El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile te invita a la actividad Análisis sobre cine ensayo desde el psicoanálisis y la filosofía, en el marco de la exhibición Utopías y distopías en la modernidad; los no lugares extendidos y los sin lugar, de Ingrid Wildi-Merino. 

La actividad se llevará a cabo el sábado 11 de noviembre, a las 15h en MAC Parque Forestal. Durante la jornada, se guiará una conversación en torno a conceptos abordados en la exhibición de Wildi-Merino, como arquitectura de las transferencias, conducta y conductividad a través de las materias primas, el ensayo/entrevista como práctica estética, los no lugares extendidos y los “sin lugar”.

En la muestra, estas nociones activan relaciones entre las materias primas y las tecnologías, y los seres humanos. Toma importancia la figura de la artista que crea, investiga y orienta las “entrevistas como prácticas estéticas” y los entrevistados expuestos a preguntas reflexivas e interpelaciones diversas sobre los modos de ser de la civilización contemporánea. 

Modera:
Ingrid Wildi-Merino

Artista visual, video ensayista, investigadora y docente en artes visuales. Nacida en Santiago de Chile en 1963. Migró a Suiza en la época de la dictadura cívico militar. Licenciada en Artes Visuales en la Zürcher Hochschule der Künste en Zúrich, Suiza. Master of Arts in Fine Arts Zürich University of the Arts (ZHDK), Zúrich, Suiza. Docente en la Universidad Artes, Ciencias y Comunicación UNIACC y Universidad de Chile

Invitados:

Christian Soazo Ahumada

Investigador, académico, doctor en Filología románica (Latinoamericanística, Universidad de Freiburg, Alemania). Participante en diversos proyectos de investigación vinculados con la producción simbólica del discurso estético, como por ejemplo, “Modelos hermenéuticos en la producción simbólica del discurso artístico y literario” (Chile) y “Transcripción literaria y semántica cultural” (Alemania). 

Carlos Ramírez Muñoz

Doctor en Psicología por la Universidad de Santiago de Chile y Psicoanalista de la Sociedad Chilena de Psicoanálisis (ICHPA). Nacido en Santiago de Chile en 1982. Actualmente es académico de la Escuela de Psicología de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Santiago de Chile, colaborando por más 13 años en la realización de distintas instancias formativas en el área de la Psicología Clínica y la Psicopatología y, al mismo tiempo, ha ejercido la práctica clínica tanto en el ámbito público como privado. Un aspecto relevante de su desarrollo es el diálogo que ha venido proponiendo entre el Psicoanálisis, el Cine y distintas preocupaciones de orden cultural, centrando sus estudios en el Imaginario Cinematográfico del Psicoanálisis que, actualmente, guía parte importante de sus desarrollos en docencia e investigación.

Este proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2023 y por la Fundación Suiza para la Cultura ProHelvetia.

En el marco de la exhibición Utopías y distopías en la modernidad; los no lugares extendidos y los sin lugar de Ingrid Wildi-Merino, el Museo de Arte Contemporáneo invita a un conversatorio y presentación del proyecto. La actividad se realizará el jueves 9 de noviembre a las 15h en la sala de conferencias de MAC Parque Forestal.

Además de la artista Ingrid Wildi-Merino, participarán Alejandra Muñoz Tapia, Diva Millapan, Hema´ny Molina Vargas y Carmen Muñoz Galaz; quienes transitarán por el concepto de exilio a partir de sus propias biografías y haciendo un cruce por el trabajo presentado en la exhibición que implicó un desplazamiento entre el polo norte y el polo sur.

“La trayectoria del viaje para este proyecto es una ruta dialéctica, constelacional y geopolítica, que transgrede la linealidad del pensamiento moderno-occidental. Así, para llegar a la Antártica tuve que dar la vuelta al planeta, viajando a Svalbard en el polo norte y luego retornando al punto de partida en Chile para desde aquí mi país de origen, viajar al polo sur. Este itinerario sin embargo no es nuevo, pues es la resonancia crítica permanente que ha atravesado toda mi obra (…). En el proyecto reflexiono y represento las contradicciones medulares que habitan en el seno del desarrollo de modernidad occidental, basadas en la revolución industrial y la hiperproducción tecnológica. Esta cartografía histórico-constelacional nos lleva no solo a problematizar las tensiones geopolíticas desde Chile, las problemáticas arquitectónicas de todas las formas de extractivismo y devastación ecológica global, sino también a ver el planeta desde otro horizonte de comprensión, de sensibilidad y de posibilidades transformadoras de la praxis colectiva o común”, explica la artista.

