Convocatoria INTRAFONÍAS

INTRAFONÍAS invita a artistas a proponer obras relacionadas con la voz y sus posibilidades. Se buscan propuestas que, desde lo sonoro y/o lo performativo, exploren los potenciales de la voz y el tracto vocal, entendiendo este último como un instrumento para la experimentación sonora, poética, semántica, fonética y performática. INTRAFONÍAS forma parte del eje programático oídomedio y tiene como objetivo reunir, en el museo, obras que serán exhibidas como parte de las Sesiones de Escucha durante enero de 2025.

Imagina un flujo de aire ingresando a un cuerpo. El aire transitando a través de los tejidos, los órganos, las membranas, las cuerdas vocales. El aire moviéndose desde los pulmones con la fuerza suficiente para hacer que las cuerdas vocales choquen entre sí, para luego – con la misma fuerza – continuar su trayecto y pasar sobre la lengua, bajo el paladar y entre los labios. El aire evacuando el cuerpo, y en esa acción, la emergencia de la voz.

La voz aparece como posibilidad: como frontera que divide el paisaje sonoro interno de los cuerpos del bullicio, el rumor y el silencio que componen los paisajes externos. A la vez, la voz es el puente que vincula ambos. Como instrumento relacional, es punto de partida para exploraciones poéticas, políticas, sonoras, semánticas, fonéticas y performáticas. La voz es elemento y agente de interacción entre los cuerpos. Permite que formas vibratorias aparezcan en el espacio y en el tiempo. Nos han hecho creer que está necesariamente ligada a la palabra, y ese enunciado, que hemos aceptado como verdad, nos alejó del juego y la posibilidad de producir sonidos solo por el placer de hacerlo.

Sobre la convocatoria

Las Sesiones de Escucha se realizarán los días 11 y 18 de enero de 2025, donde las piezas seleccionadas podrán ser interpretadas en vivo o reproducidas en formato multi-canal.

Desde el MAC brindaremos apoyo técnico a cada proyecto para garantizar su adecuada reproducción, y nos encargaremos de la elaboración de gráficos y difusión en redes sociales. El equipo se reserva el derecho de solicitar correcciones técnicas para cumplir con el estándar mínimo de exhibición. Las Sesiones de Escucha serán grabadas en estéreo con fines de archivo. Esta convocatoria no contempla gastos de producción ni honorarios para los artistas.

La selección de los proyectos será realizada por un comité especializado.

Fechas

Lanzamiento: 18 de noviembre
Cierre: 9 de diciembre
Notificación resultados: 23 de diciembre

 

Proyectos colectivos deberán designar un representante.

Para dudas y consultas, escribir a: anillamac.artes@uchile.cl

Información técnica

Para su propuesta en las Sesiones de Escucha, cada proyecto debe considerar la disposición de la sala, tal como se muestra en el plano e imagen de referencia, que incluye la ubicación de los parlantes al centro de la sala. Las propuestas deben tener una duración máxima de 10 minutos. Se seleccionarán hasta 10 proyectos.

Equipamiento MAC

Sistema de audio 4.1 (4 parlantes Yamaha R112 , 1 sub Yamaha R118W, 2 amplificadores Yamaha P3500S, 1 amplificador Behringer)

Mixer Tascam Model 12

Mixer Yamaha MG166cx

Interfaz de audio Focusrite Scarlett 6i6

2 Micrófonos Shure SM-58.

1 Micrófono Shure SM-58 inalámbrico

Atriles de micrófono.

Postulación vía formulario Google acá. 

Plano de sala acá.

 

  • Recientemente, la Unidad de Conservación y Documentación del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, presentó parte del proceso de restauración de múltiples piezas de la colección Venturelli, dañadas a principios del 2023 debido a una inundación. 
  • En la jornada estuvieron presentes la Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones, Pilar Barba; el director del Museo de Arte Contemporáneo, Daniel Cruz; y Malva Venturelli, nieta del reconocido pintor, grabador y muralista chileno, José Venturelli. 

El pasado jueves 24 de octubre se llevó a cabo la presentación del proceso de restauración de un corpus de obras de la colección Venturelli. Se trata de un proyecto encomendado al MAC, a través de la Rectoría de la Universidad de Chile, y que tiene como objetivo el tratamiento de 21 piezas dañadas tras una inundación en febrero del año pasado. La jornada, que se llevó a cabo en el laboratorio de restauración de MAC, ubicado en su sede de Quinta Normal, contó con la presencia de la Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile, Pilar Barba; del director del Museo de Arte Contemporáneo, Daniel Cruz; de Malva Venturelli, directora ejecutiva de la Fundación José Venturelli, y de la coordinadora de la Unidad de Conservación y Documentación (UCD) del MAC, Pamela Navarro Carreño. 

“Como Universidad de Chile, estamos comprometidos con la preservación del patrimonio, más allá de la propiedad de las obras, nos hemos propuesto recuperar estas piezas que son parte de la historia cultural de nuestro país. Ha sido muy emotivo ver como en el proceso de restauración realizado en el MAC aparecen el colorido, los trazos y las texturas que dan nueva vida a las imágenes que Venturelli creó. Es el mejor modo de celebrar sus cien años”, indicó Pilar Barba, Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones. 

“Avanzaron mucho en muy poco tiempo. Sobre todo si consideramos el nivel de daño que presentaban varias piezas importantes, con desprendimiento pictórico, con presencia de hongos. Era un gran desafío, en términos de restauración, poder cumplir con los plazos y con el nivel de profesionalismo con que está siendo realizado el trabajo, así que estoy gratamente sorprendida”, señaló Malva Venturelli -quién además es nieta del reconocido pintor, grabador y muralista, José Venturelli (1924-1988)- en la jornada que fue liderada por la conservadora y biotecnóloga de la UCD, Marcela Gómez.  

El trabajo de restauración que está realizando Gómez y su equipo (compuesto además por Catalina Díaz, Pamela García y Juan Álvarez) ), se realiza ad portas de una gran exposición que se inaugurará en diciembre en el Centro Cultural La Moneda (CCLM), como cierre de las celebraciones por los 100 años del nacimiento de José Venturelli (25 de marzo de 1924). 

“En febrero del año pasado tuvimos esta catástrofe. Fue una inundación que afectó a 1634 obras. Fue un poco terrible porque además ocurrió antes de un gran festejo que era el centenario. Entonces vino la Universidad de Chile a darnos este aire, a recuperar las esperanzas y ahora estamos en un espíritu de celebración”, explica Malva Venturelli. 

Respecto al trabajo que MAC está realizando en obras que pertenecen a la Fundación Venturelli, y que serán expuestas próximamente en el Centro Cultural La Moneda, el director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, expresó “nuestra misión tiene que ver con estar en diálogo con otros. En este caso se trata de apoyar una exposición que es relevante para el país, más allá del lugar físico donde acontezca. El área de restauración y conservación del MAC ha generado en los últimos años varios proyectos fuera del museo, ya que nuestra labor no es solamente cuidar de nuestra propia colección sino también resguardar el patrimonio, en este caso, del país”.

Para Malva Venturelli, “las piezas son fundamentales para esta gran exposición. Tenemos que considerar que esta muestra debe ser la más grande o la segunda más grande que se ha realizado de Venturelli, pensando en la de 1990 (José Venturelli. 45 años de pintura, MNBA) que también fue constituida por alrededor de 300 obras”. El detalle del encargo solicitado por Rectoría de la Universidad de Chile, y que se comenzó a concretar en septiembre, es de nueve pinturas (siete sobre tela y dos sobre madera) y de 12 obras sobre papel. De éstas, cinco pinturas y ocho obras en papel serán parte de la muestra que se llevará a cabo en el CCLM. Por lo mismo, dichas piezas tienen como fecha de entrega el próximo 15 de noviembre. 

Según comenta la coordinadora de la UCD, Pamela Navarro, “ese deadline fue un desafío, porque desconocíamos el grado de deterioro de las obras hasta poco antes de que llegaran al MAC. Además, las piezas tienen reacciones y procesos que no podemos apurar. Por otra parte, teníamos la disponibilidad del laboratorio que cada vez está mejor equipado. Es importante también mencionar el respaldo del museo, de toda la gente que trabaja junto a nosotros para que el equipo llegue a meta. Entonces esta primera etapa del 15 de noviembre, la vemos lograda y con buen tiempo. Estoy muy contenta de que el museo tenga la capacidad de responder de buena manera ante este tipo de compromisos”. 

Por su parte Marcela Gómez, quién es encargada de dirigir en terreno el proceso de restauración, manifestó su conformidad tras el encuentro “toda la satisfacción por el trabajo realizado es gracias a que hemos sido un muy buen equipo. Hemos tenido reuniones sobre cómo vamos a tratar el material y sobre qué es lo que cada uno piensa de él. Hicimos una especie de centro de estudios en el que cada uno tenía asignada cierta literatura sobre materiales. Luego debatíamos cómo aplicar ese conocimiento a cada obra. Ha sido un núcleo estudioso, riguroso y de mucho trabajo en equipo para poder tener las obras a tiempo”.

En la misma línea el director del MAC señala que “aceptar esta misión es un desafío, hay un equipo profesional que reacciona frente a un “sismo”: obras dañadas que hay que recuperar en tiempo record. Esto nos habla de profesionales que tienen la sensibilidad de entender qué es lo que se está viendo, qué es lo que hay que analizar y cómo se proyecta el trabajo”. 

El próximo sábado 16 de noviembre a partir de las 10.30h se podrán visitar las exposiciones que se encuentran en MAC Parque Forestal y Quinta Normal. El programa de actividades considera visitas mediadas y la activación -a cargo de EducaMAC- de la Sala Interacción: Pensar con las manos. 

El sábado 16 de noviembre se celebra el Día de los Patrimonios de Niñas, Niños y Adolescentes. Se trata de una iniciativa pensada especialmente para las nuevas generaciones, e impulsada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Patrimonios, junto a los ministerios de Desarrollo Social y Familia, y de Educación. En ese contexto el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile recibirá a los visitantes de sus dos sedes desde las 10:30h y hasta las 17.30h. 

“Estamos seguros de que las posibilidades y conversaciones que ofrecen las disciplinas vinculadas a las artes contemporáneas pueden impulsar reflexiones muy valiosas para niñas, niños y adolescentes. Esta jornada, a la que nos sumamos en nuestras dos sedes, es una invitación a abordar las exhibiciones del museo desde su perspectiva, abriendo un diálogo del que todos podremos participar y aprender”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC. 

El programa de actividades del MAC contempla además una serie de visitas mediadas. En su sede de Quinta Normal se realizará a las 11:30h un recorrido -en un formato especialmente pensado para esta oportunidad- por las exposición Ecologías y paisajes mediados, junto a las curadoras Angela Cura y Mónica Bate. A partir de las 11.30h, en tanto, se podrá conversar con los artistas de la exhibición Balmaceda visual. Bordes fluidos, quienes comentarán sus procesos de creación y de conformación de obra.

En MAC Parque Forestal, por otra parte, a las 15h comenzará una visita mediada de la exhibición Nunca seré más joven que ese día, del artista Nicolás Astorga. El encuentro, recomendado para mayores de 12 años, considera un recorrido junto a la curadora Céline Fercovic. Se trata de una instancia donde se trabajará la idea del diario de vida -presente en la muestra-, y de cómo el arte nos puede ayudar a conducir nuestras emociones.

También en MAC Parque Forestal, se realizará una visita mediada y taller en el contexto de la exposición Patricia Israel: Correlatos del ensueño. La actividad, con cupos limitados (por orden de llegada) y para asistentes sobre los 7 años, comenzará a las 16h y abordará las nociones del auto retrato y la auto percepción. 

Junto a lo anterior la Unidad de Educación del Museo de Arte Contemporáneo, EducaMAC, invita a una activación de su Sala Interacción: Pensar con las manos. En dicha sala habrá insumos para participar de un tejido colectivo, e hilar una historia en común desde el trabajo manual. El encuentro, en donde se abordará la noción de los cuidados entre humanos y con otras especies, se realizará durante todo el día a partir de las 10.30 h.

Convocatoria proyectos 2026

Frontis Mac Parque Forestal

El Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile abre su convocatoria para proyectos que quieran formar parte de la programación de exhibiciones temporales y actividades extensionales en MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal, durante 2026. 

Se invita a quienes se dediquen a la práctica, investigación, curaduría, y gestión en artes para presentar proyectos a desarrollar junto al museo, que serán parte de su programación 2026. 

Las propuestas deben enmarcarse en por lo menos uno de los cinco ejes de acción bianual del MAC: exhibiciones temporales, colección MAC, investigación y crítica, programación pública, y vinculación territorial. Los ejes profundizan el lugar para las prácticas e investigaciones artísticas y emplazan en el museo una diversidad de perspectivas que acontecen en el campo cultural local e internacional, con enfoque en su rol en tanto institución crítica con interés por aportar a los debates contemporáneos desde una mirada propia de lo disciplinar como la interdisciplina.

-Exhibiciones Temporales

-Colección MAC

-Investigación y crítica

-Programación pública

-Vinculación territorial

Condiciones de postulación 

Esta convocatoria será la única que el MAC abrirá durante 2024 y tendrá una duración de 10 semanas. Se publicará el día 30 de octubre y su día de cierre es el 6 de enero 2025. Los resultados serán entregados en marzo de 2025. Podrán participar todas las personas mayores de edad, sin restricción de su lugar de residencia a través de la plataforma diseñada que estará disponible en mac.uchile.cl

La participación puede ser individual o colectiva. Se podrán presentar artistas, curadoras y curadores, agentes culturales, colectivos de artistas con trayectoria, mediana trayectoria o emergentes. Las y los participantes son responsables de la autoría de sus propuestas. 

Desde el MAC acompañaremos cada proyecto conceptual y logísticamente, de acuerdo con las necesidades de este. El equipo de profesionales del MAC se pondrá a disposición de los proyectos para trabajar en conjunto en cada propuesta, en una alianza que quedará certificada en un convenio firmado por ambas partes. El museo entregará los espacios acondicionados para las muestras, previo acuerdo con las y los artistas, se encargará de la promoción y difusión.

Es importante mencionar que el MAC es un museo universitario público y gratuito, que cuenta con un presupuesto limitado y que busca trabajar y apoyar a las y los artistas, a los y las curadoras e investigadores en el desarrollo de sus propuestas. El MAC no financiará la producción de obras ni el diseño expositivo. 

Postulaciones y preguntas 

Antes de postular, recomendamos revisar las bases completas, disponibles más abajo.

Las postulaciones deben ser ingresadas únicamente a este formulario. No se aceptarán postulaciones por mail.

Quienes tengan preguntas, pueden contactarse con el museo escribiendo a mac@uchile.cl. 

Fechas y resultados  

Se publicará el día 30 de octubre y su día de cierre es el 6 de enero 2025. Los resultados serán entregados en marzo de 2025. Los seleccionados serán citados a una reunión durante aquel mes. 

BASES ACÁ.

ENGLISH VERSION HERE.

DESCARGA LOS PLANOS DE SALA ACÁ.

