Programa: Educación y Mediación

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a una visita mediada junto a la artista Fiorella Angelini, por la exhibición Hubo un viento. La actividad se realizará el sábado 27 de julio a las 12.30h en MAC Parque Forestal.

En Hubo un viento, la artista Fiorella Angelini (Coquimbo, 1990) presenta fotografías de lugares como Coya, el Valle del Elqui, Santiago, Conguillio y Rancagua. Los registros rehúyen la separación de cultura y naturaleza, e insiste en ecologías que descentran lo humano. Sus intereses son lo que podríamos llamar postnaturales, propios de una contemporaneidad en que territorios y cuerpos viven en carne propia la lenta violencia de un extractivismo desatado y una cultura de consumo. En la muestra, el desenfoque, la sobreexposición y el glitch inquietan la mirada convencional del ojo, y la superposición y el collage permiten entretejer múltiples capas, geografías y voces.

Esta actividad es gratuita y sin previa inscripción.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a dos instancias de interacción y formación junto a Génesis Victoria, artista en cuyo trabajo confluyen el arte sonoro, la performance, la tecnología y los transfeminismos. Se trata de un Aula Abierta (sin previa inscripción), a desarrollarse el 11 de junio a las 17h; y un taller (con previa inscripción) el 22 de junio a las 11h. Ambas instancias se realizarán a través de Zoom.

Génesis Victoria realiza su investigación artística abordando su identidad trans, la bioacústica y las ecologías queer, donde la escucha es el punto de inicio para re-situarse en el mundo. Su trabajo varía entre la investigación site-specific, la composición de paisajes sonoros, la instalación y la creación de weareables (indumentaria) con diversos sensores, creando así performances donde todos los participantes conforman parte de una ecología sonora, creando poéticas y relaciones más allá de lo humano.

• Aula Abierta: Transicionar en sonido. Ecologías sonoras y mutaciones queer
• 11 de junio 17h
• Zoom, sin inscripción previa. Conéctate acá.

Esta jornada contempla la presentación una investigación artística en torno al sonido y la performance desarrollada durante sus estudios en el Máster en Sound Studies and Sonic Arts en la Universität der Kunst Berlin. Génesis Victoria presentará su marco teórico y hará una revisión de sus diferentes proyectos y performances sonoras basadas en la escucha, la bioacústica y tecnologías transfeministas, en torno a las preguntas: ¿Qué podría significar habitar desde el sonido? ¿Cuáles son los mundos posibles que podemos conformar desde ahí?

• Taller: Composición digital y ecologías sonoras con software libre
• 22 de junio 11h
• Zoom, previa inscripción acá

A partir de la pregunta en torno a la ecología sonora y las posibilidades artísticas del sonido, el taller tiene como objetivo introducir a sus participantes en la composición de paisajes sonoros mediante técnicas de diseño sonoro básico y técnicas de sampler. Para ello se harán ejercicios de escucha y utilizaremos archivos de audio que modificaremos a través del uso de Reaper y plugins de libre acceso. Cada participante podrá desarrollar una composición para compartirla al cierre de la instancia.

El taller está diseñado para cualquier persona que tenga interés en el arte sonoro y/o música experimental. Se requiere computador con cámara web y micrófono, y manejo mínimo de software.

Quienes participen deben descargar sus propios archivos sonoros desde https://freesound.org/, instalar reaper https://www.reaper.fm/ y también el plugin Vallhala super massive https://valhalladsp.com/shop/reverb/valhalla-supermassive/

En el marco de la Semana de la Educación Artística (SEA) 2024, y a propósito del espacio educativo “Pensar con las manos. Contener mundos” que se presenta en el patio sur de MAC Quinta Normal, El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile y su Unidad de Educación, invitan a una jornada de conversación con Daniela Escalona (profesora de Geografía política y conflictos medioambientales) y Javiera Pizarro (Arquitecta, ilustradora y Jefa de proyectos en Fundación Cerros Isla y autora de De paraíso agrario a “zona de sacrificio”. La bahía de Quintero como unidad de paisaje en resistencia).

