Programa: Educación y Mediación

La editora y poeta Julieta Marchant, junto al Profesor del Doctorado en Filosofía mención Estética y Teoría del Arte de la Universidad de Chile, Federico Rodríguez, propondrán una interpretación filosófica de la astrología, a partir de la muestra Naturaleza fotográfica. Vol 1., de la artista Inés Molina Navea.

La actividad comenzará previamente, con una visita guiada a la exposición, a cargo de la artista.

Para finalizar el encuentro, se realizará una lectura musicalizada de poemas, a cargo de Marchant y del compositor y escritor Yair Gómez Smulewicz.

En el marco de la exhibición “Thapiri / Sueño”, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, invita a la actividad “Cuentacuentos y taller: Un viaje por la selva amazónica”. La jornada está pensada para personas de cero a ocho años, y se realizará en dos jornadas independientes, el 5 y 12 de julio a las 12h en MAC Parque Forestal.

En la actividad, encabezada por el colectivo Crespicuentitos, se compartirá un cuento dirigido a la primera infancia que invita a sumergirse en la selva amazónica, para conocer a algunos seres que habitan en ese gran ecosistema ¿Qué observamos en la naturaleza? ¿Cómo se comportan los seres que ahí habitan?

Además, se propondrá un viaje inmersivo en el cual se explorarán diversos materiales, identificando texturas, formas, sonidos y colores presentes en la selva amazónica

Crespicuentitos es un colectivo de cuentacuentos que nace en el año 2017. Integrado por artistas escénicos y profesores de teatro. En esta oportunidad, Eduardo Vega Pino, actor, profesor de teatro e integrante del grupo, es quien creo este cuento inspirado en la exposición “Thapiri-Sueño”, que actualmente se encuentra en MAC Parque Forestal. 

La actividad es gratuita y sin previa inscripción.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile se une a Museos en Verano, este viernes 17 de enero. A lo largo de la jornada, entre 10.30 y 17.30h, se podrán visitar todas las exhibiciones de ambas sedes del museo.

El evento es organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, donde museos y salas museográficas de todo el país abren sus puertas de manera gratuita para ofrecer una programación dirigida a todas las edades.

En el marco de esta jornada, se realizará una visita mediada junto al artista Hugo Rivera-Scott, por su exhibición NUEVOS DIAGRAMAS. Los trozos necesarios, a las 15h en MAC Parque Forestal.

A lo largo de noviembre y diciembre de 2024, las artistas-docentes Javiera Barrientos y Javiera Luna han estado realizando residencias de investigación y creación en colaboración con niños, niñas y jóvenes (NNJ) de Vallenar y Valdivia, respectivamente. Las jornadas han sido desarrolladas en los Centros de Creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de aquellas comunas, en el marco de una alianza de largo plazo entre dicha institución y el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

El proyecto tiene como eje la participación activa de niñas, niños y jóvenes desde un enfoque de derechos y principios de participación, como el acceso a la creatividad y experimentación, y el fomento del encuentro desde la cultura y la tecnología. Las residencias creativas cierran con una muestra del proceso, para la cual los grupos participantes se trasladarán al Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal (Av. Ismael Valdés Vergara, 506, Santiago). La exhibición se podrá visitar entre el 13 y 20 de diciembre, de 10.30 a 17.30h. Entrada liberada.

Residencias en regiones

La residencia en Valdivia, encabezada por Javiera Luna, lleva por título Archivo de agua y ha respondido las preguntas: ¿Cómo interactúan las/os valdivianas/os con el agua? ¿Cómo suena la lluvia? ¿qué piensa el mar y el río? Los diversos soportes que se han creado, como cianotipias, proyecciones de luz, junto a acuarelas, fotografías análogas, collage y registro audiovisual, serán dispuestos en la sala para propiciar una discusión e intercambio.

