Programa: Conversatorios y Charlas

En el marco del lanzamiento de la segunda temporada de la plataforma Mediales.art., el próximo viernes 12 a las 11 h, se realizará el visionado de dos documentales; uno dedicado al artista Sergio Mora-Diaz, y otro enfocado en el trabajo de la artista Pilar Elgueta. Las realizaciones, que se exhibirán en el MAC sede Parque Forestal, proponen un recorrido tanto por sus obras, como por sus procesos creativos.

El encuentro considera, además, un conversatorio con la participación de ambos artistas, el que será moderado por la curadora, investigadora y docente Valentina Montero, junto a la doctora en filosofía Ana María Risco.

La actividad es financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito regional, convocatoria 2024.

Visionado de documentales + conversatorio Mediales.art

Viernes 12 de diciembre

11 h: Proyección de dos documentales
12 h: Conversatorio.

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal (av. Ismael Valdés Vergara 506)
Entrada liberada sin inscripción previa.

El 27 de noviembre a las 16:00 horas, se llevará a cabo el conversatorio Archivo Nury González. Los desafíos de sistematizar una memoria viva. La actividad, que se realizará en el Depósito Guillemo Núñez del MAC sede Quinta Normal, se enmarca en el lanzamiento del nuevo sitio web del archivo de obra de esta destacada artista nacional y académica de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Dicha web, presenta la sistematización del “cuerpo de obra” de González, en un nuevo soporte de archivística. En ese contexto, se propone una jornada de conversación y reflexión en torno a los archivos de artistas, desde las experiencias, tanto del equipo del Archivo Nury González, como del MAC. 

El conversatorio contará con la participación de Pamela Navarro, coordinadora de la Unidad de Conservación y Documentación del Museo de Arte Contemporáneo, quien dialogará con Macarena Murúa y Paloma Molina, investigadoras del Archivo Nury González, así como también con la propia artista y académica, Nury González.

Conversatorio Archivo Nury González. Los desafíos de sistematizar una memoria viva

Fecha: 27 de noviembre, 16:00 horas.

Lugar: Depósito Guillemo Núñez de MAC Quinta Normal (Av. Matucana 464, Santiago)

Organiza: Archivo Nury González con la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo y la Dirección de Extensión y Comunicaciones de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Más información: Archivo Nury González (archivonurygonzalez@gmail.com)

Gratis con cupos limitados. Se requiere inscripción previa aquí. 

En el marco del proyecto “Colección MAC: 50 años. Morfologías sensibles”, el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, presenta un coloquio destinado a abrir espacios de reflexión en torno a su patrimonio artístico y documental. Lo anterior, en diálogo con la historia cultural reciente de Chile. El encuentro, se llevará a cabo el próximo sábado 4 de octubre de 11:00 a 17:00 h. en la sala de conferencias Guillermo Núñez del MAC sede Parque Forestal.

Dicho coloquio, se articulará a través de tres mesas temáticas que vinculan investigación, creación y memoria. La primera de estas instancias: Museo-Escuela, revisará el papel formativo y crítico del MAC y de la Escuela de Bellas Artes en la enseñanza artística; la segunda: Archivo Fotográfico, abordará los acervos de la exposición Memoria Habitada, promoviendo el intercambio de experiencias entre instituciones dedicadas a la preservación y difusión de archivos; y la tercera: Abstractos, Geométricos y Kinéticos abordará los antecedentes y proyecciones de la exposición 1970/2025: Abstractos, Geométricos y Kinéticos (en exhibición en MAC Parque Forestal hasta el 12 de octubre).

Por medio de este encuentro, que considera la participación de artistas, gestores, historiadores e investigadores de diversas instituciones de relevancia nacional, el Museo de Arte Contemporáneo busca profundizar tanto en su propia historia, como en los vínculos que ha construido con el quehacer artístico y cultural del país, propiciando un diálogo interdisciplinario que ha contribuido a enriquecer la investigación, fortalecer la memoria colectiva y proyectar críticamente el patrimonio artístico universitario. Puedes ver el detalle de expositores, ponencias y horarios en el link ubicado a la izquierda de la página. La inscripción se realizará de manera presencial el día del evento.

El coloquio será transmitido por nuestro canal de Youtube.

Coloquio “De la escuela al museo: memoria y tránsitos”

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal, sala de conferencias Guillermo Núñez. Ismael Valdés Vergara 506, Santiago, metro Bellas Artes.

Hora: 11 a 17 h.

Organiza: Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

*Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart), convocatoria 2023

Por tercera vez consecutiva, el Coloquio Posthumanamente Hablando presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Aretes de la Universidad de Chile, a investigadores, artistas, gestores y científicos que desarrollan su trabajo en la intersección entre arte, ciencia y tecnología.

Bajo el epígrafe “Sabotear la finitud: configuraciones regenerativas para habitar el planeta”, los académicos e investigadores Carla Motto, Wolfgang Bongers y Felipe Weason tuvieron a su cargo la selección de los proyectos que integrarán las mesas de trabajo; Habitar la interferencia, El temblor de la cultura y Juego expandido.