Convocatoria: oídoMedio / Rincón de Escucha

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile abre su convocatoria para participar del Rincón de Escucha, enmarcado en oídoMedio.

oídoMedio es un eje programático de arte y escucha dedicado a explorar los límites entre sonido, medios y percepción. Este proyecto, producido por la unidad de AnillaMAC, busca promover propuestas reflexivas sobre los medios, los soportes tecnológicos y lo aural, a través de formatos acusmáticos, performáticos, experimentales y sus posibles cruces.

El primer semestre de 2024, se instaló un dispositivo museográfico inédito destinado a la escucha individual de arte sonoro en el museo. Rincón de escucha, ubicado en el segundo piso de MAC Parque Forestal, contiene una lista de reproducción rotativa, compuesta inicialmente por registros sonoros del archivo AnillaMAC.

Con el inicio de un nuevo ciclo de exposiciones en el museo y el lanzamiento del repositorio sonoro MAC, se abre esta convocatoria para conformar un nuevo rotativo del Rincón de Escucha.

Convocatoria 

La convocatoria está dirigida a proyectos individuales y/o colectivos que exploren el sonido, la escucha y lo acusmático. La temática es abierta a obras sonoras experimentales en formato estéreo, que se exhibirán como parte del rotativo de arte sonoro Rincón de escucha durante el tercer período de exposiciones de MAC Parque Forestal (11 de diciembre – 31 de enero).Se solicita que los proyectos postulen con un archivo de audio estéreo en formato MP3 (320 kbps) mezclado y masterizado (-18 LUFS). En caso de ser seleccionados, se solicitará una versión en formato WAV 44.1 kHz / 16 bit. Este archivo será incluido de forma íntegra en el Rincón de escucha.

Las propuestas deben tener una duración máxima de 10 minutos. Se seleccionarán hasta 10 proyectos, para los cuales se convocará a un comité especializado. Los proyectos seleccionados serán anunciados la semana del 21 de noviembre y formarán parte del repositorio sonoro MAC, albergado en la plataforma SoundCloud.

Desde el MAC, se acompañará técnicamente cada proyecto para su adecuada reproducción y difusión en web y redes sociales. El equipo se reserva el derecho de solicitar correcciones técnicas para cumplir con los estándares mínimos de exhibición. Esta convocatoria no contempla gastos de producción de proyectos ni honorarios para artistas.

Los proyectos colectivos deberán definir un representante.

Formulario de postulación acá.

Para dudas y consultas, escribir a anillamac.artes@uchile.cl.

El pasado viernes siete de septiembre se dio inicio al proyecto Escucha, naturaleza y tecnologías expandidas. Encuentro entre niños, niñas y jóvenes (NNJ), Cecrea y MAC.

En la reunión, participaron Javiera Luna y Javiera Barrientos, quienes realizarán residencias en Valdivia (Los Ríos) y Vallenar (Atacama), respectivamente.

 

El siete de septiembre pasado se realizó la reunión que dio inicio de manera oficial al proyecto Escucha, naturaleza y tecnologías expandidas. Encuentro entre niños, niñas y jóvenes (NNJ), Cecrea y MAC. Se trató de un encuentro introductorio, en dónde las artistas educadoras, Javiera Luna y Javiera Barrientos, ambas procedentes de la región de Los Ríos, se presentaron y dieron detalles de los respectivos proyectos de educación artística que desarrollarán durante el mes de octubre.

Se trata de residencias en los centros Cecrea de Vallenar (Atacama) y Valdivia (Los Ríos), en donde el foco temático transitará por las nociones de Naturaleza, Tecnología y Escucha de lo local. El proyecto, además, tiene como eje la participación activa de niñas, niños y jóvenes desde un enfoque de derechos, como el acceso a la creatividad y experimentación, el fomento del encuentro desde la cultura y la tecnología, y la generación de un espacio propicio para llevar a cabo procesos creativos. Las residencias creativas cerrarán con una muestra del proceso en MAC Parque Forestal durante noviembre del presente año.

Sobre la iniciativa, Javiera Barrientos, artista educadora que se trasladará hasta Vallenar para realizar su residencia, expresó “esta instancia es muy transformadora para mí, tanto como artista visual como profesora de artes, porque integra ambos ámbitos de una manera única. Me permite generar propuestas con niños, niñas y jóvenes, desarrollarlas y gestarlas desde mi rol docente, y luego montarlas y producirlas como obras artísticas. Me parece interesante la posibilidad de exponer dos obras provenientes de extremos del país, y ver cómo las diferencias se expresan en cada una de ellas. Ahondar en los lugares donde vivimos es fundamental para la construcción de nuestra identidad y para entender quiénes somos, especialmente en la infancia y la juventud”.

Por su parte Javiera Luna, quien realizará su residencia en Valdivia (lugar donde actualmente reside), expresó, “a veces pareciera que estas instancias son oportunidades únicas (muchas veces lo son), cuando debería ser todo lo contrario, deberían ser frecuentes. Las reflexiones y discursos acerca de dónde y cómo habitamos no pueden permanecer en lo íntimo por siempre. Es fundamental que se gestionen espacios y momentos para poder colectivizar propuestas. Me parece muy certero que sea un laboratorio artístico junto a NNJ y que culmine en una exposición. Si bien considero importante que esa muestra pudiese ser en el propio territorio, también me parece interesante poder compartir una experiencia local en un museo tan transitado como lo es el MAC, donde probablemente para el público sea algo novedoso y por ende genere otro tipo de reflexión”.

Respecto al laboratorio que espera desarrollar en la región de Atacama, Barrientos explica “mi propuesta consiste en construir una cartografía visual del territorio de los niños, niñas, niñes y jóvenes de Vallenar mediante fotografías tomadas por ellos mismos, que representen los lugares que transitan en su vida cotidiana. Sobre esta base, proyectaremos videos o colores que abstraigan la percepción de esos lugares, creando un mapa de la ciudad que refleje la subjetividad y las vivencias de los jóvenes. Además, me interesa que experimentemos y entendamos los primeros dispositivos ópticos y sus manifestaciones y sus registros, para comprender cómo estos empezaron a transformar nuestra experiencia visual, y cómo podemos cuestionar nuestra relación con ellos”.

Un “archivo del agua”, por otra parte, es lo que Javiera Luna buscará desarrollar durante su residencia en Valdivia. Tras ser consultada por las características de su laboratorio, la artista educadora comenta, “¡siempre hay problemáticas para hablar sobre el agua en este país! Y bueno, en esta ciudad en particular también. La muerte de cisnes de cuello negro por causa de la contaminación del humedal por parte de las forestales y celulosas en 2004 es un ejemplo clave (…) Quiero indagar por ahí, cómo este recurso natural que nos da vida, que tenemos presente todo el tiempo, lo utilizan como vía de agresiones. El agua, desde su abundancia hasta su escasez, es una problemática transversal que da para trabajar tanto aquí como en muchas otras partes de Chile. Sin embargo, dejando mi visión de lado, creo que estos laboratorios son justamente una oportunidad para que sean lxs mismxs NNJ quienes propongan problemáticas desde sus propias vivencias”.

Escucha, naturaleza y tecnologías expandidas. Encuentro entre niños, niñas y jóvenes (NNJ), Cecrea y MAC, es un proyecto surgido en el marco de una alianza de largo plazo entre el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile y los Centros de Creación (Cecrea) del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio (MINCAP). Se trata de dos instituciones que apuestan por la generación de trabajos territoriales y comunitarios, de forma descentralizada. En esta primera versión, el programa invitó a artistas educadores y educadoras de las diversas regiones del país (excluyendo la región Metropolitana de Santiago) a presentar proyectos que, a partir de octubre, se materializarán en estas dos residencias creativas.

 

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, MAC y la cervecería nacional Hasta Pronto Brewing Co. invitan a participar de la segunda versión del concurso de creación para la imagen gráfica de la etiqueta Hasta Pronto – MAC, bajo el lema El arte de compartir.

Desde el año 2022, ambas instituciones han suscrito un acuerdo de colaboración para visibilizar, fomentar y difundir diversas instancias culturales vinculadas a sus quehaceres, promoviendo a artistas de diversas generaciones y disciplinas vinculadas a las artes visuales y la música.

El objetivo de este concurso es destacar piezas gráficas que representen experiencias que trascienden lo individual y se convierten en actos de comunidad. Se buscan propuestas que capturen el espíritu de colaboración, de comunidad y de esos pequeños momentos compartidos.

 Concurso

Este concurso promueve la creación de la identidad gráfica para una cerveza artesanal baja en grados de alcohol, pensada por Hasta Pronto Brewing Co. en conjunto con el MAC, la que estará en circulación el primer semestre de 2025.

Podrán participar artistas, diseñadores, ilustradores, y cualquier persona que desarrolle su trabajo en torno a la creación de imágenes, con una propuesta gráfica de autoría única, no necesariamente inédita pero sí adaptada a la etiqueta.

Convocamos a creadores chilenos radicados en cualquier parte del mundo y a extranjeros residentes en Chile, a construir sin mediar restricciones en el uso de técnicas.

En esta oportunidad la convocatoria se hará efectiva a través de un formulario en línea.

Fechas

Cierre de Convocatoria : 6 de diciembre 2024, 23:59 hrs.

Publicación de Etiqueta Ganadora : 20 enero 2025, 12:00 hrs.

Jurado

Un jurado de tres especialistas evaluarán las propuestas enviadas en orden correlativo de recepción, sin identificación de autor/a.

El jurado se reserva el derecho a declarar desierto una o más categorías, así como considerar menciones honrosas por la calidad de las propuestas. Sin perjuicio de lo anterior, el jurado no podrá declarar empate en ninguna de las categorías.

Premios

Etiqueta Ganadora

Los premios a la etiqueta ganadora consistirán en una exhibición en una de las sedes del MAC, por dos semanas, en el contexto de su programa de exhibiciones efímera_. A su vez, recibirá un 10% de la venta de las latas etiquetadas, un kit de cervezas Hasta Pronto Brewing Co., y 150.000 pesos líquidos como apoyo para el montaje de la exhibición.

Mención Honrosa

Existirán dos menciones honrosas. El premio a las menciones honrosas consiste en un set de libros y catálogos del MAC.

Publicación

La etiqueta ganadora, y las dos menciones honrosas se darán a conocer por medio de publicación en las RRSS de Museo de Arte Contemporáneo UChile y Hasta Pronto Brewing Co. el día 20 de enero 2025 a las 12 hrs.

 

FORMULARIO DE POSTULACIÓN ACÁ. 

BASES CONCURSO HP_MAC 2025.

Descarga el kit gráfico acá (el uso del kit gráfico para presentar propuestas es voluntario). 

 

  • El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, que inauguró su primera exhibición en Quinta Normal en noviembre de 2004, abre su segundo hito programático del año con cuatro muestras colectivas e individuales. 
  • En la jornada, que se celebrará el próximo sábado 19 de octubre a las 12h, destaca “Balmaceda Visual: Bordes fluidos”, presentada junto a Balmaceda Arte Joven, en una alianza que tiene sus orígenes en 2009. 

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile inaugura su segundo periodo de exhibiciones 2024 en su sede de Quinta Normal. La jornada se llevará a cabo el sábado 19 de octubre a las 12h en Matucana 464. 

En la ocasión abrirán las muestras Balmaceda Visual: Bordes fluidos. Curaduría de Balmaceda Arte Joven; Ecosistemas y paisajes mediados. Magíster en Artes Mediales, Universidad de Chile. Curaduría de Angela Cura y Mónica Bate; Un mundo bajo los párpados, de Marco Godoy. Curaduría de Pía Cordero; Sala Interacción: Museo en estéreo, a cargo de la Unidad de Educación del MAC, EducaMAC, junto a Matías Serrano y María Ignacia Valdebenito. 

“En 2024 cumplimos 20 años de la primera inauguración realizada en nuestra sede de Quinta Normal, que luego se transformó en un nuevo edificio para el MAC. Hoy celebramos este aniversario con un periodo de exhibiciones que reúne propuestas, exploraciones y cuestionamientos de las generaciones más jóvenes de artistas, reforzando nuestro carácter de lugar experimental, de aprendizaje y de encuentros”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC. En noviembre de 2004 el artista Enrique Matthey presentó una instalación inspirada en el trabajo del cineasta Werner Herzog, luego, en 2005, MAC Quinta Normal consolida su programación con una selección de obras de la Bienal de San Pablo.

La jornada del 19 de octubre será presentada junto a Hasta Pronto Brewing Co. y contará con una presentacion del dúo electrónico experimental SONDA, compuesto por Darla Quintana y Vicente Palma. 

Sobre las exhibiciones 

Balmaceda Visual: Bordes fluidos. Curaduría Balmaceda Arte Joven

Las estructuras y paradigmas están siendo permeadas por fluidos de todo tipo. Los bordes se desdibujan y desplazan, generando una escena cambiante que nos cuestiona día a día. Hoy el arte encuentra como desbordar, como infiltrarse y comunicar, hacer sentido y resonar. En este contexto, la muestra instala cinco tópicos para organizar una selección de obras de casi cincuenta artistas sub treinta, a partir de una convocatoria abierta. Tramas de memoria, Crisis en directo, Objeto y Afecto, Flu – yo y Diálogos no humanos, son los ejes del recorrido. La muestra llega a reforzar el vínculo entre Balmaceda Arte Joven y el MAC, instituciones que celebraron su primera exhibición conjunta en 2009. 

Ecosistemas y paisajes mediados. Magíster en Artes Mediales, Universidad de Chile. Artistas: Carolina Quezada, Juan Pablo Venegas, Carlos Sepúlveda, Cristóbal Caro, Fernanda Fábrega. Curaduría Angela Cura y Mónica Bate.

Exposición colectiva que reúne, por primera vez, obras de egresadas/os de diversas generaciones del Magíster en Artes Mediales de la Universidad de Chile, entre el 2013 y 2021. Se exhiben propuestas cuyo eje temático es el entorno que nos rodea, sus ecosistemas y paisajes, a partir de una mirada crítica y sensible.

Mediante la instalación, la video-performance, el registro asimilado al cine documental o el uso de dispositivos electrónicos y sonoros, se invita a observar y experimentar nuevos sistemas de relación con el mundo y los objetos, intentando eliminar jerarquías entre las entidades humanas y no humanas. El viento, la arena, las aguas e incluso, elementos que pueden parecer no naturales, como la contaminación, son convocados para hablar y dar cuenta del amplio conjunto de acciones simbióticas que ocurren a diario, y de las cuales, tal vez, no somos plenamente conscientes.

Un mundo bajo los párpados, de Marco Godoy. Curaduría: Pía Cordero. 

Esta muestra recibe al visitante con una mezcla de luces y colores que invita a la calma, a desacelerar. Son pantones de atardecer, contrarios a las luces blancas y duras usualmente asociadas al arte contemporáneo. Un mundo bajo los párpados puede entenderse como una respuesta a la intensidad vivida por el artista español Marco Godoy en su paso por Chile durante octubre de 2019, y donde a propósito de la contingencia realizó obras vinculadas al estallido social. En ese contexto, la tranquilidad que genera la luz de la exposición nos interpela sobre los afectos, y, más específicamente, sobre hacer política desde los afectos.

