Autor: Iván

Durante el viernes 17 de abril, cinco instituciones culturales del país firmaron un acuerdo para la formación de la Asociación Más Museos, con el objetivo de fortalecer el trabajo conjunto, impulsar iniciativas colaborativas y promover la circulación del patrimonio artístico y cultural.

En esta nueva  alianza participan el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo Violeta Parra, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (MMDH).

El acuerdo de cooperación -firmado en el renovado Museo Violeta Parra, en Av. Vicuña Mackenna 37-, está orientado al diseño, ejecución y difusión de iniciativas conjuntas entre las entidades participantes. 

“Los museos tienen un rol incuestionable en la sociedad, como espacios de encuentro, de difusión del conocimiento para la educación, el fomento a la curiosidad, la creación y el asombro para provocar la reflexión crítica. En esta alianza nos reúne un propósito común a través del arte y la memoria, para fortalecer la articulación para la cohesión social”, señaló al respecto la Directora Ejecutiva del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).

Dentro de las acciones que podrán desarrollarse en este marco, están el apoyo y gestión de obras de sus colecciones, incluyendo préstamos, conservación, documentación, entre otros, además del intercambio de experiencias y capacidades técnicas, así como, la coordinación de exposiciones y proyectos de manera conjunta.

“Este convenio formaliza una relación que las direcciones de nuestros museos venían construyendo desde hace tiempo: intercambiando ideas, alineando criterios y buscando puntos en común. Con ‘Más Museos’ queremos dar un paso más y que esa colaboración llegue también a nuestros equipos, en función de seguir fortaleciendo estas redes y acercar nuestras colecciones, exposiciones y actividades a la ciudadanía” Comenta Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

La iniciativa también contempla la promoción del trabajo colaborativo a través del desarrollo de estrategias de comunicación articuladas y la evaluación de postulaciones a fondos concursables públicos, privados u otras formas de financiamiento, que permitan apoyar la ejecución de proyectos específicos.

“Estamos muy felices, como MSSA, por la creación de esta Asociación que promueve la cooperación entre museos de arte y contribuye a visibilizar su valioso trabajo como espacios creativos, reflexivos y ciudadanos. Es una buena noticia para el sector y esperamos que otras instituciones museales que trabajan en torno al arte, especialmente el contemporáneo, se sumen”, señaló María José Lemaitre, Directora Ejecutiva del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA).

Esta alianza representa una contribución para el fortalecimiento de las redes de cooperación entre museos y organizaciones culturales, ampliando así las posibilidades de acceso de las personas al arte, la memoria y el patrimonio.

Al respecto, María Fernanda García, Directora Ejecutiva del MMDH puntualizó: “Esta alianza nos permite compartir experiencias, archivos y colecciones con otras instituciones, generando proyectos más integrales y ampliando el alcance de nuestras acciones hacia distintos públicos. Trabajar en conjunto abre nuevas posibilidades para una reflexión colectiva más profunda y diversa.”

Más Museos busca consolidar un modelo de trabajo colaborativo y sostenible en el tiempo, que contribuya al fortalecimiento del sector museal y a la generación de proyectos de mayor alcance e impacto para las personas y las comunidades.

“Sin esta red de conocimientos y de apoyos, no hubiera sido posible resguardar y mantener nuestra colección. Si nos encontramos hoy en un Museo Violeta Parra renovado, es también gracias a la colaboración de las instituciones que hoy integran Más Museos”, explicó Denise Elphick, Directora Ejecutiva del Museo Violeta Parra.

Mac Subcero es el nombre del nuevo espacio que, a partir del segundo semestre de 2026, presentará exhibiciones de artes visuales, mediales y escénicas contemporáneas.

Este jueves 16 de abril, Metro de Santiago y la Universidad de Chile firmaron un convenio de colaboración que dará inicio a “MAC Subcero”, una iniciativa que transformará a la estación Bellas Artes en un nuevo espacio de encuentro entre arte y ciudadanía.

En el marco de la conmemoración de los 50 años del traslado del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) al Palacio de Bellas Artes y de los 50 años de Metro de Santiago, el proyecto consiste en la creación de una sala de extensión del Museo de Arte Contemporáneo al interior de la estación Bellas Artes (Línea 5), específicamente en la galería ubicada en su mesanina, concebida como un espacio de intercambio cultural abierto a la comunidad.

El presidente de Metro, Guillermo Muñoz, comentó que “Durante estos años hemos trabajado para que Metro sea mucho más que un sistema de transporte. Hoy contamos con 89 obras de MetroArte y 25 puntos de Bibliometro que han acercado la cultura y la lectura a millones de personas. Con MAC Subcero damos un paso más, creando por primera vez un espacio cultural permanente junto a la Universidad de Chile, consolidando una forma de trabajo donde el arte es parte de la experiencia cotidiana.”

“MAC Subcero” se proyecta como una plataforma de largo plazo, con una programación de activaciones periódicas —que incluirán conciertos, danza, performances, video arte, paisajes sonoros y sesiones poéticas—, incorporando también la participación de otras unidades y espacios de extensión de la Universidad de Chile, así como de la comunidad.

“En una sociedad fragmentada y polarizada, donde lo más simple es separarse, es muy valioso lo que estamos haciendo con este caminar para encontrarnos”, dijo por su parte la Rectora de la U. de Chile, Rosa Devés. “Pensar en cómo hacer las cosas de forma distinta es fundamental para la Universidad de Chile; es lo que intentamos hacer todo el tiempo y es lo que ocurre con MAC SubCero. Este es un momento en que un espacio que estaba ahí para ser visto, efectivamente es visto e imaginado de una forma distinta, para así ser transformado”, añadió.

La iniciativa contempla el desarrollo de intervenciones artísticas permanentes y temporales, incluyendo exhibiciones de artes visuales, mediales y escénicas contemporáneas. Las instalaciones permanentes estarán orientadas a contribuir al mejoramiento y puesta en valor del espacio público, mientras que las intervenciones temporales permitirán dinamizar la experiencia de los usuarios mediante una programación diversa y en constante renovación.

“Queremos que, en medio de la sociedad de la velocidad en que nos encontramos, MAC Subcero sea una pausa que ofrezca un momento para conectarse con el arte, un espacio de encuentro para quienes habitan y transitan por Santiago, y un vector que invite a vivir el arte contemporáneo en sus diversas expresiones”, comenta Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Durante la actividad se presentó, además, la performance de danza “Alma en la mirada” propuesta del Colectivo Ocasión –integrado por las académicas Nuri Gutés y Lorena Hurtado del Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile–, la que fue creada junto a seis estudiantes y egresados para la ocasión.

Con este nuevo convenio, la Universidad de Chile, el Museo de Arte Contemporáneo y Metro de Santiago reafirman su compromiso con la democratización del acceso a la cultura, la innovación en el uso de los espacios públicos y el fortalecimiento del vínculo entre arte, ciudad y ciudadanía.

Imagen: Hallazgo, réplica, ficción. Hugo Leonello.

El próximo viernes 24 de abril se realizará la primera inauguración de este 2026 en MAC sede Quinta Normal. El encuentro, que se llevará a cabo a las 19 h, contempla ocho nuevas exposiciones, siete de ellas elegidas por medio de una convocatoria pública. Una selección en dónde destacan conceptos como materia, tiempo y memoria, y que suma también la presentación de Materia sensible: curaduría educativa a cargo de la Unidad de Educación, EducaMAC, enmarcada en los 50 años de la creación de la fototeca del museo.

 Ocho nuevas exposiciones se podrán ver en la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, a partir del viernes 24 de abril. Se trata de la inauguración del primer ciclo expositivo de este año en dicha sede, el cual se conforma por una serie de exposiciones en donde destaca un diálogo entre conceptos como materia, cuerpo y memoria. La jornada considera, además, la apertura de Materia sensible, una curaduría educativa que se podrá ver en la Sala de mediación EducaMAC. Dicho montaje, se enmarca en los 200 años desde que el físico e inventor Nicéphore Niépce logró fijar la primera imagen permanente, y en los 50 desde la fundación de la Fototeca MAC.

Respecto a los ejes que aglutinan varias de las muestras reunidas en este ciclo, el director del MAC, Daniel Cruz señala, “la pregunta sobre cómo la materialidad tiene agencia respecto de nuestra memoria, y cómo se entrelaza con las historias colectivas e íntimas para construir un relato, es una de las permanentes obsesiones del arte. Distintas exhibiciones de este primer periodo de MAC Quinta Normal, nos aproximan a esta obsesión que nos sitúa en un estado de pregunta sobre el alcance de lo humano y su permanencia en el tiempo. Intentos de encontrar formas de expresión plástica, visual y sonora, que comparecen frente a las temporalidades y sus diversos estados, y que devienen en aproximaciones poéticas que surgen de las miradas particulares de los autores y autoras”.

Las muestras que se podrán ver en la sede Quinta Normal del MAC -siete de las cuales fueron elegidas por medio de una convocatoria abierta-, son: Ejercicios de enlaces, de Emilio Fuentes Traverso; La memoria de los umbrales de Pía Aldana; La espiga y el oro de Cecilia Hormazábal; Hallazgo, réplica, ficción de Hugo Leonello, con curaduría de Pamela Navarro Carreño. Junto a ellas, se exhibirá hasta el próximo 23 de agosto en MAC Quinta Normal, las exposiciones Vestiario de Dominique Bradbury; Rama Torcida de Paulina Mellado; Poética de las aguas de Cheril Linett, con curaduría de Elisa Massardo; y Existen otros mundos, pero están en este, de José Cori y Rolankai, con curaduría de José Tomás Fontecilla.

El primer ciclo expositivo del 2026 de MAC sede Quinta Normal, se podrá ver entre el 25 de abril y el 23 de agosto, de martes a domingo y de 10.30 a 17.30 h. MAC sede Quinta Normal, se encuentra en Av. Matucana 464, Santiago, Metro Quinta Normal. Acceso gratuito.