Este año la convocatoria realizada por la Plataforma Arte y Medios (PAM) recibió más de 40 postulaciones, de las cuales los proyectos seleccionados son:

Mesa: El temblor de la cultura

Memoria resistente y archivo desbordado. Arte, contemporaneidad y saturación digital de Cristobal Vallejo
Superficies imaginantes deSebastián Arriagada
Computación Folk: encuentros para una política de la interfaz de José Tomás Robert
Nostalgia de Futuro: transitando el colapso. Una investigación curatorial de Luca Carrubba

Mesa: Habitar la interferencia

Yo Nunca fui Ser de Montaña: ensamblajes sensibles entre memoria, tecnología y paisaje de Daniela Vera
Desdomesticar: otras formas de habitar un planeta herido de Camila Alcaíno
Media materia de AI Diaz
Apuntes para comprender el arte sonoro como forma de conocimiento de Matías Serrano

Mesa: Juego expandido

Reflexiones metodológicas de una videojugadora post-humana: la relevancia de la autoetnografía en los estudios de cuerpos virtuales de Toto Hargreaves
3dgy.*: cuerpo, movimiento y data de Christian Oyarzún
Umbrales entre la liminalidad y el capacitismo en un contexto transhumanista de Rubén Meléndez
Atlas indómito: geografías del exceso y portentos del presente de Gabriela Nuñez

Performances

20.200 pasos Andrea González
Proyecto Yutori Valeria Herrnández

27 y 28 de agosto en MAC sede Parque Forestal
De 10:30 a 13 hrs y de 15 a 17:30 hrs. Entrada liberada

Convoca: PAM / Plataforma Arte y Medios

Apoya: Fondart, Fondecyt Iniciación 11230449

El viernes 29 de agosto a las 10:00 horas, la artista visual Ximena Bórquez presentará su nueva plataforma web interactiva. Se trata de un sitio que reúne por primera vez la totalidad de su trabajo artístico y que busca ser una extensión digital de su práctica, articulando imagen, sonido y territorio. El proyecto es financiado por el Fondo Nacional del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio. Convocatoria 2024.

En la oportunidad, llevada a cabo en el marco de la exposición DRAW, Bórquez además ofrecerá una charla abierta al público en el Anfiteatro del MAC sede Quinta Normal. En conversación con Carlos Damacio Gómez, artista-académico del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, la artista compartirá los fundamentos de su obra, centrada en el traspaso de estímulos sensoriales no visuales (sonido, temperaturas, texturas o energías del entorno, etc.— hacia la visualidad.

El encuentro finalizará con una visita a la exposición DRAW, donde se encuentran Libros Ópticos una de las obras relevantes de la artista, parte de la muestra y de la Colección MAC.

Equipo de trabajo

Contenidos web, Petra Harmat.
Audiovisualista, Emilia Simonetti.
Diseñadora web, Liza Retamal.
Prensa, Alejandra Delgado.

Programa

10.00 Bienvenida
10.10 Presentación y conversatorio Plataforma web Ximena Bórquez junto a Carlos Damacio Gómez
10.40 Espacio para preguntas
11.00 Break
11.20 Visita exposición DRAW, 2do piso MAC
12.00 Fin actividad

Financia: Ministerio de las Cultura las Artes y el Patrimonio

El ciclo de Encuentros con artistas del Departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado, es un espacio de interlocución reflexiva sobre el mundo del arte y su producción. Dicho ciclo de conversaciones, se realiza desde el año 2012, y constituye una importante instancia de diálogo directo e intercambio entre artistas, estudiantes, académicos y público general. En esta oportunidad, se realizará un encuentro con la artista Josefina Fontecilla y con la curadora Sandra Accatino. El dialogo se prolongará, posteriormente, a través de una visita a la exposición A la sombra de las luces.

En el marco de Academia MAC, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile y la Secretaría Ejecutiva de las Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio invitan a la conferencia Museo Tentacular. Alianzas por una institucionalidad situada presentada por Sara Buraya Boned.

La actividad se realizará el jueves 24 de julio, a las 16h en MAC Parque Forestal, con entrada liberada. Quienes deseen certificar su participación en la conferencia, pueden inscribirse acá.

Sara Buraya Boned es trabajadora cultural y gestora de redes. Trabaja en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía desde 2009, donde comenzó como asistente en el Departamento de Colecciones. Desde 2013 forma parte de Museo Tentacular, donde viene acompañando de distintos modos programas culturales, actividades públicas y redes de colaboración desde la institución. Su investigación y su trabajo institucional están atravesados por la apuesta por los feminismos, las políticas de cuidado, los derechos culturales, el archivo y la memoria de los movimientos sociales. Como parte de su práctica cultural y política forma parte del Institute of Radical Imagination y la asamblea de Museo Situado.

Sobre Academia MAC

A cincuenta años de la llegada al edificio que albergaba la Academia de Bellas Artes, hoy MAC Parque Forestal, el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y la Secretaría Ejecutiva de las Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio presentan el programa Academia MAC.  La instancia, dirigida a agentes culturales y público general, busca fortalecer el conocimiento en torno a las prácticas artísticas contemporáneas, difundiendo contenidos a partir de encuentros consecutivos con especialistas internacionales. En cada sesión se examinará la historia del arte contemporáneo, desde la práctica y la teoría en producciones artísticas locales y extranjeras.

En el marco de las exhibiciones Trabajo de campo y LOS TROZOS NECESARIOS. Nuevos diagramas, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a un conversatorio junto a los artistas Francisca Benítez y Hugo Rivera-Scott.

Esta charla busca generar una reflexión en torno al dibujo y su relación con el estado de la materia en el contexto actual. Con el avance de las herramientas digitales, el dibujo manual ha ido perdiendo protagonismo en distintos ámbitos de la creación visual. Sin embargo, esta práctica sigue siendo fundamental no solo como medio expresivo, sino también como una forma de pensamiento y experimentación material.

La jornada revalorizará el dibujo como una práctica esencial en el arte y el pensamiento visual, explorando su relación con la materialidad en un mundo donde lo digital parece dominar la producción artística y conceptual.

Participan: Francisca Benítez, Hugo Rivera Scott, Leonardo Soto, Felipe Corvalán. Modera: Joselyne Contreras.