Hay, además, una serie de esculturas que invitan a repensar los monumentos al poder. “Es esa parte teatral de la autoridad la que me fascina, porque es dónde las imágenes tienen que ver, dónde la autoridad se construye por medio de sus dispositivos, de sus atriles, de sus ruedas de prensa. Cada vez es una cosa más mediática”, cuenta el artista. Son obras de diversos tamaños, para hablarnos de las jerarquías, pero también son piezas atiborradas de manos, buscando insistir sobre el contacto, y nuevamente, sobre los afectos. 

Sala Interacción: Museo en estéreo, a cargo de la Unidad de Educación del MAC, EducaMAC, junto a Matías Serrano, María Ignacia Valdebenito y las comunidades de los barrios Yungay y Bellas Artes. 

La sala reúne el resultado del laboratorio de ensamblaje de objetos y sonido Museo en estéreo, formando parte del programa educativo del proyecto Fondart Morfologías sensibles, dedicado a la investigación del MAC, la historia de su colección y edificios. Mediante caminatas, ejercicios de escucha e intercambios sonoros, vecinas, vecinos y transeúntes de cada sede exploraron el sonido como lenguaje de creación.

Los dos edificios patrimoniales que albergan a MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal nos recuerdan a dos oídos que capturan emisiones y frecuencias únicas. Son palacios reverberantes, separados por casi cuatro kilómetros y unidos por la calle Santo Domingo, que amplifican voces y sonidos en todas las direcciones y hoy nos convocan a imaginar morfologías sonoras desde su función artística.

Exhibiciones abiertas del 19 de octubre al 30 de marzo. Febrero cerrado por receso universitario. 

Horarios: martes a domingo, 10.30 a 17.30h. Entrada liberada. 

Agenda visitas mediadas pedagógicas: marcelamatus@uchile.cl

Contacto prensa: 

Domingo Fuentes: prensamac@u.uchile.cl

Julio Saavedra: julio.saavedra@uchile.cl 

 

Crédito imagen: Marco Godoy

  • Este 11 de octubre, MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal participarán de esta instancia presentada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. En un horario extendido, de 11 a 21h, se podrán visitar ocho exhibiciones, instalaciones multimediales, presentaciones de danza y participar de recorridos mediados. 

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile participará en la versión 2024 de Noche de Museos, una iniciativa presentada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Con el objetivo de promover la participación cultural en un horario nocturno extendido, ambas sedes del MAC estarán abiertas de forma extraordinaria el viernes 11 de octubre, de 11 a 21h, con ocho exhibiciones, instalaciones multimediales y visitas mediadas. Este evento a nivel nacional se inspira en Museos de Medianoche, actividad que nació en 2002 y cuya última versión se realizó en 2018. 

“El MAC fue uno de los primero museos en participar de Museos de Medianoche y volver a encontraros en Noche de los Museos nos alegra otra vez. Instancias como esta permiten llegar a un público nuevo, que quizás no es el visitante habitual del MAC. Por esto, hemos propuesto un horario extendido, hasta las 21h, para visitar ambas sedes del museo en un interesante circuito: ambos edificios están separados sólo por 4 estaciones de Metro en la línea 5. Con esto, nos sumamos al llamado del Ministerio, de visitar espacios culturales, habitar los lugares públicos y recorrer la ciudad”, cuenta el director del MAC, Daniel Cruz. 

Las muestras que estarán abiertas son: “Orígenes. Eduardo Martínez Bonati”, “Patricia Israel: Correlatos del ensueño”, “Nunca seré más joven que ese día”, “Ataría”, “Deisler – Vigo: Redes gráficas”, “Tramas de Persistencias: ficcionalización política y realidades fragmentadas en la contemporaneidad”, en MAC Parque Forestal. En MAC Quinta Normal se presenta “Guillermo Pop: Colores de una utopía”, “Sala Interacción: Pensar con las manos”, además de la Sala Museo Violeta Parra. Entre las 17.30 y 20.30h habrá visitas mediadas en ambas sedes del museo, gratuitas y por orden de llegada. 

Como complemento, ese día se podrá visitar “Archivo Agonía: Relatos de muerte” en MAC Parque Forestal, una instalación multimedia que genera un espacio de introspección y reflexión en torno a la finitud de la vida. Por su parte, en MAC Quinta Normal habrá funciones de “Espejo Inquietante”, obra que cruza danza, trabajo audiovisual e inteligencia artificial, presentanto una puesta en escena que difumina los límites entre estas disciplinas. Funciones a las 15 y 19.30h. 

MAC Parque Forestal

Exhibiciones abiertas:

  • Orígenes. Eduardo Martínez Bonati
  • Patricia Israel: Correlatos del ensueño
  • Nunca seré más joven que ese día 
  • Ataría 
  • Deisler – Vigo: Redes gráficas 
  • Tramas de Persistencias: ficcionalización política y realidades fragmentadas en la contemporaneidad

Actividades:

  • Visitas mediadas de 17.30 a 20.30h 
  • Archivo Agonía: Relatos de muerte (en la fotografía principal)

MAC Quinta Normal

Exhibiciones abiertas:

  • Guillermo Pop: Colores de una utopía
  • Sala Interacción: Pensar con las manos 
  • Sala Museo Violeta Parra

Actividades:

  • Espejo inquietante. Funciones: 15 y 19.30h
  • Visitas mediadas por las exhibiciones de 17.30 a 20.30h
  • La feria de arte contemporáneo se realizará el 5 y 6 de octubre desde las 10:30 horas y su acceso será gratuito.
  • Gracias a una alianza con el Museo de Arte Contemporáneo UChile (MAC), un artista expositor de la Feria sumará una de sus obras a la colección del MAC.
  • Este año 34 expositores participarán de la Feria, y por primera vez sumará a extranjeros dentro de la nutrida programación que incluirá talleres y charlas gratuitas vinculadas al mundo de las artes para toda la familia.

Arte y cultura vibran en el corazón del barrio Franklin con la tercera versión de Feria Aparte: una instancia donde convergen galerías, artistas, talleres y editoriales. El sábado 5 y domingo 6 de octubre Factoría Franklin –ubicada en la comuna de Santiago– abrirá sus puertas para que personas de todas las edades se acerquen al arte contemporáneo local.

El acceso a la Feria es gratuito y, para acercar el arte a diversos públicos que tengan interés en iniciar sus propias colecciones, es un requisito que los expositores ofrezcan obras a precios accesibles. Lo anterior es un pilar del compromiso de Feria Aparte con promover el acceso a la cultura y contribuir al crecimiento del mercado artístico local.

La directora de Feria Aparte, Ana Carolina Tapia, explica que “este año quisimos crecer y expandir las oportunidades para los expositores y visitantes. Esperamos que toda la programación que hemos preparado, junto a la experiencia global de la feria sea una oportunidad para adquirir obras a precios asequibles. Buscamos activamente contribuir al crecimiento y difusión del mercado artístico local y que sea un espacio atractivo para las personas”.

La tercera versión de Feria Aparte viene recargada de sorpresas: por primera vez habrá premios para los y las expositoras. Gracias a una alianza con el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (MAC), un artista expositor de la Feria sumará una de sus obras a la colección permanente del museo y durante 2025 tendrá una exposición individual en una de sus salas. Otra novedad es que se premiará la mejor propuesta de stand, garantizando su participación en la edición 2025 de la Feria. Un jurado especializado recorrerá las puestas en escena de los artistas, valorando la creatividad e innovación de las propuestas, y al final de la segunda jornada se dará a conocer al ganador.

Este año Factoría Franklin recibirá a 34 expositores de cuatro regiones del país y por primera vez a artistas internacionales. Ejemplo de ello es que a una de las 14 galerías de arte llegará desde Miami: Mahara+Co, un espacio que fomenta a artistas nacionales en el circuito estadounidense y latino. Desde el Biobío viajará Galería Terciopelo, por la región de O’Higgins se presentará Compendio 0’H y desde Valparaíso volverá Judas Galería. A su vez, se exhibirán 18 talleres y colectivos, como Casa Lars liderado por la muralista Constanza Lars, Taller Dardo de Raimundo Edwards y Rodrigo Zamora, y por tercer año consecutivo la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales (UDP). Finalmente, se presentarán tres editoriales especializadas: La Inquieta librería, Colectivo Narval y Editorial Roneo.

Todas las actividades que se desarrollarán en el marco de Feria Aparte son gratuitas. El detalle de los talleres y sus inscripciones respectivas se harán a través del Instagram @feria.aparte por medio de formularios.

Coordenadas

La feria se encontrará abierta a todo público el sábado 5 y el domingo 6  de octubre, entre 10:30 y 19:00 hrs.

  • Entre el 4 y el 6 de octubre el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile participará de este encuentro, presentado por el Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, y que se desarrolla a nivel nacional. 
  • Para esta ocasión, MAC Quinta Normal presentará talleres, conciertos, lanzamiento de publicación y más, aportando al diálogo activo entre las artes contemporáneas, las ciencias y la innovación. 

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile será parte de la programación del Festival de las Ciencias que se desarrollará a nivel nacional del 3 al 6 de octubre. Específicamente, MAC Quinta Normal será parte de la programación entre el 4 y 6 de octubre, con conciertos, talleres, instalaciones multimediales, lanzamiento de publicación y más.

El Festival de las Ciencias es un evento nacional, público y gratuito, organizado desde 2019 por el Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, con una programación que incluye agentes de la ciencia, la tecnología, el conocimiento y la innovación. El encuentro busca abrir espacios transversales para invitar a la ciudadanía a descubrir la ciencia que les rodea y sus conocimientos.

“Las intersección entre arte, ciencia y tecnología es un campo de intercambio e interacción relevante para el MAC. Ser parte de este festival con talleres, conciertos, visitas mediadas y más, nos permite aportar conocimientos desde las artes contemporáneas, en diálogo activo con el ecosistema de las ciencias y la innovación”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC. “Estamos felices también de, a propósito de este encuentro, poder abrir un nuevo acceso a MAC Quinta Normal, desde la fachada poniente de nuestro edificio, vinculándonos directamente con este emblemático parque”, cuenta el director.

Todas las actividades del MAC en el marco del festival son gratuitas. Hay talleres que requieren inscripción previa. Programa completo en https://festivaldelasciencias.cl/

 

Festival de las Ciencias en MAC Quinta Normal. 4, 5 y 6 de octubre.

Viernes 4 de octubre

10.30h Apertura museo

12h Lanzamiento catálogo Zimoun (Anfiteatro)

Catálogo de la primera exhibición individual del artista suizo Zimoun en Latinoamérica, realizada en 2019 en MAC Quinta Normal. Se entregarán ejemplares de la publicación a los asistentes.

16.30h Función Espejo Inquietante (hall)

Performance y exhibición donde artistas capturan el movimiento, lo procesan con inteligencia artificial y desafían a bailarines a representar el resultado que viene de ellos mismos.

18.30h Concierto SONDA (anfiteatro)

Tecnopoética es el live set del dúo SONDA, integrado por Darla Quintana y Vicente Palma ambos equipados con sintetizadores. La presentación utiliza exclusivamente hardware analógico y digital, ofreciendo una mezcla entre los estilos del ambient, downtempo, dubbed electronica y momentos de improvisación.

 

Sábado 5 de octubre

10h Taller de microfonía experimental y DIY (inscripciones acá)

Este taller teórico-práctico explorará el potencial experimental de la captura de sonido. A partir de la confección de tres tipos de micrófonos, los participantes registrarán la sede MAC Quinta Normal usando diversas técnicas de registro de audio.

11h Taller Criaturas Nendo Dango (inscripciones acá)

Taller que vincula dibujo naturalista con la técnica de cultivo “nendo dango” (bombas de semillas). Inspirados en las formas de la naturaleza, cada participante realizará bocetos para la creación de una criatura de ficción fabricada con una mezcla de arcilla, compost y semillas.

15.30h Taller y visita mediada: Papeles POP (Taller abierto, cupos por orden de llegada. Mayores de 14 años)

La actividad comienza con una visita mediada por la exposición Guillermo Pop: colores de una utopía, para luego pasar al taller que propone entrelazar ciencia y arte a través de la creación de papeles marmolados utilizando la tensión superficial para crear patrones con nuestra creatividad.

16h Función Espejo Inquietante (hall)

Performance y exhibición donde artistas capturan el movimiento, lo procesan con inteligencia artificial y desafían a bailarines a representar el resultado que viene de ellos mismos.

 

Domingo 6 de octubre

10.30h Apertura museo 

11h Taller Criaturas Nendo Dango (inscripciones acá)

Taller que vincula dibujo naturalista con la técnica de cultivo “nendo dango” (bombas de semillas). Inspirados en las formas de la naturaleza, cada participante realizará bocetos para la creación de una criatura de ficción fabricada con una mezcla de arcilla, compost y semillas.

15.30h Taller y visita mediada: Papeles POP (Taller abierto, cupos por orden de llegada. Mayores de 14 años)

La actividad comienza con una visita mediada por la exposición Guillermo Pop: colores de una utopía, para luego pasar al taller que propone entrelazar ciencia y arte a través de la creación de papeles marmolados utilizando la tensión superficial para crear patrones con nuestra creatividad.

16h Función Espejo Inquietante (hall)

Performance y exhibición donde artistas capturan el movimiento, lo procesan con inteligencia artificial y desafían a bailarines a representar el resultado que viene de ellos mismos.

18.30h Concierto SONDA (anfiteatro)

Tecnopoética es el live set del dúo SONDA, integrado por Darla Quintana y Vicente Palma ambos equipados con sintetizadores. La presentación utiliza exclusivamente hardware analógico y digital, ofreciendo una mezcla entre los estilos del ambient, downtempo, dubbed electronica y momentos de improvisación.

Horarios especiales por Fiestas Patrias 2024

Frontis Mac Parque Forestal

Planifica tu visita al MAC

Entre el sábado 14 y el lunes 23 de septiembre, ambas sedes del museo estarán cerradas por receso universitario de Fiestas Patrias.

MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal reabren a partir del martes 24 de septiembre.

Por segundo año consecutivo, Plataforma Artes y Medios invita a artistas, teóricos/as y desarrolladores/as a participar en el Coloquio Posthumanamente hablando. Esta iniciativa busca reunir a creadores/as e investigadores/as que aborden, de manera analítica, poética y crítica, los desafíos interdisciplinarios derivados de las veloces transformaciones tecnológicas.

En esta oportunidad, bajo el epígrafe Promiscuidades generativas. IAS y materialidades, se alude a las mezclas y fusiones insospechadas entre la dimensión digital y física, y a la emergencia de realidades híbridas que desafían las fronteras tradicionales entre lo natural y lo artificial, lo humano y lo no humano.

Fechas:

Nuevo cierre de convocatoria: 11 de noviembre.

El evento se llevará a cabo el 18 y 19 de diciembre en MAC Parque Forestal.