 Sobre las exposiciones primer período 2026 MAC Quinta Normal

Ejercicios de enlaces. Emilio Fuentes Traverso.

El trabajo de Emilio Fuentes Traverso propone pensar la materia desde una perspectiva expandida, donde elementos naturales, componentes industriales e incluso fenómenos cósmicos pueden ser comprendidos dentro de un mismo horizonte de transformación. En Ejercicios de enlaces, Traverso reúne una serie de esculturas que combinan rocas naturales con elementos asociados a la construcción contemporánea (yeso, cemento, etc). La diversidad de fragmentos aparecen unidos por hilos de coser que tensan los materiales, funcionando como metáforas de fuerzas invisibles —presiones, desplazamientos, gravedad o acumulaciones de energía— que actúan sobre la materia a lo largo del tiempo geológico.

La memoria de los umbrales. Pía Aldana.

Por medio del coleccionismo, el ser humano se apropia de los objetos, convirtiéndolos en íconos palpables, en imágenes significadas y significantes, en símbolo de alguien determinado, en un objeto de valor. Idéntico fenómeno ocurre con nuestros recuerdos, por eso constantemente volvemos sobre ellos. La memoria de los umbrales, estructurada a partir de miniaturas y sonidos de diversos edificios y objetos del Biobío, se suscita desde estas reflexiones, y desde la posibilidad de observar un edificio, un espacio y en esa contemplación, volver sobre nuestra historia/biografía. Un ejercicio en donde, paralelamente, el edificio/objeto va recogiendo del clima, de los temblores, de las más diversas circunstancias, en su propia materialidad, las huellas de esa historia.

Hallazgo, réplica, ficción. Hugo Leonello. Curadora: Pamela Navarro Carreño

En el año 2017, mientras trabajaba en la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo, Hugo Leonello (Ciudad de México, 1977) realizó un hallazgo inesperado. Ocultos en una luminaria, al interior de una pequeña bodega del edificio, había una serie de panfletos de los años ochenta, que llamaban a protestar contra la dictadura. Antes de retirarlos, el artista registró cuidadosamente el descubrimiento. Ese gesto inicial activó un proceso de investigación y reconstrucción que daría forma a la presente serie.

La obra de Leonello está atravesada por la experiencia del exilio en México, que marcó a su familia tras el golpe de Estado en Chile. La noción de desplazamiento y ausencia se convierte así en una sensibilidad que orienta su mirada hacia aquello que permanece, que resiste oculto, que sobrevive como rastro. En este cruce entre memoria íntima e historia colectiva, el artista dirige su atención a las marcas que otros dejaron inadvertidamente.

Cecilia Hormazábal. La espiga y el oro.

 La espiga y el oro es una investigación artística que explora una parte de la historia y de la memoria fragmentada de la reducción Chanchomallin (cercanías de Carahue). A finales del siglo XIX y principios del XX, el Estado de Chile realizó una invasión a los últimos territorios mapuche libres. Tras esto, implementó un sistema de confinamiento forzado a través de las llamadas reducciones. Estas no eran sino pequeñas parcelas de tierra, otorgadas bajo títulos de merced, que fragmentaron el territorio original.

Utilizando la analepsis (o flashback), técnica narrativa por medio de la cual se rompe con la cronología trayendo una escena del pasado, el proyecto explora las tres formas del ver mapuche: imagen, texto y archivo. A través de las artes visuales, la muestra propone otras maneras de contar una historia, tomando como base la cosmovisión mapuche. Una mirada situada en el corazón de este territorio, donde la memoria y la historia se entretejen para crear un nuevo relato; una nueva forma de entender y habitar el mundo.

Vestiario. Dominique Bradbury.

En la construcción de su cuerpo de obra, Dominique Bradbury ha vuelto obsesivamente sobre elementos que se suelen denominar “femeninos”. En su trabajo se reconoce una actualidad que se cuela entre detalles, tendencias, moda y rutinas de skincare. Ese presente, colisiona con el pasado de la Dama del abanico (ca. 1885–1887), pieza perteneciente a la Colección MAC con la que Bradbury decidió dialogar. Aunque quizás el diálogo sea con su autor; Alfredo Valenzuela Puelma, cuyas pinturas pertenecen a una tradición en donde la mujer ejerce principalmente el rol de “musa”. La musa, en este caso, fue específicamente Carlina Garrido: su esposa. Garrido presenta unos ojos enormes y una mirada calma que se dirige al espectador. Sin embargo, lo que cautivó a Dominique Bradbury fue su indumentaria. Esta dama viste a la moda de su época, por tanto, permite a la artista proponer una convergencia temporal.

Paulina Mellado. Rama Torcida.

Rama torcida es una instalación de sitio específico que imagina un futuro moldeado por el cambio climático. Un tiempo venidero en donde el agua ha desbordado sus cauces y ha transformado el planeta en un vasto sistema de humedales, manglares y pantanos. Inspirada en los imaginarios de la clima-ficción y en relatos como El mundo sumergido de J.G. Ballard, la muestra construye paisajes ambiguos, a la vez futuristas y arcaicos, donde los límites entre ruina y regeneración se vuelven difusos. La instalación busca transformar la sala en un ambiente inmersivo compuesto por acuarios, fuentes e intervenciones in situ. La luz natural, filtrada por la ventana, adquiere una tonalidad verdosa que tiñe el espacio, reforzando la sensación de estar sumergidos.

Poética de las aguas. Cheril Linett. Curadora: Elisa Massardo

Poética de las Aguas genera múltiples cruces conceptuales, vinculando la imagen performática, la fotografía y el registro audiovisual a la muerte, al abuso, a las injusticias, a la violencia de género y al territorio. Con cinco performances de sitio específico, Linett entrelaza símbolos recurrentes de las costas de nuestro país. Cruces, casas y animitas son parte esencial de la clave narrativa de sus trabajos, en donde se pone en evidencia la violencia heteropatriarcal. Con La poética del espacio, de Gastón Bachelard como referente, en las performances de Linett se pone en escena la propia biografía de la artista, así como corporalidades trans-travestis, no binaries y otras identidades de género que arman composiciones armónicas con el paisaje.

Existen otros mundos, pero están en este. José Cori y Rolankai. Curador: José Tomás Fontecilla. Productora: Christine Hoffmann

En las pinturas de RolanKay predominan las sombras y la penumbra. Espacios cerrados, atravesados por haces de luz y una paleta cromática intensa, sugieren escenas cargadas de tensión, erotismo y misterio. Las obras de José Cori, por otra parte, despliegan un imaginario poblado de figuras que evocan lo mítico y lo religioso: ángeles, errantes o personajes surgidos de relatos antiguos. En ellas confluyen desde referencias al arte renacentista hasta ecos de la pintura moderna. En ambos casos, se trata de imágenes que no buscan explicar el mundo, sino ampliarlo.

Materia sensible: Curaduría: EducaMAC

 Materia sensible forma parte del programa educativo de Colección MAC: Modulaciones de la imagen fotográfica, un proyecto de investigación y exposición que, durante el 2026, conmemora los cincuenta años de la creación de la fototeca del Museo de Arte Contemporáneo. Esta curaduría educativa se despliega en dos salas del MAC sede Quinta Normal. Una de ellas, con luz diáfana, está destinada al desarrollo de ejercicios comunitarios; la otra, sombría, busca vivenciar el fenómeno de la cámara oscura. Enmarcado en el proceso de desmaterialización de la fotografía —que ha pasado de ser una tecnología fotoquímica a una serie de datos interpretados—, esta iniciativa propone volver a explorar el mundo análogo, y construir una diapoteca: un archivo colectivo de diapositivas, con el que narrar historias subjetivamente significativas.

 Primer período MAC sede Quinta Normal

25 de abril al 23 de agosto.

 Inauguración: viernes 24 de abril, 19 h.

Acceso gratuito

MAC Quinta Normal. Av. Matucana 464, Santiago, Metro Quinta Normal

10.30 a 17.30h. Entrada liberada.

[CONVOCATORIA CERRADA]

Por quinto año consecutivo, el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (MAC), abre una convocatoria para el Programa Transversal de Pasantías (TRANSVERSA). Se trata de una iniciativa dirigida a estudiantes de pregrado y postgrado de diversas carreras de la Universidad de Chile, que busca promover un entorno de aprendizaje donde confluyan disciplinas como las artes visuales, la filosofía, las comunicaciones, la humanidades, la arquitectura, el diseño, las ciencias físicas y matemáticas, y el derecho. 

Durante su paso por el programa, los y las participantes podrán conocer, implicarse y colaborar en distintas áreas del MAC, integrándose a un equipo de trabajo específico según sus intereses y perfil académico, en diálogo con las necesidades institucionales. Al integrarse a TRANSVERSA, él o la pasante podrá conocer y profundizar, de manera práctica y teórica sobre el funcionamiento del museo y su modelo de vinculación y extensión. Si bien cada pasante se adscribe a un área en particular, el programa contempla instancias comunes que permiten comprender el quehacer del Museo de Arte Contemporáneo desde una perspectiva amplia.

Junto a lo anterior, el Programa Transversal de Pasantías desarrolla cada año una temática central a través de ciclos de conversatorios y charlas propuestas por el museo, ofreciendo una aproximación interdisciplinaria a la actividad museal. Esto permite a los y las pasantes conocer de manera integral la actividad del MAC, sus alcances y proyecciones. TRANSVERSA tiene una duración anual que va desde abril hasta diciembre del 2026.

Metodología

TRANSVERSA busca fortalecer la vinculación entre estudiantes de la Universidad de Chile y el Museo de Arte Contemporáneo mediante una experiencia formativa estructurada en dos ámbitos: macro y micro.

Ámbito macro (formación común)

Consiste en instancias colectivas de formación teórica y práctica, como charlas, estudios de caso, talleres y conversatorios impartidos por los equipos del museo. Estas actividades se realizan al menos dos veces por semestre y están orientadas a promover el diálogo interdisciplinario y una comprensión integral del campo museal.