Por su parte, y desde Vallenar, Javiera Barrientos junto a las NNJ, ha desarrollado una cartografía como medio para hablar de la cotidianidad de esa ciudad. Por ejemplo, en caminatas diarias, Barrientos ha instado a las y los participantes a fijarse en detalles que antes pasaban desapercibidos, para comenzar a identificar elementos diferenciadores que puedan ser agregados al mapa que será presentado en MAC Parque Forestal. La muestra incluye instalación, registro audiovisual y audio.

Escucha, naturaleza y tecnologías expandidas. Encuentro entre niños, niñas y jóvenes (NNJ), Cecrea y MAC, es un proyecto surgido en el marco de una alianza de largo plazo entre el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile y los Centros de Creación (Cecrea) del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio (MINCAP). Se trata de dos instituciones que apuestan por la generación de trabajos territoriales y comunitarios, de forma descentralizada. En esta primera versión, el programa invitó a artistas educadores y educadoras de las diversas regiones del país (excluyendo la región Metropolitana de Santiago) que fueron seleccionadas a partir de una convocatoria abierta.

En el marco de las exposiciones DEISLER – VIGO. Comunicación a distancia, en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y DEISLER – VIGO: Redes gráficas, del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, sede Parque Forestal; se presenta un programa público abierto, con actividades en ambas instituciones, entre el 23 de septiembre y el 2 de octubre. 

Visitas guiadas por ambas muestras, talleres abiertos, una residencia con artistas y Presión. Festival de Gráfica Internacional, activarán y contribuirán a la relectura de los intercambios trasandinos entre Edgardo Antonio Vigo y Guillermo Deisler.  

Todas las actividades son liberadas sin previa inscripción, a menos que se indique lo contrario.

Programación completa 

CHARLA ARCHIVOS Y AFECTOS

Conéctate acá 

Jueves 26 de septiembre, 2024, 12:00hrs. Actividad por zoom, transmitida por Youtube

Conversatorio que reúne a Ana María Gualtieri y Laura Coll, albaceas de los archivos de Edgardo Antonio Vigo y de Guillermo Deisler, respectivamente. Conoceremos sus experiencias de gestión en torno a estos patrimonios, sus vínculos afectivos y algunas experiencias de investigación en torno a ellos.

Participan: Wenke Adam, Laura Coll, Ana María Gualtieri, Ana Bugnone, Julio Lamilla, Paulina Varas, Silvia Dolinko y Pamela Navarro.

PRESIÓN. FESTIVAL DE GRÁFICA INTERNACIONAL

Sábado 28 y domingo 29 de septiembre, a partir de las 11:00 hrs, MAC Parque Forestal

Con la presencia de colectivos argentinos y chilenos, se presenta este festival que tiene más de diez años de existencia. Iniciado en la ciudad de La Plata en 2013, y con versiones en distintas ciudades de Latinoamérica, es primera vez que se realiza en Santiago de Chile. El festival incluye presentaciones, talleres prácticos, trabajos colectivos, interacción con los espacios, y más. 

Organizan: CAPUT, Iquique, Chile/ La Plata, Argentina (Loreto González, Camilo Ortega, Gustavo Cornejo); Tercera persona, La Plata, Argentina (Leticia Barbeito y Juan Pablo Montero). Participan: Taller de Grabado Escuela de Bellas Artes, Viña del Mar, Chile (Gerardo Saavedra), Taller La Veta, Valparaíso, Chile (Renata Sagredo).

Programación completa del Festival acá. 

VISITAS GUIADAS

Miércoles 25 de septiembre, 2024, 19:00 hrs, CNAC 

Sábado 28 de septiembre, 2024, 12:00 hrs, MAC Parque Forestal

Actividad abierta al público que invita a un recorrido por las exposiciones “DEISLER – VIGO. Comunicación a distancia” (CNAC) y “DEISLER – VIGO: Redes gráficas” (MAC), junto a las curadoras Silvia Dolinko y Pamela Navarro. 

CELEBRACIÓN DE LA GRÁFICA EN MAC

Sábado 28 de septiembre, 2024, 13:00 hrs MAC Parque Forestal

Conversatorio en torno las coincidencias gráficas en las actuales exhibiciones de MAC Parque Forestal. Participan: Silvia Dolinko, Alberto Madrid, Paz López, Magdalena Cordero, Sebastián Vidal y Joselyne Contreras. 

