Autor: Iván

Por receso universitario MAC Parque Forestal permanecerá cerrado entre el 13 y el 19 de septiembre.

MAC Quinta Normal permanecerá cerrado entre el 12 y el 19 de septiembre.

Nos vemos a partir del 20 de septiembre.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, a través de su unidad AnillaMAC, invita a presentar propuestas para ser parte de la segunda edición de la convocatoria efímera_.

Para esta segunda versión de la convocatoria, se buscan propuestas site specific de experimentación sonora con materiales (planos de la sala más abajo). Estas pueden estar terminadas o en proceso, y ser acústicas y/o electroacústicas, con el objetivo de ser exhibidas en formato de corta duración. Se buscan proyectos que reflexionen en torno a la dualidad del sonido, su presencia inmanente y las capacidades sonoras de la materia y del hacer sonar.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, MAC y la cervecería nacional Hasta Pronto Brewing Co. invitan a participar de la primera versión del concurso de creación para la imagen gráfica de la etiqueta Hasta Pronto – MAC, bajo el lema Imaginarios locales, Chile y sus diversidades

Este concurso se enmarca en la celebración de los 76 años del Museo de Arte Contemporáneo y en los 8 años de existencia de la Cervecería Hasta Pronto Brewing Co. Desde el año 2022, ambas instituciones han suscrito un acuerdo de colaboración para visibilizar, fomentar y difundir diversas instancias culturales vinculadas a sus quehaceres, promoviendo a artistas de diversas generaciones y disciplinas vinculadas a las artes visuales y la música.  

El objetivo es destacar piezas creativas que representen el trabajo particular de un creador y que además identifique la identidad local como un elemento diverso y colectivo, cuya historia propicia el encuentro entre todos y todas.

Concurso

Este concurso promueve la creación de la identidad gráfica para una cerveza artesanal baja en grados de alcohol, pensada por Hasta Pronto Brewing Co. en conjunto con el MAC, la que estará en circulación desde Marzo 2024.

Podrán participar artistas, diseñadores, ilustradores, y cualquier persona que desarrolle su trabajo en torno a la creación de imágenes, con una propuesta gráfica de autoría única, no necesariamente inédita pero sí adaptada a la etiqueta. 

Convocamos a creadores chilenos radicados en cualquier parte del mundo y a extranjeros residentes en Chile, a construir sin mediar restricciones en el uso de técnicas, bajo el eje conceptual Imaginarios locales, Chile y sus diversidades.

Bases y postulación. 

Formulario de postulación acá.

Bases acá.

• [ACTUALIZACIÓN: MAC Parque Forestal abrirá entre 11 y 13.30h – MAC Quinta Normal permanecerá cerrado]

• Como una forma de continuar con el diálogo en torno a la memoria, el patrimonio y las artes visuales, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a recorrer las exhibiciones de sus dos sedes, en el marco de la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado 
• MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal abrirán a las 11h y habrá visitas mediadas por orden de llegada, a partir de las 11.30h 

Al conmemorarse 50 años del golpe de Estado, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile abre sus puertas este lunes 11 de septiembre. Ambas sedes, MAC Parque Forestal y MAC Parque Forestal, recibirán visitantes entre las 11 y las 17.30h. Además, habrá visitas mediadas a partir de las 11.30h, por orden de llegada. Se trata de una jornada extraordinaria, pues históricamente los lunes el museo cierra a público para realizar tareas de mantención. 

A lo largo del año, la programación del MAC ha girado en torno al eje curatorial Morfologías sensibles, es decir, un museo que permea y es permeado con su contexto, y cuya forma y funcionamiento, dice relación directa con los aconteceres de su presente. Asimismo, en 2023, gran parte de la programación de exposiciones y actividades apunta a conmemorar los 50 años del golpe de Estado. 

“Desde el MAC, tenemos la convicción de que nuestro aporte es a partir de la generación de instancias de conversación e intercambio de conocimientos, desde las diversas posibilidades que ofrecen la cultura y las artes visuales. En tanto museo universitario, hemos decidido abrir en esta fecha especialmente sensible, para continuar impulsado espacios de discusión y creación en torno a la memoria, el patrimonio y los derechos humanos”, cuenta el Director del MAC, Daniel Cruz. “En un día simbólico, al cumplirse 50 años del inicio de la dictadura cívico-militar, creemos que es un gesto particularmente humano y político el visitar el MAC, y seguir abordando discusiones en torno a uno de los periodos más oscuros de nuestra historia”, continúa el director. 

Las sedes

En MAC Quinta Normal se presentan cuatro muestras que tienen como eje la memoria y el registro, relevando así, el carácter del arte como testimonio histórico y también como herramienta para fomentar el debate en torno a nuestro presente. Con énfasis en la fotografía como insumo fundamental para la documentación y la manifestación artística, las exhibiciones son una invitación a mirarnos como país. En el recorrido por la sede asistimos a un encuentro con nuestra historia reciente y las diversas respuestas de artistas de diversas generaciones y disciplinas.

Por su parte MAC Parque Forestal reúne ocho exhibiciones que ofrecen una perspectiva ampliada del panorama nacional. La curaduría da luces del país que se estaba construyendo a partir de los sesentas, sobre todo a partir de la vinculación entre el Estado y la cultura, para luego exhibir intervenciones que hacen alusión al hecho mismo del golpe y bombardeo a la Moneda, los horrores y violaciones a los Derechos Humanos cometidos y los resabios sociales y arquitectónicos que dejó la dictadura.

Lista completa de exhibiciones 

MAC Quinta Normal 

Morfologías sensibles, artistas de la Colección MAC

Jorge Brantmayer, Kena Lorenzini, Helen Hughes, Luis Navarro, José Moreno, Mario Fonseca, Hernán Parada, Juan Pablo Langlois, Lotty Rosenfeld, Yeguas del apocalipsis, Sybil Brintrup, Luz Donoso

Bordes y transfronteras. La obra de ReNe Castro

PRESENTE 

Paz Errázuriz, Alfredo Jaar, Gonzalo Díaz, Nicolás Franco Guzmán, Nury González, C.A.D.A., Javier Rodríguez, Ronald Kay, Rainer Krause, Pablo Rivera, Francisca Montes, Patricia Israel, Elías Adasme, Constanza Urrutia, Claudia del Fierro, Enrique Ramírez, Elías Freifeld 

Curaduría: Joselyne Contreras Cerda, Sebastián Vidal Valenzuela y Diego Parra Donoso

Cruzar los límites. Poéticas del desplazamiento, Juan Castillo y Victoria Jolly. 

Curaduría: Francisca García 

MAC Parque Forestal

Morfologías sensibles, artistas de la Colección MAC

y el metal tranquilo de mi voz 

Natalia Babarovic, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Pablo Langlois, Jorge Tacla y Eugenio Téllez

Dos minutos y medio para el mediodía del 11 de septiembre de 1973

Fernando Prats

La memoria en el cuerpo

Janet Toro, curaduría Joselyne Contreras, curadora asociada MAC

Golpes

Alexis Díaz Belmar

A escala humana

Mono González 

“Volcán sudamericano”.  Constelaciones

Guillermo Núñez 

Estamos aquí

Claudia Aravena

• Las coreógrafas Amelia Ibáñez, Bárbara Pinto Gimeno y Alexandra Miller llevan casi dos meses de residencia artística en el Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal
• Dentro de este periodo han organizado varias actividades abiertas al público, como la Visita Guiada que tendrá lugar este sábado 2 de septiembre al mediodía

¿Cómo la danza puede formar parte del museo?
¿Cómo participan nuestros cuerpos y sus sentidos en el recorrido de una exposición?
¿Qué maneras de ver/percibir nos puede ofrecer la danza?

Las anteriores son las principales preguntas que han guiado el devenir creativo de las coreógrafas durante su estadía en el museo, donde han estado investigando y produciendo; siempre en vínculo con las personas que trabajan en el museo y sus visitantes.

Como parte de esta residencia las artistas han organizado una serie de actividades. Ya se realizó “Conversaciones” donde el equipo entabló diálogos con personas que habían ido al museo para comentar sobre sus impresiones tras visitar las exhibiciones.

Ahora es el turno de “Visita Guiada” que consiste en un recorrido previamente diseñado por las artistas en residencia donde las y los participantes podrán aproximarse al museo y sus exposiciones de una manera distinta a la que comúnmente lo hacen. Esto será el próximo sábado 2 de septiembre. Habrá dos visitas guiadas: la primera a las 11.30 hrs. y la segunda a las 12.30 hrs. Para esta actividad se requiere de inscripción previa en este formulario o bien, al email residenciadanzamac@gmail.com.

La coreógrafa Amelia Ibáñez comenta: “A través de la danza, durante esta residencia, nos hemos preguntado por cómo el cuerpo del visitante y alguno de sus sentidos como el tacto, la escucha y la visión responden a las exposiciones presentadas en el museo. Generalmente las muestras están diseñadas para ser percibidas desde y con los ojos. Nuestra invitación es a recorrer el museo activando la escucha y el tacto para provocar una forma inusual de percibir el museo, ampliando las reflexiones y los vuelos de la imaginación que este espacio provoca”

Lo que viene después 

Para finalizar la residencia artística se realizarán dos actividades más: un “Taller para estudiantes de danza”, artes visuales y carreras afines. A partir de la investigación en la residencia se ofrecerá un espacio para compartir y generar instancias creativas como colectivas entre estas disciplinas. La actividad tendrá lugar el viernes 29 de septiembre de 15:00 a 17:00 hrs.