¿Cómo postular?
Debes postular a través de éste formulario y completar con la siguiente información:
– Enviar descripción detallada de la propuesta artística, teórica o proyecto en desarrollo (500 – 700 palabras)
– 3 a 5 imágenes de referencia y/o muestra de trabajos anteriores
– Biografía (120 palabras)
Líneas
Inteligencia Artificial y la invención de nuestro pasado, presente y futuro. Sumidos en una cultura digital y generativa en la que nuestras acciones y comunicaciones se exteriorizan y se rentabilizan en datos, favoreciendo intereses corporativos, ¿es posible construir relatos e imaginarios autónomos que señalen nuevos caminos?
Modera: Wolfgang Bongers

Encuentros entre materialidades (tecnologías digitales y analógicas; reino vegetal, animal, fungi, etc.) Si bien los entornos digitales y los enfoques tecnológicos parecen arrasar con las formas de vida en el planeta, ¿qué alternativas de retorno a la materialidad se experimentan y se anuncian desde las prácticas artísticas?
Modera: Carla Motto
Modalidades (Cada ponencia tendrá entre 15 a 20 minutos para exponer).
– Ponencias sobre proyectos artísticos (finalizados o en desarrollo)
– Ponencias teóricas (ensayo, análisis, estudio de caso, tesis)
– Ponencia performática (instalaciones efímeras, performance, danza, video)
Fechas y consideraciones importantes
El proyecto no contempla financiamiento para traslados ni honorarios por participación.

Los exponentes deberán estar presentes el día del coloquio.

El jurado estará compuesto por Carla Motto, Wolfgang Bongers y un representante del MAC.

Convocatoria: 11 de noviembre
Resultados: 2 de diciembre
Coloquio 18 y 19 de diciembre

TU NOMBRE AUMENTA LA ETERNIDAD

TIEMPO DE RECONOCIMIENTO

Luz y oscuridad 

                                                                                                  Elvira Hernández

TU NOMBRE AUMENTA LA ETERNIDAD

Conmemoración de los 50 años del asesinato de Carlos Prats González y Sofía Cuthbert. (1974 -2024)

                                                                                                  Fernando Prats

50 AÑOS

Hace tan sólo algunos segundos, se cumplieron en Chile, 50 años del golpe militar del 11 de septiembre de 1973; nuestra mayor tragedia en el siglo XX. Y unas horas atrás, 40 años de ese sangriento episodio, que desde su intrusión fue llamado pronunciamiento militar, es decir, incruento, dejando la certidumbre de que las palabras ya no lograrían alcanzar la realidad.

 El tiempo es nuestro encierro y es ineluctable. Puede ser oscuro en un momento y aclararse en otro posterior; ambas circunstancias nos pedirán palabras, palabras verdaderas que respondan a los hechos. En su figura triforme de pasado, presente y futuro, el tiempo nos está constantemente interrogando, aun cuando, no se quiera esa interpelación. Es lo que ha ocurrido en este cincuentenario. Sentíamos que necesitábamos avanzar como sociedad; responder no sobre las consecuencias de un golpe militar –que fue devastador por su crueldad y cuyas secuelas levantaron el campo de los derechos humanos en el país-  sino más profundamente, acerca de la legitimidad de una acción armada, la decisión antidemocrática de quebrar un orden constitucional para resolver los problemas políticos de esa democracia. Y las respuestas han sido una incógnita y una oscuridad.  

Muy pocos –hay que decirlo- tenían una genuina preocupación por ese día conmemorativo del derrocamiento de presidente Salvador Allende, y, también, por el esforzado proceso emprendido para la recuperación y rescate de la democracia. No se advertía la oportunidad que representaba esa fecha dolorosa para curar heridas nunca cuidadas y fortalecer nuestra siempre incipiente vida cívica. En contrario, muchos intereses políticos de corto plazo se agitaban en una ciudadanía pulverizada para que la fecha se percibiera como amenaza; la inminencia de otro resquebrajamiento social, un nuevo estallido. Se deseaba un día inmovilizado, plano, sin cuestionamientos a nuestra transición política que sigue su camino. Se afirmaba esa pretensión en el convencimiento de que el miedo nunca deja de entregar resultados. Así, restarle a la ceremonia recordatoria, la dimensión reflexiva que le era imperativa, del momento en que la palabra política había fracasado con la consecuente irrupción de la violencia militar; el torvo episodio de nuestra historia con el resultado de la pérdida de tantas vidas. Era incomprensible que se quisiera atenuar la responsabilidad política de sus actores en la intervención militar y empujar el carro del olvido; velar palabras, alejar los recuerdos hacia un futuro disolvente, desviar el pasado, detener el tiempo. Era no conocer a Cronos y sus pasos implacables, la tornadiza manera que tiene de recorrer la Historia y las historias para mostrarlas a las generaciones que emergen. El tiempo siempre vuelve –pasado y antepasados son nuestra tierra- y, tiempo al tiempo, como dice el adagio, el pasado siempre está a las puertas del presente, que es por donde aparece.

50 AÑOS MÁS

Era un friso decepcionante de la efeméride y de la civilidad, los jóvenes dirigentes políticos, calados por el poder, mostrarse satisfechos de no haber nacido aquel fatídico día y, que la eventual ausencia de este mundo, los excusara de conocer la historia de su país; los eximiera de emitir un juicio acerca del quiebre del orden constitucional, el 73. Siempre será imprescindible ver lo que hay que ver. Quizás, porque al mirar atrás, sutilizando el tiempo, quedaba al descubierto que los mil días de gobierno del presidente Allende se habían abierto con el asesinato del comandante en jefe del ejército –constitucionalista- el general René Schneider, para impedir, al electo mandatario, la asunción legítima del mando de la nación; luego, se cerraba, con la salida del ejército de la última defensa de pensamiento y actuación de una línea constitucional para las Fuerzas Armadas: el comandante en jefe, general Carlos Prats. Casi un año después, sería asesinado junto a su esposa, fuera del país, por quienes lo perseguían con encono. A cincuenta años de distancia, la democracia en recuperación sobrevivía queriendo ponerse vendas en los ojos. 

Habíamos salido de la Guerra Fría pero no lográbamos pararnos en el tiempo. Atragantaba a los sectores más conservadores, reconocer que nos encontrábamos en un mundo global, donde la democracia es entendida como respeto a los derechos humanos y al pluralismo político. Dominados por la estupefacción de aquellos detentadores, no prosperábamos en esos derechos que nos eran inherentes, ni en la demanda de justicia, la aspiración más alta que puede exhibir una sociedad. La fecha luctuosa conmemorativa nos descubría en fragmentación, desorientados, donde el único momento de propia estimación habría sido acercarse a esos lugares de abandono de la sociedad, en donde han quedado las víctimas de las víctimas, familiares de ejecutados y detenidos-desaparecidos.

No obstante, el tiempo serpentino –la serpiente que se muerde la cola- vuelve una y otra vez. Son los eternos retornos. Lo que ha pasado vuelve con el valor del suceso. Otro ciclo. La repatriación del pasado ingresa a otra circularidad del tiempo para liberarse. Un remozamiento, semejante a la primavera en el ciclo estacional de la naturaleza. Es el septiembre simbólico, de punta a cabo, patrio, plagado de contradicciones y con nuevos cincuenta años – las cajas chinas temporarias ad portas que se abren- y arguyen no vaciar el mes. Es la nueva oportunidad de reparar olvidos y acceder a la generosidad, no de dar, sino esta vez de recibir un legado, un bien para la conciencia chilena relevando la memoria del general Carlos Prats González, un ciudadano del país, que empeñó su honor y su vida en la tarea de custodiar y defender, al borde de la destrucción social en que nos encontrábamos, lo que era entonces garantía de todos: la Constitución.

EL ARTE DE APROXIMARSE 

El arte se aproxima a la realidad, se cruza con ella. La realidad es compleja, cambiante y viaja a gran velocidad; a ese ritmo, no es error de percepción constatar que el ser humano va desapareciendo en los márgenes del espacio físico y en las amplitudes del mundo digital. Cuesta ver el rostro cercano de ser humano y de su realidad, ambos escindidos. Frente a aquello que se nos escapa y autonomiza –la realidad- y a lo que somos, seres humanos empujados por la máquina, el arte cree que todavía tiene la potencia para la tarea de seguir preguntando acerca de esta manera de ser, con tanta propiedad como la ciencia y la filosofía.

Artista visual del siglo XXI, Fernando Prats está en esa tarea. Pertenece al mundo contradictorio global de los espacios expandidos, desregulados, que envuelven el planeta; en la época en que la economía ha triunfado sobre la política. Sin embargo, hay que decir que la reflexividad del artista afronta esas fuerzas dominantes, tensión que le pondrá sello a su trabajo. No todo es planetario para él. Hace su entrada en la materia, como diría Neruda, en mundos sedimentarios, y atrae a sus puestas en escena el dinamismo y la cualidad de los cuatro elementos que la tradición clásica consideraba, y con ellos experimenta. Es evidente en su hacer, que concibe el mundo y al ser humano como un campo de fuerzas en manifestación. No son fuerzas alegóricas; es energía, poderes físicos de la naturaleza y de asentamientos humanos los que lo convocan. Fernando Prats es artista de los grandes espacios universales donde se inscriben los derechos humanos, y grandes explanadas como el Parque Cerrillos para su escultura habitable “Su vertical nos retiene”, orientada hacia la cordillera. A ellos agrega para su hacer, a modo de ejemplo, un espacio público, institucional- nacional-estatal que es irradiación de educación y cultura en el Patio Andrés Bello de la Universidad de Chile; o, un pequeño espacio casero, de alto valor simbólico como un horno y su fuego, del que saldrán señales de humo, su polifacético sistema de comunicación y delicada escritura. 

El elemento tierra jugará un papel importante en la progresión del arte de Fernando Prats. Será esta vez el llamado de la tierra, una imantación de aquel núcleo donde comenzó su forja espiritual, a fuego, también con los primeros elementos de vida. Y si el arte busca aproximarse, estar en la proximidad, a la vera del prójimo, llevará de igual manera al artista con la peculiaridad de su lenguaje, a través de muchos laberintos hacia su íntima proximidad. A revisitar los lugares, a conocer otros, que han quedado abandonados y en silencio, tanto propios como sociales.

EL RITUAL DEL HUMO

                                                                         “Siempre se reconoce el olor de la tierra en que naciste”.

                                                                                                                                            Tomás Bravo Hepp

El 11 de septiembre de 1973 redundó, además, para que el niño Fernando Prats saliera de Chile. Muchos sentimientos y cosas habrán quedado acá y otras se habrá llevado; de éstas, sabemos de su recuerdo del humo del palacio presidencial bombardeado y en llamas. Ese humo, años después, para recalcarlo, seguirá humeando. En su horno alquímico, aventuro, muchas substancias bastas, sutiles e inconsútiles se habrán transformado. Con ese negro comenzó a pintar cuando a lo mejor la pintura ya quemaba su historia. Pero él, lo ha seguido haciendo, ya que sus acciones van esparciendo capas de sentido, unas sobre otras. Con esa disposición habrá seguido atento los arabescos del humo y su versátil naturaleza: fuliginosa, aclaradora, disipable. “Chile circular” (2003) el mapa del país donde el norte se toca con el sur, empieza a iluminar ese humo. Más allá de si era la hora de land art o la trashumancia, nuestro autor que no es artista encasillado, iniciaba la travesía hacia su tierra raigal llevado por la vitalidad. A confrontarse con una naturaleza que nos ha labrado con inusitada violencia y, a la que hemos replicado en nuestra construcción histórica con igual magnitud destructiva. 

Fernando Prats llegó a Chile a recorrer los lugares del dolor y el sufrimiento. Fue lo que encontró a su paso en los años de la erupción del volcán Chaitén, en el sur (Acción Chaitén -2009), y el mega terremoto y maremoto del 2010 en la zona central del país (Acción 3:34:17) hasta donde llegó con sus acciones – un ritual frente a la omnipotente naturaleza- de registro de la sobrevivencia humana. Era la cordillera de Los Andes en acción. Fuego, carbón, ceniza y humo eran parte del desastre cuyas huellas recoge. Ha sido la naturaleza terráquea y el tiempo, que el autor intenta signar, los que han estallado; esta vez el tiempo geológico, sus milenarias esperas energéticas y salidas repentinas de cataclismo, la vibración del trabajo permanente del carpintero de obra: la tectónica. Es posible, que Fernando Prats haya leído por esos años las Memorias del general Carlos Prats, lo que sí ocurre es que los dos Prats se cruzan en Los Andes. Fernando Prats que ha llegado a encontrar su tierra, a imprimarse en ella, a olerla, y que mira la cordillera ascendente al oriente, ha leído en las Memorias, consternado, la tristeza del general al atravesar la cordillera y dejar, obligado, su tierra. “Contemplo con inmensa nostalgia hacia el poniente la serpiente cordillerana que desciende hacia el corazón de Chile”. Son quizás momentos de inquietud para el artista, de apertura a algo –poiesis- impulsos solidarios de reparación. Instantes de hermanamiento en esa espina dorsal por donde viaja la progenie, células ancestrales, Destinos particulares y de una nación que nunca ha reconocido su filiación andina. Todo eso vibra. La serpiente (amaru en quechua), la médula serpentina de nuestro espinazo limítrofe, nutre la emoción de la escritura en las Memorias: “…un sentimiento de amor a la patria que está en la médula…” y que Fernando Prats citará en lo que será su próxima acción.  

 DIÁLOGO

 “Acción medular”. Homenaje al general Carlos Prats González – Memorial (2017) se efectuó en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Fue un diálogo testimonial entre el texto memorístico del general y el texto geológico, pétreo y mineral del norte de Chile. Fernando Prats,         entonces, se había desplazado para incursionar y explorar en el desierto minero, algo que ya había hecho en otras zonas aledañas de la llamada cordillera caliente (Acción géiser del Tatio – 2006), recogiendo con telas y papeles el lenguaje humoso y ardiente de la naturaleza. De hecho, esos testimonios geológicos, de piedra compacta y cilíndrica eran muestra pequeña de miles de millones de años, el tiempo geológico, del levantamiento de la cordillera –nuestra osamenta-  por la colisión de las placas submarinas. Ellos sostenían en custodia las citas de las Memorias del general, antes referidas, que el artista iluminó con neón. Además, se pudieron ver páginas manuscritas del Diario, iluminadas algunas por el humo del artista, opacadas otras, signada una con la serpiente enrollada –que destaco- el uróboros, el animal del eterno retorno, que mueve los ciclos del tiempo (pasado, presente y futuro) para rejuvenecer la memoria, algo tan necesario para los pueblos. Era de interés del artista resaltar la caligrafía, palabras aisladas, frases como “Chile tiene dos alternativas / la dictadura o la tregua política” que denotaban la situación de tensión angustiante, social y política, de ese presente, bajo el gobierno de la Unidad Popular. Contrastados ambos tiempos, el humano y el geológico que evidenciaban los cambios descomunales que se pueden producir, en la descarga de fuerzas ciegas, el autor avanza que, en ese tris, en ese ínfimo tiempo, en ese decisivo guarismo constitucional fijado en “Dos minutos y medio para el mediodía del 11 de septiembre de 1973” (Acción 2023) cuando la Fuerza Aérea de Chile bombardea La Moneda se instaló en nuestra historia un quiebre. Un antes: democracia tensada y un después: dictadura manos en alto. 