Modera: Pamela Navarro

RESIDENCIA

Se desarrollará entre los artistas Leticia Barbeito, Gustavo Cornejo, Loreto González, Juan Pablo Montero y Camilo Ortega en el CNAC. Actividad cerrada. 

Lunes 23 a miércoles 25 de septiembre, CNAC

TALLER EN CNAC “Memorias en-vueltas”

1 de octubre

10:00-17:00 hrs Laboratorio dirigido a adultos mayores en que se exploraran temas relacionados con la memoria colectiva situada.

2 de octubre

Actividad de cierre de participación de los colectivos CAPUT y Tercera persona. Abierto a público.

Revisar horarios en: https://www.instagram.com/centronacionaldearte.cl/

Direcciones

Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Av. Pedro Aguirre Cerda 6100, Cerrillos, Región Metropolitana

Museo de Arte Contemporáneo UChile, sede Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506, Santiago, Región Metropolitana.

Sobre los participantes

LETICIA BARBEITO: Artista visual y docente. Trabaja en la Facultad de Artes de la UNLP. Forma parte de la organización del festival de gráfica contemporánea Presión. 

GUSTAVO CORNEJO:  Artista Chileno/Migrante, residente en la ciudad de La Plata, Argentina, desde el año 2011. Forma parte de colectivo CAPUT y del emprendimiento de redes gráficas PRESIÓN. 

SILVIA DOLINKO: Curadora de las exposiciones, historiadora del arte, investigadora del Conicet, directora de la Maestría en Historia del arte argentino y latinoamericano de la EIDAES-UNSAM y Secretaria de Investigación de la EAyP-UNSAM.

LORETO GONZÁLEZ BARRA: Curadora y educadora. Es parte del festival Presión, y además sostiene proyectos, como: Residencia Refugio Río Seco, RUCO Festival, Encuentros de arte y comunidad Roquerio, Radio Chalaca. 

JUAN PABLO MONTERO: Docente, artista, productor, escultor, encuadernador, diseñador y carpintero. Docente secundario en contexto de encierro. Desde 2014 forma parte de FA taller estudio, lugar donde trabaja con el papel y sus posibilidades. 

PAMELA NAVARRO: Es co curadora de las exposiciones, historiadora del arte y gestora cultural, coordinadora de la Unidad de Conservación y Documentación del MAC UChile. 

CAMILO ORTEGA: Artista visual y educador con estudios en grabado en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar y en gráfica contemporánea en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Ha sido parte de la gestión de una serie de proyectos que visibilizan las problemáticas sociales y territoriales del norte de Chile. 

En el marco de la exhibición They tried to make me go to rehab, que se presenta en MAC Quinta Normal, el artista Boris Campos Ernst ofrecerá una visita mediada por la exhibición.

La actividad se realizará el sábado 7 de septiembre a las 16h. Actividad gratuita con entrada liberada.

Sobre la exhibición 

They tried to make me go to rehab es una muestra bipersonal, donde Serena Oliva y Boris Campos Ernst evidencian las diversas etapas de un proceso de rehabilitación.

Se trata de una propuesta que comenzó a tomar forma cuando Campos aún se encontraba en su propio proceso de rehabilitación. Conscientes de la nomenclatura, de los ánimos, de las reglas y de los objetivos tras dichos tratamientos de desintoxicación y reeducación, Campos y Oliva se propusieron mostrar desde adentro las particularidades y las complejidades de éstos. La muestra incluye instalaciones a muro, una instalación sonora, una serie de grabados y más.

“El punto de partida ha sido compartir un interés en documentar la realidad de una comunidad de rehabilitación desde el arte, siendo que históricamente las sustancias son vehículo de una transcendencia que puede ser beneficiosa para la creación artística. Nos propusimos cruzar el binomio y dedicarnos a explorar dos puntos de vista personales, diversos y en diálogo”, cuenta Serena Oliva.