La segunda es “Apertura de Proceso” donde habrá un espacio performático y de diálogo. Aquí el equipo de la residencia en conjunto con el MAC expondrá sus reflexiones, hallazgos y preguntas tras haber habitado el museo y su exposición durante 3 meses. Esto será el sábado 30 de septiembre de 11:30 a 13:00 hrs. Bárbara Pinto Gimeno dice al respecto: “Nos interesa compartir el proceso vivido con personas provenientes de la danza y las artes visuales, además del público en general, para pensar e imaginar juntos posibles diálogos entre la danza y el museo a futuro, que amplíen las experiencias de los visitantes y permitan tender puentes creativos y colaborativos entre el museo y la danza.”

 Equipo Residencia MAC:

Coreógrafas: Bárbara Pinto Gimeno – Amelia Ibáñez Gomien – Alexandra Miller Sickert

Artista visual:  Paola Medina

Artistas audiovisuales: Vicente Palma Nome – Ignacio Gonzalez

Periodista: Macarena Lavín

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile inaugura su segundo periodo de 2023, en su sede de Quinta Normal. La jornada de apertura se llevará a cabo el próximo viernes 8 de septiembre, a partir de las 18h, en Matucana 464, e incluirá música en vivo, la inauguración de cuatro exhibiciones y la presentación de nuevos espacios restaurados del museo.

En la ocasión, abrirán muestras que tienen como eje la memoria y el registro, relevando así, el carácter del arte como testimonio histórico y también como herramienta para fomentar el debate en torno a nuestro presente. Con énfasis en la fotografía como insumo fundamental para la documentación y la manifestación artística, las exhibiciones son una invitación a mirarnos como país. 

Asimismo, se inaugurará el Anfiteatro MAC Quinta Normal, espacio que gracias a un proyecto realizado en colaboración con las Direcciones de Creación e Investigación de la Facultad de Artes, se transformará en una nueva plataforma de extensión educativa,  cultural, y de investigación y creación interdisciplinar.

Las puertas del museo se abrirán a las 18h, con música y en compañía de Hasta Pronto Brewing Co. A las 19h iniciará la ceremonia de inauguración, con palabras de las autoridades presentes. A las 19.30h se abrirán las exhibiciones, y luego, a las 20.30h habrá un concierto inaugural en el Anfiteatro MAC Quinta Normal. 

“En el marco de nuestro eje curatorial del año, Morfologías Sensibles, y también en línea con la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado, inauguramos este segundo periodo en MAC Quinta Normal con cuatro exhibiciones que dan cuenta de las diversas formas en las que el arte contemporáneo registra y se nutre de los aconteceres de su presente. En el recorrido por la sede asistimos a un encuentro con nuestra historia reciente y las diversas respuestas de artistas de diversas generaciones y disciplinas”, cuenta el Director del MAC, Daniel Cruz. “Además, en este periodo estamos muy contentos de poder presentar un nuevo espacio en esta sede del museo. Se trata del Anfiteatro MAC Quinta Normal, que con 450 m2 será una plataforma de vinculación, extensión y visibilización de las diversas áreas de la creación y el conocimiento que se cruzan en el MAC y en la Universidad de Chile”, cuenta el Director.

Sobre las exhibiciones 

Morfologías sensibles 

Colección MAC

En el marco de la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado en Chile, el MAC presenta Morfologías sensibles. Dicha exhibición tiene dos capítulos, uno ya inaugurado en MAC Parque Forestal el pasado 13 de julio y, el segundo que será inaugurado en la sede del MAC Quinta Normal el próximo viernes 8 de septiembre.

En esta muestra presenta una selección obras de la colección de fotografías de la Fototeca del MAC, fundada en 1976, y abarca desde fotografía documental hasta registros de arte performático y obras experimentales, ofreciendo un recorrido por distintos lenguajes e imaginarios de la época, los que dan cuenta de una mirada crítica y de denuncia ante el escenario político y social derivado de la violación a los derechos humanos durante la dictadura.

Bordes y transfronteras. La obra de ReNe Castro

ReNe Castro es un artista chileno formado en la Universidad de Chile. A partir de una revisión de su obra y archivo personal, junto al MAC, se gesta esta exhibición que repasa algunos hitos en su carrera. Castro fue dirigente estudiantil en su época universitaria y era representante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria. Fue detenido en 1973, en primera instancia en el Estadio Nacional y luego en Chacabuco, donde permaneció durante dos años.

Explica Kemy Oyarzún en uno de los textos curatoriales: “El trabajo que ReNe Castro presenta, ofrece un despliegue estético-político en ampliados campos de producción, circulación y recepción. La muestra, transita desde su formación en la Universidad de Chile, hasta su trabajo en el exilio, que es cuando prevalece su fotografía, sus carteles serigráficos, sus artefactos y su pintura. Su cuerpo de obra habita múltiples prácticas callejeras y culturas carnavalescas, en el mejor sentido de esa palabra: carne, encarnación, protestas, conmemoraciones y festival popular en tensiones de marginalidad y subordinación. Este artista visual y fotógrafo conjuga la expresión y la transmisión de significados, aquí donde las materias significantes son a la vez soportes callejeros, cotidianos y poéticos, capaces de conjurar las tensiones entre lo subjetivo colectivo, y las múltiples formas de sujeción del habitar la globalización”.

PRESENTE 

Artistas: Paz Errázuriz, Alfredo Jaar, Gonzalo Díaz, Nicolás Franco Guzmán, Nury González, C.A.D.A., Javier Rodríguez, Ronald Kay, Rainer Krause, Pablo Rivera, Francisca Montes, Patricia Israel, Elías Adasme, Constanza Urrutia, Claudia del Fierro, Enrique Ramírez, Elías Freifeld 

Curaduría: Joselyne Contreras Cerda, Sebastián Vidal Valenzuela y Diego Parra Donoso

A 50 años del golpe de Estado en Chile, que tuvo como política sistemática la desaparición y la muerte, la exposición PRESENTE, exhibe el trabajo de artistas de distintas generaciones que han explorado diversas formas en las que el arte se ha vinculado con lo acontecido desde septiembre de 1973. La pluralidad de prácticas y lenguajes es presentada aquí como la constatación de un momento inconcluso, de un acontecimiento que no da tregua al tiempo, pues sigue haciéndose “presente” a cada momento.

Cruzar los límites. Poéticas del desplazamiento 

Juan Castillo y Victoria Jolly. 

Curaduría: Francisca García 

El proyecto nace durante la pandemia a partir de una serie de performances desarrolladas al unísono, en la Ciudad Abierta de Ritoque, en Quintero, por la artista visual Victoria Jolly, y en una zona rural de Suecia llamada Svedje, por el artista visual Juan Castillo, miembro fundador del Colectivo de Acciones de Arte, C.A.D.A., cuyas intervenciones artísticas revolucionaron la escena en plena dictadura. 

Durante el proceso, ambos artistas se  interrogan por la posibilidad de generar imágenes de nuevas geografías, como una manera de vincular poéticamente territorios aislados durante el encierro. 

Fechas y horarios:

Todas las muestras estarán abiertas hasta el 20 de enero de 2024.

Martes a sábado, de 11 a 17.30h. Se recomienda último acceso a las 17h. 

Domingo, lunes y festivos cerrado. Entrada liberada. 

Agenda de visitas mediadas pedagógicas: marcelamatus@uchile.cl

• Como cada 15 de agosto, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile conmemora su aniversario, y en este marco se invita a la comunidad a conocer en primera persona los procesos de creación y trabajo de algunas y algunos de los artistas que han sido parte de su programación 2022-2023.
• En 16 cápsulas, con subtítulos y lenguaje de señas, se podrá tener acceso inédito a las diversas metodologías detrás de una exhibición. 

Este martes 15 de agosto, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile celebra 76 años de historia. En este marco, les invitamos a conocer algunas de las voces que nos han estado acompañando en nuestra programación 2022-2023. 

En 16 cápsulas audiovisuales, una diversidad de artistas abordan los imaginarios, técnicas e intenciones por las que han transitado para dar forma a las exhibiciones que han presentado en las salas de ambas sedes del museo. Se trata de una oportunidad poco frecuente de entrar a sus mundos, para conocer en primera persona lo que ocurre tras una exhibición en el MAC. Cada pieza es narrada y guiada por los propios artistas, incluyendo el proceso de montaje en sala, recorridos por las muestras y la jornada de inauguración. 

“El MAC es un espacio convocante, y en este aniversario celebramos y conmemoramos la práctica del arte en diálogo con nuestra contemporaneidad. Es por esto que hemos querido compartir el proyecto En Singular que busca continuar expandiendo el conocimiento de la práctica artística, a través de nuevos formatos. Estos se tratan de contenidos por los cuales ingresamos a umbrales inéditos, desde la propia voz de los y las artistas”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC. 

Inclusividad y descentralización 

Las cápsulas MAC, además, apuntan a una descentralización, acercando al museo a un público ampliado, sobre todo a quienes están en otras regiones u otros países. Además de estar disponibles en la página web y las redes sociales del museo, los insumos están siendo transmitidos por UChile TV y Artv.

Por otra parte, con subtítulos en español e inglés, e interpretación de Lengua de Señas Chilena, se inicia un procesos de trabajo en la inclusividad y accesibilidad del museo, que se sostendrá en el tiempo, a las que se suman diversas iniciativas ya implementadas, como las audioguías en algunas exhibiciones de ambas sedes. 