La actividad se desarrollará el 17 de mayo a las 11h en el anfiteatro de MAC Quinta Normal y es con entrada liberada previa inscripción acá.

Se trata de un diálogo en torno a territorios vulnerados, los hilos que les unen, las resistencias y la reparación. Para profundizar esto se realizarán ejercicios cartográficos que permitirán visualizar las dicotomías entre paraíso y sacrificio (lo que le llamaremos tierras desubicadas) y las confluencias entre sistemas contaminantes, las trazas históricas (de una memoria frágil) y la esperanza de un futuro reivindicativo, planificado y con perspectivas a largo plazo.

Durante el taller se utilizarán técnicas mixtas para confluir en una composición colectiva que permita elaborar un relato conjunto sobre los territorios en conflicto y sus múltiples tramas de resistencias.

Esta actividad es posible gracias al Fondo de Fomento al Arte en la Educación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2023.

En el marco del programa de mediación de la muestra Rostro de Chile, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita al Taller de Fotografía Estenopeica. La actividad se realizará en dos sesiones independientes, el 4 y 11 de mayo, de 11 a 17.30, en MAC Quinta Normal (Matucana 464).

Se trata de un taller intensivo para conocer los principios de la fotografía, a través de la fabricación de una cámara estenopeica. Este proceso permitirá abordar elementos fundamentales, como la velocidad de captura, el diafragma (f) y la distancia focal, entre otros. También se experimentará con procesos de captura, revelado y ampliación en cuarto oscuro para aprender sobre la construcción de imágenes análogas.

La actividad es completamente gratuita previa inscripción acá. (Sesión del 4 de mayo completa).

Es necesario traer una caja de cartón pequeña para que sea la cámara, pero el resto de los materiales están incluidos.

Más información en educamac@uchile.cl.

En el contexto de la muestra Rostro de Chile, que se presentará hasta el próximo 23 de junio en el zócalo del Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal, la Unidad de Educación del museo, EducaMAC, invita a visitas mediadas especialmente pensadas para personas sordas o con baja audición. 

Las visitas serán presentadas en Lengua de Señas Chilenas, y son gratuitas, con previa inscripción a educamac@uchile.cl, donde se podrá acordar una fecha y hora específica, considerando el horario de apertura del museo y la disponibilidad de agenda de la guía.

Sobre la exhibición 

Declarado Monumento Histórico Nacional, Rostro de Chile es la exposición más grande de fotografía que se haya hecho en Chile y Latinoamérica. La exposición fue montada por primera vez en 1960, y sus negativos se encuentran actualmente en el Archivo Central Andrés Bello de la Universidad de Chile.

El proyecto fue una idea original del maestro de la fotografía Antonio Quintana, y del director del Laboratorio de Fotografía y Microfilm de la Universidad de Chile, el arquitecto-fotógrafo Roberto Montandón. La idea, en palabras de Quintana era generar un “gran lienzo fotográfico de Chile”. Para esto, Quintana y Montandón recorrieron el país de norte a sur, produciendo más de 7000 registros de los cuales se seleccionaron 380 fotos, las que se complementaron con imágenes de fotógrafos invitados.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile se suma a una nueva edición de Museos en Verano, este viernes 19 de enero. Presentada por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la iniciativa busca fomentar las visitas a los espacios museales y culturales, aprovechando las vacaciones de verano.

En este contexto, MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal presentarán una serie de actividades abiertas y gratuitas, en una jornada especialmente extendida, de 11:00 a 21:00 horas.

En MAC Parque Forestal habrá recorridos mediados de 30 minutos por todas las muestras de la sede. Las visitas son sin inscripción previa y se llevarán a cabo a las 17:00, 18:00, 19:00 y 20:00 horas. Al cierre de cada visita grupal habrá una actividad de mediación artística colectiva, donde cada visitante podrá expresar su experiencia en el museo.