En el marco del cierre de la exhibición Concha en ácido de Elizabeth Burmann, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a una visita mediada en MAC Parque Forestal. La actividad se realizará el domingo 4 de agosto a las 12h.

En la jornada participarán la artista Elizabeth Burmann, la mediadora Céline Fercovic y el curador de la muestra Sergio Soto. La visita busca acercar al público a las obras y a la atmósfera de la muestra, tomando como referencia elementos de la naturaleza, especialmente del mundo marino, y de acciones de la vida cotidiana que dejan en evidencia las tensiones e intercambios entre procesos naturales y prácticas culturales.

Ejemplo de ello es la actividad que realizan los moluscos: criaturas filtradoras que digieren partículas tóxicas provenientes de emisiones humanas e industriales. Otro ejemplo tiene que ver con los gases contaminantes y la acidificación de los océanos que diluyen estructuras de carbonato de calcio, mineral que se encuentra en pequeñas criaturas como cangrejos, moluscos y comunidades planctónicas.  

La actividad es sin inscripción previa y con entrada liberada.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a una visita mediada junto a la artista Fiorella Angelini, por la exhibición Hubo un viento. La actividad se realizará el sábado 27 de julio a las 12.30h en MAC Parque Forestal.

En Hubo un viento, la artista Fiorella Angelini (Coquimbo, 1990) presenta fotografías de lugares como Coya, el Valle del Elqui, Santiago, Conguillio y Rancagua. Los registros rehúyen la separación de cultura y naturaleza, e insiste en ecologías que descentran lo humano. Sus intereses son lo que podríamos llamar postnaturales, propios de una contemporaneidad en que territorios y cuerpos viven en carne propia la lenta violencia de un extractivismo desatado y una cultura de consumo. En la muestra, el desenfoque, la sobreexposición y el glitch inquietan la mirada convencional del ojo, y la superposición y el collage permiten entretejer múltiples capas, geografías y voces.

Esta actividad es gratuita y sin previa inscripción.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a dos instancias de interacción y formación junto a Génesis Victoria, artista en cuyo trabajo confluyen el arte sonoro, la performance, la tecnología y los transfeminismos. Se trata de un Aula Abierta (sin previa inscripción), a desarrollarse el 11 de junio a las 17h; y un taller (con previa inscripción) el 22 de junio a las 11h. Ambas instancias se realizarán a través de Zoom.

Génesis Victoria realiza su investigación artística abordando su identidad trans, la bioacústica y las ecologías queer, donde la escucha es el punto de inicio para re-situarse en el mundo. Su trabajo varía entre la investigación site-specific, la composición de paisajes sonoros, la instalación y la creación de weareables (indumentaria) con diversos sensores, creando así performances donde todos los participantes conforman parte de una ecología sonora, creando poéticas y relaciones más allá de lo humano.

• Aula Abierta: Transicionar en sonido. Ecologías sonoras y mutaciones queer
• 11 de junio 17h
• Zoom, sin inscripción previa. Conéctate acá.

Esta jornada contempla la presentación una investigación artística en torno al sonido y la performance desarrollada durante sus estudios en el Máster en Sound Studies and Sonic Arts en la Universität der Kunst Berlin. Génesis Victoria presentará su marco teórico y hará una revisión de sus diferentes proyectos y performances sonoras basadas en la escucha, la bioacústica y tecnologías transfeministas, en torno a las preguntas: ¿Qué podría significar habitar desde el sonido? ¿Cuáles son los mundos posibles que podemos conformar desde ahí?

• Taller: Composición digital y ecologías sonoras con software libre
• 22 de junio 11h
• Zoom, previa inscripción acá

A partir de la pregunta en torno a la ecología sonora y las posibilidades artísticas del sonido, el taller tiene como objetivo introducir a sus participantes en la composición de paisajes sonoros mediante técnicas de diseño sonoro básico y técnicas de sampler. Para ello se harán ejercicios de escucha y utilizaremos archivos de audio que modificaremos a través del uso de Reaper y plugins de libre acceso. Cada participante podrá desarrollar una composición para compartirla al cierre de la instancia.