“Entendemos que nos queda un largo camino por recorrer en la inclusividad y accesibilidad, pero estas cápsulas son el inicio de un trabajo sostenido, que en nuestro aniversario número 76 hemos definido como prioritario”, cierra el director del MAC. 

Todas las cápsulas, acá: Aniversario MAC 76 años – YouTube

Esta iniciativa es posible gracias a un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart, Convocatoria Nacional 2022; y a un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart, Convocatoria Regional 2023. 

Crédito fotografía de portada: obra Anverso. Tramas en estado sólido, de Bernardo Oyarzún, presentada entre el 21 de abril y el 12 de agosto 2023 en MAC Quinta Normal.

El Museo de Arte Contemporáneo, en colaboración con PAM (Plataforma Arte y Medios), abren la convocatoria de ponencias para el coloquio Posthumanamente hablando. Los desafíos de la Inteligencia Artificial. Espacios Intermedios entre Cuerpo y Tecnología.

El encuentro presentará un ciclo de conversaciones que aborden las artes, las ciencias y las tecnologías de manera experimental, cuestionando política y poéticamente las fronteras disciplinarias, y las dimensiones humanas y no humanas.

Para esta ocasión se invita a la comunidad de artistas y teóricxs, emergentes o de amplia trayectoria, a presentar propuestas que, a nivel artístico o investigativo, problematicen el fenómeno, las derivas de la creación y los impactos socioculturales de la inteligencia artificial, así como también los espacios intermedios entre cuerpo y tecnología.

Se recibirán ponencias sobre proyectos artísticos (finalizados o en desarrollo) y propuestas teóricas (ensayo, análisis, estudios de caso, tesis).

Cada participante tendrá entre 15 y 20 minutos para exponer. Postulaciones acá.

Este encuentro se realizará de forma presencial, y los expositores deberán estar presentes.

Fecha convocatoria

11 agosto – 30 de septiembre

Fecha coloquio

15 y 16 de noviembre

11:00 – 14:00 hrs

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile presenta el catálogo Del cielo al agua y lo que está en el centro, exhibición realizada el marco de la celebración de los cinco años de los envíos artísticos de Chile al Festival Ars Electronica. La muestra se presentó entre el 6 de diciembre de 2022 y 21 de enero de 2023 en MAC Parque Forestal y reunió una selección de proyectos que entre 2018 y 2022 representaron al país en el certamen austriaco.

Del cielo al agua y lo que está en el centro fue una curaduría coordinada desde el MAC, a partir de la invitación a Valentina Montero, junto a Joselyne Contreras.  Desde el museo se propuso también una intersección hacia una lectura más estrecha, a través de una articulación regional latinoamericana por medio del IX Simposio Internacional SIIMI, y que reunió a investigadores y creadores de diversas áreas para revisar las implicancias y desarrollos de metodologías, aplicaciones, funcionalidades y dispositivos.

Esta conmemoración presentó un Programa de extensión que incluyó talleres, performances, presentaciones de proyectos sonoros y un capítulo del podcast Irrupciones en el MAC.

Agradecemos al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; a la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y Diplomacia Pública del Ministerio de Relaciones Exteriores; a la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción; al Festival Ars Electronica; y a MediaLab Brasil.

Catálogo en español, acá.

Catálogo en inglés, acá.

Entre principios de abril y mediados de julio pasado, un grupo de estudiantes de la carrera de Ingeniería Mecánica de la Universidad de Chile, levantó datos para un proyecto de deshumidificación del Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal.

“Los museos suelen estar ubicados en edificios patrimoniales, cuyas condiciones de climatización plantean un interesante desafío de ingeniería debido a que los espacios son acotados, los materiales suelen tener un grado de desgaste debido a su antigüedad, y hay pocas posibilidades de modificarlos constructiva y estructuralmente debido a su calidad patrimonial”. Ese fue el planteamiento que llevó a un grupo de estudiantes de quinto año del curso de Ingeniería en Termofluídos de la carrera de Ingeniería Mecánica de la Universidad de Chile, a presentar el proyecto Deshumidificación en museos de Santiago.

Dicho proyecto, en donde se planteaba evaluar la situación de estos espacios y proponer un sistema para controlar la cantidad de vapor de agua presente en el aire, se concretó durante los meses de abril y julio, en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. La iniciativa, a cargo de la profesora e ingeniera civil mecánica, Mónica Zamora, consistió en un análisis a las actuales herramientas con las que cuenta el MAC, así como una serie de mediciones en distintas salas. “Programaron los equipos en cada uno de los espacios y los vinieron a supervisar varias veces para levantar los datos. Esto se realizó en abril-mayo-junio, y ahora en julio, con lluvias entremedio”, señala Pamela Navarro, Coordinadora de Conservación y Documentación del Museo de Arte Contemporáneo.

Sin embargo, el proyecto no se acaba en las mediciones, si no que los estudiantes –divididos en tres grupos– exhibieron diversas propuestas de mejora. “Ya se presentaron las conclusiones, y nos  enviaron informes donde se incluyen las alternativas que ellos proponen como equipo para implementar. Esto incluye el estudio económico, pero también el impacto ambiental y patrimonial. Fue súper bien pensado porque contemplaron un montón de facetas que nosotros como museo no podemos cubrir”, remarca Pamela Navarro.

Una opinión similar tiene Mónica Zamora, quién explica “propusimos a los grupos que le dieran una mirada lo más realista posible, considerando las limitantes de potenciales intervenciones, la preocupación por la estética y también aspectos ambientales sobre sus propuestas de solución”.

Respecto a las características del proyecto y la relación que se ha generado entre ambas instituciones, Daniel Cruz, director del MAC cuenta: “Es muy satisfactorio este vínculo. Por una parte, estamos muy agradecidos de los resultados y propuestas del estudio que se ha realizado. Por otra, esta iniciativa va en la línea de cómo nos estamos pensando como museo universitario, somos un espacio permanente de aprendizaje, investigación y experimentación, desde diversas aristas. Ya lo hemos planteado también con nuestro programa de Pasantías Transversa y el CFG MAC. El MAC es un espacio abierto a los estudiantes”.

Por su parte, Mónica Zamora agrega: (el estudio aborda) “Un problema desde una mirada técnica, y ese ha sido el centro de los proyectos. Sin embargo, acercar a estudiantes al museo busca también ampliar la mirada sobre los campos en los que pueden desenvolverse en el futuro. Ver que hay necesidades con una patita técnica en las áreas culturales y patrimoniales abre un camino muy interesante. Sería genial poder continuar este tipo de colaboraciones, creo que es una excelente oportunidad para vincularnos internamente en la universidad y al mismo tiempo hacernos cargo de las tareas de conservación patrimonial. Que el proyecto eventualmente se lleve a cabo tendría un tremendo impacto”.

La Unidad de Educación del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (MAC) con el apoyo de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio de la Universidad de Santiago de Chile (USACH) a través de su Fondo VIME, invitan a participar a profesoras y profesores de escuelas de la Región Metropolitana en la convocatoria ARTE Y EDUCACIÓN COMO PRÁCTICA DE COMPOSTAJE.

El proyecto busca desarrollar una bisagra entre la educación formal escolar, la investigación académica y el museo en tanto espacio de encuentro, creación y coexistencia, a través del Laboratorio de creación desde la Ciencia Ficción que se realizará entre octubre y noviembre de 2023 en el Instituto de Estudios Avanzados (IDEA) de la USACH y en el MAC. Este abordará la ciencia ficción como una estrategia educativa que permita pensar la realidad e imaginar mundos posibles para la transformación, vertebrado por la pregunta ¿cómo investigar/crear con otrxs? Entre otros objetivos también está propiciar un espacio de carácter autoral a reflexiones pedagógicas que se presenten públicamente utilizando lenguajes artísticos contemporáneos y vinculaciones interdisciplinares.

Siguiendo a las autoras Donna Haraway y Vinciane Despret, quienes plantean las “Comunidades del compost” como alternativa, el Laboratorio de creación desde la Ciencia Ficción propone preparar un humus de arte y educación emplazando aquellas metáforas en el contexto latinoamericano y en alianza con las pedagogías en movimiento del aula escolar. Las sesiones teórico y prácticas permitirán desarrollar artefactos artísticos individuales o colectivos que serán montados y expuestos en el MAC en una curaduría creada colaborativamente, que será presentada en la Sala de Interacción del MAC Quinta Normal en el primer periodo de programación 2024.

CONDICIONES DE POSTULACIÓN 

Se deberá adjuntar una carta de intención que responda a la pregunta ¿Cómo interpreto el enunciado “Arte y educación como práctica de compostaje”? en la cual se apunten materialidades y formas plásticas que deseen ser desarrolladas como ejercicio artístico. También se debe señalar el compromiso de participación en las sesiones grupales que se llevarán a cabo los días sábados en la jornada de mañana, en las fechas que menciona esta convocatoria.

La coordinadora de Educación del MAC acompañará cada proyecto conceptual y logísticamente, de acuerdo a las necesidades del mismo.

El museo entregará los espacios acondicionados para la muestras, de acuerdo a la curaduría co-diseñada por el conjunto de participantes. El MAC también se encargará del diseño y producción museográfica, de la promoción y difusión de las propuestas para que alcancen las audiencias diversas que visitan el museo, especializadas y no especializadas.