Ámbito micro (experiencia en área)

Cada pasante se integrará a una de las áreas del museo, donde desarrollará un plan de trabajo específico con una dedicación de 8 horas semanales (256h en total). La asignación a las áreas se realizará considerando los intereses de la o el postulante, su perfil y la disponibilidad de cupos, con el fin de asegurar una distribución equilibrada y una experiencia formativa pertinente.

Cada área contará con un tutor o tutora responsable que acompañará al pasante, definiendo objetivos y tareas. Asimismo, el programa contempla instancias de evaluación intermedia y de cierre para garantizar la calidad y coherencia de la experiencia formativa.

Documentos solicitados

– Carta de motivación

– Indicación de área de interés en el programa

Estos documentos deberán adjuntarse en el formulario de inscripción correspondiente a la convocatoria, disponible al final de la nota. 

Constancia

El MAC acreditará a cada pasante mediante una constancia que detalla el plan de trabajo desarrollado, las horas comprometidas y los saberes abordados.

Areas de adscripción al programa 

Producción general de exposiciones

Rsponsable de programar y ejecutar las exposiciones, gestionar actividades extensionales, desarrollar la museografía y supervisar productos gráficos. El equipo está distribuido en ambas sedes del MAC (Parque Forestal y Quinta Normal).

Encargado: Héctor León

8 horas semanales

Cupos: 3

Producción de exposiciones sede Quinta Normal

Responsable de programar y ejecutar las exposiciones, gestionar actividades extensionales, desarrollar la museografía y supervisar productos gráficos de la sede Quinta Normal. 

Encargada: Carola Chacón

8 horas semanales

Cupos: 1

Conservación y documentación

La Unidad de Conservación y Documentación del MAC (UCD) se encarga de la administración, preservación material, investigación y difusión del acervo documental del museo. Los pasantes se integrarán al equipo de la unidad para apoyar los siguientes procesos:

– Proyectos de desarrollo en ejecución que trabajan con colecciones propias del MAC y/o en tránsito por el museo.

– Procesos técnicos relacionados con el registro, inventario, documentación, conservación y restauración de la colección del MAC.

– Investigación de obras y artistas de la Colección MAC.

Encargada: Pamela Navarro

8 horas semanales

Cupos: 3

Artes mediales

Área desarrollada por la Unidad Anilla MAC, un laboratorio dedicado a explorar los medios en el arte contemporáneo. Desde su integración al museo en 2010, se ha centrado en el estudio de las artes mediales, desarrollando proyectos interdisciplinarios que abarcan arte, tecnología, sonido, ciencia, naturaleza y fenomenología. Estos proyectos se materializan a través de programas, exhibiciones, talleres, presentaciones vía streaming, conciertos, podcasts y publicaciones, muchas veces trabajando en colaboración con otras unidades del museo e instituciones.

Encargada: Paula Miranda

8 horas semanales

Cupos: 3

Educación

Area desarrollada por la Unidad de Educación del MAC, EducaMAC,  la que está encargada de desarrollar programas educativos y de mediación artística en torno a la programación del museo y las comunidades de ambas sedes. Además, gestiona proyectos que proponen cruces entre pedagogías críticas, estética y problemáticas del mundo contemporáneo, tanto dentro como fuera del museo. Entre las tareas a desarrollar se encuentra el desarrollo de contenidos pedagógicos sobre las exposiciones, mediación directa con público, el apoyo en producción y montaje de espacios educativos interactivos, e investigación de proyectos de mediación en diferentes contextos.

Encargada: Katherine Ávalos

8 horas semanales

Cupos: 2

Consultas

Para dudas o consultas, escribir a: anillamac.artes@uchile.cl

El viernes 20 de marzo recién pasado, la sede Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, inauguró su primer ciclo de exposiciones del año. De las 8 nuevas muestras, seis fueron elegidas por medio de una convocatoria pública y abierta.

Hasta el 14 de junio de 2026 se desplegará el primer ciclo de exposiciones de la sede Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Dicho período, inaugurado el pasado viernes 20 de marzo, considera ocho nuevas muestras. Se trata de una selección que incluye las exhibiciones En la oscuridad, nuestros antepasados nos recuerdan quiénes somos, de la artista mexicana Priscilla Dobler Dzul, curada por Negarra A. Kudumu; Amazonía mapeada, de la brasileña Sonia Guggisberg, curada por Priscila Arantes; y Fungi Cosmology, un proyecto de investigación internacional, fruto de una alianza entre curadoras, artistas, científicos e instituciones de Brasil, Suiza y Chile. Se trata de una serie de propuestas en donde los ecosistemas ocupan un lugar central.

Junto a estas exhibiciones, MAC sede Parque Forestal presentó los montajes Archivo de la decepción, de Rocío Guerrero Marín, curada por Naranja Publicaciones; Trifulca, objetos penitentes de Adolfo Martínez, curada por Laura Ibáñez Kuzmanic y Dicho a mano, de Felipe Pineda, curada por Ayelén Ruiz. Se trata de una triada de propuestas en donde el cuerpo y la semiótica ocupan un lugar de relevancia.

En la jornada se inauguraron, además, las exposiciones Fragmentos para una antropología de la actividad visual de Nicolás Franco, con curaduría de Sebastián Vidal Valenzuela; y deslastres… de Patricio Court. Dos montajes en donde se destacan los procesos de creación y las reflexiones meta artísticas.

“Los invito, en esta jornada inaugural, a visitar estas muestras que nos van a acompañar por casi tres meses. La mayoría de estas exposiciones fueron parte de una convocatoria pública y abierta que realizamos hace dos años. Recibimos un total de 206 postulaciones, y por eso agradezco a los y las artistas que se encuentran hoy acá, porque fueron parte de esta llamada y confiaron en el proceso público que hace el museo. Hoy celebramos en el Palacio de Bellas Artes, nuestro programa de exposiciones con 8 nuevas propuestas, con una diversidad generacional, pero también con artistas de diversos orígenes y nacionalidades. Cada uno de los proyectos explora desde distintas materialidades y técnicas, las formas de interpretar las representaciones de lo humano. En cada una de las obras, podemos evidenciar la amplitud creativa de las y los autores”, señaló en la oportunidad Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo.

Sumado a la inauguración de exposiciones, la Unidad Anilla MAC presentó la actualización del tracklist del Rincón de Escucha. Se trata de ocho piezas acusmáticas, enmarcadas en la convocatoria VAIVEN, que exploran el paisaje sonoro a través de la grabación y composición de sonidos ambientales. Estas obras, destacan por abordar los conceptos de naturaleza, territorio y antropofonía (sonidos generados por actividades humanas).

VAIVEN – VOL II, es parte de oídomedio, un eje programático de arte y escucha creado y producido por la Unidad Anilla MAC, y dedicado a explorar los límites entre sonido, medios y percepción. El año 2024, dicho programa instaló en MAC sede Parque Forestal, un dispositivo museográfico destinado a la escucha de arte sonoro: Rincón de escucha.

Primer ciclo de exposiciones 2026 MAC sede Parque Forestal

Desde el 21 de marzo al 14 de junio.

MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506, Santiago.

Horarios: martes a domingo, de 10.30 a 17.30h. Acceso gratuito.

Imagen: Amazonía mapeada, Sonia Guggisberg. Captura de video.

El próximo viernes 20 de marzo, la sede Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, inaugurará su primer ciclo expositivo del año. El evento, considera tres exposiciones con artistas internacionales y otras cinco de creadores locales. 

Entre el 21 marzo y el 14 de junio de 2026 se desplegará el primer ciclo de exposiciones de la sede Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Dicho ciclo considera ocho nuevas muestras, incluyendo las exhibiciones En la oscuridad, nuestros antepasados nos recuerdan quiénes somos, de la artista mexicana Priscilla Dobler Dzul, curada por Negarra A. Kudumu; Amazonía mapeada, de la brasileña Sonia Guggisberg, curada por Priscila Arantes; y Fungi Cosmology, un proyecto de investigación internacional, fruto de una alianza entre curadoras, artistas, científicos e instituciones de Brasil, Suiza y Chile. Una serie de propuestas en donde los ecosistemas ocupan un lugar central.

Junto a estas exhibiciones, MAC sede Parque Forestal presentará las muestras Archivo de la decepción, de Rocío Guerrero Marín, curada por Naranja Publicaciones; Trifulca, objetos penitentes de Adolfo Martínez, curada por Laura Ibáñez Kuzmanic y Dicho a mano, de Felipe Pineda, curada por Ayelén Ruiz. Se trata de una triada de propuestas en dónde el cuerpo y la semiótica ocupan un lugar de relevancia. Este viernes 20 de marzo se inaugurarán, además, las exposiciones Fragmentos para una antropología de la actividad visual de Nicolás Franco, con curaduría de Sebastián Vidal Valenzuela; y deslastres… de Patricio Court. Dos montajes en donde se destacan los procesos de creación y las reflexiones meta artísticas.

“El MAC inicia este año con la apertura de su primer periodo en su sede Parque Forestal, inaugurando ocho exposiciones en donde, a través de los artistas, se expresa una amplia diversidad generacional y de nacionalidades. Estas muestras exploran, desde distintas materialidades y técnicas, la forma de interpelar las representaciones de lo humano; sus modos de comunicación, así como la extensión poética del arte que se visibiliza en la interacción con otros. Desde el pensamiento autoral a la injerencia de lo colectivo como estrategia de observación. Una aproximación sensible al cuerpo, como también a los espacios simbólicos que provienen de acciones populares y sus gestos documentales”, explica Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo.

El día de la inauguración, además, en el “Rincón de escucha” se podrá acceder a una nueva selección de la convocatoria VAIVÉN. Se trata de ocho piezas acusmáticas que exploran el paisaje sonoro a través de la grabación y composición de sonidos ambientales. Estas obras, destacan por abordar los conceptos de naturaleza, territorio y antropofonía (sonidos generados por actividades humanas).