Sobre las participantes:

Ingrid Wildi Merino, Artista Visual, Video ensayista, Investigadora y Docente en Artes Visuales. Nacida en Santiago de Chile en 1963. Migró a Suiza en la época de la dictadura cívico militar. Tiene una licenciatura en Artes Visuales en la Zürcher Hochschule der Künste en Zúrich, Suiza. Master of Arts in Fine Arts Zürich University of the Arts (ZHDK), Zúrich, Suiza. Docente en la Universidad Artes, Ciencias y Comunicación UNIACC y Universidad de Chile.

Alejandra Muñoz Tapia, psicóloga social, Magíster en Psicología en Social Aplicada. Nacida en Santiago en 1976. Vive fuera de Chile entre 1978 y 1989 debido al exilio de su familia, retornando al país en su adolescencia. Actualmente, es estudiante del Programa de Doctorado en Psicología de la Universidad de Chile con Beca ANID e integra la Red de Mujeres Mapuche, espacio en que busca contribuir en la recuperación de la cosmovisión, identidad, idioma y cultura mapuche. Investiga temas relacionados a la memoria colectiva, resistencias y pueblos indígenas, participando en diversos congresos, conversatorios y publicaciones académicas acerca de dichas temáticas. Docente de Psicología Social y Metodologías Cualitativas en las Universidades Alberto Hurtado y Católica Silva Henríquez (Chile).

Diva Millapan, mujer mapuche de Wallmapu Chile, nacida en comunidad de Panguilelfun, comuna de Panguipulli de la provincia de Valdivia. Asistente social, Mediadora familiar, Magíster en Estudios de Género y Cultura mención Ciencias sociales.

Hema´ny Molina Vargas, nacida en Valdivia 1967. Miembro fundadora de la comunidad indígena Selk’nam Covadonga Ona, Directora del Área de Investigación y Cuidados Ambientales de la Fundación Hach Saye. Presidenta de la Corporación Selk’nam Chile, Directora del Fondo naturaleza Chile. Escritora, educadora tradicional, activista indígena. Ha participado en trabajos literarios e historiográficos, así como en charlas y seminarios compartiendo la cultura Selk’nam y los procesos de rearticulación y fortalecimiento cultural, como legislativos en el proyecto de Ley para la integración del Pueblo Selk’nam a la Ley Indígena chilena.

Carmen Muñoz Galaz, periodista, nacida en Buenos Aires en 1974, debido al exilio de su padre, último gerente de producción del complejo maderero Panguipulli en Valdivia, nombrado por el ex Presidente Allende. Es traída a vivir a Chile en 1990, vive en Concepción, Talca y Santiago donde estudia en Universidad Arcis.  En 2018 se funda ONG Hijas e hijos del exilio, de la cual es socia fundadora y presidenta hasta la fecha. También, es miembro del consejo de la sociedad civil del Instituto de Derechos Humanos. Desde 2018 a la fecha ha participado y gestionado junto a integrantes de la ONG, una serie de actividades y acciones: conversatorios, lanzamiento de libro, actividades de mediación educativa, entre otras.

Este proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2023 y por la Fundación Suiza para la Cultura ProHelvetia.

Apertura de Proceso: Residencia Danza

En el marco de la residencia de investigación y creación que las coreógrafas Ale Miller, Amelia Ibáñez, Bárbara Pinto, junto a la artista visual Paola Medina, han estado realizado en el Museo de Arte Contemporáneo, se invita a una Apertura de Proceso. En la actividad, que se realizará el sábado 30 de septiembre a las 11.30h en MAC Parque Forestal, se compartirá el material creativo/performativo desarrollado durante la estadía y será un momento para conversar en torno a las reflexiones, hallazgos y preguntas surgidas durante este proceso.