Además, a las 15:00 horas se llevará a cabo Acción Rizoma y lanzamiento web de la artista Bárbara González Barrera. En la actividad, junto a la artista, participarán también la experta en sociología política y de las artes, Mónica Salinero y la diseñadora de la página web, Pamela Figueroa. Durante la jornada se expondrá sobre el proyecto web que reúne la creación, producción y exhibición de Acción Rizoma, iniciativa de arte sonoro y visual de largo alcance y territorialmente móvil, desarrollada de manera continua desde 2006 hasta la fecha.

En MAC Quinta Normal se desarrollará un “Taller extendido de cordonería para público general”, en el frontis del museo. El taller se enmarca en el eje de trabajo que la Unidad de Educación del MAC, EducaMAC, ha venido trabajando durante 2023, rescatando prácticas y quehaceres de artesanía y saber popular. En la jornada, quienes participen podrán aprender y poner en práctica una antigua técnica de creación, para activar el concepto de “pensar con las manos”.

A las 19h los curadores de la muestra colectiva PRESENTE ofrecerán un recorrido mediado por las salas de la exhibición. En paralelo, se podrán solicitar mediaciones de introducción por todas muestras y la historia general del edificio. Horario: de 17:00 a 20:30 horas.

“Jornadas como Museos en Verano nos permiten reafirmar nuestro rol de museo público y abierto a una transversalidad de audiencias. Nuestras dos sedes estarán abiertas, en un horario extendido, para recibir a quienes visiten las diez exhibiciones que nos estarán acompañando hasta el domingo 21 de enero. En complemento, habrá visitas mediadas y talleres enriqueciendo la experiencia en el MAC”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC.

En el marco de la exhibición Marea, de Bruno Giliberto, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a dos visitas mediadas junto al artista. Las jornadas se llevarán a cabo el 13 de enero, a las 13h; y el 21 de enero a las 12h en MAC Parque Forestal. En ambos días se podrá recorrer junto a Giliberto la exposición, abordando los procesos de investigación y creación de la muestra. La actividad es abierta y sin previa inscripción.

Sobre la exhibición 

La muestra es una investigación desde la fotografía en torno a la pregunta ¿Hasta qué punto la ausencia del mar en nuestro imaginario colectivo nos afecta como sociedad? Desde esta inexistencia del mar como paisaje en las representaciones de lo nacional, se propone como objetivo interpretar y construir ―a modo de archivo visual― nuestra relación física y sensible con el borde costero.

El material expositivo se formó tras un viaje de siete meses que recorrió desde la frontera con el Perú hasta Cabo de Hornos a través de la costa chilena. La propuesta es la construcción documental del proyecto, lo que nos permite interrogarnos sobre el pasado, el presente y el futuro de nuestra sociedad, sus puntos ciegos, sus borraduras y sus proyecciones en un contexto actual de crisis medioambiental, controversias y aperturas culturales y sociales.

Curada por Mónica Salinero Rates, la muestra contempla fotografías impresas de gran formato (150x190cm), así como un gran velo impreso que recorre toda la sala y archivos de audio.

En el marco de la Laboratoria de Extraña Dignidad, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a una visita mediada junto a los artistas Erandi Adame, Daniel Reyes y Pamela Ipinza; y luego a una intervención colectiva junto a Proyecto Telar y Larva Press.

La actividad se desarrollará el sábado 16 de diciembre a partir de las 11.30h.

Durante la visita, se recorrerá junto a los artistas las dos salas de exhibición, para una conversación abierta abordando las nociones principales de Extraña Dignidad. Luego, a las 12.30h, se dará inicio al Jam Tipográfico a cargo de Proyecto Telar y Larva Press. La actividad es una invitación a intervenir colectivamente el mural de la sala Laboratoria a partir del libro DIGNIDAD de Proyecto Telar y las matrices que se usaron para los afiches y postales que imprimió Larva Press durante el estallido social de 2019. Con una prensa tipográfica móvil, quienes asistentan serán invitados a imprimir una palabra en un afiche para después pegarla en el muro.