La actividad se llevará a cabo el miércoles 16 de abril a las 15.30h en MAC Parque Forestal.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita al coloquio “Un espacio ganado”, en el marco de la exhibición homónima de Gloria Camiruaga (1940 – 2006) que se presenta en MAC Parque Forestal. La actividad se desarrollará el jueves 3 de abril desde las 10.15h en la sala de conferencias de MAC Parque Forestal.

La jornada explora la figura de Gloria Camiruaga como una artista que transita entre el video y el cine, entre el testimonio y la performance, entre el documental y la experimentación audiovisual para reflexionar sobre géneros, militancias y compañeros/as.

Celebrando la primera exposición individual de la artista en el MAC este coloquio aporta miradas sobre su obra, para densificarla a través de puntos de vistas que den cuenta de la riqueza, versatilidad y compromiso de una artista que hasta el momento ha sido poco estudiada.

“Un espacio ganado” es la primera exposición individual en el MAC de Gloria Camiruaga. Reconocida internacionalmente por su enfoque experimental en el videoarte y por su compromiso con los problemas sociales, políticos y de género en el Chile de finales del siglo XX, la artista logró, a través de su obra, trascender las categorías tradicionales del género audiovisual. En su trabajo, Camiruaga integra elementos como el relato hablado, la performance y la música. Se trata de un cuerpo de obras influenciado, a su vez, por una estética cercana a la publicidad, el cine y el videoclip.

La participación en el coloquio es gratuita y sin inscripción.

Programa 

10.15-11.45. Mesa: Entre dispositivos e historias

Vania Montgomery: “Gloria Camiruaga / Gloria expandida: extensiones de un video en el espacio”

Janis Saldias: “Gloria Camiruaga: subversiones y experimentaciones”

Sebastián Valenzuela: “Prácticas colaborativas y co-producción de videoarte en Gloria Camiruaga”

Luciana Zurita: “Gloria Camiruaga en el Festival Franco Chileno de Video Arte (1983-1991)”

Modera: Laura Lattanzi

12.00-13.00. Mesa: Entre compañeras y compañeros 

Leonora Calderón, Rocío Ramos y Pablo Stephens

Modera: Paola Nava

14.30 – 16.15 Mesa: Entre géneros y resistencias

Mariairis Flores Leiva: “1983: el año de la censura a Gloria Camiruaga y Lotty Rosenfeld”

Claudia Bossay: “Gloria Camiruaga: entre disciplinas y compañeras”

Alejandro de la Fuente: “Temporalidades queer en la obra de Gloria Camiruaga”

Javiera Bagnara y Daniela Ávila: “Representación femenina en la obra de Gloria Camiruaga, voces y cuerpos disidentes”

Modera: Sebastián Vidal

16.30-17.00: Visita guiada a la exhibición. 

Organizan:

Museo de Arte Contemporáneo UChile, Oficina de género y diversidades sexuales de la Facultad de Artes UChile, Universidad Alberto Hurtado.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita al conversatorio ¿A quién le importa el arte? La actividad se llevará a cabo el jueves 9 de enero a las 16h en MAC Parque Forestal.

Inspirado en el perfil de la revista Palabra Pública como un agente cultural vinculante entre la Universidad de Chile y el público general, se propone un conversatorio en donde se problematice la relación y las posibles desconexiones entre las artes visuales, las instituciones culturales y el público general: ¿cómo podemos acercar las artes a la gente? ¿Por qué importa hacer este ejercicio de mediación, ya sea a través de los medios de comunicación, la educación o la escritura? ¿Por qué es fundamental no solo lograr que el público general tenga acceso a las artes, sino también que se interese por ellas? 

El público objetivo del conversatorio serán personas interesadas en el arte sin una formación específica o dedicación formal en el tema, además de trabajadores y estudiantes del sector de las artes. Esta combinación de públicos será fundamental para lograr una retroalimentación productiva entre los distintos actores y agentes culturales.

Para fomentar la discusión se invitará al curador y crítico Diego Parra, la teórica y escritora Paz López y a la Doctora en Filosofía con mención en estética y teoría de las artes, Laura Lattanzi, quienes ahondarán según sus conocimientos específicos en el tema del arte y sus formas de vincularse con los públicos, ya sea desde la crítica de arte, la academia o el museo. 

Imagen: José Antonio Gallego.

Los días 18 y 19 de diciembre, entre las 10:00 y las 17:00 horas, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (MAC), sede Parque Forestal, será nuevamente el escenario del II Coloquio “Posthumanamente hablando: Promiscuidades generativas, IAs y materialidades”.

Organizado por PAM / Plataforma Artes y Medios, el coloquio propone un programa diverso que incluye ponencias, visionado de videos, performances y talleres, con la participación de destacados/as artistas y teóricos/as.

Esta iniciativa tiene como objetivo trazar un panorama de las prácticas artísticas emergentes y busca reunir a creadoras y pensadores/as que exploren, desde perspectivas analíticas, poéticas y críticas, los retos interdisciplinarios planteados por las vertiginosas transformaciones tecnológicas.

Bajo el epígrafe “Promiscuidades generativas: IAs y materialidades”, el coloquio invita a reflexionar sobre las inéditas fusiones y entrelazamientos entre las dimensiones digital y física. Estas mezclas dan lugar a realidades híbridas que cuestionan y reconfiguran los límites tradicionales entre lo natural y lo artificial, lo humano y lo no humano.

La actividad cuenta con el respaldo de Núcleo Milenio FAIR y de la línea de Arte y Tecnología de la Universidad Finis Terrae, y con el apoyo de FONDART y Fondecyt de Iniciación 11230449

Fechas: El evento se llevará a cabo el 18 y 19 de diciembre en MAC Parque Forestal. De 10 a 19 hrs 

Lugar: MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506, Santiago.