Las artistas compartirán el proceso vivido con personas provenientes de la danza y las artes visuales, además del público en general, para pensar e imaginar juntos posibles diálogos entre la danza y los museos a futuro, que amplíen las experiencias de los visitantes y permitan tender puentes creativos y colaborativos entre el museo y la danza.

El equipo de residencia de danza en MAC está compuesto por Ale Miller, Amelia Ibáñez, Bárbara Pinto Gimeno, Paola Medina, Hurto Visual y Macarena Lavín.

Este es un Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2023

La memoria en el cuerpo

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita al conversatorio La memoria en el cuerpo, en el marco de la exhibición homónima de la artista Janet Toro. La actividad se realizará el viernes 29 de septiembre a las 16h en MAC Parque Forestal.

En esta conversación,  Janet Toro presentará el cuerpo de obras que componen la exposición para profundizar en la relación entre la práctica de la performance y la política. A partir de una reflexión sobre el contexto de producción de las performances e intervenciones realizadas en 1990 (La Sangre, el río y el cuerpo) y 1999 (El cuerpo de la memoria), se abrirá una conversación acerca del vínculo entre performance, memoria y la historia de Chile, que será revisado por cada participante desde la teoría, la filosofía, la estética y la producción de arte.

Participan:

Janet Toro

Artista visual chilena. Estudió Arte en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y fue miembro del grupo APJ (Jóvenes Artistas Plásticos) que realizó diversas acciones de arte urbano político, graffitis, murales durante la dictadura militar. Junto a una importante trayectoria de exposiciones y performances, su obra fue presentada en la exposición colectiva Mujeres Radicales: Latin American Art 1960-1985, de las comisarias Cecilia Fajardo-Hill y Andrea Giunta, expuesta en el Hammer Museum Los Ángeles, Brooklyn Museum Nueva York y la Pinacoteca de Sao Paulo, Brasil, en 2017 y 2018. Sus obras forman parte de la colección permanente del Phoenix Art Museum. 

Su práctica es una reflexión visual y una intervención corporal y material en la existencia humana.

Joselyne Contreras Cerda

Madre, curadora e investigadora en arte contemporáneo. PhD (c) en Curatorial Knowledge y Diploma de Posgrado en Educación Universitaria, Goldsmiths, Universidad de Londres; Magíster y Licenciada en Artes Visuales, Universidad de Chile. Es Miembro de la Academia Superior de Educación (Higher Academy Education) de Reino Unido. 

Mauricio Barria

Dramaturgo. Licenciado en Filosofía por la Universidad Católica de Chile, Doctor en Filosofía con mención Estética y Teoría del Arte de la Universidad de Chile.

Paola Nava 

Licenciada en Comunicación Social mención periodismo impreso de la Universidad Rafael Belloso Chacín, Maracaibo. Actualmente se desempeña como Coordinadora General del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. 

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile te invita al conversatorio Montaña, desierto, bosque e instalación. Miradas cruzadas en torno a la obsolescencia, que se realizará el jueves 7 de septiembre a las 11h en MAC Parque Forestal. 

Desde el auge de las vanguardias durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la obsolescencia ha estado en el centro de las preocupaciones de las prácticas artísticas en el mundo y Latinoamérica. A partir de la puesta en relación de las miradas del arte y la antropología, este conversatorio busca comparar métodos y formas de trabajo en torno al problema de la obsolescencia del paisaje y los objetos en Chile y Latinoamérica.

A través del análisis de instalaciones de arte y de la investigación en los paisajes desérticos, los bosques y la montaña en Chile, este conversatorio espera contribuir a desarrollar nuevas preguntas y miradas en torno a una problemática que nos afecta cotidianamente.

Ejes temáticos de la conversación:

-Transformaciones del paisaje y los territorios, profundización en las aproximaciones del arte a los flujos, dinámicas e intensidades que constituyen los fenómenos de la naturaleza en la obsolescencia.

-Miradas cruzadas en torno a la fragilidad y resiliencia como constitutiva de las formas de vida.

-Prácticas y metodologías de conocimiento de los territorios. Comparación entre las distintas formas de aproximación a los territorios y cómo dicha comparación puede enriquecer el análisis de la obsolescencia y sus efectos.