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de los Derechos Humanos, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a una jornada de visitas mediadas, el domingo 10 de diciembre, a partir de las 14.30h.

En las visitas, el equipo de la Unidad de Educación del MAC dialogará en sala con diversos invitados de tres exhibiciones de MAC Quinta Normal. Ya sea porque acusan su ausencia, denuncian violaciones o llaman a la denuncia, las muestras proponen conversaciones en torno a los Derechos Humanos, en el marco de los 50 años del golpe de Estado.

Programa de la jornada

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a una visita mediada por la exhibición Chile desde el aire: Fotografías aéreas 1962 – 1970, que reúne fotografías de Domingo Ulloa, Antonio Quintana, Mario Guillard, Patricio Guzmán y Roberto Montandón.

La actividad se realizará el sábado 25 de octubre a las 11.30h en MAC Parque Forestal, y será mediada por las curadoras Francisca Montes y Camila Estrella.

Sobre la exhibición

El gran interés que suscitan estas imágenes se debe, por un lado, a su riqueza material (aproximadamente 7000 negativos, 700 fotos y una selección de 137 imágenes), siendo fotografías que dan cuenta de una exhaustiva descripción del territorio desde una mirada estética. Y,  por otro lado, el carácter inédito que tiene el proyecto que llega al MAC, debido a que las imágenes nunca llegaron a ser ampliadas, ni menos exhibidas, hasta ahora.

El proyecto, que se estructura a partir del fondo de fotografías que custodia el Archivo  Central Andrés Bello de la Universidad de Chile, pretende indagar –específicamente– sobre los aspectos que afectaron al cese de las  fotografías aéreas y la manera en que el material fue guardado durante las décadas posteriores.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a una visita guiada en el marco del cierre de la exhibición Golpes. La actividad se llevará a cabo el sábado 30 de septiembre a las 12h en MAC Parque Forestal.

Durante la jornada, el fotógrafo Alexis Díaz Belmar compartirá sus procesos de investigación y creación para la exhibición, que reúne un estudio visual en torno a los resabios de la dictadura desde la arquitectura, el urbanismo y el manejo de la prensa. Más detalles de la muestra acá.

Esta actividad es gratuita y sin previa inscripción.

Tres coreógrafas nacionales han estado trabajando, investigando y produciendo trabajos en el Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal. Durante julio, agosto y septiembre Bárbara Pinto, Alexandra Miller y Amelia Ibañez, exploran la danza desde las nociones que posibilita el espacio museal, como la arquitectura, la instalación y las obras de artes visuales. 

Además del trabajo diario, cada fin de mes, se realizarán talleres abiertos al público. Esta residencia contempla también intercambiar experiencias con las personas que trabajan en el museo y el público que lo visita, así como llevar a cabo ensayos y prácticas en las salas de exposición con el fin de generar un ámbito de experimentación e intercambio interdisciplinar. 

El equipo creativo también está compuesto por una artista visual, dos artistas audiovisuales y una periodista. 

“Además de preguntas, se abren campos metodológicos por explorar: recorridos para observar a los visitantes, anotaciones y entrevistas al personal de trabajo, visitantes y artistas en exposición, registro y análisis de las corporalidades de quienes transitan por el museo”, explican las tres coreógrafas.

Este proyecto está financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2023.

Programa de actividades abiertas

Importante: todas las actividades son con entrada liberada, previa inscripción a residenciadanzamac@gmail.com

Conversaciones 

Sesión de conversaciones a partir de las reflexiones propiciadas por las exhibiciones del museo. 

Sábado 29 de julio de 15:00 a 17:00 hrs. 

Visita guiada 

En un recorrido previamente diseñado por las artistas en residencia, se vivirá una experiencia distinta a la que comúnmente se tiene dentro de un museo. 

Sábado 2 de septiembre – primera visita: 11:30 hrs. / segunda visita 12:30 hrs. 

Viernes 22 de septiembre – 16:00 hrs.

Sábado 23 de septiembre – 16:00 hrs.