El taller está diseñado para cualquier persona que tenga interés en el arte sonoro y/o música experimental. Se requiere computador con cámara web y micrófono, y manejo mínimo de software.

Quienes participen deben descargar sus propios archivos sonoros desde https://freesound.org/, instalar reaper https://www.reaper.fm/ y también el plugin Vallhala super massive https://valhalladsp.com/shop/reverb/valhalla-supermassive/

En el marco de la Semana de la Educación Artística (SEA) 2024, y a propósito del espacio educativo “Pensar con las manos. Contener mundos” que se presenta en el patio sur de MAC Quinta Normal, El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile y su Unidad de Educación, invitan a una jornada de conversación con Daniela Escalona (profesora de Geografía política y conflictos medioambientales) y Javiera Pizarro (Arquitecta, ilustradora y Jefa de proyectos en Fundación Cerros Isla y autora de De paraíso agrario a “zona de sacrificio”. La bahía de Quintero como unidad de paisaje en resistencia).

La actividad se desarrollará el 17 de mayo a las 11h en el anfiteatro de MAC Quinta Normal y es con entrada liberada previa inscripción acá.

Se trata de un diálogo en torno a territorios vulnerados, los hilos que les unen, las resistencias y la reparación. Para profundizar esto se realizarán ejercicios cartográficos que permitirán visualizar las dicotomías entre paraíso y sacrificio (lo que le llamaremos tierras desubicadas) y las confluencias entre sistemas contaminantes, las trazas históricas (de una memoria frágil) y la esperanza de un futuro reivindicativo, planificado y con perspectivas a largo plazo.

Durante el taller se utilizarán técnicas mixtas para confluir en una composición colectiva que permita elaborar un relato conjunto sobre los territorios en conflicto y sus múltiples tramas de resistencias.

Esta actividad es posible gracias al Fondo de Fomento al Arte en la Educación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2023.

En el marco del programa de mediación de la muestra Rostro de Chile, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita al Taller de Fotografía Estenopeica. La actividad se realizará en dos sesiones independientes, el 4 y 11 de mayo, de 11 a 17.30, en MAC Quinta Normal (Matucana 464).

Se trata de un taller intensivo para conocer los principios de la fotografía, a través de la fabricación de una cámara estenopeica. Este proceso permitirá abordar elementos fundamentales, como la velocidad de captura, el diafragma (f) y la distancia focal, entre otros. También se experimentará con procesos de captura, revelado y ampliación en cuarto oscuro para aprender sobre la construcción de imágenes análogas.

La actividad es completamente gratuita previa inscripción acá. (Sesión del 4 de mayo completa).

Es necesario traer una caja de cartón pequeña para que sea la cámara, pero el resto de los materiales están incluidos.

Más información en educamac@uchile.cl.

En el contexto de la muestra Rostro de Chile, que se presentará hasta el próximo 23 de junio en el zócalo del Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal, la Unidad de Educación del museo, EducaMAC, invita a visitas mediadas especialmente pensadas para personas sordas o con baja audición. 

Las visitas serán presentadas en Lengua de Señas Chilenas, y son gratuitas, con previa inscripción a educamac@uchile.cl, donde se podrá acordar una fecha y hora específica, considerando el horario de apertura del museo y la disponibilidad de agenda de la guía.

Sobre la exhibición 

Declarado Monumento Histórico Nacional, Rostro de Chile es la exposición más grande de fotografía que se haya hecho en Chile y Latinoamérica. La exposición fue montada por primera vez en 1960, y sus negativos se encuentran actualmente en el Archivo Central Andrés Bello de la Universidad de Chile.