 

Moderan:
Paulina Faba

María Elena Muñoz

Invitados: 

Carola Cofré Muñoz, Artista Visual

Ignacio Bahna, Artista visual

David Corvalán, Artista Visual

Juan Carlos Skewes, Antropólogo

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile te invita al conversatorio Cuerpo, violencia y memoria. Miradas cruzadas en torno a la obra de Janet Toro, que se desarrollará el martes 5 de septiembre a las 11h en MAC Parque Forestal. 

En el marco de la exhibición La memoria en el cuerpo, que revisita dos emblemáticas performances de la artista chilena, en el conversatorio se transitará por los momentos principales de la carrera de Janet Toro, para trabajar sobre los siguientes ejes temáticos:

Trayectoria personal de la artista y encuentro con el arte de la performance.

Proceso creativo y formas de trabajo con la memoria y el cuerpo.

El cuerpo como forma de problematización de la violencia.

Participan: 

Janet Toro, artista visual

Sergio Rojas. Filósofo, Doctor en Literatura. Profesor Titular de la Universidad de Chile.

Isabel Jara. Directora Depto. Teoría de las Artes. Universidad de Chile. Doctora y Master en Historia por la Universidad Pompeu Fabra. 

Paulina Faba. Académico Depto. Teoría de las Artes UCH. Doctora en Historia e Historia del Arte de la U. Paris I, Panthéon- Sorbonne, Máster en Antropología Social y Etnología de la École des Hautes Études en Sciences Sociales (Francia). 

Organiza: 

Departamento de Teoría de las Artes, Facultad de Artes (Universidad de Chile)

Fondecyt (ANID) nº1211877

Encuentro abierto de Moda Desobediente 3

Este sábado 12 de agosto desde las 11 h en el Museo de Arte Contemporáneo, sede Quinta Normal (Av. Matucana 464, Santiago), se realizará un encuentro abierto de la tercera edición de Moda Desobediente. La actividad consta de un ritual colectivo y a las charlas sobre el proceso y los resultados del laboratorio de esta edición de la actividad.

La frase “Yo nací en el Sur donde el mundo es reciente y el dolor antiguo” del poeta mexicano Juan Bañuelos (1932-2017) y con ello la pregunta ¿Por qué resistimos?, guiará esta instancia.

La convocatoria de las organizadoras es a responder esta pregunta libremente a partir de la creación de “ofrendas textiles” (prendas, tejidos, bordados, textiles con aplicaciones, etc.).

Este año, Moda Desobediente “nos convoca a explorar lo ritual como prácticas creativas y de resistencia insurgentes, con énfasis en cómo las personas y las colectividades se apropian y subvierten la vestimenta para utilizarla en función de sus propias reivindicaciones políticas, y donde estos objetos materiales son resignificados de manera poética y crítica”, señalan desde el Colectivo Malvestidas sobre la cita.

Más información en el Instagram del colectivo @colectivo_malvestidas 

 

El Museo de Arte Contemporáneo te invita al conversatorio Golpes: vestigios e inscripciones de la historia en la ciudad, que se realizará el jueves 31 de agosto, a las 16 h en MAC Parque Forestal. La jornada será moderada por el fotógrafo Alexis Díaz Belmar, quien presenta la exhibición Golpes hasta el 30 de septiembre, y participarán Francisca Márquez y Luis Montes.

A 50 años del golpe de Estado y de la muerte de Salvador Allende, aún quedan presentes marcas de aquella época en la ciudad. La muestra Golpes exhibe parte de estas huellas y su violencia, además de las transformaciones del paisaje de los antiguos cordones industriales. Para conversar sobre estos temas, la antropóloga Francisca Márquez abordará los vestigios y abandono del paisaje industrial, y el escultor Luis Montes, hablará sobre las inscripciones de la historia en la ciudad. Además, Alexis Díaz Belmar, presentará sobre el proceso de construcción de las series de la exhibición.

Sobre los participantes

Alexis Díaz Belmar

Fotógrafo, editor y curador. Sus temas de trabajo e investigación son el territorio, la memoria y sus relaciones con el capital. Es Master en Fotografía, Arte y Técnica en la Universidad Politécnica de Valencia, España y Licenciado en Ciencias Económicas en la Universidad de Chile. También posee estudios en Antropología visual. Actualmente estudia un doctorado de Humanidades Aplicadas en la Universidad Andrés Bello y se desempeña como director de Haikén ediciones, editorial especializada en fotografía y su desplazamiento hacia otras disciplinas.