VAIVEN – VOL II, es parte de oídomedio, un eje programático de arte y escucha creado y producido por la Unidad Anilla MAC, y dedicado a explorar los límites entre sonido, medios y percepción. El año 2024, dicho programa instaló en MAC sede Parque Forestal, un dispositivo museográfico destinado a la escucha de arte sonoro: Rincón de escucha.

Sobre las exposiciones primer período 2026 MAC Parque Forestal

En la oscuridad, nuestros antepasados nos recuerdan quiénes somos. Priscilla Dobler Dzul. Curaduría: Negarra A. Kudumu

En la oscuridad, nuestros antepasados nos recuerdan quiénes somos es la primera exposición en Chile de la artista mexicana Priscilla Dobler Dzul, quien reside entre Tacoma (Washington, Estados Unidos) y Yucatán (México). Esta muestra reúne algunas de sus obras textiles previas, así como nuevos dibujos y dos cortometrajes que narran historias de injusticia ambiental tanto en Estados Unidos como en México.

Tras dos décadas de investigación sobre técnicas prehispánicas de teñido y tejido, y con la mentoría y colaboración de ancianos mayas de Yucatán, Dobler Dzul utiliza materiales de origen local para trazar una trayectoria histórica de explotación de recursos. La conciencia social de Dobler Dzul se revela aún más en sus obras fílmicas: la artista utiliza la antigua lengua maya yucateca y su propio cuerpo para visibilizar proyectos de infraestructura invasivos en Yucatán y en Tacoma, los que transformarán el paisaje y el acceso al agua para los habitantes de estas zonas.

Amazonía mapeada. Sonia Guggisberg. Curaduría: Priscila Arantes

Amazonía Mapeada propone, de manera crítica y poética, ampliar la visibilidad y el debate sobre la urgencia de la preservación de la biodiversidad. La propuesta explora la capacidad de las obras de contener un paisaje visual, sonoro e inmersivo, activando la fuerza de imágenes y sonidos originales para abordar realidades distantes de la mirada cotidiana. A partir de registros realizados con drones y embarcaciones, el proyecto revela la exuberancia de la selva en contraste con las sequías extremas y los incendios recientes, apostando por el potencial transformador del arte.

Fungi Cosmology. Seba Calfuqueo (CL), Jorgge Menna (BR), Maya Minder (CH), Valentina Serrati (CL). Curaduría: María Luisa Murillo.

Fungi Cosmology es un proyecto de investigación internacional, fruto de una alianza entre curadoras, artistas y científicos de Brasil, Suiza y Chile; así como de las instituciones CAB Patagonia (Chile), Labverde (Brasil), Artist-in-labs de la Universidad de las Artes de Zúrich (Suiza), y de la bienal Foodculture days de Vevey (Suiza). Dicho proyecto se llevó a cabo durante tres años, y por medio de tres viajes de investigación. Una serie de expediciones que buscaron reflexionar en torno a los hongos y su rol en los ecosistemas que habitan.

Para esta fase de apertura de proceso se han desarrollado dos exposiciones que funcionan de forma independiente y que, a la vez, se complementan. La muestra, en el segundo piso de MAC sede Parque Forestal, pone en escena la fase de creación artística del proyecto. En Galería Suizspacio (ubicada en estación de metro Ñuñoa), por otra parte, se puede encontrar el trabajo de documentación expandida de esta iniciativa.

Trifulca, objetos penitentes. Adolfo Martínez. Curaduría: Laura Ibáñez Kuzmanic.

Los “objetos penitentes” evidencian la persistencia de una lógica histórica donde el trabajo tedioso, la obediencia y la reverencia se distribuyen de manera desigual. El lustrín automático que pule una bota, el tambor golpeado mecánicamente, la yunta que embiste en vaivén o las monedas aplastadas sobre rieles, configuran un paisaje chileno simbólico atravesado por jerarquías, rituales y castigos normalizados donde se rinde culto al patrón.

Desde una sensibilidad anclada en el cruce entre lo rural y lo urbano, la exposición activa imaginarios del mundo popular chileno y las labores que han sido perdidas y olvidadas. Las obras dialogan con el realismo social, pero tensionan una economía de medios en un mundo que avanza cada vez más rápido.

Fragmentos para una antropología de la actividad visual. Nicolás Franco. Curaduría: Sebastián Vidal Valenzuela.

Por medio de una selección de obras realizadas entre los años 2017 y 2025, el artista Nicolás Franco explora los límites tradicionales que suelen separar la pintura, el grabado, la fotografía y la escultura, para adentrarse en sus fricciones e intersticios.

Compuesta de obras de gran, mediano y pequeño formato, la exposición permite al espectador recorrer distintos momentos y escalas del pensamiento visual del artista a lo largo de la última década. Es así como la muestra funciona como un “archivo en movimiento”, donde cada obra (y cada imagen de obra) dialoga con las otras. El resultado es un conjunto de imágenes que oscilan entre patrones repetitivos, ilusiones ópticas, distorsiones visuales y materialidades irresueltas.

deslastres… Patricio Court

deslastres… reúne un conjunto de obras realizadas por el artista Patricio Court durante los últimos siete años. Se trata de un período que incluye el extenso espacio de tiempo que duró la pandemia. En ese contexto de encierro y trabajo introspectivo, Court profundizó una búsqueda orientada hacia la síntesis formal, reduciendo elementos y depurando los recursos pictóricos para concentrarse en las tensiones propias de la pintura.

Como el propio artista señala: “he tratado de desarmar, quitar el ruido y llegar a la esencia de mis preocupaciones plásticas, algo que he ido descubriendo pintura tras pintura. La esencia no se inventa, se descubre”. El resultado es una propuesta austera y rigurosa, que explora las condiciones que permiten que la pintura cobre vida como lenguaje plástico y como experiencia sensible para el espectador.

Archivo de la decepción. Rocío Guerrero Marín. Curaduría: Naranja Publicaciones.

El año 2015 la artista Rocío Guerrero Marín creó el Afectógrafo: un collar metálico que permite registrar el movimiento involuntario del cuerpo a través de la ligera presión de un lápiz sobre un papel. Guerrero ha utilizado esta herramienta en distintas acciones en las que ha invitado a personas desconocidas a compartir, mediante un relato oral, alguna experiencia de decepción.

Durante el diálogo, la o el participante, se sienta a solas con la artista, con el Afectógrafo colgando de su cuello. Mientras sintoniza con la emoción y la memoria, la herramienta recoge los impulsos del cuerpo. El resultado consta de dos partes: el dibujo con los trazos generados durante la conversación y una pequeña frase redactada por la persona participante que resume la experiencia.

Dicho a mano. Felipe Pineda. Curaduría: Ayelén Ruiz

Hace un año el artista Felipe Pineda y la curadora Ayelén Ruiz se trasladaron a Europa al mismo tiempo, lo que dio lugar a una investigación compartida en torno a dos ejes profundamente conectados. Por un lado, estudiaron el gesto y el cuerpo como formas de comunicación cuando el idioma no es compartido o resulta insuficiente; por otro, analizaron los gestos presentes en las esculturas clásicas y en la señalética de los museos tradicionales de Europa, entendidos como dispositivos que organizan el comportamiento y transmiten una visión específica a quien observa. En ambos casos, la gestualidad opera como una lengua de emergencia, aparentemente accesible a todos, pero cargada de convenciones y jerarquías.

Inauguración primer ciclo de exposiciones 2026 MAC sede Parque Forestal

Inauguración: viernes 20 de marzo, 19.30 h. Acceso gratuito.

Desde el 21 de marzo al 14 de junio.

MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506, Santiago.

Horarios: martes a domingo, de 10.30 a 17.30h. Acceso gratuito

[CONVOCATORIA CERRADA] 

El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, abre su convocatoria para quienes deseen postular proyectos que puedan ser incluidos en su programación 2027-2028. Se trata del único llamado del año 2026, el cual se abre hoy 16 de enero, y cierra el viernes 27 de marzo.

Para ello, este año ha invitado a un comité asesor, quienes tendrán la labor de informar sobre los proyectos de esta convocatoria pública.

* Nury González | Artista visual y académica de la Facultad de Artes UCh
* Camila Marambio | Curadora de destacada trayectoria nacional e internacional
* Camilo Ortega | Artista visual
* Bernardo Oyarzún | Artista de trayectoria
* Sergio Rojas | Académico de la Facultad de Artes UCh
* Paola Nava | Coordinadora general MAC
* Carola Chacón | Coordinadora MAC sede Quinta Normal

 Esta convocatoria, que aplica para actividades a realizarse en las sedes Parque Forestal y Quinta Normal, considera cuatro ejes para su plan de programación bianual: Exposiciones temporales, Colección MAC, Investigación y crítica, y Vinculación territorial. 

Podrán postular a este llamado, mayores de edad, sin restricción de lugar de residencia o nacionalidad. La participación puede ser individual o colectiva e incluye a artistas, curadoras/es, agentes culturales y/o colectivos con trayectoria diversa. 

Los requisitos para aplicar, y que deberán ser entregados en un único documento PDF, son:

– Carta de presentación e interés, firmada por el o los representantes del proyecto, con un máximo de 500 palabras. 

– CV(s) de la o las personas responsables del proyecto, con un máximo de 1.000 palabras

– Dossier completo del proyecto. 

El MAC pone a disposición sus dos sedes —Parque Forestal y Quinta Normal— para las propuestas presentadas en esta convocatoria. A continuación te dejamos los planos de ambas sedes.

Planos MAC Parque Forestal nivel 0

Planos MAC Parque Forestal nivel 1

Planos MAC Parque Forestal nivel 2

Planos MAC Quinta Normal nivel 1

Planos MAC Quinta Normal nivel 2

Es importante señalar que la definición final del espacio y calendario de exhibiciones será determinado por parte del comité editorial del Museo de Arte Contemporáneo.

Las propuestas seleccionadas serán publicadas en mac.uchile.cl durante la primera semana de junio de 2026. En una fecha similar, el equipo MAC se pondrá en contacto con las personas responsables de los proyectos. 