Las y los interesados deberán ingresar sus propuestas en este formulario con los siguientes documentos:

• Carta de postulación (obligatorio): en el cuerpo del texto propone una respuesta al enunciado “arte y educación como práctica de compostaje”, proyectando un ejercicio o artefacto artístico para ser elaborado en el Laboratorio, y se compromete a participar en las sesiones grupales.
• Otros documentos de adicionales (sugerido): documentos que respaldan la postulación como Currículum Vitae, Portafolio, carta de apoyo desde el establecimiento educacional, etc.

FECHAS IMPORTANTES

Recepción de postulaciones:
7 de agosto al 24 de septiembre 2023

Publicación de resultados en la web del MAC:
29 de septiembre 2023

Fechas de trabajo grupal en el Laboratorio:

Días sábados en la jornada de mañana entre el 7, 14, 21, 28 de octubre, 4 y 11 de noviembre 2023

Podrán participar docentes con o sin el título profesional en el área de la educación, autorizados por el Ministerio de Educación (Mineduc) para ejercer como tal dentro de la Región Metropolitana.

CONTACTO
Todas las preguntas pueden ser dirigidas a educamac@uchile.cl

Crédito imagen:

“Kunstformen der Natur” (1904), placa 85 (Foto- Wikimedia Commons [Dominio público])

[ACTUALIZACIÓN]

Lista de seleccionados

En el Museo de Arte Contemporáneo, que dirigió por más de 20 años, y rodeado de su familia, amigos, artistas, autoridades de la U. de Chile y representantes del mundo de la cultura, fue despedido el egresado, académico y artista Francisco Brugnoli. Quienes participaron en la instancia destacaron su enorme conocimiento y sabiduría en torno al arte y las expresiones culturales, su relación con las nuevas generaciones de artistas, y su vínculo con los estudiantes.

Este domingo 30 de julio, en el hall central del Museo de Arte Contemporáneo del Parque Forestal, recinto que dirigió por 23 años, autoridades, amigos y artistas despidieron al artista visual Francisco Brugnoli, quien falleció este sábado a los 87 años.

La Rectora Rosa Devés se sumó a la despedida del egresado y académico de la Casa de Bello, a quien describió como un “maestro generoso, presente, intenso, doliente a veces, en el arte, en la academia, en la política, en hacer mucho con poco, en sobreponerse a las dificultades con dignidad y fuerza ejemplar (…) Revolucionario de espíritu, siempre pensando en cambiar las formas de hacer, en la búsqueda de consistencia para movilizar conciencias y para potenciar vidas”.

El profesor Brugnoli y la Rectora se conocieron en la Asociación Universitaria Cultural Andrés Bello, la cual él integraba como académico exonerado. “Escuchar su hablar profundo, sus ideas cultas que atravesaban disciplinas desde su voz de artista, a veces de arquitecto, de filósofo o de educador, y saber que no podía hacerlo desde la Universidad de Chile porque había sido excluido era un constante recuerdo de la represión del pensamiento. Él era entonces no solo maestro en la lucha por la recuperación de los valores democráticos, sino símbolo de la libertad de pensamiento cercenada. Una figura ética, sólida, con una valentía tan genuina y tan firme que asombraba por su sobriedad”, añadió la Rectora Devés.

Durante la ceremonia de despedida, el hijo del fallecido artista, Pablo Brugnoli, agradeció “las tantas muestras de afecto que hemos recibido en estas horas y el apoyo también de la Universidad de Chile, del MAC, del Bellas Artes, de tanta gente, tantas muestras de afecto que hemos recibido”.

“Para la mayoría de las personas, Francisco Brugnoli fue el director del MAC, el apasionado, el porfiado, que luchó por mejorar este edificio, por lograr la sede de Quinta normal, por defender exposiciones controversiales o propiciar acciones de arte como la de Spencer Tunik, Yoko Ono y tantas otras, pero fue también el profesor impenitente, el que pasó toda su vida vinculado a la Universidad de Chile, que buscó formas de continuar con la docencia y la investigación, incluso cuando se le cerraron sus puertas en la dictadura, que fue siempre feliz haciendo clases, compartiendo con sus estudiantes, el que llegó a imaginar y fundar una escuela de arte como el Arcis”, recordó su hijo.

En su discurso, también destacó que su padre “fue un hombre entregado a la acción y a la reflexión política, un hombre cuya vida también fue la vida del país, que contribuyó honestamente a los ideales del proyecto de la izquierda, que vivió en carne propia el trauma y la oscuridad de un golpe, que encarnó una forma de resistencia desde el arte”. Por último, expresó que “despedir a un hombre así es un dolor innegable, pero también un privilegio y es la certeza de que el empeño de su existencia se queda con nosotros en este edificio, en estas calles, en las plantas, en la luz que el arte pueda arrojar y debe arrojar sobre la existencia humana”.

El legado de Francisco Brugnoli

En este homenaje también participó el director del MAC, Daniel Cruz, quien agradeció a la familia por permitir esta despedida en el lugar que dirigió durante 20 años. “Francisco fue un gran profesor y artista, siempre disponible para conversar y poner en crisis todo lo que se le cruzara desde una reflexión profunda y sincera (…) Su generosidad, compromiso y capacidad de gestión dejaron huella indeleble en todos quienes lo conocimos y trabajamos con él”, señaló. En este sentido, agregó, “es importante para mí, como actual director del Museo, reconocer su legado, basado en una búsqueda transversal del sentido del arte, de la experimentación como factor indeleble del significado político también que es hacer arte”.

El ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Jaime de Aguirre, aprovechó la instancia para destacar el legado de Brugnoli como “artista visual, académico, intelectual y guía de tantas generaciones. Fue un hombre que nos dejó un legado invaluable gracias a su labor por más de dos décadas a la cabeza de este lugar, su casa: el Museo de Arte Contemporáneo”.

El decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Fernando Carrasco, destacó por su parte que “la figura del profesor Brugnoli es vital para nuestra Facultad, para la Universidad y para el país (…) Extrañaremos su amplia mirada y profundo compromiso con nuestra cultura, siempre ligada a la realidad social”.

Luis Montes, vicedecano de la Facultad de Artes, también llegó a esta despedida, donde recordó que “Brugnoli destaca entre su generación haciendo ingresar el mundo a la pintura, todo aquello que veía en sus paseos, desde la Escuela al MAC, ubicado en el partenón de la Quinta Normal, todo eso que estaba en los mercados, en la calle, hacer ingresar la vida a la pintura y esta, hacerla expandirse hacia el espacio”. Afirmó, además, que “fue un profesor que marcó a generaciones de artistas que se formaron a su alero, entregando generosamente su conocimiento a los jóvenes que incorporaron una visión crítica que permite pensar la realidad y abordarla desde el arte”.

Finalmente, el director del Departamento de Artes Visuales, Francisco Sanfuentes, recordó anécdotas de Francisco Brugnoli como su profesor, como cuando “pasábamos por afuera de su casa en Las Bellotas y tocábamos el timbre y nos abría, nos hacía entrar, nos servía algo para tomar y conversábamos y lo escuchábamos, principalmente lo escuchábamos, siempre con él se estaba aprendiendo”.

Este sábado 29 de julio, falleció a los 87 años quien fuera director del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) por más de dos décadas. Licenciado en Artes por esta Casa de Estudios, además de recibir la Medalla Rectoral en 2022, es considerado uno de los principales expositores y precursores de la vanguardia artística nacional.

“Lo primero fue el desconcierto de que el museo iba a estar cerrado, y asumir la contradicción de lo que significaba que una institución destinada a un ejercicio público permanente frente a la sociedad, iba a tener que estar cerrada”. Estas son parte de las palabras del egresado y académico de la U. de Chile, Francisco Brugnoli Bailoni, en respuesta a cómo cambió el panorama del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), con la pandemia iniciada el 2020; mismo recinto que el académico que falleció este sábado 29 de julio vio evolucionar a lo largo de más de 20 años.

Licenciado en Artes de la U. de Chile, el profesor Brugnoli realizó sus estudios de postgrado en la Universidad Internacional de Arte, Florencia, Italia. Brugnoli ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1959 y egresó en 1964. Fue profesor de pintura en la Facultad de Artes hasta 1973 y desarrolló su labor docente también en otras instituciones, como la Universidad Católica y la Arcis. Asumió la dirección del Museo de Arte Contemporáneo en 1998, cargo que mantuvo hasta el año 2021.

Su carrera artística se inicia en los años 60, década donde lideró el grupo “Los Diablos”, asociado al Pop Art. También su trabajo se materializó en el grabado y el collage.

Entre sus reconocimientos, está el Premio del Jurado del concurso International Print Biennial, realizado en Noruega, el año 1980; reconocimiento Mejor Docente de su Facultad en 2004; la Medalla Valentín Letelier de la U. de Chile, otorgada el 2005; la Distinción Medalla Rector Juvenal Hernández Jaque, mención Artes, Letras y Humanidades en 2011; y la Medalla Rectoral de la U. de Chile el año 2022.

En la ceremonia de entrega de esta última medalla, realizada en marzo de ese año, se destacó su trayectoria como artista, así como su legado en el ámbito de la docencia, su contundente aporte como director del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), y su labor como primer vicerrector de Extensión de nuestro plantel.

La distinción, aprobada por decreto en octubre de 2021, fue solicitada por el decano de la Facultad de Artes, Fernando Carrasco, quien en su discurso destacó la capacidad de Brugnoli para cruzar los ámbitos de la lucha política y la resistencia durante la dictadura con la construcción de un imaginario artístico y colectivo, así como su desempeño en materias de gestión como director del MAC, y como formador de generaciones de artistas.