Programa Promiscuidades generativas. IAS y materialidades

18 dic. 10 a 13 hrs 

Línea Inteligencia Material, entrelazamientos colaborativos

Modera: Carla Motto

Mesa de conversación:

Marion Calquin Moya

Proyecto Intersensible

Joaquín Zerené Harcha

Tecno-imaginación, especulación y futuro

Josefina Buschmann 

Fantasmas en las conchas: un mar de ruido y alucinaciones entre la ciencia y la ficción

Ivan Flores Arancibia

Dentro de la eternidad.Tiempos profundos y nuevas cronopoéticas en las artes visuales chilenas

18 dic. 15 a 17 hrs

Taller y performance:

Felipe Cussen

Secuenciadores para hacer música generativa

Carlos Muñoz Salamanca

Performance: Sumersión: Dispositivo Intermedial Coreográfico es un proyecto escénico de la Compañía Pe Mellado – CIEC

Claudia Fonseca Carrillo

Taller: Cuerpos y dispositivos digitales

19 dic. 10 a 13 hrs

Línea: Inteligencia Artificial, reinvención temporal de la vida.

Modera: Wolfgang Bongers

Mesa de conversación

Jorge A. Olave Riveros

[Token Valparaíso]_ hasta que la singularidad nos alcance

Pamela Pérez Fuentes 

Estéticas del Desecho y Chamanismo Tech: Cosmotécnicas en Crisis y Futuro Espectral

Francisco Belarmino

Punto de Fuga II – Videoesferas

Cristian Rodway

IA generativa y la re-invención del mito

Malena Souto

Ciencia y metafísica de la instalación tecnológica

19 dic. 15 a 17:30 hrs

Sebastián Arriagada

Zoológico Imaginario

Rodrigo Robledo Maturana

El futuro cancelado

Lanzamiento Revista Aguaderramada, “Ficciones generativas”

Crédito imagen:

Francisco Belarmino. Punto de Fuga II – Videoesferas.

El Encuentro de Historia del Arte es un evento que organiza periódicamente el Departamento de Teoría de las Artes (U. de Chile) con el objeto de desarrollar y difundir la investigación disciplinar. Cada encuentro tiene un tema en torno al cual los ponencistas exponen y dialogan. Este año el tema es “Arte y Naturaleza” y están invitados artistas, historiadores, científicos, teóricos del arte y la literatura. 

Programa

Jueves 12 de diciembre

10:00 Palabras de Pablo Oyarzún

11:00 -11:30 Café

11:30 – 13:30 Mesa 1. La Historia del arte más allá de la naturaleza y la cultura
Rodrigo Booth
Sophie Halart
Gonzalo Arqueros

13:30 a 14:45 Almuerzo

15:00- 17:00 Mesa 2. Potencias de lo natural, catástrofes naturales, flujos y transformaciones
Amanda Huerta
Gianfranco Foschino
Germán Manríquez
Francisca Montes

Viernes 13 de diciembre

10:00 – 11;30 Mesa 3. Devenir animal
Aymara Zegers/Miguel Cáceres
Paulina Faba
Sergio Soto

11: 30 – 12:00 Café

12:00-13:30 Mesa 4. Paisajes post-natura
María Elena Muñoz
Demian Schopf
Mara Santibáñez

Más información acá.

Contacto: marimunoz@uchile.cl

En el marco de la exhibición Tramas de Persistencias, invitamos al conversatorio Memoria, lucha y arte disidente, que se realizará el 8 de noviembre a las 15.30h en MAC Parque Forestal.

La jornada iniciará con una breve presentación de los invitados. Luego, se abrirán preguntas al público, enfocadas en una construcción colectiva de conceptos asociado a las disidencias. Además, se entregará una infografía, para dejar escritas sus respuestas y dejar archivo de la jornada. 

• Participantes:
• Disidencias en Lucha (DEL), organización política de la comunidad LGBTQIANB+ con perspectiva antiimperialista y revolucionaria; militantes de la organización, entre ellos se encuentra Jean Pierre Santiago (Interno de enfermería) , David Borquez (fotógrafo de DEL), Kook Rosales (universitaria de Educación Diferencial), Angie Morán (universitaria en Cine), Melina Jagger (activista trans-travesti), Cath Andrea (activista no binarie y ASEARRO), Erasmin Mora (profesor de enseñanza básica) y Bastián Guzmán (TENS).
• Le Ankh: cantautore y arte terapeuta de la comunidad LGBTQIANB+.
• MemoriaxBau

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a un conversatorio en el marco de la exhibición Tramas de Persistencia. La actividad se realizará el 7 de noviembre a las 15.30h en MAC Parque Forestal.

En la jornada participarán Samuel Toro Contreras (curador), Arturo Cariceo Zúñiga (relator invitado) y Juan Carlos Villavicencio (moderador).  Se relatarán las bases del proyecto que se exhibe, bajo las teorías de arte-política y desplazamientos sobre las acciones sociales en las artes. Además, Arturo Cariceo, en calidad de artista-académico invitado, dará su perspectiva de la exhibición.

La actividad es gratuita y sin previa inscripción.

– Arturo Cariceo. Artista visual y académico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Con estudios de pregrado y postgrado en la Universidad de Chile, Universidad Arcis y Universidad de Castilla-La Mancha. Su área de investigación y creación es la noción de comparecencia de Obra.

– Juan Carlos Villavicencio. Poeta, traductor y editor de Descontexto. Editor de antologías de Jorge Teillier. Editor, junto a Carlos Almonte, de antologías de Rolando Cárdenas, Clemente Riedemann, Víctor Rodríguez Núñez, Carlos Cociña, Juvencio Valle, Teófilo Cid y Héctor Viel Temperley.