Te invitamos a revisar el formulario de postulación,donde además puedes encontrar las bases para postular.

Para mayor claridad, hemos confeccionado un documento con una serie de preguntas frecuentes que puedan servir de guía a los postulantes.

Si tu pregunta no se encuentra en el documento preguntas frecuentes, dirígete al correo electrónico mac@uchile.cl, pero recuerda que el único formato de postulación es el formulario.

*El museo y su equipo se encuentran en receso universitario durante febrero.

El pasado sábado 10 de enero se realizó la inauguración de la muestra “Sostener comunidad, transformar el mundo”. La exposición, ubicada en la sala 12 de MAC sede Quinta Normal, se realizó en el contexto del cierre del Programa Estudios Libres 2025. El encuentro, comenzó pasadas las 11 h, con la entrega de diplomas a los más de 30 participantes del programa, para continuar con una visita guiada por la exposición, y, más tarde, con música en vivo. 

“Sostener comunidad, transformar el mundo”, se podrá ver hasta el próximo domingo 25 de enero, y se estructura a partir de las obras y ejercicios realizados durante diversos módulos del Programa Estudios Libres, principalmente del último taller denominado “Autoedición: publicaciones experimentales para armar arqueologías propias”. Se trata de una serie de clases sobre autoedición, que fueron facilitadas por las  profesoras Natalia Matzner y Olivia Eguiguren, en donde se exploró el fanzine y el libro de artista.

El título de la exposición, busca enfatizar la importancia de construir y sostener comunidades de aprendizaje, capaces de transformar estereotipos y prácticas jerarquizadas al interior de los museos. En esta muestra protagonizada por los alumnos del programa, también se presentan ejercicios colectivos de pintura, realizados durante el taller facilitado por el profesor Héctor León, así como dos composiciones xilográficas, producidas en el marco del taller del profesor Aclicio Peralta. Junto a lo anterior, en el espacio de la muestra se puede ver un video que compila ejercicios realizados a partir del taller de Arte y Tecnología, mediado por Matías Serrano y por María Ignacia Valdebenito.

“Quiero saludar por supuesto a Kathy (Avalos), al equipo y a los profesores: gracias por estar con nosotros hoy. Esto surge de algo que muchas veces no decimos: del corazón de EducaMAC, una unidad que tiene tentáculos y que se extiende hasta otros lugares.  Eso, en algún momento, nos llevó a pensar en esta idea de tener un programa público, abierto y gratuíto”, señaló en la oportunidad el director del MAC, Daniel Cruz, quién agregó. “Creo que la generosidad no es algo que hoy en día esté en los titulares, de hecho, podríamos decir que es una palabra un poco añeja. Pero me gustaría instalarla hoy, porque creo necesario recordar que justamente la generosidad nos hace más humanos, nos hace más cercanos, y en nuestro caso, como museo público, nos señala donde debemos poner el enfoque”.

Por su parte, Katherine Ávalos, coordinadora de la Unidad de Educación, EducaMAC, expresó que “después de los primeros días del 2026 se reafirma una necesidad urgente, que tiene que ver con aprendizajes no necesariamente disciplinares. Tenemos que volver a aprender a cómo relacionarnos con otros seres humanos. En ese contexto, el arte nos abre puertas para explorar zonas bloqueadas de nosotros mismos y también de los procesos sociales, del mundo y de la vida en comunidad. Esos desbloqueos no pueden ir acompañados solamente de poesía o de una dimensión estética, sino que también deben servir para volver a relacionarnos desde el respeto y desde valores éticos. Nos parece importante que instituciones como el museo ayuden a normalizar valores que se han perdido. Esa es la impronta que hemos tratado de dejar con mi equipo”. 

Durante la jornada inaugural, también hubo palabras de las estudiantes Natalia Martínez, Lorna Muñoz y Fabiola Lefiman. “Mari Mari Compuche pu lamien pu wenuy. Estimados profesores, autoridades, compañeros, familias y amigos que nos acompañan (…) Ser parte de EducaMAC, en este ciclo de talleres, donde hemos aprendido que la libertad no es la ausencia de reglas, sino la capacidad de cuestionarlas para crear algo nuevo. A lo largo de estos meses, nuestras manos y mentes han transitado por el error, el ensayo y la técnica, nos llevamos una mirada amplia y sin límites, aprendimos que el color no es sólo pigmento, que la forma no es sólo materia, y que el arte, antes de ser una obra colgada en la pared, es un proceso de resistencia frente a la inmediatez del mundo”, señaló Lefiman en la jornada inaugural. 

Estudios Libres es una iniciativa de formación continua, liderada por el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, por medio de su unidad de educación, EducaMAC. El proyecto, de carácter gratuito, se desarrolló a lo largo de cinco módulos y de tres clases abiertas. Desde su primera versión en 2024, Estudios Libres ha estimulado el fortalecimiento de una comunidad artística vinculante entre la misión patrimonial del MAC y la misión formativa de la Universidad de Chile, a través del cruce entre metodologías académicas y prácticas comunitarias.

La segunda versión del Programa Estudios Libres, fue realizada gracias a Fondart Regional 2025, y buscó, además, conmemorar los 20 años de la sede Quinta Normal, relevando su aporte a la circulación de obras de artistas jóvenes en la escena local

La Universidad de Chile, por medio del Museo de Arte Contemporáneo de su Facultad de Artes, realizó la entrega en comodato de 58 obras pertenecientes a su acervo. Dichas piezas (mayoritariamente fotografías, serigrafías y grabados), fueron instaladas en diversas dependencias de la Fiscalía Nacional. Este importante préstamo, que se extenderá por un año, se realiza en el contexto de la celebración por los 20 años de la Reforma Procesal Penal en la Región Metropolitana.

La firma oficial del convenio entre ambas instituciones públicas y del Estado, se llevó a cabo el pasado miércoles 16 de diciembre por la Rectora de la Universidad de Chile, Rosa Devés, y por el Fiscal Nacional, Ángel Valencia. “Al entregar en comodato estas obras, la Universidad de Chile, su Facultad de Artes y el Museo de Arte Contemporáneo cumplen con su compromiso de acercar nuestro patrimonio al público y a la población en general, de promover su difusión y de poner a disposición de la ciudadanía nuestro quehacer académico”, expresó la Rectora Rosa Devés.

Por su parte, el Fiscal Nacional, Ángel Valencia, señaló que la conversación entre ambas instituciones, “nos invita a buscar belleza en el derecho y derecho en el arte”. “Las obras nos ofrecen una oportunidad única para intentar reunir y hacer dialogar estos dos mundos, que a veces parecen distantes, pero que comparten una misma vocación por lo humano, por el orden social, por la memoria y por la justicia”, agregó.

En la ceremonia, que se llevó a cabo en el edificio del Ministerio Público, además estuvieron presentes el ministro de Seguridad Pública, Luis Cordero; el Director General de la Policía de Investigaciones de Chile, Eduardo Cerna; la Contralora Universitaria, Magdalena Gandolfo; el decano de la Facultad de Artes, Fernando Carrasco; y el director del Museo de Arte Contemporáneo, Daniel Cruz; entre otras autoridades.

“Este comodato es similar a otros realizados por el museo en espacios como el Senado, la Casa Central de la Universidad de Chile o La Moneda. Pero lo que distingue a este préstamo, es que hubo un constante diálogo entre el MAC y la fiscalía. Nosotros seleccionamos obras buscando algunos ejes: piezas representativas de artistas nacionales, imágenes propias de nuestra cultura. También queríamos que hubiera una presencia significativa de mujeres. Entonces fue más que sólo prestar obras. Quisimos proponer un relato para el Ministerio Público, que, a su vez, estuviera en diálogo con los valores que rigen su trabajo y sus objetivos; la búsqueda de justicia, de igualdad, una sensibilidad frente al dolor de los otros, etc. Todas esas particularidades derivaron en una curaduría”, explicó el director del MAC.

El comodato de obras de la Colección MAC,  incluye piezas de la artista visual Valentina Cruz, del artista Pedro Bascuñán Acevedo, del Profesor Emérito Eduardo Martínez Bonati, de la artista visual Beatriz Leyton, del fotógrafo Alexis Díaz Belmar, del pintor y grabador Mario Toral, del Premio Nacional de Artes Plásticas (2019) Eduardo Vilches, de la pintora Patricia Israel, del poeta visual Guillermo Deisler y de la fotógrafa Julia Toro. Adicionalmente, el préstamo incluyó imágenes del fotógrafo Antonio Quintana, las que pertenecen al acervo del Archivo Central Andrés Bello.

De izquierda a derecha, el director del MAC; Daniel Cruz, el curador; Alexis Callado, el artista; Santiago Sierra y la curadora; Joselyne Contreras el pasado 8 de noviembre en MAC sede Parque Forestal. Foto: Cristóbal Santis.

• Con dos fechas en diciembre sigue el programa formativo Academia MAC. Las próximas conferencias se llevarán a cabo los días 5 y 19, junto a relevantes invitadas e invitados del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid. 
• En el mismo contexto se realizará el taller Lazos Culturales en el Espacio-Tiempo + Radio Experimental. La iniciativa dirigida a agentes culturales de todo el país, será impartida por el laboratorio trasandino, Nave Ágora. 

El próximo 5 de diciembre se realizarán las conferencias de la Jefa del Centro de Estudios y de la Jefa del Servicio de Biblioteca y Documentación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España), Ana Vidal y Laura Pelayo, respectivamente. La actividad, que se llevará a cabo en el MAC sede Parque Forestal será seguida el 19 del mismo mes, de las presentaciones de Julia Morandeira, Directora de Estudios del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y de Pamela Sepúlveda, Jefa de Actividades Editoriales de la misma entidad.

Estos encuentros están enmarcados en Academia MAC, programa formativo liderado por el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y por la Secretaría Ejecutiva de las Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP). Las actividades dan continuidad a un ciclo de presentaciones, cuya instancia más reciente fue el conversatorio realizado el pasado 8 de noviembre por el reconocido artista Santiago Sierra y por el curador cubano Alexis Callado.

