Negri para una exposición conmemorativa. 

En total, 51 obras de la Colección MAC han circulado por diversos museos, centros culturales e instituciones durante este 2024. Se trata -mayoritariamente-, de fotografías, pinturas y grabados, que se han facilitado a importantes espacios como el Palacio de La Moneda, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museu d’Art de Girona (España). Además, recientemente y en el contexto de la exposición Por la línea corre el tren. A 140 años de la Empresa de Ferrocarriles del Estado, producida por EFE y el Centro Cultural La Moneda (CCLM), se exhibieron obras -resguardadas por el MAC- de Aníbal Ortiz Pozo (Para sumar y construir, 1971), de Israel Roa (Sin título, 1971) y de Guillermo Tejeda (Sin título, 1971). 

A sólo pasos del CCLM, en el Palacio de La Moneda, se encuentran actualmente tres obras del Premio Nacional de Artes Plásticas (2007), Guillermo Núñez. Se trata de dos pinturas denominadas Un silencio de multitudes (1978 y 1984) y del acrílico Sin título (1989). Las piezas, entregadas en préstamo hasta marzo del 2026, están ubicadas específicamente en el salón protocolar de la casa de gobierno. Otras dos obras de Guillermo Núñez, junto a una del también ex director del Museo de Arte Contemporáneo,  Francisco Brugnoli (Naturaleza azul, 1963) se pueden apreciar actualmente en la Sala de Reuniones de la Casa Central de la Universidad de Chile. 

Junto a lo anterior, hasta el 20 de abril de 2025, se podrá ver en el  Museu d’Art de Girona (España), la pintura Cal, cal viva (1978) de la artista y Premio Nacional de Artes Plásticas (2015), Roser Bru. La obra, parte de la Colección MAC, es exhibida en el contexto de la  exposición Roser Bru: superar la distancia. 

Según explica la Coordinadora de la Unidad de Conservación y Documentación (UCD), Pamela Navarro, la importancia de que estas obras circulen y sean expuestas en distintos espacios, “se desprende del compromiso que tiene el MAC con los artistas de su colección, así como con otras instituciones y agentes culturales, de acercar nuestro patrimonio al público y promover su difusión, en el entendido que a través de su exhibición, sea en MAC o no, contribuimos a que este patrimonio sea reconocido, investigado y valorado”.

Durante este 2024 el MAC además realizó un importante préstamo al Museo Nacional de Bellas Artes. Dicha concesión se llevó a cabo en el marco de la exposición Asir la vida. Mujeres artistas en Chile (1965 – 1990), que estuvo abierta entre el 31 de mayo y el 29 de septiembre pasado. La nómina de piezas facilitadas incluye obras de reconocidas artistas visuales: Roser Bru, Cecilia Vicuña (Premio Nacional de Artes Plásticas, 2023), Luz Donoso, Sybil Brintrup, Virginia Errázuriz y Paulina Humeres. 

Además, en abril del presente año, en la comuna de Estación Central, se realizó una ceremonia conmemorativa en el contexto del cambió el nombre de la calle Rodrigo Rojas De Negri (antes Hernán Yungue). El encuentro, en memoria del joven fotógrafo (quien en 1986 fue quemado en dicho lugar por una patrulla de militares), fue acompañado de una exposición que incluyó 34 fotografías facilitadas por el Museo de Arte Contemporáneo. 

Crédito imagen: © Roser-Bru, Cal-cal viva, 1978 (detalle de obra).

A partir de este viernes 22 de noviembre, estarán disponibles a través de la plataforma gratuita Soundcloud más de 80 archivos de Frecuencia MAC, proyecto compuesto por diferentes iniciativas sonoras y podcasts que da cuenta de la labor del museo con sus audiencias.   

En el marco de la celebración de los 20 años de la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, a partir de este viernes 22 de noviembre, todo el repositorio sonoro de Frecuencia MAC estará disponible en Soundcloud, una plataforma gratuita de archivos de audio que albergará toda la programación a cargo de las unidades de Educación, EducaMAC; y Anilla MAC, desde los últimos tres años en adelante.

Desde su lanzamiento en 2022, el objetivo de Frecuencia MAC ha sido propiciar la experimentación y divulgación en torno a los diversos ámbitos de la producción artística contemporánea, tales como las artes visuales, educación, diseño, arquitectura, cine, artes escénicas, cultura y sociedad, entre otros temas.

Cabe destacar que el origen de este proyecto, se remonta a los años 1999 y 2004 cuando el MAC emitió un programa semanal llamado Irrupciones en la Radio Universidad de Chile. Este dato constituye un antecedente importante para retomar la práctica del diálogo, la lectura de obras de manera conversada, entrevistando a sus autores, la reflexión sobre el quehacer artístico inmerso en el contexto social y la exploración constante del medio.

Hoy, Frecuencia MAC alberga más de 80 iniciativas sonoras y podcasts que dan cuenta de la labor actual del museo, y cómo se vincula con sus audiencias mediante lo sonoro. Así, dentro de su programación, cuenta con:

Irrupciones en el MAC. Espacio de conversación que profundiza en los cruces entre arte, ciencia, tecnología y sociedad producido por Anilla MAC, unidad del museo especializada en la producción artística con nuevos medios a partir de un enfoque interdisciplinar.

Lejos de la superficie. Programa de investigación multiespecie realizada por la unidad de Educación del MAC, EducaMAC, donde se utiliza la experiencia inmersiva a través de paisajes sonoros y la metáfora como una forma de nombrar las diversas maneras de pensar a través del arte y la educación, campos expandidos y articulados entre sí.