– Samuel Toro Contreras es investigador, editor, ensayista y curador independiente de arte y cultura contemporánea, nuevos medios, teoría de ficciones (filosofía de la ciencia), filosofía de la tecnología, consultor en propiedad intelectual, arte y paisaje sonoro. Doctor en Estudios Interdisciplinarios en Pensamiento, Cultura y Sociedad; Licenciado en Arte y Egresado de Magíster en Pensamiento Contemporáneo y Filosofía Política. 

En el marco de la exhibición Tramas de Persistencias: Ficcionalización política y realidades fragmentadas en la contemporaneidad, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a dos conversatorios a desarrollarse el sábado 16 de noviembre a partir de las 10.30h en MAC Parque Forestal.

Entre 10.30 y 12.30h se presenta “¿Por qué Chile no cambia? Movimiento Internacional de Trabajadores (MIT)”. Durante la jornada, el MIT ofrecerá una contextualización general del estado del país, a cinco años del estallido social. Entre otras cosas, se abordará el rol del empresariado y el Estado.

La actividad es abierta y sin previa inscripción. 

Participan:

María Rivera, abogada de Derechos Humanos de la Defensa Popular, Ex – Convencional Constituyente.

Támara Pouliquen, profesora. 

Roberto Monares, abogado laboralista. 

Entre las 12.30 y 13.30h se desarrollará “Resistencias y alternativas al Extractivismo frente al despojo de los territorios y los bienes comunes naturales”, abordando problemáticas socioambientales, migratorios y bienes comunes naturales en Chile desde la mirada del Movimiento por el Agua y los Territorios MAT.

Participan:

Lucio Cuenca, OLCA.

Tema: “Las otras heridas: Extractivismo y 50 + 1 años de lucha socioambiental en Chile”. 

Francisca Fernández Droguett del Movimiento por el Agua y los Territorios.

Tema: “Feminismos ecoterritoriales en Chile y Abya Yala”.

Djimy Delice, Colectiva Migrante Casablanca.

Tema: “La lucha migrante en la actualidad”.

Camila Zárate, Ex constituyente del Movimiento por el Agua y los Territorios – MAT.

Tema: “Gestión Comunitaria de las Aguas y Derechos de la Naturaleza”.

Lucia Sepúlveda, Red de Acción contra los Plaguicidas y Chile Mejor sin TLCs.

Tema: “Soberanía alimentaria y agroecología”.

Modera: Fernanda Poblete Cofré

Fundadora y Directora Ejecutiva de Chile Sin Ecocidio y miembro del Movimiento por el Agua y los Territorios – MAT.

[Actividad suspendida, pronto se informará una nueva fecha]

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita al conversatorio Cuaderno de Notas: Aforismos, enunciados y apuntes objetuales, junto al artista Gonzalo Díaz en MAC Parque Forestal, el 30 de mayo a las 16h. 

La actividad ahondará en Notizheft, recientemente publicado libro de Díaz, que cuenta con textos de Nelly Richard, Eugenio Dittborn, Carlos Pérez y Pablo Oyarzún.

La publicación aparece con cuatro años de atraso con respecto a la producción de sus materiales, pues los textos se refieren a un conjunto de obras de Gonzalo Díaz que fueron exhibidas en Galería D21, en una exposición de noviembre de 2019, entre el estallido social y la pandemia del coronavirus que se desató a finales de ese mismo año.

Sobre los participantes:

Gonzalo Díaz (1947) Entre 1965 y 1969 estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Ayudante y profesor en los talleres de pintura de la Universidad de Chile desde 1969, a principios de la década de los ochenta se alejó de la pintura en favor de un trabajo de orden conceptual y objetual, vinculándose con artistas y teóricos de la llamada “Escena de Avanzada”. En su quehacer desde entonces, ha prevalecido su búsqueda de una adecuación de los procedimientos artísticos con las dimensiones temáticas y referencias políticas de la obra participando activamente en las discusiones y reflexiones sobre el uso de nuevos lenguajes artísticos y la crítica a los modos habituales de representación visual.

Diego Parra (1990) Es historiador, crítico de arte y curador por la Universidad de Chile, donde desarrolla docencia en historia del arte. Escribe regularmente en medios especializados y se encarga de la sección de crítica de artes visuales de la revista Palabra Pública.

Proyecto financiado por Fondart Región Metropolitana, Convocatoria 2023.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita al conversatorio De Your shell on acid a Concha en ácido, en el marco de la exposición Concha en ácido, el sábado 11 de mayo a las 12h en MAC Parque Forestal. La actividad es liberada, previa inscripción en este enlace. 

Se trata de una conversación virtual con Stacy Alaimo, profesora titular de Estudios Medioambientales en la Universidad de Oregon e investigadora en el campo de la humanidades ambientales, el feminismo material y la ecología. Alaimo es autora del ensayo Your shell on acid, título que es tomado como referencia en esta exposición.

La actividad, moderada por la artista expositora Elizabeth Burmann Littin y el curador de la muestra Sergio Soto Maulén, se llevará a cabo en formato mixto: Stacy Alaimo acompañará de manera online, y la moderación y diálogo serán de forma presencial en la sala 8 del museo, dentro de la exhibición. Además, se podrá acceder a la charla vía streaming. Enlace acá. 