“Este proyecto formativo junto al MAC forma parte de una línea importante de trabajo colaborativo sostenido que hemos venido impulsando con distintas instituciones, agentes y artistas, con el objetivo de fomentar, promover y acercar las Artes de la Visualidad a un público regional, nacional e incluso internacional. En ese sentido, Academia MAC, es un gran reflejo del trabajo colaborativo de nuestra área, impulsado entre instituciones públicas y abierto a toda la comunidad”, destaca el secretario ejecutivo de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, Alfonso Arenas. 

Por su parte Daniel Cruz, director del MAC, detalló que “El MAC es un museo universitario, y esa es una declaración que nos particulariza y que señala que estamos vinculados también al desarrollo del conocimiento y de los saberes de nuestra época. Academia MAC se instala desde ese lugar, desde la posibilidad de generar un encuentro formativo con profesionales de otras latitudes. Además de montar exposiciones o programas de mediación, nos proponemos como un espacio de cuestionamiento frente a lo que hacemos. Esto también nos permite establecer una ruta de trabajo consecuente y programática”.  

Junto a lo anterior, Academia MAC considera la realización del taller gratuito Lazos Culturales en el Espacio-Tiempo + Radio Experimental. Dicho encuentro será impartido por el laboratorio trasandino de innovación cultural, Nave Ágora, y se llevará a cabo los días 10 y 11 de diciembre en el MAC sede Parque Forestal. La instancia, se propone como un espacio de diálogo, inspiración y producción entre espacios culturales, en donde agentes de distintas regiones del país puedan compartir experiencias. Durante el taller se diseñará e implementará una emisión de radio titulada “Lo viejo funciona”. Allí se abordarán conceptos técnicos y de producción para intervenir un espacio del museo, montar la radio y emitir un programa.  

“Hay una búsqueda por nuevas formas de hacer comunidad. El lugar de encuentro ya no es solamente el espacio físico. Entonces quisimos rescatar lo que hacía antiguamente la radio, cuando distintas emisoras se ponían de acuerdo y transmitían lo mismo. Esa especie de cadena nacional que ahora ocurre principalmente para los debates presidenciales. Pero, ¿qué pasa si pudiéramos versar en un relato sonoro todos estos proyectos que están ocurriendo, tanto en contextos institucionales como independientes? Son iniciativas en donde las personas que les interesa la textura del sonido, de las sonoridades locales, más que la imagen, pueden conversar y construir una comunidad en la clave del radioescucha. Esperamos que quienes estén interesados en esto puedan venir a encontrarse con personas que también van a estar ocupando esta estrategia de vinculación”, detalla Cruz. 

Para la conformación de este taller, se realizó una convocatoria abierta dirigida a agentes culturales de diversa índole, con 6 cupos para la Región Metropolitana y 12 para las otras regiones del país; para estos últimos, se consideraron pasajes y estadía. 

El programa formativo Academia MAC tiene por objetivo fortalecer el conocimiento y saberes de las prácticas artísticas con enfoque en el arte contemporáneo, por medio de la difusión de contenidos actuales a los diversos agentes culturales del país y público general. A través de encuentros consecutivos con especialistas internacionales, la iniciativa busca abordar temáticas que refuercen el carácter democrático del arte. Durante su estadía en nuestro país, las relatoras invitadas del museo Reina Sofía, además realizarán instancias formativas dirigidas exclusivamente a especialistas de sus respectivas áreas.

Junto al conversatorio realizado por Santiago Sierra y Alexis Callado en noviembre, estas próximas actividades se unen a las conferencias efectuadas por el artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe en mayo pasado, y por Sara Buraya Boned, coordinadora del programa Museo Tentacular del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en julio de este año. 

Ana Vidal González es jefa del Centro de Estudios del Museo Reina Sofía. Graduada en Filosofía, Política y Economía (UPF/UAM/UC3M) y Máster en Artes y Profesiones Artísticas (Círculo de Bellas Artes/UC3M) y en Humanidades (UOC). Sus investigaciones se encuentran en el cruce entre la estética, la filosofía política, la teoría crítica y los estudios culturales a través de temas como la ecología de la mirada en el museo contemporáneo o la vulnerabilidad del cuerpo y el lenguaje. Desde el Centro de Estudios, se preocupa por la construcción de espacios colectivos de estudio entre el museo y la academia.

Laura Pelayo González es doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Su trayectoria profesional como investigadora en arte contemporáneo surgió a partir de su interés creciente por las posibilidades que las bibliotecas y los archivos ofrecían a la cultura y al desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas. Desde 2019 trabaja en la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, actualmente como jefa de servicio, prestando especial atención a tareas de gestión, difusión y coordinación.

Julia Morandeira Arrizabalaga es investigadora, comisaría y docente. Vive en Madrid, donde es directora de la Dirección de Estudios del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Previamente fue directora de la sede parisina de KADIST (2023-24), y comisaria del programa post-académico de BAK, basis voor actuele kunst en Utrecht (2021-2023). En los últimos años ha sido profesora en la Universidad de Leiden, Países Bajos, donde organizaba e impartía el curso Social and Ecological Justice Activism in the Visual Arts (2022-2024), y profesora en el máster Dutch Art Institute (2019-2023). Su trabajo se sitúa en la intersección entre las preguntas avanzadas por los estudios culturales y la teoría crítica al calor de la práctica artística, visual, o performativa y la intervención educativa y política. 

Pamela Sepúlveda Arancibia es licenciada en Bellas Artes (Pontificia Universidad Católica, Santiago de Chile) y posee un posgrado en Conservación y Restauración (Istituto per l’Arte   e il Restauro, Palazzo Spinelli, Florencia, Italia). Desde 2001 ha ocupado diversos cargos en instituciones de arte contemporáneo, tanto nacionales como internacionales, entre ellas la Fundació Antoni Tàpies y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, el Royal College of Art y la Whitechapel Gallery de Londres. Actualmente es jefa del Departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía.

Nave Ágora es un laboratorio de innovación cultural que busca contribuir al desarrollo de la vida cultural de las comunidades, mediante los conocimientos y modos de las artes, las tecnologías –-tanto las contemporáneas como las ancestrales—- y las ciencias, ya sean formales o alternativas, fomentando así la cooperación entre personas, gobiernos, empresas, academia y otras organizaciones culturales. 

Academia MAC

5 de diciembre: Estudiar, archivar, abrir el museo

Ana Vidal y Laura Pelayo (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía).

16 h.

19 de diciembre: Editoriales y Estudios en el Museo Reina Sofía

Julia Morandeira y Pamela Sepúlveda (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). 

16 h.

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal (av. Ismael Valdés Vergara 506).

Todas las conferencias de Academia MAC son gratuitas. Cupos limitados previa inscripción en el link. Los encuentros también se podrán ver vía streaming en el canal de Youtube @museomacuchile. 

Taller Lazos Culturales en el Espacio-Tiempo + Radio Experimental

Convocatoria: cerrada

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal (av. Ismael Valdés Vergara 506).

Fechas: miércoles 10 y jueves 11 de diciembre. 

Horario: 10:00 a 16:00 h.

Modalidad: presencial.

El pasado viernes 7 de noviembre a las 18 h, el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile realizó la presentación de su último ciclo expositivo del año. Se trata de un diverso catálogo de siete muestras, incluyendo las de los artistas internacionales Santiago Sierra y Solimán López, además de una exposición en homenaje al recientemente fallecido artista, filósofo y docente Pablo Chiuminatto. Junto a lo anterior, en la oportunidad se llevó a cabo la presentación pública de dos esculturas de Raúl Vargas Madariaga (1908-1990), académico de la Universidad de Chile, y director de la Escuela de Bellas Artes entre 1963 y 1966.

Con siete exposiciones, que destacan por su diversidad en términos materiales, etarios y de trayectoria de las y los autores, el MAC de Parque Forestal realizó la tercera y última inauguración de este 2025. Entre las muestras presentadas el pasado 7 de noviembre, se encuentran La vorágine y Manifesto Terrícola, de los reconocidos artistas internacionales Santiago Sierra y Solimán López, respectivamente. La primera, con curaduría del cubano Alexis Callado, mientras que la segunda es curada por la argentina Ruth Geoffroy. 

También se encuentra abierta al público la exposición Pablo Chiuminatto, inventor de paisajes. Curada por Antonia Daiber y Pablo Ferrer, dicha muestra fue estructurada en honor al fallecido artista visual, editor y académico de la Facultad de Letras de la Universidad Católica. Junto a estos montajes, en el MAC Parque Forestal se exhiben las muestras Cómo armar una máquina en 10 pasos, de M. Ignacia C. X. Valdebenito G., AHORA, de Claudia Vázquez Gómez y RANDOM 2.0 de Bárbara Oettinger y Pepo Sabatini. Esta última, curada por Sebastián Vidal Valenzuela. 

Además, en el segundo piso del MAC Parque Forestal se encuentra la muestra Ángeles Torpes, de Andrés Álvarez. El autor fue uno de los ganadores del Premio Obra Destacada organizado por el MAC y Feria Aparte en el año 2024. El reconocimiento incluyó la adquisición de una obra para la Colección MAC y la realización de la presente exhibición individual. Todas las propuestas se podrán ver hasta el 25 de enero del 2026, excepto Ángeles Torpes, que estará abierta al público hasta el 7 de diciembre de este año.

En la oportunidad, la Prorrectora de la Universidad de Chile, Alejandra Mizala destacó la inauguración de estas muestras como el cierre de “un año de notables exposiciones que reafirman al museo como una expresión viva del compromiso de nuestra universidad con el desarrollo cultural y artístico del país”. Por su parte, Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo, señaló que ”las exposiciones que inauguramos involucran a un abanico amplio de obras que evidencian el estado del arte contemporáneo. Artistas emergentes, quienes están abordando una propuesta de largo aliento, iniciando sus carreras con un compromiso único que reconocemos hoy. Así como artistas internacionales reconocidos en diversas latitudes con una destacada trayectoria sostenida en el tiempo, con obras particulares que nos instan a la permanente reflexión y a visitar nuestras propias definiciones, del cómo nos relacionamos y construimos pertenencia colectiva”.  