Laboratorio creativo 

Taller para estudiantes de danza, artes visuales y afines. A partir de la investigación en residencia se ofrece un espacio para compartir y generar instancias creativas y colectivas entre la danza y las artes visuales. 

Viernes 29 de septiembre de 15:00 a 17:00 hrs. 

Apertura de Proceso 

Las coreógrafas abren un espacio performático y de diálogo donde se expondrán reflexiones, hallazgos y preguntas tras haber habitado el museo y su exposición durante 3 meses. 

Sábado 30 de septiembre a las 11:30 hrs. 

Equipo: 

Bárbara Pinto Gimeno – Amelia Ibáñez Gomien – Alexandra Miller Sickert – Paola Medina – Vicente Palma Nome – Ignacio Gonzáles – Macarena Lavín

El Museo de Arte Contemporáneo te invita a una visita mediada por la exhibición Golpes, del fotógrafo nacional Alexis Díaz Belmar, quien guiará la actividad.

El encuentro se realizará el sábado 19 de agosto, a las 12h en MAC Parque Forestal. La actividad es con entrada liberada y sin previa inscripción.

La muestra se compone de las siguientes series:

Wire Photo I y II está basada en fotografías de prensa hechas entre 1969 y 1973, y que narran la historia de los acontecimientos que dieron origen al Golpe Militar. Son fotografías que fueron transmitidas inalámbricamente desde Chile hacia el exterior por parte de las agencia de noticias Associated Press y UPI.

Golpes está compuesta por 28 fotografías que muestran los impactos de balas en edificios públicos y viviendas en torno al Palacio de La Moneda, y que aún se mantienen a la vista. El Museo Nacional de Bellas Artes, el Banco de Chile, el Banco Central y la torre Entel, son algunas de las instituciones que aún mantienen estas huellas. La pieza se exhibe en grilla como un gran muro ametrallado. Este proyecto fue ganador del Fondart convocatoria 2021.

Cordones industriales es un proyecto fotográfico en desarrollo y consiste en la indagación desde el paisaje sobre la matriz productiva del país y el cuestionamiento del destino del poder popular surgido durante el gobierno de Salvador Allende. Utilizando un formato panorámico en blanco y negro, se recorre la periferia de la ciudad siguiendo las huellas de las agrupaciones industriales de comienzos de los setenta.

La participación es gratuita y sin inscripción previa.

El Museo de Arte Contemporáneo te invita a una visita guiada por la exhibición Paisaje | Experiencia | Producción: Fotografía y territorios productivos en Chile (2000-2020), que se realizará el miércoles 26 de julio, a las 15h en MAC Quinta Normal.

La actividad será mediada por el curador de la muestra, José Ignacio Vielma Cabruja, profesor e investigador de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile. Se tratarán las temáticas recogidas en la muestra, se comentarán algunos de los trabajos y se responderán preguntas de los participantes.

Esta exposición es resultado de la Investigación realizada en el marco del Proyecto Fondecyt “Territorios elusivos: La fotografía de autor del paisaje productivo en Chile como experiencia y documento (2000-2020)”.

Más información de la exhibición acá. Actividad con entrada liberada, previa inscripción acá.

El Museo de Arte Contemporáneo te invita este sábado 29 de abril a las 12hrs. en MAC Parque Forestal a una visita guiada con el artista Mono González en el marco de la exhibición “A escala humana”.

Sobre la exhibición:

Esta muestra aborda la trayectoria del destacado artista Mono González, a través de una serie de obras que incluyen pinturas en medianos y grandes formatos, dibujos, bosquejos y exploraciones en soportes menos comunes como papel de diario y papel volantín. Llena de colores y texturas, la exhibición centra la mirada en un eje que cruza la carrera del artista: la condición de lo popular en el arte, triangulando lo íntimo, lo público y lo político. A escala humana es el primer lugar desde donde se construye la visualidad de Mono González. Un gesto simple, el cual ha ensayado por años y que es relevado en esta exhibición.