Francisca Márquez

Antropóloga y doctora en Sociología por la Université Catholique de Louvain La Neuve, Bélgica. Actualmente es profesora titular del Departamento de Antropología de la Universidad Alberto Hurtado. Ha dirigido diversas investigaciones del Fondo de Ciencias y Tecnología en Chile y publicado sobre identidades urbanas, imaginarios, patrimonio y desigualdad en ciudades de América Latina. Actualmente investiga sobre ruinas urbanas.

Luis Montes Rojas

Escultor. Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile, y Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (España). Académico del Departamento de Artes Visuales y Vicedecano de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Coordinador del Núcleo de Investigación y Contemporaneidad, y ha escrito textos y artículos sobre escultura, arte público y arte contemporáneo.

 

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile invita a Cátedra expandida. Visualidades e imaginarios radicales. Atravesar los 50 años, que se realizará en diversos espacios, entre el 2 y 4 de agosto.

La Cátedra Expandida Visualidades e imaginarios radicales. Atravesar los 50 años, busca generar diálogos entre activismos, prácticas artísticas y pensamiento crítico en torno a las memorias desde la Unidad Popular hasta nuestros días. El objetivo es poner en perspectiva procesos, experiencias y debates que nos invitan a interrogar el presente y el porvenir. Orientadas por las revueltas de la memoria y por un archivo vital compuesto de saberes, imágenes, discursos y prácticas, queremos hilar narrativas y construir acciones que potencien la imaginación política y estética.

Programación general – 2, 3 y 4 de agosto 2023

miércoles 2 de agosto 2023 / 15.00 a 18.30
Sala Estación USACH
Las Sophoras 175, Estación Central

jueves 3 de agosto 2023 / 14.30 a 18.30
Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, Santiago

viernes 4 de agosto 2023 / 17:30 – 21.00
Casa Palacio
Alameda 2133, Santiago

Programación en MAC Parque Forestal: Jueves 3 de agosto 2023 / 14.30 a 18.30

Intervención Paula Carmona + Colectivo cueca sola
14:30 – 15.00  (Frontis MAC)

Paula Carmona
Es artista visual de la Universidad Diego Portales y esteta de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Estudia desde una perspectiva feminista y cuir el vínculo entre arte y política, analizando a partir del cuerpo el contexto latinoamericano y las tendencias globalistas –relaciones y disonancias–.

Colectivo Cueca Sola
El Colectivo Cueca Sola nace el año 2016, como un grupo que busca interpelar, a través del cuerpo, las narrativas transicionales de la memoria y los derechos humanos, desde una perspectiva feminista, disidente e interseccional. Bajo la consigna de “desprivatizar las memorias”,  la organización rescata el gesto resistente y profundo de la cueca sola, danzada por mujeres de las agrupaciones de DD.HH en dictadura, para resignificarlo desde el presente, explorando en antiguas y nuevas expresividades para las memorias.

 

CONVERSATORIO 3: La irrefutable vigencia del ¿Dónde están?
15.00 a 16.15

La desaparición forzada de personas en América Latina fue parte central de la maquinaria represiva de las dictaduras cívico-militares de los años setenta, sin embargo, su continuidad en los contextos post dictatoriales devela su actualidad, así como una densa trama de violencias que la configuran y las complejas formas que adquiere el ejercicio del “poder desaparecedor” en nuestra región. Esta mesa busca reflexionar acerca de la latencia, actualidad y complejidades de la desaparición, indagando en sus implicancias político-estéticas y en las persistencias y expansiones de la pregunta ¿Dónde están?

Activa: Tania Medalla

Participan: Paola Dragnic, periodista; Danilo Espinoza, artista visual; Paulina Varas, investigadora y académica UNAB

Proyectan: Zahara Gómez (México), somoslacélula, Rafael Lozano-Hemmer.