“Creo que me va a costar mucho dejar la docencia. Creo que es el espacio más grato que he tenido en mi vida en la Universidad (…) Ser docente y estar repitiendo conocimiento sancionado a mi me parece una lata, pero estar pensando que todo es posible de otra forma, es muy entretenido, es muy seductor, todo puede ser de otra manera, nada tiene que ser como te lo dicen”, aseguró Brugnoli en el marco del reconocimiento.

El artista realizó docencia en la Facultad de Artes, en cátedras y cursos como Taller Vertical de Pintura, Conceptos Fundamentales de la Historia del Arte, y el Taller Análisis Visual, en el caso del Magíster en Artes Visuales; y en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, con el Curso de Formación General: Lecturas de Ciudad. También, fue invitado a desarrollar docencia en universidades como la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina; Universidad de San Juan, Argentina; Escuela de Artes A.K.I. Amsterdam, Países Bajos; Sorbonne, en Francia; Universidad de Neuchatel, Suiza; y la Universidad de Maryland, Estados Unidos; entre otras.

La despedida al profesor Brugnoli

La Rectora Rosa Devés expresó el pesar de la comunidad universitaria al indicar que “Francisco Brugnoli representó, quiso y defendió a la Universidad de Chile como ninguno. Comprendía su esencia y la expresaba en cada uno de sus actos. Profesor excepcional, reconocido por la entrega profunda a sus estudiantes y un creador en todos los ámbitos en que se desempeñó. Un soñador capaz de construir realidades, ya fuera una nueva institucionalidad académica o un museo. Nos inspiró, nos enseñó y nos mostró caminos nuevos. Su espíritu se funde con el de nuestra Universidad“.

Por su parte, el decano de la Facultad de Artes de la U. de Chile, Fernando Carrasco, también enalzó la figura del profesor Brugnoli que “es vital para nuestra facultad, nuestra universidad y nuestro país. Es un referente artístico y académico de la cultura y las artes a nivel nacional e internacional. Su partida deja un gran vacío en nuestra comunidad. Extrañaremos su amplía mirada y profundo compromiso con nuestra cultura siempre ligada a la realidad social. Como académico y maestro formó a generaciones de artistas quienes mantendrán vivo su legado”, y agregó que “esta noticia me golpea profundamente pues siento un afecto muy grande por el profesor Brugnoli a quien admiro no sólo por su categoría artística y académica sino sobre todo por su gran calidad humana. Nuestra facultad honrará su legado que pervivirá en nuestra memoria”.

El director del Museo de Arte Contemporáneo, Daniel Cruz, sucesor de Brugnoli en el MAC, aseguró que “despedimos con profunda tristeza al profesor Francisco Brugnoli Bailoni, profesor y artista disponible para conversar y poner en crisis todo lo que se le cruzara, siempre desde una reflexión profunda y sincera. Su generosidad, compromiso y capacidad de gestión, dejaron huella indeleble. Esa misma generosidad que se extendió en el proceso de transición en la Dirección del MAC, cuando tuvimos innumerables conversaciones, donde siempre estuvo presente la  mirada aguda que lo caracterizaba. Hoy, junto al equipo del MAC, convoca el legado del profesor Francisco Brugnoli, y honramos sus enormes aportes a la cultura del país”.

Junto con su rol como director del MAC, el profesor Brugnoli fue miembro del Senado Universitario, cohorte 2003 – 2005; vicedecano de la Facultad de Artes; y vicerrector de Extensión. El profesor Brugnoli fue además director de la Revista de Teoría y Crítica, editada por el Departamento de Teoría de las Artes.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile abrirá sus puertas especialmente para despedir a Francisco Brugnoli Bailoni. Su velorio se realizará este domingo 30 de julio, entre las 12:00 y 17:00 hrs. en el hall central del MAC Parque Forestal, ubicado en Ismael Valdés Vergara 506, Santiago.

Se suman  a este polo geográfico y artístico único en la capital los espacios culturales: Museo del Sonido, Museo Violeta Parra y el Museo Taller. Directoras y directores del Circuito se reúnen este viernes 28 de julio para dar la bienvenida a los nuevos integrantes. 

Desde finales de 2016 el Circuito Cultura Santiago Poniente reactivó sus funciones como agrupación, fidelizándose con su comunidad y trabajando asociativamente, incluso en los difíciles tiempos de pandemia. Este 2023 son tres las nuevas instituciones que se alistan para participar llegando a ser 16 sus integrantes: Planetario USACH, Biblioteca de Santiago, Matucana 100, Museo Artequin, Museo Nacional de Historia Natural, Museo de Arte Contemporáneo sede Quinta Normal, Museo de la Educación Gabriela Mistral, Archivo Nacional de Chile, Museo Ferroviario, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Bibliometro, Museo de Ciencia y Tecnología, Museo del Sonido, Universidad de Santiago, Museo Violeta Parra y el Museo Taller.

Para este importante hito y efeméride, este viernes 28 de julio a las 10:30 hrs. directoras, directores, autoridades y amigas/os del Circuito Cultura Santiago Poniente se reunieron en el Museo Taller (Compañía de Jesús 2784, Santiago) para dar la bienvenida a los nuevos vecinos con una fotografía institucional y detallando las actividades que se ejecutarán para lo que queda del año.

El Circuito Cultura Santiago Poniente se emplaza en eje Alameda-Matucana-Parque Quinta Normal- Barrio Yungay y lo conforman espacios culturales, educativos y científicos. Nació el año 2009 comandado por la Fundación Planetario USACH gracias a los fondos de la Línea Bicentenario del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Este lunes 3 de julio se realizó la ceremonia de entrega de la obra “Descubrimiento de Chile” de fray Pedro Subercaseaux, óleo de gran formato que fue restaurado por el equipo de Conservación y Documentación del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Universidad de Chile. Participaron en la instancia José Antonio Coloma, presidente del Senado; la Rectora de la Universidad de Chile, Rosa Devés; la vicerrectora de Extensión y Comunicaciones, Pilar Barba; el decano de la Facultad de Artes, Fernando Carrasco; el vicedecano de la misma unidad académica, Luis Montes; y el director del MAC, Daniel Cruz.

El trabajo se realizó en el marco de una alianza suscrita entre la Universidad de Chile, el Museo de Arte Contemporáneo y el Senado de la República, y se extendió por tres semanas. El equipo a cargo de esta labor lo integraron la restauradora del MAC, Marta Rebora, junto a Carlos Sotelo, Daniela Sepúlveda, Julio Acuña, Juan Álvarez, Andrea González y Karen Hernández, quienes realizaron la restauración de esta obra que data de 1913 en el mismo Salón de Honor del Senado.

Específicamente, se hizo una limpieza, pues la obra nunca había sido mantenida y estaba cubierta por una película de tierra y polvo. Además, se le retiró el barniz original, que ya estaba oxidado y le daba un tinte amarillo a los colores. A través de técnicas de “restauración verde”, que son amigables con el medioambiente y con quien las manipula, se descontaminó la obra y se le aplicó un nuevo barniz protector.

“Participar en esta tarea de restauración ha sido para nosotros, como Universidad, no solo una manera de evidenciar y dar sentido al oficio de nuestros profesionales y artistas, sino también una forma de expresar a través del arte nuestro propio compromiso con la historia, con el cuidado del legado cultural de Chile y el cumplimiento de nuestra misión de ‘contribuir con el desarrollo del patrimonio cultural’ (…) Esta obra, que hemos heredado como país, es memoria de un pasado, es voz plasmada en los muros, y hablará por mucho tiempo a las nuevas generaciones, quienes podrán utilizarla como un instrumento para la comprensión de la sociedad y nuestra proyección hacia el futuro”, comentó en la ocasión Rosa Devés, Rectora de la Universidad de Chile.

La obra, de más de 110 años, es una representación de Diego de Almagro llegando a Chile por el valle de Aconcagua, que fue encargado por Fernando Lazcano, quien fue presidente del Senado, y por Carlos Balmaceda, presidente de la Cámara de Diputados. Para su creación, además, se contó con la asesoría de la Sociedad Chilena de Historia y Geografía. El artista Pedro Subercaseaux nació en 1880 y llegó a Chile a comienzos del siglo XX, época en que además de pintar retratos y escenas costumbristas, se hace especialmente conocido por sus pinturas de escenas históricas.

“Iniciamos este segundo semestre con una colaboración que se sustenta en el reconocimiento del valor de nuestro patrimonio. Estamos muy contentos de celebrar este hito que reúne instituciones tan importantes con un fin común, algo que compartimos, y que tiene un fuerte sentido país. Hoy coincidimos en la preservación de nuestra historia, que evidencia que nuestras instituciones están preocupadas de nuestra identidad cultural, un ejercicio que debemos ejercer permanentemente. Somos parte del entramado cultural de nuestro país, y por ello aceptamos la invitación que se nos hizo a colaborar con la protección de tan importante obra. Nuestra Universidad siempre ha estado al servicio público, y el MAC es parte de esta impronta que se sustenta en este reconocimiento”, afirmó Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo.