La presentación de Alaimo se sitúa en el reciente giro oceánico en las humanidades ambientales y en la intersecciones entre los enfoques artísticos, políticos y filosóficos del pensamiento ecológico. En esta oportunidad, la presentación propone una inmersión a partir de su texto Your Shell on Acid: Material Immersion, Anthropocene Dissolves, el cual invita a reconsiderar la idea del humano como una fuerza geológica dominante que ha dejado su marca en el planeta. El ensayo expone cómo la acidificación de los océanos disuelve las conchas de las criaturas marinas, y a través de esta urgencia, nos anima a imaginar un precipitado más empático. De este modo, convoca a contemplar nuestros propios cuerpos como conchas en ácido, reconociendo la interconexión y la vulnerabilidad compartida entre humanos y no humanos. Además, esta presentación desembocará en su nueva investigación sobre la extinción de criaturas que habitan el abismo marino, ampliando aún más nuestros lazos materiales entre la humanidad y el océano.

Sobre las participantes

Stacy Alaimo investiga e imparte clases sobre humanidades medioambientales, estudios científicos, ética animal, literatura estadounidense, estudios culturales, teoría de género y teoría crítica, centrándose en el desarrollo de modelos de nuevo materialismo, feminismos materiales, justicia medioambiental y, más recientemente, humanidades azules (oceánicas). Su trabajo explora las intersecciones entre los enfoques literarios, artísticos, políticos y filosóficos del pensamiento ecológico  junto con las prácticas y experiencias de la vida cotidiana. 

Elizabeth Burmann (Santiago, 1992). Licenciada en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Católica de Chile y Magíster en Escultura por Rhode Island School of Design. Su trabajo se enfoca en la instalación, intervención e investigación interdisciplinaria vinculada con las reacciones y formas de deterioro que surgen de los encuentros entre naturaleza, industria, cuerpos y ambiente.

Sergio Soto Maulén (Peñaflor, 1993). Formado en el Departamento de Teoría de las Artes de la Universidad de Chile. Se ha dedicado a la historia del arte, la curaduría, la escritura sobre arte contemporáneo y la edición independiente. Su trabajo de investigación busca describir el lugar del hecho artístico en el relato de la historia cultural de América Latina en la segunda mitad del siglo XX.

En el marco de la exhibición  “Chile desde el Aire: fotografías aéreas 1962-1970”, El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a una lectura de poesía y diálogo, junto a tres poetas. Los textos leídos se vincularán a las fotografías de la muestra. Junto a las curadoras Francisca Montes y Camila Estrella participarán Alejandra González, Claudio Guerrero y Cristián Cruz.

La actividad es sin previa inscripción y se realizará el sábado 13 de enero, a las 11.30 en MAC Parque Forestal.

Sobre la muestra

El proyecto investiga álbumes de fotografía aérea, datados entre los años 1962-1970, y producidas por Domingo Ulloa, Antonio Quintana, Mario Guillard, Patricio Guzmán y Roberto Montandón. El gran interés que suscitan estas imágenes se debe, por un lado, a su riqueza material (aproximadamente 7000 negativos, 700 fotos y una selección de 137 imágenes), siendo fotografías que dan cuenta de una exhaustiva descripción del territorio desde una mirada estética. Y,  por otro lado, el carácter inédito que tiene el proyecto que llega al MAC, debido a que las imágenes nunca llegaron a ser ampliadas, ni menos exhibidas, hasta ahora. Hoy, en sala se presenta una selección de imágenes que han sido reveladas de los negativos, respetando las técnicas y dimensiones originales.

Sobre las participantes

Francisca Montes 

Es Artista Visual. Su trabajo se desarrolla mediante el lenguaje del videoarte y la fotografía, durante los últimos 12 años ha realizado su obra en torno a la visión aérea, al flujo de los cuerpos en la ciudad y el recorrido latitudinal de diversos ríos y cauces de aguas en Chile. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales tanto en Chile como en el extranjero (2005-2023). Ha realizado residencias artísticas en Düseldorf (DE, Künstakademie), Bochum (DE, Ruhr Universität), Portoalegre (BR, Ecarta). Se ha adjudicado Becas nacionales de producción de obra en siete oportunidades (CL). Fue premiada con la Primera Mención de Honor del concurso Transparentarte 2015 (CL). Fue beneficiada con la beca Conicyt para doctorado nacional 2016 (CL). Actualmente se desempeña como académica y Directora de Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Camila Estrella 

Vive y trabaja en Santiago de Chile. Artista e investigadora, Licenciada en Artes Visuales U. De Chile, Doctora en Filosofía Universidad Paris 8, Francia. Ha participado en seminarios, diálogos y proyectos investigativos en la Universidad de Chile, donde ejerce actualmente la docencia, así como en otras instituciones de educación superior. Ha expuesto sus obras en el Museo de Arte Contemporáneo, siendo parte de su colección. Actualmente encabeza el proyecto de investigación: “R.O.C.I.: derivaciones de la visita de Robert Rauschenberg en Chile”, además de participar en diversas colaboraciones artísticas y de efectuar el ejercicio de escritura de ensayos.

Claudio Guerrero

Es autor de los poemarios “Las corrientes luminosas” (Casa de Barro, Valparaíso, 2020) y “Código menor” (Ediciones Inubicalistas, Valparaíso, 2017), entre otros.  Es autor del libro de ensayos Qué será de los niños que fuimos. Imaginarios de infancia en la poesía chilena (Ediciones Inubicalistas, Valparaíso, 2017). Ha sido coautor de libros y ha publicado diversos ensayos, artículos, reseñas y realizado entrevistas sobre literatura latinoamericana y particularmente sobre poesía chilena, tanto en revistas especializadas como en revistas culturales.

Cristian Cruz

Ha publicado los libros de poemas “Fervor del Regreso”, “La Fábula y el Tedio”, entre otros. Es coeditor de “Bar, Antología de poesía chilena” y de “Felices Escrituras, poetas chilenos pensando una provincia”. En el 2003 recibe el premio Alerce de la Sociedad de Escritores de Chile, por el libro “La Fábula y el Tedio”.