El proyecto fue una idea original del maestro de la fotografía Antonio Quintana, y del director del Laboratorio de Fotografía y Microfilm de la Universidad de Chile, el arquitecto-fotógrafo Roberto Montandón. La idea, en palabras de Quintana era generar un “gran lienzo fotográfico de Chile”. Para esto, Quintana y Montandón recorrieron el país de norte a sur, produciendo más de 7000 registros de los cuales se seleccionaron 380 fotos, las que se complementaron con imágenes de fotógrafos invitados.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile se suma a una nueva edición de Museos en Verano, este viernes 19 de enero. Presentada por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la iniciativa busca fomentar las visitas a los espacios museales y culturales, aprovechando las vacaciones de verano.

En este contexto, MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal presentarán una serie de actividades abiertas y gratuitas, en una jornada especialmente extendida, de 11:00 a 21:00 horas.

En MAC Parque Forestal habrá recorridos mediados de 30 minutos por todas las muestras de la sede. Las visitas son sin inscripción previa y se llevarán a cabo a las 17:00, 18:00, 19:00 y 20:00 horas. Al cierre de cada visita grupal habrá una actividad de mediación artística colectiva, donde cada visitante podrá expresar su experiencia en el museo.

Además, a las 15:00 horas se llevará a cabo Acción Rizoma y lanzamiento web de la artista Bárbara González Barrera. En la actividad, junto a la artista, participarán también la experta en sociología política y de las artes, Mónica Salinero y la diseñadora de la página web, Pamela Figueroa. Durante la jornada se expondrá sobre el proyecto web que reúne la creación, producción y exhibición de Acción Rizoma, iniciativa de arte sonoro y visual de largo alcance y territorialmente móvil, desarrollada de manera continua desde 2006 hasta la fecha.

En MAC Quinta Normal se desarrollará un “Taller extendido de cordonería para público general”, en el frontis del museo. El taller se enmarca en el eje de trabajo que la Unidad de Educación del MAC, EducaMAC, ha venido trabajando durante 2023, rescatando prácticas y quehaceres de artesanía y saber popular. En la jornada, quienes participen podrán aprender y poner en práctica una antigua técnica de creación, para activar el concepto de “pensar con las manos”.

A las 19h los curadores de la muestra colectiva PRESENTE ofrecerán un recorrido mediado por las salas de la exhibición. En paralelo, se podrán solicitar mediaciones de introducción por todas muestras y la historia general del edificio. Horario: de 17:00 a 20:30 horas.

“Jornadas como Museos en Verano nos permiten reafirmar nuestro rol de museo público y abierto a una transversalidad de audiencias. Nuestras dos sedes estarán abiertas, en un horario extendido, para recibir a quienes visiten las diez exhibiciones que nos estarán acompañando hasta el domingo 21 de enero. En complemento, habrá visitas mediadas y talleres enriqueciendo la experiencia en el MAC”, cuenta Daniel Cruz, director del MAC.

En el marco de la exhibición Marea, de Bruno Giliberto, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a dos visitas mediadas junto al artista. Las jornadas se llevarán a cabo el 13 de enero, a las 13h; y el 21 de enero a las 12h en MAC Parque Forestal. En ambos días se podrá recorrer junto a Giliberto la exposición, abordando los procesos de investigación y creación de la muestra. La actividad es abierta y sin previa inscripción.

Sobre la exhibición 

La muestra es una investigación desde la fotografía en torno a la pregunta ¿Hasta qué punto la ausencia del mar en nuestro imaginario colectivo nos afecta como sociedad? Desde esta inexistencia del mar como paisaje en las representaciones de lo nacional, se propone como objetivo interpretar y construir ―a modo de archivo visual― nuestra relación física y sensible con el borde costero.

El material expositivo se formó tras un viaje de siete meses que recorrió desde la frontera con el Perú hasta Cabo de Hornos a través de la costa chilena. La propuesta es la construcción documental del proyecto, lo que nos permite interrogarnos sobre el pasado, el presente y el futuro de nuestra sociedad, sus puntos ciegos, sus borraduras y sus proyecciones en un contexto actual de crisis medioambiental, controversias y aperturas culturales y sociales.

Curada por Mónica Salinero Rates, la muestra contempla fotografías impresas de gran formato (150x190cm), así como un gran velo impreso que recorre toda la sala y archivos de audio.