El diálogo de Fernando Prats sigue. “Tu nombre aumenta la eternidad” subraya ese carácter dialógico. La palabra es la que fortalece la democracia y la república. Primero oír y luego hablar. Las hijas del matrimonio Prats-Cuthbert al igual que otras familias de perseguidos y asesinados por la dictadura tuvieron que buscar justicia y exigirla en soledad; y no la encontraron ni fueron oídas.  Desde la Colonia la justicia ha sido nuestra epidemia. Siendo el ideal más alto de la sociedad, el poder legislativo no legisla para hacerla prevalecer sino para satisfacer otros intereses. Es la misma resonancia en “Gorgias” –cientos de años atrás- cuando alguien dice que si se ha sufrido una injusticia mejor sería morirse. La familia Prats-Cuthbert perseveró por cuarenta años para llegar a la verdad jurídica, la responsabilidad última de quien ordenó el asesinato de sus padres, sin conseguirlo. Se presagiaba, en la comunidad, que los tribunales fracasarían en aprehenderlo y juzgarlo. Era un ente criminal que no tenía nombre, pero sí muchos tentáculos y complicidades; poder. Anduvo oculto por mucho más de 17 años y le apodaban horror. Ese cuadro malsano Fernando Prats busca perforarlo, tal como se ha perforado la tierra para sacar a la luz los testimonios geológicos –nuestras osamentas, pasados y antepasados, cuerpos desaparecidos que se buscan- que se muestran yacientes, en el suelo embaldosado del Patio Interior Andrés Bello. Sacar todo lo que haya que sacar a la luz: agua de la fosa del Océano Pacífico; legajos, miles de folios que detuvieron el tiempo y la investigación; calendarios inmóviles; recortes de prensa de una prensa recortada y tendenciosa; perforar, abrirle un tragaluz a la foto de prensa de la calle Malabia (“Ùltimo cielo”, 2016) para instalar otro espacio, una vastedad, una amplitud, donde se recuerde al general Prats y el atributo del respeto a la Constitución para un militar. Y algo no menor, la unión de los anillos familiares, la gran fuerza de resistencia.    

                                                                                                                                                                                                                                                             

TU NOMBRE AUMENTA LA ETERNIDAD DE TU NOMBRE

                                                                                                               “Esta es la voz de un desterrado”

                                                                                                                                                             Ovidio

El general Carlos Prats González nació el año 1915, en el puerto naval y comercial de Talcahuano, el más importante del sur en esos años; con gran tradición desde la Colonia, donde Bernardo O’Higgins firmó la primera acta de independencia en 1818. Ingresó a la Escuela Militar en 1931, siendo adolescente, el año de la caída del gobierno dictatorial de Carlos Ibáñez del Campo. Era ésa una época de turbulenta relación entre civiles y militares; días de mucho esfuerzo ciudadano por asegurar que rigiera y se implementara la Constitución de 1925, carta fundamental a la que el general Prats se ceñiría y defendería en el gobierno de la Unidad Popular. Quizás también en el ideario del general resonaban y nutrían las palabras de Gabriela Mistral sopesando el gobierno de Juan Antonio Ríos en un único sentido: que “mantener la constitucionalidad [debía ser] línea tónica de nuestra historia”. Tras el golpe militar del 73 y rota la fábula de un ejército profesional, hay que decir de la ciudadanía de entonces sin ya carta ciudadana, vagamente se acordaba o sabía librescamente de la dictadura de Ibáñez ni que se lo hubiese reelegido por voto popular veinte años después. Con el combustible de la falta de educación cívica, habían desaparecido de la memoria, en la humareda del tiempo pasado, la tortura, el exilio, las relegaciones y los asesinatos que la caracterizaron.

Muerto el presidente Allende cuyo discurso señalaba que otros serían los días, la puntualidad, en que el pueblo caminara libremente por la Alameda, hubo reacción y movilización de muchos sectores sociales y políticos para remontar el abatimiento de la derrota. Lo que se define en la arena de la historia difícilmente cuenta con milagros. El pueblo asediado y reprimido en las poblaciones y cordones barriales lo constataba. No obstante, el nombre del general Carlos Prats González cobraba aura. Con toda seguridad, fue su lealtad a la Constitución, en ese momento conculcada la que puso en peligro su vida y le trazó el camino; algo que él presagiaba. Sólo le quedaba entonces una sola cosa por hacer: salvaguardar su verdad. Estaba, contra el tiempo para fabricar dicha protección en un caso de vida o muerte: el exilio para escribir, hacer uso de la escritura como un derecho humano.

Sus Memorias se inscriben en el ámbito de la literatura documental por la diversidad del material. Es, además, un testimonio de vida, una escritura autobiográfica donde explicita el pacto de decir la verdad de los hechos vividos, sin ficción ni acomodo a situaciones posteriores.    

El capítulo de su Diario –un momento apremiante de escritura- a pesar de ser un género narrativo donde el autor coincide con el destinatario, el general sabe a quién le está escribiendo. El título de sus manuscritos me parece extremadamente justo: “Niebla sobre el campamento. Testimonio de un soldado”. Su mirada está haciendo un reconocimiento –en la acepción militar del término- a sus ex camaradas de armas: han perdido la orientación. Han levantado tienda sobre el Poder Ejecutivo.       

Recorrido 360 MAC

Imagen de Prueba

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  • Cinco nuevas exhibiciones proponen nuevas aproximaciones al arte gráfico y sus posibilidades, tensionando soportes y formas de trabajo colaborativo. Además, dos muestras individuales de pintura abordan la trayectoria de los artistas nacionales Patricia Israel y Eduardo Martínez Bonati.
  • La inauguración se llevará a cabo el sábado 24 de agosto, a las 12h en Ismael Valdés Vergara 506, Santiago.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile inicia su segundo periodo de exhibiciones 2024 en MAC Parque Forestal con cinco exhibiciones que proponen cruces entre la experimentación gráfica y la pintura, a través del trabajo de artistas de diversas generaciones. La ceremonia de inauguración se realizará el sábado 24 de agosto, a las 12h en Ismael Valdés Vergara 506, Santiago.

Las muestras que se inaugurarán son “Nunca seré más joven que ese día”, de Nicolás Astorga. Curaduría: Céline Fercovic; “Ataría”, de Magdalena Cordero; “DEISLER – VIGO: Redes gráficas”, de Guillermo Deisler y Edgardo Antonio Vigo. Curaduría: Pamela Navarro y Silvia Dolinko; “Orígenes. Eduardo Martínez Bonati”; “Patricia Israel: Correlatos del ensueño”, Curaduría: Joselyne Contreras, Alberto Madrid y Sebastián Vidal.

“Este periodo de exhibiciones continuamos conmemorando los 50 años de la llegada del MAC a nuestra sede de Parque Forestal. Una forma de aproximarnos a esta historia es a través de la disciplina pictórica de dos emblemáticas autorías. Una de ellas, es la artista Patricia Israel, quien fue estudiante de la Academia de Bellas Artes, en este mismo edificio. Una gran selección de sus obras estarán en el zócalo del museo. En paralelo, en el primer piso presentaremos una exhibición individual de Eduardo Martínez Bonati, estudiante y profesor de la academia”, cuenta Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo. “En diálogo, hay tres exhibiciones que tensionan los lenguajes del arte gráfico, lo textil y la escultura, como en el caso de los trabajos de Magdalena Cordero, Nicolás Astorga, Guillermo Deisler y Edgardo Antonio Vigo. La exhibición que reúne a estos dos últimos artistas, está pensada como un gran proyecto que tiene un capítulo ya inaugurado en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo”, cierra el director.

Como ya es tradición, en la jornada inaugural contaremos con la compañía de Hasta Pronto Brewing Co.

Sobre las exhibiciones

Nunca seré más joven que ese día, de Nicolás Astorga. Curaduría Céline Fercovic

Poniendo en equilibrio elementos aparentemente contrarios, esta muestra reúne fragmentos de la vida de Nicolás Astorga. Lo duro y lo blando está presente en textiles, maderas modeladas con motosierra, revestimientos viscosos y espumas que soportan el peso de esculturas. Lo duro y lo blando, como lo tierno y lo agresivo, son parte de un mismo cuerpo que bulle en contradicciones. Tal equilibrio pareciera ser una vía posible para aplacar los efectos del colapso anímico provocado por los desajustes entre la experiencia individual y los parámetros culturales: un intento por atenuar, a través del arte, esta excesiva frustración.

Patricia Israel: Correlatos del ensueño, curaduría de Joselyne Contreras Cerda, Alberto Madrid Letelier y Sebastián Vidal Valenzuela

Patricia Israel: Correlatos del ensueño presenta una extensa selección de obras que aborda más de cuatro décadas de la producción de la artista chilena Patricia Israel (1939-2011), y que se enmarcan y enlazan profundamente con elementos de su biografía. En la muestra se despliegan diversas temáticas que son parte del paisaje cultural del último siglo, como los afectos, el psicoanálisis, los feminismos, la historia de Chile, la violencia política, los derechos humanos, el exilio, la ecología, el erotismo, la ironía, entre otras.

Ataría, de Magdalena Cordero

En el trabajo de Magdalena Cordero nos encontramos con una infinidad de maneras de acercarnos a los relatos. La artista altera la función original del libro, experimenta y emplea sus páginas, o el propio soporte, como un espacio para mostrar su trabajo. Muchas veces la palabra es reemplazada por la trama de un hilo, la sencillez de un papel recortado, pintado o incluso plegado y articulado. En estos libros, los hilos e ilustración cobran vida para narrar de manera simbólica y sensible una historia, que muchas veces no necesita palabras, sino que solo los ojos de los espectadores, quiénes deben interpretar los códigos, y abrazar los sentimientos que estos le producen.

DEISLER – VIGO: Redes gráficas. Curaduría: Pamela Navarro y Silvia Dolinko

Como una gran muestra conjunta, el MAC y el  Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CNAC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio presentarán por primera vez las conexiones artísticas y de amistad entre dos de los más importantes referentes de la escena artística latinoamericana contemporánea y el “arte correo”. DEISLER – VIGO: Redes gráficas reúne obra gráfica y documentos del artista chileno Guillermo Deisler y del argentino Edgardo Antonio Vigo. La curaduría incluye también vinculaciones y colaboraciones que surgen a partir del contacto con otros creadores y creadoras. Xilografías, litografías, linóleos, clisé, collage, libros de artista, entre otros, darán cuenta de la amplia producción de Deisler desde la década del sesenta hasta mediados de los noventas, cuyo corpus principal está compuesto por la donación que Laura Coll realizó en el año 1997 al MAC, y que hasta ahora no se ha mostrado de forma extendida. Además, habrá producción gráfica de artistas vinculados a Deisler y Vigo, como Teresa Montiel, Gregorio Berchenko, Clemente Padín, entre otros.

Esta exhibición se complementa con la muestra DEISLER – VIGO: Comunicación a distancia, ya inaugurada en CNAC. Ambas exhibiciones cuentan con la colaboración del Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV), ubicado en La Plata, Argentina

Orígenes. Eduardo Martínez Bonati

En el marco de los 50 años de su llegada del museo al Palacio de Bellas Artes, el MAC presenta una selección de obras pictóricas y dibujos que Martínez Bonati realizó durante su autoexilio en España en 1975 y los años posteriores a su retorno a Chile. Este recorrido nos permite identificar los orígenes de su creación artística, en diálogo con obras de su producción anterior y material documental que forma parte del acervo del museo.

Orígenes. Eduardo Martínez Bonati es una invitación a reflexionar sobre una temporalidad compleja, yuxtaponiendo la espiritualidad y lo concreto como conductor de sentido.

Todas las exhibiciones estarán abiertas hasta el 17 de noviembre de 2024.

Horarios: Martes a domingo, de 11 a 17.30h. Entrada liberada.

Agenda de visitas mediadas: marcelamatus@uchile.cl

Contacto prensa: Domingo Fuentes – prensamac@u.uchile.cl – Julio Saavedra – julio.saavedra@uchile.cl

La serie de siete talleres teóricos y prácticos, se enmarca en las celebraciones de los 50 años de la llegada del MAC a su sede de Parque Forestal. La iniciativa liderada por la Unidad de Educación del museo, EducaMAC, amplió su cupo de 20 a 40 participantes, los que fueron seleccionados de entre más de 700 postulantes.

Siete módulos que abarcan vanguardia y política, arte precolombino, museología y ediciones, entre otras temáticas, son los que conforman “Estudios Libres. Programa formativo de arte contemporáneo”. La iniciativa, que realizó su primera sesión el pasado sábado 6 de julio y que ofrecerá estudios teóricos y prácticos de forma gratuita durante todo el segundo semestre, se enmarca en el aniversario número 50 de la llegada a Parque Forestal, del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile.

“Este programa celebra y saluda el propósito formativo original del edificio que hoy, y desde hace 50 años, alberga a MAC Parque Forestal, y con esto, esperamos generar cruces enriquecedores con disciplinas que siempre han estado vinculadas al quehacer de este espacio. Estamos felices, también, de ofrecer instancias de este tipo para personas que no necesariamente tengan conocimientos formales de arte, pero que vean en el museo un lugar para aprender, explorar y experimentar, en línea con lo que ocurría acá hace medio siglo”, cuenta el director del MAC, Daniel Cruz.

La iniciativa, financiada a través de Fondart, línea Actividades Formativas 2024, es encabezada por Katherine Ávalos, coordinadora de la Unidad de Educación del MAC, quién explica. “La coyuntura de los 50 años le da sentido a este primer ejercicio. Mucha gente tiene la sensación de que la única posibilidad de acceder a estudios en arte, es a través de cursos y sistemas pagados. Entonces se nota una muy buena recepción a esta instancia de que sea gratuita. También hay agradecimiento por que no nos hayamos quedado con los 20 cupos que estaban comprometidos, sino que ampliáramos la cobertura a más de 40”.

Respecto del perfil de los seleccionados para participar de “Estudios libres”, la coordinadora de EducaMAC señaló: “La estudiante más joven recién egresó del colegio y actualmente se encuentra en un preuniversitario preparándose para ingresar a la carrera de Artes Visuales. Hay personas que salieron hace un tiempo de la universidad, de otras carreras, que ejercen otras profesiones, gente que se dedica a la ingeniería. También hay quienes trabajan en el ámbito cultural, sin embargo, no tienen formación en artes visuales. Entonces, principalmente, se trata de una selección desde la diversidad. También hay gente que nos contó en su postulación que viene a las inauguraciones. Así que quisimos premiarlos pensando en que son amigos del museo”.

Patty Ariza, es profesora en la escuela pública básica Pedro Aguirre Cerda. Sus intereses están en el cruce entre arte, artesanía, huerta y educación. Es, además, una de las participantes del ciclo de talleres “Estudios Libres”. “Me enteré del programa por medio de WhatsApp. Me gustaría a través de él, volver a conectarme con la academia, porque hace ya un tiempo salí de ella de no tan buena forma. Quise explorar otras cosas, y así pasaron 15 años. Me inscribí para todos los cursos, me encantaron todos, no quería perderme ninguno. Además, me encantan los compañeros”, señala.