Junto a lo anterior, en la oportunidad se presentaron de manera pública dos esculturas de Raúl Vargas Madariaga (1908-1990), académico de la Universidad de Chile, y director de la Escuela de Bellas Artes entre 1963 y 1966. Las obras en yeso Juventud (1938) y Efebo del Monumento a Rubén Darío (1943), fueron recientemente donadas al museo por parte de la familia del maestro. Según la Prorrectora, este gesto “nos recuerda el sentido profundo de nuestra misión institucional (…) en un tiempo marcado por la polarización y la fragilidad de la convivencia democrática, las propuestas artísticas nos convocan a la reflexión pausada, al diálogo y a la empatía. El arte, como la educación, es una forma de aprendizaje cívico, nos enseña a escuchar, a respetar las diferencias y a convivir en la Universidad”.

Tercer ciclo de exposiciones 2025 MAC Parque Forestal y presentación de esculturas de Raúl Vargas.

Desde el 8 de noviembre de 2025 al 25 de enero del 2026

MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506, Santiago. Entrada liberada.

Horarios: martes a domingo, de 10.30 a 17.30h. Entrada liberada.

Lazos Culturales en el Espacio-Tiempo + Radio Experimental, es el nombre del taller del laboratorio de innovación cultural, Nave Ágora, que se llevará a cabo los días 10 y 11 de diciembre en el MAC Parque Forestal. Dicha instancia, enmarcada en el programa Academia MAC, se propone como un espacio de diálogo, inspiración y producción entre espacios culturales, en donde diversos agentes puedan compartir experiencias sobre gestión, vinculación y cooperación.

Lazos Culturales en el Espacio-Tiempo + Radio Experimental, tiene como propósito intercambiar miradas e identificar desafíos, oportunidades y estrategias de gestión, tanto compartidas como en relación a las particularidades de cada entidad. Como ejercicio práctico, se diseñará e implementará una emisión de radio experimental titulada “Lo viejo funciona”. Allí se abordarán conceptos técnicos y de producción para intervenir un espacio del museo, montar la radio y emitir en vivo un programa. 

El llamado a postular, realizado por el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, y la Secretaría Ejecutiva de las Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP), contempla dieciocho cupos para agentes culturales de diversa índole, 6 de estos para la región metropolitana, y doce para las otras regiones del país. Para estos últimos, se consideran pasajes y estadía. Los resultados de la convocatoria se publicarán el próximo 4 de noviembre.

Nave Ágora es un laboratorio de innovación cultural para la creación y exploración ciudadana y comunitaria. Su misión es contribuir al desarrollo de la vida cultural de las comunidades, mediante los conocimientos y modos de las artes, las tecnologías -tanto las contemporáneas como las ancestrales- y las ciencias, ya sean formales o alternativas, fomentando así la cooperación entre personas, gobiernos, empresas, academia y otras organizaciones culturales. Todo esto, con el fin de alcanzar el buen vivir y el buen conocer.

Taller Lazos Culturales en el Espacio-Tiempo + Radio Experimental

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal (av. Ismael Valdés Vergara 506).

Fechas: miércoles 10 y jueves 11 de diciembre.

Horario: 10:00 a 16:00 h.

Cupos: 18 (6 para la Región Metropolitana y doce 12 para las otras regiones)

Modalidad: presencial.

publicación resultados: 4 de noviembre.

Formulario de postulación

El pasado miércoles 15 de octubre el Decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Fernando Carrasco; el director del MAC, Daniel Cruz; la ex académica de la Universidad de Chile y viuda del artista Guillermo Núñez, Soledad Bianchi, y parte del equipo MAC, llegaron hasta la sede de gobierno.

La visita se realizó en el contexto de un préstamo de tres obras del artista y Premio Nacional de Artes Plásticas (2007) Guillermo Núñez (1930 – 2024). Se trata de un comodato efectuado por el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, a la Presidencia de la República.

En el encuentro, enmarcado en las celebraciones del mes de las artes visuales, las autoridades fueron recibidas por Antonia Illanes, Directora de Administración del Palacio de La Moneda. Una actividad en la que también participaron José Manuel Guerrero y Rodrigo Pino, del Equipo de Conservación de la Presidencia.

Según expresó el director del MAC durante el encuentro, “Guillermo Núñez fue director del Museo de Arte Contemporáneo, es alguien también a quién nosotros admiramos y queremos mucho, por eso Soledad, estamos muy felices de que nos acompañes hoy, porque reconocemos en ti también su legado. Hace más de dos años vinimos a este espacio que estaba en restauración, y junto al equipo se diseñó un plan de posibilidades, y una de esas posibilidades era tener acá a Guillermo Núñez. Él para nosotros significa muchas cosas; no solamente es un premio nacional, sino que también es alguien que en uno de los momentos más difíciles de nuestro país, supo tener un texto muy claro para la ciudadanía, y también fue alguien que logró que el MAC pudiera establecer relaciones inéditas y amplias con la comunidad”.

Las obras del ex director del MAC (1971) que se encuentran actualmente en el Salón Protocolar del Palacio La Moneda, son: Sin título, de la serie “Le Déjeuner sur l’Herbe” (acrílico sobre tela, 1989); Un silencio de multitudes, (acrílico sobre tela, 1978) y Un silencio de multitudes, (acrílico sobre tela, 1984). Las obras están en comodato desde agosto de 2024.

“Guillermo realizó estas obras después de estar preso, cuando estábamos en el exilio, en Francia. Ellas muestran el horror que estábamos viviendo, pero de una manera que no es explícita. Esa es una de las características interesantes de la pintura de Guillermo, que no era obvia, si no que había que observar y desde ahí deducir lo que uno siente. Así que les agradezco mucho por tener estas piezas acá”, señaló Bianchi en la oportunidad.

La importancia de este préstamo, se desprende del compromiso que tiene el MAC con los artistas de su colección, así como con otras instituciones y agentes culturales, de acercar su patrimonio al público y promover su difusión y puesta en valor.

La actividad tuvo como marco la realización de un Fondo para el Mejoramiento Integral de Museos (FMIM, 2024), otorgado por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.

Bajo el lema “El arte de compartir”, te invitamos a crear la imagen para la próxima etiqueta de la cerveza Hasta Pronto – MAC.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (MAC) y la cervecería nacional Hasta Pronto Brewing Co.  invitan a todas y todos los interesados, a que participen de la tercera versión del concurso de creación de la etiqueta Hasta Pronto – MAC. Bajo el lema “El arte de compartir” ambas instituciones llaman a las y los participantes a reflexionar sobre cómo el diseño y el arte pueden ser vehículos para construir comunidad, tal como lo hacen MAC y Hasta Pronto Brewing Co., al unir sus esfuerzos en esta iniciativa.

El objetivo de este certamen es destacar piezas gráficas que representen experiencias que trascienden lo individual, para convertirse en actos de comunidad. MAC Y Hasta Pronto Brewing Co. buscan diseños que capturen el espíritu de colaboración, comunidad y esos pequeños momentos compartidos. Las propuestas gráficas deberán inspirarse en estas ideas, explorando cómo la colaboración y la colectividad pueden ser representadas de manera visual.

El o la ganadora, podrá exhibir durante dos semanas en una de las sedes del MAC, en el marco del programa de exposiciones Efímera_ coordinado por la unidad Anilla MAC. Además, obtendrá un incentivo económico de $150.000 CLP líquidos, un set de cervezas de Hasta Pronto Brewing Co. y un 10% de las ventas netas generadas por las latas con la etiqueta ganadora. Junto a lo anterior, el diseño elegido será publicado oficialmente en las redes sociales y plataformas del Museo de Arte Contemporáneo y de Hasta Pronto Brewing Co.

La tercera versión del concurso HASTA PRONTO – MAC, se enmarca en el acuerdo de colaboración que, desde el año 2022, mantienen el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, y la cervecería Hasta Pronto Brewing Co. Se trata de una iniciativa que busca visibilizar, fomentar y difundir instancias culturales vinculadas a sus quehaceres, promoviendo a artistas de distintas generaciones relacionados, principalmente, con las artes visuales y la música.

Postulaciones hasta el 5 de diciembre. Publicación de la etiqueta ganadora: lunes 12 de enero de 2026.

Formulario de postulación.

Revisa acá las bases del concurso HASTA PRONTO – MAC.

Descarga acá el kit gráfico (el uso del kit gráfico para presentar propuestas es voluntario).

Créditos fotografía: Elías Adasme.

Este 6 de septiembre, el MAC sede Quinta Normal realizará la inauguración de la muestra Virginia Errázuriz. Ejercicios de objetualidad y espacio. En paralelo, se desarrollará la tercera sesión de escritura colectiva Yara Yara y EducaMAC presentará oficialmente su espacio colaborativo Multicancha, junto con una jornada de inoculación de plantas y hongos.

A las 12 h. del sábado 6 de septiembre, se realizará la inauguración de la muestra Virginia Errázuriz. Ejercicios de objetualidad y espacio. Dicha exposición, es resultado de la colaboración entre MAC y el Departamento de Teoría de las Artes de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Se trata de un proyecto desarrollado entre 2024 y 2025, en el marco del curso de Curatoría impartido en el tercer año de la Licenciatura en Arte con mención en Teoría e Historia del Arte, por la académica Paz López. La iniciativa es la segunda en su tipo tras la exposición Guillermo Pop: Colores de una utopía, realizada durante el 2024 en MAC Quinta Normal.