“Como instituciones públicas, tenemos la obligación de cuidar nuestra historia y eso es lo que estamos haciendo acá. Este edificio ha sido espacio de momentos republicanos, de encuentros y desencuentros, han habido incendios, terremotos, y esta obra ha sido el único elemento que no había sido restaurado. Hoy estamos cumpliendo una deuda histórica que este cuadro nos exigía. Quiero agradecer al equipo del MAC de la Universidad de Chile, que ha hecho un gran trabajo, y -probablemente- tendremos que hacer más cosas en el futuro para seguir recuperando la historia. El arte, la república y la democracia están hermanados en un esquema que apunta a tener un mejor país y finalmente esta obra restaurada es una invitación a construirlo”, señaló Juan Antonio Coloma, presidente del Senado de Chile.

Con la finalización de estos trabajos, la obra, un óleo sobre tela de 8,5 x 5,5 metros, queda en óptimas condiciones de conservación.

Este jueves 13 de julio el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile inauguró su segundo periodo de exhibiciones 2023 en su sede de Parque Forestal, con seis exhibiciones individuales y colectivas. Continuando con las conmemoraciones de los 50 años del golpe de Estado de 1973, las muestras vinculan la práctica artística contemporánea con la historia nacional, proponiendo nuevas miradas y reflexiones en torno a la preservación de la memoria y los derechos humanos. Al acto inaugural asistieron la Rectora de la Universidad de Chile, Rosa Devés; la Prorrectora, Alejandra Mizala; el Ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Jaime de Aguirre; la Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones Pilar Barba; y la Directora de Relaciones Internacionales, Alicia Salomone; quienes fueron recibidos por el Director del Museo de Arte Contemporáneo, Daniel Cruz.

Las exhibiciones inauguradas fueron Morfologías sensibles, compuesta por obras de la Colección MAC; Dos minutos y medio para el mediodía del 11 de septiembre de 1973, Fernando Prats; y el metal tranquilo de mi voz, Natalia Babarovic, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Pablo Langlois, Jorge Tacla y Eugenio Téllez; La memoria en el cuerpo, Janet Toro; Golpes, Alexis Díaz Belmar; y Estamos aquí, Claudia Aravena. Desde diversas disciplinas y soportes, que van desde los más tradicionales como la pintura, la escultura y la fotografía, hasta los propios cuerpos de los artistas o la infraestructura del edificio, estas muestras son una invitación abierta a pensar la memoria como un espacio de discusión y reflexión crítica.

“Agradecemos a todos y todas quienes desde el MAC abren espacio a esta memoria cultural y se esfuerzan por ser un museo permeable, sensible, situado y crítico, capaz de ofrecernos un recorrido por el pasado reciente para leer y ser leído desde el presente. Es la demostración de que el arte contemporáneo abre diversas ventanas de representación y lectura, y que la Universidad de Chile se compromete para ofrecer al país un debate abierto y plural, que incorpore también con fuerza la mirada sobre nuestras propias responsabilidades, donde el arte y la cultura sean ejes fundamentales”, comentó en la ocasión la Rectora Devés.

“Hoy somos conscientes de que la práctica del arte se debe ejercer en todo momento, hemos atestiguado la complejidad que conlleva esta acción. La obra de arte no es ajena a su tiempo, son testigos de nuestro acontecer y nos interpelan permanentemente. Así hemos construído la mirada del MAC en este año de conmemoración. Nuestra historia como museo es reflejo de la historia de la Universidad de Chile, la que a su vez es atravesada por la propia del país. Desde su fundación y misión, el MAC ha sido sensible a su entorno, a su territorio y sus comunidades. Comprendido como una morfología sensible, el museo permea, reúne, resguarda y proyecta los ecos y resonancias que artistas emplazaron materialmente, y esto es lo que hoy nos convoca”, afirmó Daniel Cruz, director del MAC.

El Ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Jaime de Aguirre, comentó que “desde su creación el MAC ha estimulado nuevas miradas y visiones sobre nuestra historia y entorno. Estas seis exhibiciones son, sin duda alguna, muestra de ese profundo compromiso institucional. Como Ministro de las Culturas del Gobierno del presidente Gabriel Boric, esta Conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado la hemos planteado, precisamente, como una oportunidad para encontrarnos. Para dialogar y reflexionar en torno a la importancia de la memoria y la democracia para construir un futuro mejor”.

En la jornada, donde también participaron autoridades de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, embajadores, representantes del cuerpo diplomático, directoras y directores de otros museos e instituciones culturales, y público general, se presentó una intervención musical de Camilo Salinas y el Cuarteto Austral. Además, la artista Paula Coñoepan realizó la performance Geo/Tukulpan/Fagia. Este evento fue posible gracias a una alianza con Hasta Pronto Brewing Co.

Fechas y horarios:

Todas las muestras estarán abiertas hasta el 30 de septiembre de 2023.

Martes a sábado, de 11 a 17.30h. Se recomienda último acceso a las 17h.

Domingo, lunes y festivos cerrado. Entrada liberada.

Agenda de visitas mediadas pedagógicas: marcelamatus@uchile.cl

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (MAC) da inicio a la primera convocatoria abierta a proyectos que quieran formar parte de la programación durante el periodo 2025.

El MAC es un museo público y universitario que problematiza las fronteras de los saberes, y busca propiciar espacios de contacto entre las diversas disciplinas del arte contemporáneo con la sociedad y otras áreas del conocimiento. Su condición de museo universitario se proyecta y mira al futuro desde diversas perspectivas que atraviesan a las artes con un fuerte sentido reflexivo, crítico en vinculación con su geografía y sus habitantes. Con esto, busca generar conocimientos que, creativa y experimentalmente, se sustentan en los enigmas de nuestra contemporaneidad, en la reflexión profunda del tejido de una nación y su convergencia con espacios inéditos que reconocen la tradición y exploración del arte desde su origen.

En este contexto, se invita a quienes se dediquen a la práctica, investigación, curaduría, y gestión en artes para presentar proyectos a desarrollar en conjunto, que serán parte de la programación 2025. El MAC busca potenciar cinco ejes de acción dentro su plan bianual de propuestas colectivas: Exhibiciones, Colección MAC, Investigación y crítica, Programación pública, y Vinculación territorial. Todas buscan profundizar el lugar para las prácticas e investigaciones artísticas y emplazar en el museo una diversidad de perspectivas que acontecen en el campo cultural, con enfoque en su rol en tanto institución crítica con interés por aportar a los debates contemporáneos desde una mirada interdisciplinar.

Ejes

Exhibiciones

Centrada en la generación, producción y gestión de exhibiciones que profundicen, cuestionen y reflexionen las líneas curatoriales del Museo de Arte Contemporáneo; las prácticas contemporáneas; la producción de arte y su lugar en la sociedad.

Colección MAC

Dirigida a la investigación de las distintas áreas de la colección del museo, esta línea problematiza las nociones de archivo y memoria. Su trabajo se comparte a través de exhibiciones, publicaciones y programación pública.

Investigación y crítica

Enfocada en investigar las prácticas artísticas contemporáneas, con enfoque interdisciplinario y apertura a las colaboraciones y metodologías de investigación diversas. Esta línea impulsa proyectos en los que convergen la historia y teoría de las artes, las humanidades, ciencias, y pedagogías.

Programación pública

Orientada a la realización de programas y actividades abiertas a los diversos públicos que acoge el museo, entre otras; talleres, laboratorios de exploración, ciclos de cine y video, actividades de formación, ciclos de conversaciones, entre otras acciones.

Vinculación territorial

Dirigida a aquellas propuestas que tengan como foco los territorios en los que ambas sedes del museo se emplazan. Su objetivo es desarrollar proyectos que buscan activar un diálogo con las comunidades, con quienes se busca una vinculación dentro y fuera del museo.

Nodos Curatoriales

La convocatoria proyecta cuatro nodos curatoriales:

Gestualidad social, desde, en y de Latinoamérica

Busca profundizar y explorar la producción artística contemporánea en y desde Latinoamérica. Con enfoque en los procesos sociales, culturales, artísticos y pedagógicos, que se abordarán desde diferentes contextos de producción, se busca investigar la construcción de nuevos estados de comprensión objetual, técnica y procedimental, desde sus formas de producción en un sentido amplio, y en relación con sus contextos y momentos inéditos de transformación cultural desde, en y de Latinoamérica en tanto territorio de enunciación, pensamiento crítico, y de resistencia.

Tránsito de sentidos

Este eje de trabajo busca explorar los conocimientos que se cruzan, entrecruzan, que son espirales, helicoides, entre otros, para observar la historia latinoamericana y la colección del MAC u otras colecciones, desde una aproximación no lineal. Plantear la historia desde una mirada en la que sea posible re-pensar y re-imaginar nuevas formas de nuestra contemporaneidad.

Disidencias y resistencias 

Centrado en explorar propuestas que promuevan las diversas reflexiones que han surgido desde los estudios posthumanistas, los feminismos, y la teoría queer en el siglo XXI. Este eje se plantea a partir de la necesidad de abrir una discusión en torno a la participación y a la representación de las primeras naciones y comunidades, desde perspectivas que atraviesan lo humano, no-humano y posthumano en relación con las crisis globales como la ecología, la migración y las derivas político-económicas.

Tecnología y transdisciplina

A partir de la convergencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad, el museo convoca a proyectos que aborden estos cruces de manera crítica, que pongan en escena nuevas perspectivas que problematicen la influencia de la tecnología en nuestras vidas y en la producción de conocimiento.