El psicólogo Rubén Paillamán, por su parte, trabaja para la Universidad Central, a través de un convenio con la Municipalidad de La Pintana. Con un enfoque en la sicología comunitaria, Rubén es otro de los participantes del encuentro. “Me enteré del programa por las redes, pero una amiga también me dijo que postulara. Estoy realizando un diplomado en la Universidad de Chile junto a ella, a quién también le atrae el arte. Me gustaría, como a todos, aprender, pero también me gustaría generar redes. Me interesa conocer personas que se dediquen al arte, a fin de promover talleres adonde yo vengo o en las iniciativas que tenemos. Todo asociado al arte en periferia”.

50 años en el Parque Forestal 

El edificio que hoy alberga al Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal, fue inaugurado como Academia de Bellas Artes en 1910 para el centenario de la república. En conjunto con el ala oriente, destinada al Museo Nacional de Bellas Artes, la construcción conformó un complejo que incluía a artistas, estudiantes y maestros. Por más de sesenta años la Academia de Bellas Artes funcionó en el edificio, hasta su posterior traslado al Campus Juan Gómez Millas de la Universidad de Chile, permitiendo, en 1974, la instalación del MAC. El Museo de Arte Contemporáneo estaba emplazado originalmente -y desde 1947- en el Partenón de la Quinta Normal. Hoy aquel edificio es ocupado por el Museo de Ciencia y Tecnología.

Estudios libres se conforma de siete talleres presenciales teórico-prácticos. Cada módulo se conforma de nueve horas cronológicas, divididas en tres sesiones de sábados consecutivos. El equipo de talleristas y de producción del proyecto se ha constituido de manera paritaria, propiciando enfoques de género en el desarrollo de las clases, y perspectivas críticas sobre la construcción de lo nacional y lo contemporáneo, desde enfoques decoloniales en la observación y análisis de obras. El equipo posee experiencia en pedagogía, investigación, mediación y creación tanto en espacios formales como no formales de enseñanza, al servicio de proyectos que buscan democratizar la enseñanza del arte como factor crucial para el desarrollo social.

Los talleres que conforman “Estudios Libres. Programa formativo de arte contemporáneo”, son: Vanguardia, política y enseñanza artística; Arte precolombino: perspectivas contemporáneas; Grabado y teselaciones; Estenopeica e intervenciones artísticas; Arte y tecnología: rudimentos electrónicos aplicados; Museología en el escenario chileno y Autoedición literaria y artística.

Cuatro obras de la Colección del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile se exhiben en el hall central de MAC Parque Forestal, conmemorando un año del fallecimiento del ex director Francisco Brugnoli Bailoni (1935-2023). El homenaje coincide con la inauguración oficial de la Plazoleta Francisco Brugnoli Bailoni, ubicada en el frontis de dicha sede del museo.

Se trata de dos grabados sin título, creados en 1970 para formar parte del proyecto “Tren de la Cultura”; el grabado “NN” de 1979; y la pieza de arte objetual “El aborto”, de 1969. Las obras estarán en exhibición hasta el 4 de agosto.

Francisco Brugnoli fue director del MAC por más de dos décadas. Licenciado en Artes de la U. de Chile, el profesor Brugnoli realizó sus estudios de postgrado en la Universidad Internacional de Arte, Florencia, Italia. Brugnoli ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1959 y egresó en 1964. Fue profesor de pintura en la Facultad de Artes hasta 1973 y desarrolló su labor docente también en otras instituciones, como la Universidad Católica y la Arcis. Asumió la dirección del Museo de Arte Contemporáneo en 1998, cargo que mantuvo hasta el año 2021.

Su carrera artística se inicia en los años 60, década donde lideró el grupo “Los Diablos”, asociado al Pop Art. También su trabajo se materializó en el grabado y el collage.

Entre sus reconocimientos, está el Premio del Jurado del concurso International Print Biennial, realizado en Noruega, el año 1980; reconocimiento Mejor Docente de su Facultad en 2004; la Medalla Valentín Letelier de la U. de Chile, otorgada el 2005; la Distinción Medalla Rector Juvenal Hernández Jaque, mención Artes, Letras y Humanidades en 2011; y la Medalla Rectoral de la U. de Chile el año 2022.

  • Como una gran muestra conjunta, estos espacios presentarán por primera vez las conexiones artísticas y de amistad entre dos de los más importantes referentes de la escena artística latinoamericana contemporánea y el “arte correo”.
  • Ambas exposiciones cuentan además con la colaboración del Centro de Arte Experimental Vigo (La Plata).

 

El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Universidad de Chile y el Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CNAC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio se unen para presentar, por primera vez en Chile, una gran muestra sobre la obra artística y la relación de amistad entre Guillermo Deisler y Edgardo Antonio Vigo, referentes fundamentales de la poesía visual y el arte experimental latinoamericano.

Compuesta de dos partes, en las exposiciones DEISLER – VIGO: Comunicación a distancia”, que se inaugura el 10 de agosto en el CNAC y DEISLER – VIGO: Redes gráficas”, el 24 de agosto en el MAC sede Parque Forestal, los públicos podrán conocer las conexiones creativas, afectivas y políticas de estos artistas.

Con más de un centenar de obras, documentos, ediciones, timbres, maquetas y distintos objetos, este proyecto expositivo recorre los vínculos e intercambios colaborativos de Deisler y Vigo en dos de las más importantes instituciones públicas dedicadas al arte contemporáneo en Chile, conectando geográficamente las comunas de Santiago y Cerrillos. Con la cocuratoría de la historiadora del arte argentina Silvia Dolinko y la investigadora chilena Pamela Navarro Carreño, las dos secciones de esta exposición están basadas en una investigación que impulsa Dolinko hace más de una década a partir del trabajo del Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV), ubicado en La Plata, Argentina, y el Fondo Guillermo Deisler, custodiado por el Centro de Documentación de las Artes Visuales del CNAC.

“De alguna manera, esta exposición les rinde un tributo a dos referentes ineludibles del arte correo, la poesía visual y el desarrollo creativo, poniendo en relieve su trabajo, su amistad, así como sus contactos estrechos a lo largo el tiempo y a ambos lados de la cordillera. Además de destacar la investigación de Silvia Dolinko y Pamela Navarro Carreño, queremos agradecer a dos mujeres fundamentales: Laura Coll, viuda de Guillermo Deisler, y Ana María Gualtieri, amiga de Edgardo Vigo, sin las cuales sería difícil la existencia de estos archivos y de esta exposición.”, señaló Soledad Novoa Donoso, directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo.

Para Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo, “esta es una oportunidad inédita para conocer la obra de dos artistas quienes, desde la amistad y la creación, sentaron precedentes del arte postal y gráfico en el continente. En paralelo, dos instituciones públicas de arte contemporáneo se unen en un trabajo colaborativo, activando un recorrido por la ciudad. De esta manera, esta exhibición es una invitación a un diálogo en torno a colaboraciones y vinculaciones desde lo artístico, pero también desde lo institucional”.

Las curadoras Silvia Dolinko y Pamela Navarro Carreño sostienen que “es una gran alegría poder concretar esta muestra que da cuenta de los intercambios artísticos entre Guillermo Deisler y Edgardo Antonio Vigo, en un ida y vuelta entre Argentina y Chile. En efecto, estos vínculos se ponen en juego también en la dinámica de la propia exposición, ya que tuvo una primera etapa en Buenos Aires y ahora en Santiago. También la curaduría, compartida entre una chilena y una argentina, apunta a sostener el trabajo trasandino”.

Comunicación a distancia

Del 10 de agosto al 17 de noviembre, el CNAC presentará “Comunicación a distancia”, compuesto principalmente por piezas gráficas, timbres, maquetas y documentos que resguarda el Centro de Documentación de las Artes Visuales –CEDOC/CNAC-, pertenecientes al fondo Guillermo Deisler. Además, será complementada con materiales del (CAEV), cuyo archivo reúne la larga relación epistolar entre los artistas, así como obras y ediciones conjuntas. También se incluirán publicaciones de libros y revistas que dan cuenta del trabajo experimental y de poesía visual que llevaron a cabo juntos, y se exhibirá una serie de piezas de colectivos gráficos contemporáneos como Pésimo Servicio, de Valparaíso, y Tercera persona, de La Plata, que actualiza la lectura sobre las redes de producción artística.

Redes gráficas

El MAC de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile inaugura el 24 de agosto “Redes gráficas”, donde no sólo se incluirán obras de ambos artistas, sino también las vinculaciones y colaboraciones que surgen a partir del contacto con otros creadores y creadoras. Xilografías, litografías, linóleos, clisé, collage, libros de artista, entre otros, darán cuenta de la amplia producción de Deisler desde la década del sesenta hasta mediados de los noventas. El corpus principal está compuesto por la donación que Laura Coll realizó en el año 1997 al MAC, y que hasta ahora no se ha mostrado de forma extendida.

En diálogo con estas obras estará presente el trabajo gráfico de Edgardo Antonio Vigo, proveniente de la colección del CAEV. Vigo, al igual que Deisler, desarrolló una producción de carácter experimental, vinculada a la poesía visual, el arte correo y las publicaciones autogestionadas. La curaduría, además, incluye producción gráfica de artistas vinculados a Deisler y Vigo, como Teresa Montiel, Gregorio Berchenko, Clemente Padín, entre otros.

 Amplificando la obra de Deisler y Vigo

Como parte de la muestra, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo realizará un programa público con múltiples actividades como talleres de creación con los colectivos de arte gráfico, conversatorios, recorridos mediados, laboratorios, encuentros, entre otros, que pueden ser consultados en centronacionaldearte.cultura.gob.cl.

A fines de septiembre, en MAC Parque Forestal se presentará Presión Festival de Gráfica Internacional. Será un fin de semana en torno a la gráfica, proponiendo diálogos entre todas las exhibiciones del MAC y colectivos nacionales e internacionales.

TREGUAESCENA: el primer Guillermo, destaca la producción para obras de teatro realizada por el Premio Nacional de Artes Plásticas (2007) durante los años 60. Aunque comenzó a tomar forma en el año 2021, la muestra ahora se presenta como un homenaje póstumo, a quién dirigió el del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile a principios de los años 70.

 TREGUAESCENA: el primer Guillermo, es una exposición curada por Valentina San Juan, que se inaugurará el próximo 20 de julio a las 12h en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, MAC, sede Quinta Normal (Matucana 464, Santiago). La exposición, enfocada en el trabajo de Guillermo Núñez (1930 – 2024) como diseñador teatral, reúne el vestuario para dos obras estrenadas en la década del 60. Se trata de una propuesta que no sólo pone su atención en un formato que (en Chile) no se suele asociar con este Premio Nacional de Artes Plásticas (2007), sino que también actúa como una especie de precuela del Núñez más reconocible, explicándonos el trayecto de este artista, y el origen de algunas de sus propuestas estéticas.

La exposición, según explica la curadora, se compone de “una selección de más de 30 piezas que son parte de la interesante colección de vestuario del Teatro Nacional Chileno TNCH. Una suerte de esculturas textiles que dialogan con imágenes documentales del archivo de la escena teatral de la Universidad Católica, y con dibujos y un grabado del artista, pertenecientes a la colección del Museo de Arte Contemporáneo”. Para San Juan, la exposición pone de manifiesto “un tránsito, entre el contexto sociopolítico, el profundo imaginario del artista, y la materia que se expresa sobre el escenario, construyendo una triada entre materia, documento y memoria”.

TREGUAESCENA abre una nueva dimensión respecto a lo que conocíamos de Guillermo Núñez. Se trata, también de un proyecto que hace dialogar la colección del Teatro Nacional Chileno con la colección del MAC y que, además, conversa con la exposición GUILLERMO POP: COLORES DE UNA UTOPÍA (actualmente en MAC Quinta Normal). Por supuesto que con su fallecimiento se agrega complejidad a las lecturas sobre la exposición, y además, destaco el interés por su obra expandida. Por sus archivos, por el diseño teatral, por sus dibujos. Reunir eso se transforma en un reconocimiento más a un artista que deja marca en nuestro país y a un ex director del MAC”, señala Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile.

La muestra, además devela los viajes que influyeron en la formación de la personalidad artística de Núñez. Es así como TREGUAESCENA considera “una selección de dibujos de estudio y trazos, los cuales fueron realizados durante su estadía en la Academy of Arts, Architecture & Design in Prague (UMPRUM/Praga) entre 1958 y 1960. Un imaginario que luego vuelca en la obra teatral El Perro del Hortelano (1962). Más tarde, tras una gira por Estados Unidos, Núñez se nutre de sus estéticas (en particular del pop art y del imaginario Disney) y crea el diseño para la obra El evangelio según San Jaime (1969)”. Es así como, para Valentina San Juan, las piezas “se configuran como soportes de un lenguaje autoral nutrido por el tránsito de un continente a otro, entre América Latina, Norteamérica y Europa”.

Junto a lo anterior, TREGUAESCENA también considera la instalación Textil sonoro: el vestuario que nos falta, proyecto de investigación, co-creado por María Teresa Lobos, Valentina San Juan y Andrea Ortiz. Se trata de un proyecto financiado con el Fondo de Creación Artística (CreArt) de la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo de la Universidad de Chile, convocatoria 2021. “El dispositivo problematiza y reflexiona la pérdida de uno de los vestuarios de la obra El perro del hortelano, en 1968, durante una gira del ITUCH (Instituto de Teatro de la Universidad de Chile) por Estados Unidos. A través de esta obra inmersiva, se hace la reconstrucción de su camino de pérdida, se investiga para poder replantear el cómo era, y escenificar una nueva lectura hoy, instalando la voz de la actriz quien le da cuerpo al vestuario recreado”, explica la curadora.

“Pedro Núñez, el hijo de Guillermo, asistió a ver GUILLERMO POP: COLORES DE UNA UTOPÍA, así como la exposición -en montaje- TREGUAESCENA y estaba muy agradecido. Durante su visita comentó cosas específicas de piezas en las que participó en la confección y el armado. Se trata de un encuentro con su propia historia, pero también con una historia transversal. Son lecturas que se suman al legado de Guillermo. Pero si las obras no se exponen, no tenemos cómo descubrir esos guiños que pueden ser más íntimos o familiares, pero que hacen sentido en la lectura ampliada. Pedro no había visto junto todo el material de TREGUAESCENA. Se trata también entonces de reunir, del encuentro de estas facturas, de estas técnicas y de estos lenguajes mixtos que uno los ve y dice “esto es Guillermo”, cierra el director del MAC.

Esta muestra es una producción conjunta entre el MAC y el TNCH, ambas entidades extensionales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Guillermo Núñez Henríquez (1930 – 2024)

En 1949 ingresó a la Escuela de Teatro en la Universidad de Chile y luego a la Escuela de Bellas Artes de la misma casa de estudios. En ese tiempo también participó en el Grupo de Estudiantes Plásticos de la Universidad de Chile. En 1953 viajó a París. Estudió en la Academia Grand Chaumiére y en la Biblioteca del Arsenal y de la Opera. Más tarde, se trasladó a Checoslovaquia donde estudió en la UMPRUM, Alta Escuela de Artes Aplicadas de Praga.

Luego de una estadía en Nueva York entre 1964 y 1965, regresó al país, donde desarrolló una muestra de dibujos creados en Estados Unidos, los que han sido considerados el inicio de su incursión en el Pop. En 1970 se comprometió con la campaña presidencial de Salvador Allende. En este contexto organizó exposiciones, como El pueblo tiene arte con Allende.