Sesiones para espectrales. Proyecto sonoro en formato podcast que busca la exploración del sonido en la producción de arte sonoro local para revelar las características acústicas y las cualidades sonoras únicas de cada proyecto: textura, variaciones de frecuencia, composición y más. A cargo de Anilla MAC, cada sesión exploratoria va acompañada de una micro-entrevista a los artistas.

oídomedio. Eje programático de arte y escucha dedicado a proponer instancias donde se exploren los límites entre sonido, medios y percepción. Producido por la unidad de Anilla MAC, busca promover propuestas de carácter reflexivo en torno a los medios, los soportes tecnológicos y lo aural a través de formatos acusmáticos, performáticos, experimentales y sus cruces posibles. 

• El próximo miércoles 27 de noviembre, en la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, se realizará el encuentro “obra.otf”. Una tipografía para el MAC. Se trata de un actividad abierta al público, en dónde el equipo de diseñadoras y diseñadores a cargo del proyecto, comentará el proceso de creación de esta nueva tipografía digital. 
• Durante la misma jornada se llevará a cabo el taller Introducción al uso y licencia de tipografías digitales. Dicha actividad requiere inscripción previa y es apta para mayores de 15 años. 

“obra.otf”. Una tipografía para el MAC, es el nombre del encuentro que se llevará a cabo el próximo miércoles 27 de noviembre a las 18:30 horas en la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Se trata de una presentación -abierta al público- en torno a la creación de una tipografía que busca actualizar la identidad visual del MAC. Durante la jornada, el equipo de diseñadoras y diseñadores a cargo del proyecto, abordará el proceso de investigación del archivo del museo, así como el análisis de referentes y de criterios de diseño.

“Obra.otf” es el resultado del proyecto Fondart Diseño de sistema tipográfico digital para el Museo de Arte Contemporáneo. Una iniciativa llevada a cabo por los diseñadores Mauricio Adasme, Carlos Ávila, Caterina Valenzuela, y por la coordinadora del proyecto, Camila Vicencio, además de Ana Villagrán, coordinadora de Diseño del Museo de Arte Contemporáneo, quién ofició como contraparte. Como su nombre lo indica, el proyecto tuvo por objetivo elaborar un sistema tipográfico digital, destinado al uso en museografía y otras piezas gráficas de difusión y comunicaciones. Lo que se busca, es que este nuevo sistema cubra los requisitos técnicos y de identidad visual sugeridos por el área de diseño del MAC.

“El diseño gráfico es una de las tantas capas del MAC que trabaja como un laboratorio, tal como nuestras unidades de Educación o Anilla MAC. Junto al equipo de diseñadoras del museo experimentamos con ideas o procesos, que en este caso tienen que ver con una identidad tipográfica especialmente pensada para el museo”, explica Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile.

Según señala el diseñador y director de arte Mauricio Adasme, el proceso del diseño de la tipografía tuvo la particularidad de contemplar al equipo de trabajadores del museo. “Se realizó una encuesta que ayudó a levantar referentes de proyectos similares y conceptos que se asociaron a la identidad del MAC. Posteriormente, se generó una instancia de participación donde se sometieron a evaluación las primeras versiones de la tipografía, para luego desarrollar una opción definitiva. Además, se contó con el apoyo del equipo de diseño del museo, quienes permitieron evaluar la fuente en soportes usados habitualmente y así determinar un set de caracteres que priorice las necesidades del museo”.

Durante la jornada del miércoles 27, además se realizará el taller Introducción al uso y licencia de tipografías digitales. Se trata de una actividad dirigida a quienes deseen adquirir conocimientos de usos de la tipografía en entornos digitales o relacionados con ámbitos del diseño. En la actividad, que comenzará a las 16:00 horas, los participantes aprenderán a optimizar sus búsquedas de fuentes y a seleccionar tipografías en páginas especializadas. El taller, en donde además se realizará una introducción a las licencias tipográficas y se entregará una versión “demo” de “obra.otf”, es para mayores de 15 años y requiere inscripción.

Previo a esto, el jueves 21 de noviembre se realizará una presentación especialmente dirigida a profesionales de museos, liderada por los integrantes del equipo de diseño, Mauricio Adasme y Carlos Ávila, y considera la presencia de diseñadores, museógrafos y otros actores relevantes de diversos museos de la región Metropolitana. Durante la cita, se compartirán definiciones y reflexiones sobre la relación entre la tipografía y su valor comunicacional en entornos relacionados con el arte y sus públicos. “Esta iniciativa es parte de un proyecto de red que comenzamos a trabajar con directoras de otros museos de Santiago. Se trata de poner en discusión estos temas de manera amplia. A veces la mirada sobre el diseño es sólo de orden funcional, pero a mi modo de ver también es un asunto de representación de identidades y de representación de observaciones de los entornos. Nos parece importante proponer el ejercicio de la tipografía como una discusión entre los profesionales de este ámbito en los museos”, explica el director del MAC. 

En todas estas actividades, se regalarán piezas impresas relacionadas con esta nueva tipografía para el MAC, y se entregará un documento físico de licencia de uso. El lanzamiento se enmarca además en la celebración de la 13ª edición del Mes del Diseño que, bajo el lema “Diseñando futuros a través del juego”, se celebrará durante todo el mes de noviembre en Chile. El Mes del Diseño es un evento anual organizado por el Área de Diseño del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y busca promover y visibilizar la relevancia de esta disciplina en el desarrollo social, cultural y económico de Chile.