Condiciones de postulación 

Desde el MAC, se acompañará cada proyecto conceptual y logísticamente, de acuerdo a las necesidades del mismo. El equipo de profesionales del MAC se pondrá a disposición de los proyectos para trabajar en conjunto en la producción de la muestra. El museo entregará los espacios acondicionados para las muestras, previo acuerdo con las y los artistas, se encargará del diseño y producción museográfica, de la promoción y difusión de las propuestas para que alcancen las audiencias diversas que visitan el museo, especializadas y no especializadas.

Es importante mencionar que el MAC es un museo público, que cuenta con un presupuesto limitado y que busca trabajar y apoyar a las y los artistas, a los y las curadoras e investigadores en el desarrollo de sus propuestas.

Esta convocatoria será la única que el MAC abrirá durante el 2023, y tendrá una duración de seis semanas. Se publicará el día 8 de julio y su día de cierre es el 20 de agosto. Los resultados serán entregados el 15 de septiembre. Podrán participar todas las personas mayores de edad, sin restricción de su lugar de residencia.

La participación puede ser individual o colectiva. Se podrán presentar artistas, curadoras y curadores, agentes culturales, colectivos de artistas con y sin trayectoria. Las y los participantes son responsables de la autoría de sus propuestas.

Requisitos y presentación de solicitudes

Las y los interesados deberán ingresar sus propuestas en este formulario con los siguientes documentos:

• Portafolio de artista, curador/a o responsable del proyecto
• CV de artista(s), curador(as/es) o responsable(s) del proyecto. Máximo una plana.
• Carta de Interés
• Dossier completo del proyecto, que incluya:

– Texto que presenta y argumenta el proyecto.

– Guión de la exposición y, si corresponde, de las actividades complementarias.

– Propuesta de montaje en sala (Plantas, Renders y/o esquemas), si corresponde.

– Imágenes de referencia de la propuesta.

– Requerimientos de producción.

Importante:

Sólo se revisarán postulaciones que se ingresen al formulario mencionado anteriormente. No se aceptarán postulaciones por otra vía.

Del jurado 

El jurado de la convocatoria estará compuesto por:

Jorge Tacla | Artista invitado de trayectoria internacional

Jazmín Adler |Investigadora invitada internacional

Comité curatorial universitario:

-Cristián Gómez-Moya | Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Chile

-Paz López | Departamento de Teoría de las Artes, Universidad de Chile.

-Sophie Halart | Historiadora del arte. Profesora Asistente del Instituto de Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Comité editorial y curatorial del MAC

De la selección y resultados

Los resultados serán publicados el día 15 de Septiembre de 2023.
Las personas responsables de las propuestas serán contactadas durante el mes de septiembre.

Espacios 

El Museo de Arte Contemporáneo pone a disposición para las propuestas seleccionadas a través de esta convocatoria sus dos sedes, MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal. Planos deben ser solicitados a mac@uchile.cl

Contacto

Todas las preguntas pueden ser dirigidas a mac@uchile.cl

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile abre su segundo periodo de exhibiciones 2023 en su sede de Parque Forestal, con seis exhibiciones individuales y colectivas. Continuando con las conmemoraciones de los 50 años del golpe de Estado de 1973, las muestras vinculan la práctica artística contemporánea con la historia nacional, proponiendo nuevas miradas y reflexiones. La jornada de inauguración se llevará a cabo el jueves 13 de julio, a partir de las 18h, en Ismael Valdés Vergara 506.

Fotografía, performance, videoinstalación, pintura, escultura y más, dan forma a la selección de muestras, cuyo eje programático gira también en torno al concepto de morfología sensible, es decir, un museo -institución y edificio- atento y receptivo a las relaciones y los cambios de una ciudadanía cada vez más activa en la búsqueda y construcción de una identidad común.

“El eje curatorial de este año en el MAC gira en torno a un museo permeable y situado que lee su realidad para ofrecer nuevas posibilidades y conversaciones. En paralelo, conmemoramos los 50 años del golpe de Estado, hito ineludible que nos marca hasta la actualidad, y que es analizado desde las diversas miradas que nos ofrece el arte contemporáneo, develando nuevos significados y perspectivas”, cuenta Daniel Cruz, Director del MAC. “Nos parece fundamental estudiar la aproximación de los artistas a la historia del país, desde diversas disciplinas y soportes, que van desde los más tradicionales como la pintura, la escultura y la fotografía, hasta sus propios cuerpos o la infraestructura del edificio, sobre todo, porque es una invitación abierta a pensar la memoria como un espacio de discusión y reflexión, con miras a nuestro futuro”, agrega el Director.

La jornada inaugural se llevará a cabo el jueves 13 de julio, a partir de las 18h, en alianza con Hasta Pronto Brewing Co.. A las 18.30h habrá un concierto de piano, a cargo de Camilo Salinas. Luego, a las 19 se realizará la ceremonia inaugural. Una vez abiertas las salas de exhibición, a las 20h, se realizará la performance Geo/Tukulpan/Fagia a cargo de la artista Paula Coñoepan.

Las exhibiciones

Morfologías sensibles, artistas de la Colección MAC

La historia del Museo de Arte Contemporáneo y la conformación de su colección, son reflejo de la historia de la Universidad de Chile, la que a su vez es atravesada por la historia del país. Desde su fundación, su misión y quehacer, son sensibles a su entorno, su territorio y sus comunidades. El museo, comprendido como una morfología sensible, permea, reúne, resguarda y proyecta los ecos y resonancias que los y las artistas emplazaron materialmente.

La exhibición, que se distribuye en las salas del primer piso del museo, inicia este diálogo revisitando la gestión institucional, junto con los imaginarios y materialidades desde la perspectiva de artistas de la Colección MAC, antes y durante y después la dictadura cívico-militar.

Artistas:

Carlos Altamirano, José Balmes, Gracia Barrios, Jorge Brantmayer, Sybil Brintrup, Roser Bru, Paulina Brugnoli, Francisco Brugnoli, Seba Calfuqueo, Ricardo Carpani, Helio Casal, Delia del Carril, Juan Castillo, Leonardo Céspedes, Claudio Correa, Víctor Hugo Codocedo, Gloria Camiruaga, Valentina Cruz, Francisco Copello, Juan Domingo Dávila, Ernesto Deira, Gonzalo Díaz, Carlos Donaire, Luz Donoso, Arturo Duclos, Paz Errázuriz, Juan Egenau, Pablo Ferrer, Lily Garafulic, Marco Godoy, Sergio Mallol, Magaly Meneses, Ricardo Mesa, Teresa Montiel, Guillermo Núñez, Lautaro Labbé, Agustin Olavarría, Aníbal Ortizpozo, Alberto Pérez, Pilar Quinteros, Hugo Rivera-Scott, Lotty Rosenfeld, Paula Urizar, Patricia Vargas, Cecilia Vicuña.

y el metal tranquilo de mi voz, Natalia Babarovic, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Pablo Langlois, Jorge Tacla y Eugenio Téllez.

La muestra se centra en lo que la expresión “conmemoración de los 50 años del golpe”, oculta o no dice. Seis emblemáticos artistas nacionales, incluyendo a dos Premios Nacionales de Artes Plásticas (Díaz en 2003 y Dittborn en 2005), resignifican la frase produciendo una serie de obras especialmente para esta exposición. Esculturas fotografías y pinturas transitan por la muerte del Presidente Salvador Allende, la llegada del Socialismo al poder, la construcción de una sociedad comunitaria, entre otros hitos.

Dos minutos y medio para el mediodía del 11 de septiembre de 1973, Fernando Prats.

La obra de Fernando Prats está determinada por su relación con la naturaleza y el territorio, enraizada en los vínculos que establece con Chile. A lo largo de su trayectoria ha acuñado el término “geologicidad pictórica”, que comprende la pintura como un agente movilizador, una superficie activa que funciona a través de capas que se abren a nuevos desplazamientos. De estos desplazamientos surge la utilización del humo, elemento primordial en su trabajo, pues permite capturar las huellas y pulsaciones de la pintura.

El humo es un signo que anuncia un acontecimiento, y ha sido utilizado históricamente por las culturas en el mundo, evocando la memoria, lo ritual, lo insurrecto y las catástrofes. La historia de Chile está plagada de hechos que a través del humo permiten generar un relato político-simbólico, desde las culturas originarias hasta la reciente revuelta y para su exposición en MAC Parque Forestal, el artista plantea al museo como un soporte en sí mismo para la obra en términos arquitectónicos, políticos, geográficos y geológicos.

La memoria en el cuerpo, Janet Toro, curaduría Joselyne Contreras, curadora asociada MAC.

Para esta muestra, la artista chilena Janet Toro revisita dos emblemáticas performances realizadas inmediatamente después de la Dictadura Militar.

Se trata de La sangre, el río y el cuerpo (1990), presentada a orillas del Río Mapocho, donde la artista transita por los conceptos de flujo, agua, sangre, muerte, memoria y cuerpo, al tenderse desnuda sobre un lienzo, y manchar otro con sangre.

También es parte de esta muestra El cuerpo de la memoria, presentada en 1999 para la II Bienal de Arte Joven. Son 90 acciones en total, desarrolladas entre enero y marzo de aquel año, algunas de ellas fueron presentados en espacios de tortura, y otras en una sala del Museo Nacional de Bellas Artes, donde se llevaba a cabo la bienal. A través del ejercicio de compartir y hacer públicos parte de los registros del archivo personal de la artista, que da cuenta de performances-instalaciones radicales hechas en un contexto social-político indolente y negacionista, se remueven pasajes de nuestra memoria colectiva.