Para la investigación y el diseño de la muestra, las y los estudiantes trabajaron tanto con el acervo artístico y documental perteneciente a Virginia Errázuriz, como con obras de la Colección MAC. La curatoría contó con la participación de ocho estudiantes del curso y de una ayudante, quienes llevaron adelante esta exposición en estrecha colaboración con las diversas unidades del Museo de Arte Contemporáneo. Virginia Errázuriz. Ejercicios de objetualidad y espacio, se compone de una selección de piezas –gráfica, textil, instalativa y objetual– además de material de archivo ( donado al museo por el artista Elías Adasme) que destaca su participación en el Taller de Artes Visuales (TAV) durante la dictadura cívico-militar.

Junto a lo anterior, a la misma hora, se presentará el espacio colaborativo Multicancha. Se trata de un club social que reimagina las formas de encuentro comunitario en la sede Quinta Normal, mediante una programación presentada por los mismos visitantes: tertulias, asambleas, conferencias y talleres. El lugar de encuentro, ubicado en el patio sur de la sede, ya está disponible para programar actividades. La iniciativa se enmarca en las celebraciones del aniversario número 20 de la sede de Quinta Normal del Museo.

“Este club busca ser una extensión de los espacios comunes y públicos del antejardín de MAC Quinta Normal, que ya son muy concurridos por la comunidad. Buscamos hacer entrar el exterior del museo a las salas”, cuenta Katherine Ávalos, coordinadora de la Unidad de Educación del MAC.

También a partir de las 12 hrs se realizará la Tercera Sesión Yara Yara, un encuentro gratuito que acerca a la comunidad con la lectura y la escritura. La propuesta de dichos encuentros, es escribir juntos, en un mismo espacio, bajo un mismo tema. En la oportunidad, la escritora Carla Guelfenbein estará creando un texto en vivo junto a los asistentes. La instancia, además, contará con las lecturas en voz alta de Paloma Salas, Francisco Melo, Carmen Duarte y Xelsoi, y con las lecturas remotas de las escritoras Paulina Flores (España) y Gabriela Wiener (Perú), y del escritor argentino Federico Falco. También participará de la actividad el artista visual Víctor Espinoza, quien bordará una obra en vivo. La tercera sesión Yara Yara, además, tendrá una feria de editoriales.

En el horario de la tarde, EducaMAC realizará una jornada de plantación e inoculación. Llevada a cabo en el contexto del proyecto Terraformaciones: Invocaciones hídricas, el encuentro está pensado para todas las personas interesadas en aprender sobre el cultivo de plantas nativas, acuáticas y hongos. Se trata de una actividad en la que se realizará la siembra, transplante e inoculación de las especies que conformarán el Jardín regenerativo de Terraformaciones. Un espacio que se está creando en el patio trasero de la sede Quinta Normal. Para participar, debes inscribirte en el siguiente link.

Inauguración: Virginia Errázuriz. Ejercicios de objetualidad y espacio. 12 h.
Presentación espacio colaborativo Multicancha. 12 h.
Tercera sesión Yara Yara de escritura colectiva. 12 a 14 h.
Jornada de plantación e inoculación. 15 a 18 h.

• En la oportunidad, la artista visual parte de la Colección MAC, además conversará sobre su investigación en torno a la gráfica expandida y las relaciones entre percepción, territorio y sensorialidad. La cita es el 29 de agosto a las 10:00 horas en el Anfiteatro MAC, sede Quinta Normal.

El viernes 29 de agosto a partir de las 10:00 horas, la artista visual Ximena Bórquez presentará su nueva plataforma web interactiva. Se trata de un sitio que reúne por primera vez la totalidad de su trabajo artístico y que busca ser una extensión digital de su práctica, articulando imagen, sonido y territorio.

En la oportunidad, Bórquez además ofrecerá una charla abierta al público en el Anfiteatro del MAC sede Quinta Normal. En conversación con Carlos Damacio Gómez, artista-académico del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, la artista compartirá los fundamentos de su obra, centrada en el traspaso de estímulos sensoriales no visuales (sonido, temperaturas, texturas o energías del entorno, etc.), hacia la visualidad.

La actividad de lanzamiento, se enmarca en el contexto de la exposición DRAW, una muestra colaborativa entre el MAC y el colectivo con sede en Nueva York,  The Draw Proyect, que se puede ver actualmente en MAC Quinta Normal. En dicha exposición, se exhibe Libros ópticos, una de las piezas más relevante de la artista, y que pertenece a la Colección MAC desde el 2018. Se trata de una obra, parte de la serie Dibujar energía, que explora el paso desde el dibujo automático, al grabado bidimensional y, de allí, al libro-objeto.

Ximena Bórquez es una artista nacional que desarrolla su obra desde una perspectiva que ha denominado “expansión del pensamiento gráfico y los lenguajes geométricos”, desplazando, a partir de ella, el grabado hacia el volumen, la instalación y al uso de tecnología. Su trabajo se basa en exploraciones sensoriales que realiza in situ en la naturaleza y en sitios arqueológicos del altiplano chileno y peruano, investigando las relaciones entre geografía y procesos de percepción. Desde hace algunos años ha ampliado esta investigación hacia ecosistemas de la región de Valparaíso, donde actualmente reside, con proyectos como Geografía Sensorial en Humedales de la Región de Valparaíso y Kan Kan, el susurro de la palma, situado en los palmares de Ocoa y Cabritería.

Entre sus proyectos y residencias más relevantes destacan Takanas, geometrías para el agua (KAI, Residencia de Arte e Investigación, Cusco, 2017) y Tulor, geometría circular (Museo Arqueológico de San Pedro de Atacama, 2013).

Este proyecto es financiado por el Fondo Nacional del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio. Convocatoria 2024. El encuentro finalizará con una visita a la exposición DRAW.

Lanzamiento sitio web y charla Ximena Bórquez

Viernes 29 de agosto
10:00 horas
Anfiteatro MAC Quinta Normal
Entrada liberada

Equipo:

Contenidos web, Petra Harmat
Audiovisualista, Emilia Simonetti
Diseñadora web, Liza Retamal
Prensa, Alejandra Delgado

Financia: Ministerio de las Cultura las Artes y el Patrimonio

En el marco de las celebraciones de su fundación, el Museo de Arte Contemporáneo realizó el pasado jueves 14, el seminario Diálogo abierto: Guillermo Núñez. Resultados y derivas del proyecto FMIM MAC 2024.

En el contexto de su aniversario número 78, el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, inauguró el pasado jueves 14 de agosto el nuevo Depósito Guillermo Núñez. El estreno de este espacio se realizó, a su vez, en el marco del seminario Diálogo abierto: Guillermo Núñez. Resultados y derivas del proyecto FMIM MAC 2024, llevado a cabo en MAC Quinta Normal.

El nuevo Depósito Guillermo Núñez es un espacio habilitado y acondicionado en la sede de Quinta Normal. En ese lugar se almacenarán de forma permanente las cerca de 550 obras y 489 archivos donados por el fallecido ex director del MAC (1971) y Premio Nacional de Artes Plásticas (2007). Lo anterior tiene como fin preservar las piezas y documentos que componen la Colección Guillermo Núñez, ya que, en dicho depósito, se realizarán acciones de diagnóstico, conservación preventiva y embalaje especializado.

Según señaló en la oportunidad el director del Museo de Arte Contemporáneo, Daniel Cruz, “el MAC se inauguró el 15 de agosto del año 47 en el edificio “Partenón” que está acá en Quinta Normal. Un edificio que había sido abandonado hace 17 años. Por lo tanto, cuando se inaugura el MAC, el rector Juvenal Hernández explica que esto tiene que ver con un ´mandato de conciencia` (…) hoy queremos reconocer la generosidad de Guillermo con el MAC, y agradecerle por depositar su confianza. Para nosotros, ahora, proyectar las obras en nuestro museo, se convierte también en un ´mandato de conciencia`. Este proyecto es un espacio físico nuevo para el MAC. Hemos recuperado casi 120 metros cuadrados para acoger las obras”.

Como se señaló previamente, la inauguración oficial de este espacio, se realizó en el contexto del seminario Diálogo abierto: Guillermo Núñez. Resultados y derivas del proyecto FMIM MAC 2024 (actividad financiada con recursos otorgados por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural). Se trató de una jornada liderada por la Unidad de Conservación y Documentación del MAC (UCD), durante la cual se realizaron dos mesas de conversaciones, así como una visita guiada por este recién estrenado lugar de resguardo y consulta.

“La última salida que hizo Guillermo, cuando ya estaba enfermo, fue ir al MAC. Eso demuestra el cariño, la cercanía y el mandato de que siempre volveríamos al museo. Me carga decir que estaría muy feliz si viera esto, pero de verdad estaría feliz de ver cómo se resguarda todo lo que él cedió al museo, porque para él era ´el museo`. Por eso quería que quedara aquí una parte importante de sus obras. Estaría muy contento con todo el trabajo de ustedes también. Espero que sean muchos los que puedan acudir a trabajar sobre la obra de Guillermo Núñez, que, entre otras cosas, fue un gran pintor y un gran artista”, expresó durante la inauguración, Soledad Bianchi, docente y viuda de Ñuñez.

El Depósito Guillermo Núñez está dirigido a estudiantes, investigadores, académicos, artistas y público interesado en conocer el acervo de este Premio Nacional de Artes Plásticas (2007). Las visitas al depósito deben coordinarse con UCD a través del correo documac@uchile.cl o al teléfono 229771744

Guillermo Núñez (Santiago, 1930 – Santiago, 2024)

En 1949 ingresó a la Escuela de Teatro y luego a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, realizando estudios en paralelo en Diseño Teatral y Bellas Artes. Durante la década del 50 estudia en Europa, donde conoce a diversas personalidades del mundo artístico de la época. Pero es durante los 60, en un viaje a Nueva York, donde incursiona en la tendencia artística del Pop, fórmula plástica que plasmará en su producción. Entrado los años 70, Guillermo vuelve a Chile para ser parte de la campaña presidencial de la Unidad Popular, obteniendo el triunfo del presidente Salvador Allende en septiembre de 1970. Durante fines de ese año, su activa participación política lo hace candidato a la dirección del Museo de Arte Contemporáneo, asumiendo este puesto en 1971.