Alejandra González 

Poeta y trabajadora social. Participó en talleres con Mauricio Redolés, Andrés Morales, y en la Fundación Neruda en 1998. Es editora del libro “11 de septiembre 1973. El diario de Francisca” (Hueders, 2019), Banda de poetas, antología de niñeces poetas Valparaíso, Libros del Cardo 2022. Es autora de los libros: La enfermedad del dolor (reedición Pez Espiral 2022), Jauría (Das Kapital Ediciones 2017) y Una niña muerta está siempre viva (Ediciones Inubicalistas 2017).

En el marco de la exhibición Utopías y distopías en la modernidad; los no lugares extendidos y los sin lugar, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a la charla “Ensayar ver el no lugar: imagen, cuerpo y memoria en la era del extractivismo”. La actividad, donde participará la artista Ingrid Wildi-Merino y Marcela Rivera Hutinel, se llevará a cabo el viernes 12 de enero a las 15h en MAC Parque Forestal. 

La presentación abordará la obra de Ingrid Wildi-Merino, desde la pregunta por el ensayo visual y discursivo que la artista despliega en su trabajo, concebido como  un ejercicio de experimentación estética que interroga las condiciones de nuestro presente, en el que cuerpos, imágenes, deseos y memorias se encuentran atravesados por los alcances distópicos del extractivismo, a la vez que persisten formas de imaginación utópica sobre modos otros de conformar nuestra vida en común.

Sobre las participantes

Marcela Rivera Hutinel

Licenciada en Psicología y Filosofía por la Universidad Católica de Chile y Doctora en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte de la Universidad de Chile. Actualmente es Académica Titular del Departamento de Filosofía de la UMCE. Su traducción de Entretiens sur toutes choses, colección de ensayos de Charles de Saint-Évremond, libertino francés del siglo XVII, fue publicada el 2013 en Ed. Prometeo. El 2016 editó, junto a Pablo Oyarzun, un libro colectivo: Escepticismo, literatura y visualidad (ed. Ventana Abierta/U. de Chile). Ha publicado  Pensar por imágenes: Montaigne y la caída (Editorial Cuadro de Tiza, 2020) y Lo que la mano da (Mundana Ediciones, 2022). Su libro Figuras anómalas de la lectura se adjudicó el Fondo del libro 2023 y está en proceso de publicación por Ediciones Macul. 

Ingrid Wildi-Merino

Artista visual, video ensayista, investigadora y docente en Artes Visuales. Master en estudios Transdisciplinares en Artes Visuales en la Universidad de Artes Zúrich y Ginebra. Docente en la Universidad Artes, Ciencias y Comunicación UNIACC y Universidad de Chile. Su práctica artística se centra en la investigación y trabajo de campo sobre los resultados de la colonización y estudios decoloniales. Su propuesta intercultural e interdisciplinaria abarca distintos tipos de obra que dialogan con diversos medios: video ensayos, entrevistas, textos, ensayos fotográficos y diagramas que convergen en instalaciones espaciales. Ha participado en diferentes exposiciones nacionales e internacionales y ha realizado diferentes catálogos y publicaciones.

Este proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2023 y por la Fundación Suiza para la Cultura ProHelvetia.

Utopías y Distopías en la modernidad; los no lugares extendidos y los sin lugar, de Ingrid Wildi-Merino, invita a mirar con sospecha las versiones del capitalismo verde y tecnológico, que muchas veces se presentan como formas de necropolítica. En el marco de esta exhibición, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a una conferencia junto a la artista y a investigadora, docente y curadora, Claudia Cofré.

La actividad se realizará el viernes 5 de enero a las 15h. en MAC Parque Forestal. Entrada liberada sin previa inscripción.

En esta presentación, la artista analizará las problematizaciones que surgen en la reconfiguración simbólica de las nociones norte/sur, desde una mirada que disloca el orden epistémico, donde el norte ya no sería el lugar que históricamente se ha entendido como “un modelo a seguir o productor de futuros”, sino por el contrario, la obra muestra un norte distópico, como lugar de violencia y muerte. Por otro lado, el sur se visualiza como un lugar de utopías que resguarda, acoge y propicia la reproducción de la vida.

La actividad aborda el crecimiento y la acumulación, en desmedro de todo lo que posibilita la vida. En este sentido ¿cómo opera la tensión capital-vida frente a nuevas disputas de imaginarios y narrativas dentro de la obra de Wildi-Merino? Estas nociones son claves para examinar las relaciones y las estructuras geopolíticas que sustentan y dan fundamento a los regímenes capitalistas, coloniales y extractivos.

Sobre las participantes

Ingrid Wildi-Merino

Artista visual, video ensayista, investigadora y docente en Artes Visuales. Master en estudios Transdisciplinares en Artes Visuales en la Universidad de Artes Zúrich y Ginebra. Docente en la Universidad Artes, Ciencias y Comunicación UNIACC y Universidad de Chile. Su práctica artística se centra en la investigación y trabajo de campo sobre los resultados de la colonización y estudios decoloniales. Su propuesta intercultural e interdisciplinaria abarca distintos tipos de obra que dialogan con diversos medios: video ensayos, entrevistas, textos, ensayos fotográficos y diagramas que convergen en instalaciones espaciales. Ha participado en diferentes exposiciones nacionales e internacionales y ha realizado diferentes catálogos y publicaciones, como: Cultural Location and Identity in Times of Globalization, (Hatje Cantz, Berlin Alemania. 2011), Dislocación, Localización Cultural e identidad en tiempos de la Globalización, (Dislocación ediciones, 2013, Santiago de Chile) (Arquitectura de las transferencias, arte, política y tecnología, (ABADA, Madrid, España, 2012-2017), entre otras.