Golpes, Alexis Díaz Belmar.

Alexis Díaz Belmar es fotógrafo, editor e investigador, y trabaja en torno a las vinculaciones históricas y políticas. La muestra se compone de cuatro series:

Wire Photo I y II es una serie basada en fotografías de prensa hechas entre 1969 y 1973 que narran la historia de los acontecimientos que dieron origen al Golpe Militar. Son fotografías que fueron transmitidas inalámbricamente desde Chile hacia el exterior por parte de las agencia de noticias Associated Press y UPI.

Golpes está compuesto por 28 fotografías que muestran los impactos de balas en edificios públicos y viviendas en torno al Palacio de La Moneda, y que aún se mantienen a la vista. El Museo Nacional de Bellas Artes, el Banco de Chile, el Banco Central y la torre Entel, son algunas de las instituciones que aún mantienen estas huellas. La pieza se exhibe en grilla como un gran muro ametrallado. Este proyecto fue ganador del Fondart convocatoria 2021.

Cordones industriales es un proyecto fotográfico en desarrollo y consiste en la indagación desde el paisaje sobre la matriz productiva del país y el cuestionamiento del destino del poder popular surgido durante el gobierno de Salvador Allende. Utilizando un formato panorámico en blanco y negro, se recorre la periferia de la ciudad siguiendo las huellas de las agrupaciones industriales de comienzos de los setenta.

Estamos aquí, Claudia Aravena. Texto curatorial: Francisca García

La artista presenta un ensayo audiovisual enfocado en las relaciones entre las ideas del desastre y su propia existencia. La temporalidad del video va siendo marcada de escena en escena por textos que se articulan con las imágenes, como si se tratara de un montaje de atracciones.

Fechas y horarios:

Todas las muestras estarán abiertas hasta el 30 de septiembre de 2023.

Visitas de martes a sábado, de 11 a 17.30h. Se recomienda último acceso a las 17h.

Domingo, lunes y festivos cerrado.

Entrada liberada.

Agenda de visitas mediadas pedagógicas: marcelamatus@uchile.cl

Contacto prensa:

Domingo Fuentes Z.

domingofuentes@uchile.cl

Julio Saavedra

julio.saavedra@uchile.cl

Por primera vez una Sala de Interacción del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile se presentará fuera de las instalaciones del museo. Tal es el caso de la curaduría educativa “Jardines Especulativos: relaciones multiespecies entre el museo y la escuela”, que se inaugurará en un formato especialmente adaptado para el Liceo Bicentenario Padre Nicolás de Vilcún, este 8 de junio, en la región de La Araucanía. Se trata de una iniciativa de la Unidad de Educación del MAC, EducaMAC y la profesora de Artes Visuales del liceo, Rocío López.

La sala se presentó previamente en MAC Quinta Normal, entre octubre de 2022 y marzo de 2023, y ensaya el uso de la ciencia ficción como recurso pedagógico para imaginar posibilidades de regeneración en un mundo en crisis. Para ello se adaptaron algunas ideas y conceptos de la bióloga feminista Donna Haraway como lo multiespecie, la otredad y lo especulativo para hacer nuevos nudos entre arte, educación y ciencias, en un contexto social y político removido por profundos procesos de transformación que han evidenciado la necesidad del encuentro con otros.

Los insumos que componen la exposición, que invitan a pensar nuevas formas de relacionarse con el mundo, fueron desarrollados en talleres en 2022, entre estudiantes de liceos de Talagante (RM), Vilcún (IX) , Máfil (XIV) y Quilpué (V), junto al equipo del MAC. En esta ocasión, integrantes del I° Medio de Vilcún que participaron de los talleres, podrán montar los trabajos en su liceo. En la sala, se podrán ver ilustraciones hechas por los estudiantes, animaciones de estas ilustraciones e intervenciones en el techo, con velos cristal impresos. “Esta adaptación de la Sala de Interacción nos invita a observar la vida a nuestro alrededor, e identificar las dudas que surjan de este análisis. Queremos que quienes participen especulen, imaginen, cómo son y dónde viven las criaturas desatendidas de nuestra mirada humana”, explica la Coordinadora de EducaMAC, Katherine Ávalos.

“La inauguración de esta sala llega a fortalecer el vínculo entre el MAC y las regiones, a partir de la idea de una institución cuya morfología es sensible. Hoy nos estamos pensando como un museo permeable, que sale a la búsqueda de nuevas conexiones. La apertura de esta exposición, a partir de talleres que nuestra Unidad de Educación realizó durante 2022, es una señal de aquello, y esperamos que sea la primera de varias instancias en donde el MAC pueda aportar a una mirada situada en diálogo y pertinencia ”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC.

De esta forma, y bajo el lema de la recién pasada Semana de la Educación Artística “Crear Senderos Colectivos”, el Liceo Bicentenario Padre Nicolás de Vilcún le abre las puertas a diferentes maneras de relacionarse con la naturaleza. “Esto nos permite desarrollar la creatividad, imaginar otros mundos que convivan de manera armónica con la biodiversidad”, comenta la Jefa Unidad Técnico – Pedagógica del liceo, Ludy Valeria, y agrega que “la Semana de Educación Artística es una gran oportunidad para que los estudiantes reflexionen acerca de estos mundos diversos, imaginables, soñados, pues la creación artística permite acceder a una diversidad de mundos ficticios y la capacidad creativa del ser humano es inagotable”.

Este hito itinerante en la Región de La Araucanía permitirá mayor cercanía a un nuevo público; en un territorio que aportó en la investigación pedagógica que realizó EducaMAC. “Su principal aporte es poner en valor a la escuela como un espacio social y comunitario de creación en diferentes contextos, convirtiéndose en un nodo cultural para toda la comunidad”, cuenta la Coordinadora de EducaMAC Katherine Ávalos, quien además agrega que con esta instancia se cierra el proyecto Jardines especulativos. Relaciones multiespecies entre el museo y la escuela.

La sala se inaugurará este jueves 8 de junio, a las 16.45h, en Almirante Latorre 242, Vilcún, Chile. Quienes estén interesados en asistir, pueden agendar una visita con Rocío López al correo rolopez@padrenicolas.cl.

Sobre las Salas de Interacción 

En una línea de trabajo permanente de EducaMAC, las Salas de Interacción proponen espacios de intersección entre el arte contemporáneo y la educación, a través de estrategias participativas. Los públicos participan con sus reflexiones a través del dibujo, la escritura, la palabra o la reorganización de los elementos generando diálogos con los lenguajes artísticos y la programación del museo. De esta manera, el MAC se conecta con sus visitantes escuchando y observando las respuestas a preguntas sobre estar en el mundo desde el pensamiento estético.

En el marco del Día de los Patrimonios 2023, el Senado de la República de Chile anunció la restauración de la obra “Descubrimiento de Chile” de Pedro Subercaseux, la pieza central del Salón de Honor. El trabajo será posible gracias a una alianza entre el Senado y el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. 

El anuncio se realizó en una visita mediada el pasado domingo 28 de mayo, donde participaron Juan Antonio Coloma, presidente del Senado; Vlado Mirosevic, presidente de la Cámara de Diputados; y Daniel Cruz, director del MAC. 

“El patrimonio hay que quererlo porque es parte de la historia, y también hay que cuidarlo, por eso se va a restaurar el cuadro de Pedro Subercaseaux que se instaló en 1913. Ha habido incendios, pero no se quemó, también terremotos, pero no se dañó. La obra ha sido parte de la historia de la República y la vamos a reparar para que se incorpore al patrimonio de las próximas generaciones. Es una de las obras más importantes y por eso restaurarla por primera vez para nosotros es una buena señal”, dijo en la ocasión el presidente del Senado.

La obra de más de 110 años, una representación de Diego de Almagro llegando a Chile por el valle de Aconcagua, es un óleo sobre tela de 8,5 x 5,5 metros que fue encargada por Fernando Lazcano, quien fue presidente del Senado; y por Carlos Balmaceda, presidente de la Cámara de Diputados, y para su creación, se contó con la asesoría de la Sociedad Chilena de Historia y Geografía.  El artista Pedro Subercaseaux nace en 1880 y llega a Chile a comienzos del siglo XX, donde además de pintar retratos y escenas costumbristas, se hace especialmente conocido por sus pinturas de escenas históricas. 

“Estamos muy orgullosos de esta alianza entre el MAC y el Senado, es un trabajo coordinado entre dos instituciones públicas que resguardamos patrimonio, por lo tanto poner a disposición el equipo especializado del MAC para restaurar el acervo del Senado, se alinea completamente con nuestra misión de museo nacional, público y universitario”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC.

Durante el trabajo, que se iniciará a mediados de junio, se limpiará la obra, actualmente cubierta por una pátina de tierra y polvo y cuyo barniz actual ya está oxidado y amarillento. Se realizará  una limpieza superficial y se aplicará un barniz transparente, necesario para garantizar su conservación futura. Para esto se utilizarán técnicas de limpieza química, según el método “restauración verde”, con materiales en formato gel, respetuosos con el ambiente y el operador/restaurador que los manipula, son materiales poco tóxicos e invasivos. 

El equipo de trabajo estará liderado por Marta Rebora, Restauradora del MAC, y estará compuesto también por Carlos Sotelo, Daniela Sepúlveda, Julio Acuña, Juan Álvarez, Andrea Paz González, Karen Hernández. Se espera que las labores duren hasta fines de junio.