En 1971, fue nombrado director del Museo de Arte Contemporáneo, cargo que desempeñó por un año. En 1974 fue detenido por la dictadura y en 1975, tras ser liberado, montó Exculturas-printuras, exposición que fue clausurada casi de inmediato. Guillermo Núñez fue apresado nuevamente y expulsado del país. Partió al exilio, y residió en Francia durante 12 años, desarrollando varias exhibiciones e intervenciones por diferentes países de Europa. En 1987 volvió de forma permanente. El año 2007 su trayectoria fue reconocida con el Premio Nacional de Artes Plásticas.

Valentina San Juan Standen (1986)

Valentina San Juan es Licenciada en artes, diseñadora teatral, curadora y docente. Durante 15 años ha ejecutado un trabajo constante de creación en las artes escénicas como escenógrafa, iluminadora y vestuarista. Es profesora del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, y Coordinadora académica del diplomado Diseño de vestuario escénico: performance, textil y tecnología. Además, es investigadora asociada al Centro de Investigación y Patrimonio del Teatro Nacional Chileno.

Fechas

martes a domingo

11.00 a 17.30h

MAC QUINTA NORMAL

Av. Matucana 464

 

  • En la iniciativa participa el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes, desde su Unidad de Educación; la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas; desde el Departamento de Ingeniería Mecánica; el Programa PACE UChile; y la Facultad de Ciencias Agronómicas, quienes se adjudicaron el Fondo Valentín Letelier, convocatoria 2023.
  • El equipo interdisciplinar ya realizó su segunda actividad el pasado miércoles 5 de junio, con el taller “Aproximaciones al diseño de los refugios”.

El pasado 5 de junio, en las instalaciones de FabLab U. Chile, se llevó a cabo el taller de prototipado “Aproximaciones al diseño de refugios”. Se trata de la segunda actividad del proyecto La escuela como nodo social y corredor biológico: refugios, ciencia y ficción especulativa para la reparación con comunidades de La Pintana y Noviciado (Pudahuel)”. Dicho programa, que está siendo implementado por del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile-a través de su Unidad de Educación, EducaMAC- en conjunto con la Facultad de Ciencias Agronómicas, la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas y el Programa PACE UChile, es una de las siete iniciativas -de un total de 49 postulaciones- beneficiadas por un Fondo Valentín Letelier en su convocatoria 2023.

La propuesta multidisciplinaria -uno de los requisitos para postular a estos fondos entregados por la Universidad de Chile-, que se llevará a cabo junto al Liceo Ciudad de Brasilia (Pudahuel), y el Centro Educacional Municipal Mariano Latorre (La Pintana), consiste, según lo que se presenta en el proyecto, en “trabajar con comunidades educativas y vecinales como nodos estratégicos para la articulación entre educación popular, formal y académica”. “Por eso el nombre de la iniciativa -detalla Katerine Ávalos, coordinadora de EducaMAC-. La idea es atravesar los bordes de las escuelas para llegar a las comunidades, entenderlas como un nodo importante dentro del barrio. Para Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, a través de esta vinculación entre diversas unidades y la comunidad escolarcumplimos el rol para el cual fueron generadas estas iniciativas. Esto desde hace mucho era un deseo para varios de nosotros. Con Danisa (Peric, directora de FabLab) conversamos hace unos tres años sobre hacer cosas. Esto siempre es un buen punto de partida, uno pone los deseos y luego aparecen también otras personas, otras iniciativas, fondos, otras posibilidades. Así que por lo menos yo estoy muy contento”.

La iniciativa considera “acciones artísticas, de apreciación biopatrimonial y diálogos críticos sobre nuevas tecnologías para el desarrollo multiespecies”. Esto último, a partir de una serie de actividades en torno a la idea de ciencia ficción. “La ciencia ficción es un género atrapado en la discusión entre humanos y máquinas. Queremos ampliarla a otras entidades, como las plantas o las piedras que también desarrollan tecnologías. Tensionar la idea de que la tecnología son sólo súper máquinas e industrias, porque hay cosas que aprendimos y que los animales ya sabían antes”, explica Ávalos. 

“El trabajo colaborativo, en este caso, con docentes de otras escuelas, nos permite descubrir cosas en común en nuestros entornos. Creo que es algo que puede tener un gran impacto en nuestros estudiantes. Se trata de enseñarles a descubrir esta microdiversidad que existe en la naturaleza, en lugares donde pasamos todos los días. La metodología también me pareció muy innovadora, nos permite re-descubrir y soñar desde la ciencia ficción para cuidar y proteger este entorno”, señala Mauricio Yáñez, Coordinador de educación media y extraescolar del Liceo Ciudad de Brasilia. 

Patricia Flores, profesora de lenguaje del Centro Educacional Municipal Mariano Latorre,  explica por su parte que le “parece interesante el ejercicio para tomar conciencia que tenemos mucho potencial en nuestros colegios, pero pasamos tan metidos en otros temas que no nos damos cuenta. Nuestros alumnos siempre están en las salas sentados durante las clases. Tratamos de innovar, pero sentados y en espacios cerrados, y ¿por qué? Si mi colegio es tan amplio y tiene tanta diversidad, ¿por qué no empezamos a caminar?”. 

Cómo ya se consignó, el equipo realizador también incluye profesionales de la Facultad de Ciencias Agronómicas (ubicada en el Campus Antumapu de la Universidad de Chile) y de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas (entidad de la cual depende FabLab). “Si vamos a desarrollar investigación en arte y naturaleza, es obvio vincularnos con unidades relacionadas a los recursos naturales. No somos expertas en ecología y ellos sí tienen herramientas que nos ayudan a analizar mejor los territorios. Además, mientras hacíamos el proyecto nos dimos cuenta que otras entidades, como FabLab, están trabajando en los mismos temas que nosotras. A nivel territorial, por otra parte, Antumapu era un socio obvio, porque están muy cerca del colegio en La Pintana”. 

“La Universidad de Chile hace ya un tiempo viene realizando estas iniciativas donde distintas facultades interactúan y se  vinculan a la comunidad. Esto es tremendamente importante desde el punto de vista de las relaciones, ya que a la universidad siempre se le ha visto distante. Hemos ido aprendiendo a relacionarnos con el medio. No solamente con las personas, sino que también con los seres vivos que están en el entorno cercano”. señala Marcos Mora, Director del Departamento de gestión e innovación rural Antumapu. 

Es gracias a este encuentro entre diversas unidades de la Universidad de Chile, que el proyecto se estructura proponiendo lo que denominan “una metodología de fronteras”. Una interdisciplinariedad que se articula, en este caso, en pos de buscar la regeneración de comunas y barrios, heridos por la vulnerabilidad social y económica. A partir de esto, y del actual contexto de urgencias climáticas, es que entre sus objetivos más concretos, el programa propone el desarrollo de “refugios multiespecies”, y es en ese marco que se realizó el encuentro del pasado miércoles 5 de junio, “Aproximaciones al diseño de los refugios”.

Gran parte de este proyecto está relacionado con la experiencia de EducaMAC, que previamente ya ha realizado talleres en conjunto con el Programa de Acceso a la Educación Superior (PACE). Un programa de acompañamiento estudiantil del Ministerio de Educación y de la Universidad de Chile, que incluye salidas pedagógicas y orientaciones, a fin de incentivar a escolares a que accedan a la universidad. “Trabajamos con nueve liceos -explica Ismael Jeria, Coordinador de enseñanza media del PACE-. Agradezco a Fabiola Albornoz (profesora de arte y colaboradora en EducaMAC), y a su doble militancia que tiene en el MAC y en el PACE, por considerar esta vinculación. Agradezco también la motivación de los profesores para participar de este proyecto”.

Tanto en este programa, como en otros que viene desarrollando EducaMAC, la ciencia ficción, la especulación, y las perspectivas de género sobre los cuidados, tienen un papel preponderante. “Es el cuarto año en que trabajamos con proyectos relacionados a ciencia ficción, es una idea que tomamos de Donna Haraway que ha ido mutando. Ella ocupa la idea del SFSK (Speculative Fabulation and String Figures) y diversas metáforas para hablar de la relación entre los seres humanos y las otras entidades que consideramos naturaleza. Estas ideas vienen a poner en cuestión dónde termina y empieza la naturaleza o dónde termina y empieza la cultura. En ese sentido también, dónde empieza la ciencia y la ficción”.  

Los Fondos Valentin Letelier, organizados por la Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile, nacen en 2010 con el objetivo de financiar proyectos triestamentales que potencien el rol público de dicha casa de estudios y su vinculación con el medio. La convocatoria 2023 apuntó a financiar proyectos con un enfoque en memoria, derechos humanos, democracia y participación. Bajo el lema “Vinculación para la democracia: Construyendo comunidad”. “La escuela como nodo social y corredor biológico” se desarrollará durante todo el año lectivo escolar y concluirá a finales del 2024.

El equipo del programa  está compuesto por: 

Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas, Departamento de Ingeniería Mecánica: Mónica Zamora, Académica responsable del proyecto – Mª Constanza Flores, Estudiante pregrado – Danisa Peric, directora FABLAB 

Facultad de Artes, Museo de Arte Contemporáneo:

Katherine Ávalos, Coordinadora Unidad Educación, co-responsable del proyecto – Domingo Fuentes, Coordinador de Prensa y Comunicaciones – Emilia Ahumada, Educadora (proyecto). 

Facultad de Ciencias Agronómicas, Departamento en Innovación y Gestión Rural: Daniella Gac, Académica – Diego Jerez Pinto, estudiante pregrado.

Vicerrectoría de Asuntos Estudiantiles, Programa PACE UCH.

Fabiola Albornoz, Profesora de Artes Visuales.

  • Ambas instituciones lanzan una convocatoria para que artistas educadores de regiones presenten propuestas de residencias creativas a realizarse en las regiones de Atacama y Los Ríos. La iniciativa se enmarca en el proyecto Escucha, naturaleza y tecnologías expandidas. Encuentro entre niños, niñas y jóvenes (NNJ), Cecrea y MAC
  • El programa se implementará durante el segundo semestre de 2024 y en él confluirá la propuesta de los artistas educadores seleccionados, la experiencia con NNJ, y las metodologías MAC y Cecrea. 

 

[ACTUALIZACIÓN: LOS CUPOS DE POSTULACIÓN PARA LA RESIDENCIA EN CECREA VALDIVIA YA ESTÁN AGOTADOS. LA CONVOCATORIA PARA LA RESIDENCIA EN CECREA VALLENAR PERMANECERÁ ABIERTA HASTA EL 12 DE JULIO]

 

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile y los Centros de Creación (Cecrea) del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio (MINCAP) presentan Escucha, naturaleza y tecnologías expandidas. Encuentro entre niños, niñas y jóvenes (NNJ), Cecrea y MAC. Se trata de un proyecto surgido en el marco de una nueva alianza de largo plazo entre ambas instituciones, con miras a generar trabajos territoriales y comunitarios, de forma descentralizada. En esta primera versión, el programa invita a artistas educadores de las diversas regiones del país (excluyendo la región Metropolitana de Santiago) a presentar proyectos que se materializarán en una residencia creativa el segundo semestre de 2024. 

El foco temático de la residencia propuesta deberá transitar por las nociones de Naturaleza, Tecnología y Escucha de lo local, y su ejecución será una colaboración entre los artistas educadores seleccionados, el MAC, los centros Cecrea de Vallenar (Atacama) y Valdivia (Los Ríos). En ese contexto, el proyecto tiene como eje también la participación activa de niñas, niños y jóvenes desde un enfoque de derechos, como el acceso a la creatividad y experimentación de forma descentralizada, el fomento del encuentro desde la cultura y la tecnología, y la generación de un espacio propicio para llevar a cabo procesos creativos. La residencia creativa cerrará con una muestra del proceso de trabajo en MAC Parque Forestal. 

“Este programa activa diversas líneas de trabajo que hemos venido impulsando desde hace un tiempo desde el museo, como la vinculación directa con niñas, niños y jóvenes y la realización de iniciativas desde lo local y lo situado. Con estas residencias creativas junto a Cecrea, además, buscamos una retroalimentación fluida entre regiones del norte y sur del país y el museo, fortaleciendo un importante proceso de descentralización. Se trata de la primera versión de una actividad que buscamos sostener en el tiempo para abrir nuevas líneas de colaboración, creación y comunicación”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC.

Por su parte, Paula Villarroel, encargada de Programación Nacional Cecrea cuenta: ”Nos hace muy felices materializar esta alianza con MAC y contextualizar nuestras acciones en relación con las prácticas colaborativas, ampliando nuestra red y mejorando el acceso de niñas y jóvenes a procesos reflexivos y creativos en torno a la naturaleza, a la escucha y las tecnologías, desde el arte contemporáneo. Esta iniciativa es sumamente importante para Cecrea, ya que representa una oportunidad para aprender, compartir y desarrollar colectivamente procesos de experimentación desde los territorios, y, poder encontrarnos con las y los participantes en las salas del museo”.

“La alianza Cecrea-MAC es muy significativa para nosotros pues es una oportunidad para fortalecer nuestras redes de colaboración y con ello promover el intercambio de conocimientos y experiencias en los espacios Cecrea, y a su vez, contribuir al ejercicio de una ciudadanía creativa de niños, niñas y jóvenes”, agrega Daniel Hermosilla, Coordinador Nacional Cecrea. 

El programa inicia con la apertura de una convocatoria para recibir proyectos de artistas educadores, quienes una vez seleccionados trabajarán en colaboración con niñas, niños y jóvenes para co-diseñar una propuesta integral. Las etapas generales del proyecto contemplan:

Convocatoria: Llamado nacional abierto para artistas – educadores, para presentar un proyecto de trabajo con niñeces en uno de los dos Cecrea mencionados, de acuerdo con el marco conceptual y metodológico Cecrea. Se establecerá un comité curatorial (MAC y Cecrea) para seleccionar a los artistas. 

Inducción: Espacio de aproximación sensible del artista facilitador, junto al equipo de mediación MAC, a la metodología Cecrea y enfoque de derechos.

Creación: Diseño de procesos de escucha creativa situada y de programación convergente.

Implementación programática: Trabajo con niñeces en procesos de participación y desarrollo de procesos creativos.

Se considera un honorario de $2.000.000 (líquido) por artista educador/a correspondiente a su desempeño desde agosto – diciembre, considerando agosto y septiembre como meses de organización, planificación e inducción. Mientras que en octubre y noviembre se realizará la residencia y exhibición en Cecrea, y la exposición en MAC UChile en una fecha por determinar a finales de 2024.

 

POSTULACIÓN ACÁ. 

BASES ACÁ.

Fechas importantes

Convocatoria: 14 de junio al 5 de julio para residencia en Cecrea Valdivia. 12 de julio para residencia en Cecrea Vallenar. 