Claudia Cofré Cubillos 

Investigadora, docente y curadora. Doctora en Artes de la Universidad Complutense de Madrid, España. Ha sido profesora del Instituto de Arte, Política y Filosofía del Global Center for Advance Studies – Latinoamérica (GCAS LA) y es parte de C.I.T.E.S. (Centro de Investigación Transdisciplinar de Estéticas del Sur). Sus intereses se centran en las relaciones que el arte puede sostener con la filosofía, los feminismos, el pensamiento decolonial y la política en el presente. Ha participado en distintos congresos presentando resultados de sus investigaciones. Y ha realizado varias publicaciones en libros, revistas académicas y revistas de arte y pensamiento en Chile y en el extranjero. Es coautora del libro El Arte como Revolución. Debates, redes y actualidad del Instituto de Arte Latinoamericano. (Metales Pesados, 2022); y Mario Pedrosa y el Cisac. Configuraciones afectivas, artísticas y políticas (Metales Pesados, 2019).

Este proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2023 y por la Fundación Suiza para la Cultura ProHelvetia.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile te invita a una apertura de proceso de investigación, en el marco de la exhibición “Chile desde el Aire: fotografías aéreas 1962-1970”. 

La actividad se realizará el sábado 16 de diciembre, a las 11.30h en MAC Parque Forestal, con la participación de Francisca Montes, Camila Estrella, curadoras y encargadas del proyecto; y Andrea Durán, encargada de la Colección Archivo Fotográfico en el Archivo Central Andrés Bello.

Durante la jornada se conversará sobre el origen del proyecto, la formulación y el desarrollo del proceso, y la vinculación con el Archivo Central Andrés Bello.

Sobre la muestra

El proyecto investiga álbumes de fotografía aérea, datados entre los años 1962-1970, y producidas por Domingo Ulloa, Antonio Quintana, Mario Guillard, Patricio Guzmán y Roberto Montandón. El gran interés que suscitan estas imágenes se debe, por un lado, a su riqueza material (aproximadamente 7000 negativos, 700 fotos y una selección de 137 imágenes), siendo fotografías que dan cuenta de una exhaustiva descripción del territorio desde una mirada estética. Y,  por otro lado, el carácter inédito que tiene el proyecto que llega al MAC, debido a que las imágenes nunca llegaron a ser ampliadas, ni menos exhibidas, hasta ahora. Hoy, en sala se presenta una selección de imágenes que han sido reveladas de los negativos, respetando las técnicas y dimensiones originales.

Sobre las participantes

Francisca Montes (1979)

Es Artista Visual. Su trabajo se desarrolla mediante el lenguaje del videoarte y la fotografía, durante los últimos 12 años ha realizado su obra en torno a la visión aérea, al flujo de los cuerpos en la ciudad y el recorrido latitudinal de diversos ríos y cauces de aguas en Chile. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales tanto en Chile como en el extranjero (2005-2023); en la Kunstakademie (DE), en la Universidad Ruhr (DE), en el Instituto Cervantes (RU), en el Centro Cultural La Moneda (CL), en La Casa de las Américas (La Habana, Cuba), en Galería Ecarta (BR), en el Museo Nacional de Bellas Artes (CL), entre otras. Ha realizado residencias artísticas en Düseldorf (DE, Künstakademie), Bochum (DE, Ruhr Universität), Portoalegre (BR, Ecarta). Se ha adjudicado Becas nacionales de producción de obra en siete oportunidades (CL). Fue premiada con la Primera Mención de Honor del concurso Transparentarte 2015 (CL). Fue beneficiada con la beca Conicyt para doctorado nacional 2016 (CL). Actualmente se desempeña como académica y Directora de Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Camila Estrella (1976)

Vive y trabaja en Santiago de Chile. Artista e investigadora, Licenciada en Artes Visuales U. De Chile, Doctora en Filosofía Universidad Paris 8, Francia. Ha participado en seminarios, diálogos y proyectos investigativos en la Universidad de Chile, donde ejerce actualmente la docencia, así como en otras instituciones de educación superior. Ha expuesto sus obras en el Museo de Arte Contemporáneo, siendo parte de su colección. Actualmente encabeza el proyecto de investigación: “R.O.C.I.: derivaciones de la visita de Robert Rauschenberg en Chile”, además de participar en diversas colaboraciones artísticas y de efectuar el ejercicio de escritura de ensayos. 

Andrea Durán

Artista visual y coordinadora de la Unidad Gráfica Digital, así como encargada de la Colección Archivo Fotográfico en el Archivo Central Andrés Bello de la Universidad de Chile, es parte del Colectivo Latinoamericano Fotográfica en Red, dedicados a la preservación de la fotografía.
Participó activamente en diversas publicaciones, entre las que se destaca “Una proeza fotográfica, Domingo Ulloa Imágenes del Ballet Nacional Chileno, 1954-1967” de la Universidad de Chile en 2014 donde contribuyó con el texto “Reflexiones sobre el movimiento sugerido de Domingo Ulloa” . Además, ha trabajado en la elaboración y diseño del libro “80 años de un viaje, Teatro Nacional Chileno (1941 – 2021)”, y en el diseño del libro artístico Mujeres Públicas, de la exposición del mismo nombre en la Sala Museo Gabriela Mistral de la Universidad de Chile. En su rol como investigadora y curadora, fue parte integral del proyecto “Bordar el desborde”. Las bordadoras de Isla Negra en el MNBA 1969-2019″ en el Museo Nacional de Bellas Artes. Co curadora de la muestra Rostro de Chile que se exhibe hoy en el MAC.