Resultados: por confirmar 

Inicio de residencia/ Etapa de planificación: agosto – septiembre

Estancia en Centro de Creación: octubre – noviembre

Exhibición en MAC: fin de año, fecha por confirmar 

 

 

  • “Estudios Libres. Programa formativo de arte contemporáneo” es una iniciativa que ofrece estudios teóricos y prácticos en torno a diversas aristas de las artes visuales. De forma gratuita y a lo largo de todo el año, se desarrollarán siete módulos que abarcan vanguardia y política, arte precolombino, intervenciones artísticas, y más. 
  • Las postulaciones para tomar el programa abren el miércoles 5 de junio y estará abierta hasta el domingo 16 de junio. 

En el marco del aniversario número 50 de su llegada a Parque Forestal, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile lanza “Estudios Libres. Programa Formativo de arte contemporáneo”. Se trata de una iniciativa que ofrece estudios teóricos y prácticos en torno al arte contemporáneo, pensado para un público no especializado. 

A lo largo del año, de forma completamente gratuita y a través de siete módulos el programa recorrerá diversos contenidos como: vanguardia y política, arte precolombino, grabado, intervenciones artísticas, arte y electrónica, museología y más. Esta iniciativa, encabezada por Katherine Ávalos, coordinadora de la Unidad de Educación del MAC, es posible gracias al financiamiento de Fondart, línea Actividades Formativas 2024. Por su carácter únicamente presencial, este programa está dirigido a residentes de la región Metropolitana, y las actividades se desarrollarán en MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal. 

“Este programa celebra y saluda el propósito formativo original del edificio que hoy, y desde hace 50 años, alberga a MAC Parque Forestal, y con esto, esperamos generar cruces enriquecedores con disciplinas que siempre han estado vinculadas al quehacer de este espacio. Estamos felices, también, de ofrecer instancias de este tipo para personas que no necesariamente tengan conocimientos formales de arte, pero que vean en el museo un lugar para aprender, explorar y experimentar, en línea con lo que ocurría acá hace medio siglo”, cuenta el Director del MAC, Daniel Cruz. 

“Pienso que el MAC tiene una responsabilidad social en la educación artística no formal con la ciudadanía. Este programa amplía la accesibilidad con talleres libres y gratuitos, para pensar el mundo contemporáneo desde los lenguajes artísticos, y a su vez recuperar la historia patrimonial de los edificios. Esta es una iniciativa inédita, pensada y ejecutada en conjunto con profesionales que nos permitirán  volver a transformar las salas del MAC en espacio de aprendizaje y conocimiento artístico”, cuenta Katherine Ávalos, coordinadora del programa y de la Unidad de Educación del MAC. 

La convocatoria para participar se abrirá el miércoles 5 de junio y estará abierta hasta el domingo 16 de junio. El primer módulo inicia el 6 de julio. Quienes estén interesados en cursar el programa en su totalidad, y por lo tanto, todos sus módulos, y quienes quieran cursas el primer taller, pueden postular acá. Hacia el final del programa el MAC otorgará una constancia de participación del programa, certificando la asistencia a los 7 módulos. Quienes estén interesados en un solo módulo en particular, o algunos, deberán postular a cada uno por separado, en la medida en que las postulaciones vayan abriendo durante el transcurso del año. 

 

POSTULACIONES ACÁ. 

[Actualización 14 de junio]

Muchas gracias a las casi 700 personas que ya han postulado al programa de talleres en el MAC. Estamos muy agradecidos del buen recibimiento que ha tenido esta iniciativa de forma transversal. En este contexto, debido a la alta demanda y a la atención que se le debe prestar a cada una de las postulaciones, hemos debido adelantar el cierre de la convocatoria.

El formulario permanecerá abierto hasta este domingo 16 de junio, a las 23.59h. Luego, nuestro equipo iniciará la sistematización de postulaciones y se contactará con ustedes.

50 años en el Parque Forestal 

Inaugurado como Academia de Bellas Artes en 1910 para el centenario de la república, que en conjunto con el ala oriente, destinada al Museo Nacional de Bellas Artes, conformó un complejo que incluía a artistas, estudiantes y maestros. 

Por más de sesenta años la Academia de Bellas Artes funcionó en el edificio, hasta su posterior traslado al Campus Juan Gómez Millas de la Universidad de Chile, permitiendo en 1974 la instalación del MAC, originalmente emplazado en el Partenón de la Quinta Normal desde 1947. Hoy aquel edificio es ocupado por el Museo de Ciencia y Tecnología. 

La inauguración del llamado Palacio de Bellas Artes fue un hito arquitectónico, político y educativo fundamental en la organización de la ciudad, domesticando el paisaje tras la canalización del río Mapocho a principios de 1900, por lo que el proyecto museo-escuela y el diseño del Parque Forestal coronó los cien años del país, emplazando el principal recinto artístico del Santiago de entonces.

Sobre Estudios libres. Programa formativo de arte contemporáneo 

Estudios libres se conforma por siete talleres presenciales teórico-prácticos, que tendrán lugar los días sábado, entre las 11 y las 14h en MAC Parque Forestal desde julio a diciembre. En total, el programa está compuesto por 63 horas cronológicas. Cada módulo tendrá nueve horas cronológicas, divididas en tres sesiones de sábados consecutivos. 

El equipo de talleristas y de producción del proyecto se ha constituido de manera paritaria, propiciando enfoques de género en el desarrollo de las clases, y perspectivas críticas sobre la construcción de lo nacional y lo contemporáneo, desde enfoques decoloniales en la observación y análisis de obras. El equipo posee experiencia en pedagogía, investigación, mediación y creación tanto en espacios formales como no formales de enseñanza, al servicio de proyectos que buscan democratizar la enseñanza del arte como factor crucial para el desarrollo social.

 

Los talleres 

  1. Vanguardia, política y enseñanza artística

Introducción a la historia del arte chileno y latinoamericano con un enfoque en las producciones y los intercambios realizados por alumnos y maestros de la Escuela de Bellas Artes, además de su circulación en espacios culturales y públicos. Se promueve el diálogo entre estéticas, regiones, movimientos y lenguajes de artistas contemporáneos, desde la segunda mitad del siglo XX hasta el presente.

Tallerista: Paulina González – 6, 13 y 20 de julio

Sobre Paulina González: Magíster en Estudios de la Imagen (Universidad Alberto Hurtado, 2022). Diseñadora y Licenciada en Estética (Pontificia Universidad Católica de Chile, 2013). Ha sido responsable y co-investigadora de proyectos Fondart convocatoria 2014, 2017 y 2021, en áreas de diseño, fotografía y artes visuales. Su principal área de investigación es el diseño editorial en Chile y las relaciones entre texto e imagen en publicaciones periódicas, centrándose en la producción de resistencia durante la dictadura militar (1973-1989). Desde 2019 ha integrado equipos de investigación, archivo y conservación relacionados a la fotografía, artes visuales, museos e industrias creativas. Durante 2016 y 2018 se desempeñó como Encargada de Archivo en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (MAC). Actualmente es Encargada Editorial de la misma institución.

  1. Arte precolombino: perspectivas contemporáneas

Introducción al arte precolombino en América. Se discute en torno a paradigmas modernos que separan naturaleza de la cultura, o civilización versus barbarie, situando la multiplicidad del pensamiento indígena frente a la unicidad del Estado y el monoteísmo, y las respuestas del arte contemporáneo como respuesta crítica a estas visiones.

Tallerista: Cristian Vargas – 27 Julio, 3 y 10 agosto

Sobre Cristian Vargas: Licenciado en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte, Universidad de Chile, Magíster y Doctorando en el Centro de Estudios Culturales Latinoamericanos de la misma institución. Becario ANID. Ha trabajado como investigador de la Colección Mapuche del Museo de Arte Popular Americano de la Universidad de Chile y se ha desempeñado como curador con distintos artistas mapuche. Sus líneas de investigación abordan la relación entre la imagen y el mundo mapuche a través de distintos soportes y lenguajes, tanto con piezas tradicionales, arte contemporáneo, fotografía y cine. Actualmente, coordina el proyecto de Catálogo Razonado de las piezas mapuche exhibidas en el Museo Chileno de Arte Precolombino. Desde 2016 a 2021, ha sido profesor en distintas universidades, tales como Universidad de Chile, Universidad Metropolitana en Ciencias de la Educación, Universidad Alberto Hurtado, Universidad de los Lagos.

  1. Grabado y teselaciones 

Taller de impresión gráfica que aborda distintas aproximaciones a la impresión analógica, aplicado en el diseño de módulos gráficos. Se trata de un ejercicio colectivo de estampa en serigrafía sobre superficies para la construcción de un objeto que transita de lo estético a lo funcional, tomando como referencias imágenes del arte precolombino, en combinación con el imaginario industrial serial de mediados del siglo XX en Chile. 

Tallerista: Aclicio Peralta – 17, 24, 31 agosto

Sobre Aclicio Peralta: Máster en Arte y Educación, Universidad de Barcelona (2020). Profesor de Artes Visuales, especializado en educación artística y arte colaborativo con perspectivas sociales, pertinencias culturales y desarrollo de metodologías de investigación en historias locales, etnografías, cultura visual y un enfoque interdisciplinario de las asignaturas escolares oficiales y la educación popular. Su último trabajo de investigación está basado en una autoetnografía, cuyo propósito ha sido analizar las intersecciones pedagógicas entre educación popular, educación pública y la academia universitaria. Su trabajo artístico está especializado en gráfica, técnicas de impresión y multi formatos de creación visual, tanto análoga cómo digital. 

  1. Estenopeica e intervenciones artísticas

Taller teórico/práctico que aborda desde la práctica los cambios de paradigmas en las artes visuales donde el fenómeno de la fotografía y la salida de las artes visuales al espacio público se vuelven característicos de muchas corrientes artísticas actuales donde el contexto afecta la producción y difusión de dichas obras, derrocando el concepto de técnicas en Bellas Artes para dar paso a la noción de lenguajes artísticos combinados. Durante el transcurso de las sesiones, la docente estimulará desde la creación de una cámara a la producción de una escena para ser capturada, revelada y ampliada en laboratorio estimulando el trabajo colaborativo del grupo. 

Tallerista: Julia Romero – 7, 4, 28 septiembre

Sobre Julia Romero: 

Licenciada en Artes Plásticas con Mención Escultura de la Universidad de Chile y Magíster en Artes Visuales de la misma institución. Ha desarrollado un camino profesional en el ámbito de la educación y mediación artística trabajando en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile como Coordinadora de la Unidad de Educación y, de forma independiente, ha participado en programas de implementación de las Política Cultural y de Artes Visuales a desarrollarse entre 2017-2022 junto a la Secretaría de Artes de la Visualidad, Departamento de Fomento de las Artes, Subsecretaría de las Culturas y las Artes, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Ha participado y coordinado proyectos tanto en la Región Metropolitana como en diez regiones de Chile, enfatizando en ampliar el conocimiento de las artes visuales contemporáneas proponiéndolas como una metodología para la transformación social ya que propicia experiencias relevantes tanto en la educación formal como en el desarrollo de comunidades en proyectos de formación especializada para profesionales dedicados al desarrollo de público en diferentes instituciones culturales.

  1. Arte y tecnología: rudimentos electrónicos aplicados 

Taller teórico/práctico de 3 sesiones que busca elaborar el problema de la energía, los medios y las tecnologías en lo contemporáneo. A lo largo de las sesiones se analizarán aspectos relevantes de la historia de la energía, su vínculo con las artes, se revisarán referentes latinoamericanos y se generará un proyecto artístico basado en la observación de las energías y su aplicación en el desarrollo de circuitos electrónicos rudimentarios.

Tallerista: Matías Serrano – 5, 19, 26 octubre

Sobre Matías Serrano: Licenciado en Artes mención Sonido (2017) y Magíster en Artes Mediales (2024), ambos grados obtenidos en en la Universidad de Chile. Docente en cursos orientados al arte, los medios y la electrónica en UNIACC y U. de Chile. Artista, diseñador sonoro y sonidista en medios audiovisuales. Productor técnico de exposiciones, músico (bajo el pseudónimo de misaa) y diseñador electrónico. Co-creador de Colectiva 22bits y el sello fonográfico Archivo Veintidós. Su práctica se orienta a pensar las prácticas artística desde la escucha, los objetos y los rudimentos tecnológicos.

  1. Museología en el escenario chileno 

Aproximación a los estudios museológicos en Chile. Historia y corrientes de la museología, recorrido desde la implementación de un modelo decimonónico con carácter académico, nacionalista y burgués, luego por las primeras fisuras y profesionalización, los enunciados de Grete Mostny, Nemesio Antúnez y la Mesa Redonda de Santiago, nueva museología en el escenario chileno; hasta la crisis y contemporaneidad de estos supuestos con análisis desde perspectivas de género y decoloniales.

Tallerista: Nicole González – 2, 9, 16 noviembre

Sobre Nicole González: Licenciada en Teoría e Historia del Arte, Universidad de Chile. Máster en Museología, ENCRyM Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía de México. Profesional de Área de Exhibiciones en la Subdirección Nacional de Museos. Algunas experiencias como educadora han sido el curso ¿Cómo enseñar patrimonio local usando herramientas digitales? de Wikimedia Chile (2022); el taller Construyendo cultura visual en Internet de Wikimedia Foundation y Wikimedia Chile (2022); y el taller Provocar museos. Herramientas para expandir la museología y el patrimonio de Wiki GLAM Conference, Uruguay (2023).

  1. Autoedición literaria y artística

Proceso de 3 sesiones que explora las posibilidades del libro de artista y fanzine, a través del juego y composición de diversos soportes materiales. El taller problematiza los límites de las ediciones impresas y sus posibilidades plásticas, incitando a reflexionar sobre el tipo de imágenes y palabras que podemos hacer circular a través de estos medios de los oficios de impresión tanto análoga como digital. Las sesiones serán prácticas, teóricas junto a revisión de archivo y ejemplares únicos: enseñaremos técnicas del oficio de la autoedición experimental, revisaremos conceptos bases, realizaremos reseñas históricas respecto a la temática y revisaremos publicaciones originales del archivo Fanzinoteca Espigadoras.

Talleristas: Natalia Matzner y Olivia Eguiguren – 23, 30 nov, 7 diciembre

Sobre Natalia Matzner: Gestora del archivo y proyecto de imprenta colaborativa Fanzinoteca Espigadoras. Escribe, hace fanzines y libros-objeto. También inventa metodologías interactivas en el Museo Interactivo Mirador, para que el público deje de ser público y sea coautor/a.  Con “Fanzinoteca Espigadoras” hace laboratorios de autopublicación, donde enseña desde principio a fin cómo hacer publicaciones experimentales. Estudió Licenciatura en Literatura Creativa (UDP, Chile), luego el Máster en Estudios de la Cultura Visual (UB, Barcelona) y se doctoró con la tesis “Publicar a la intemperie: autoedición literaria y artística interactiva” en el Doctorado en Estudios Americanos del Instituto de Estudios Avanzados en USACH.

Sobre Olivia Eguiguren. De formación universitaria proviene del campo de las Letras y con el tiempo ha navegado los campos de la edición, el oficio de los libros, la poesía y la educación artística. Su trabajo y práctica se ha centrado en los trabajos en torno a la poesía y la creación colectiva, siempre desde la experimentación y la imaginación. Actualmente estudia el magister en Arte, Pensamiento y Culturas Latinoamericanos en el Instituto de Estudios Avanzados (USACH) y trabajando en el MIM.