 

CONVERSATORIO 4: AFI HISTÓRICAS/AFI WOMAN
16:30 a 18.00

Dictadura y revuelta enmarcan la conversación de cuatro mujeres fotógrafas, tres de ellas de prolífica y reconocida trayectoria, fundadoras en 1981 de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI): Paz Errázuriz, Helen Hughes e Inés Paulino. Junto a ellas, Marucela Ramírez, una de las cuatro integrantes del colectivo AFI Woman, quienes se autoconvocaron y reconocen su nombre el 8 de marzo de 2019, Día Internacional de la Mujer. A pesar de este abismo de casi medio siglo que ha ampliado la participación de las mujeres en un oficio mayoritariamente masculino, distendido las reivindicaciones autorales individuales o echado mano a medios y formas inéditas de circulación de imágenes, entre muchas otras transformaciones que abordaremos, unas y otras reconocen en su trabajo fotográfico la irrenunciable defensa de la dignidad humana y el incansable reclamo por verdad y justicia.

Activa: Rita Ferrer

Participan: Paz Errázuriz, Helen Hughes, Inés Paulino, Marucela Ramírez.

Programación completa acá

En el marco de la muestra colectiva y el metal tranquilo de mi voz, que se inaugura el 13 de julio en el Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal, el MAC invita a participar en dos aperturas del proceso de montaje de la exhibición.

Público general

En una conversación abierta se abordarán procesos de investigación, creación y montaje. Esta jornada se realizará el sábado 8 de julio, a las 12h. (Inscripción cerrada, cupos agotados). 

y el metal tranquilo de mi voz reúne obras de Gonzalo Díaz, Natalia Babarovic, Jorge Tacla, Eugenio Téllez, Pablo Langlois y Eugenio Dittborn, y en la actividad se conocerán in situ los pasos previos para las puestas en escena de cada obra. Se trata de una iniciativa inédita, pues usualmente los procesos previos a la inauguración de exhibiciones no están abiertos a público, en esa misma línea es importante considerar que el registro fotográfico o audiovisual durante la jornada está prohibido.

Estudiantes de artes visuales:

Asimismo, en un encuentro el jueves 6 de julio, a las 15h, los artistas participantes de la muestra abrirán sus procesos de trabajo a estudiantes de artes visuales, en el encuentro La forma de los materiales / Los materiales de la forma. En esta jornada, participarán Gonzalo Díaz, Pablo Langlois y Natalia Babarovic. (Inscripción cerrada, cupos agotados).

Ambas actividades cuentan con la colaboración de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, a través de su Unidad de Públicos y Territorios, en el marco de la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado.

Sobre la exposición

y el metal tranquilo de mi voz se centra en lo que la expresión “conmemoración de los 50 años del golpe”, oculta o no dice. Eugenio Téllez, Eugenio Dittborn, Gonzalo Díaz, Jorge Tacla, Natalia Babarovic y Pablo Langlois, resignifican la frase produciendo una serie de obras especialmente para esta exposición. Entre otros hitos, se transita por la muerte del Presidente Salvador Allende, la llegada del Socialismo al poder, la construcción de una sociedad comunitaria, entre otros.

 

El Museo de Arte Contemporáneo te invita al conversatorio Museologías digitales: Reflexiones en torno a la digitalización de contenidos artísticos y culturales en la actualidad, que se realizará a través de Facebook Live, este sábado 13 de mayo, a las 11.30h.

La actividad se enmarca en el proyecto de la nueva página web del MAC, y abordará todo el proceso de trabajo para su realización, haciendo énfasis en los desafíos que presenta la digitalización de obras y archivos para las instituciones culturales.

Participan:

Pamela Navarro, coordinadora de la Unidad de Conservación y Documentación del Museo de Arte Contemporáneo, MAC

Valeria Intrieri, responsable de la colección del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA

Fernando Bruno, coordinador de proyectos digitales del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA

Felipe César Londoño, vicerrector académico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá

Caroll Yasky, coordinadora y curadora del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, MSSA

Modera: Paola Nava, coordinadora general MAC

La actividad es sin previa inscripción.

Enmarcado en el Proyecto Financiado por Fondart – convocatoria nacional, convocatoria 2021.

El Museo de Arte Contemporáneo te invita al conversatorio Museologías digitales. Desafíos y experiencias de la digitalización de los museos, que se desarrollará el sábado 29 de abril a las 11.30 a través de Facebook Live.

La actividad se enmarca en el proyecto de la nueva página web del MAC, y abordará todo el proceso de trabajo para su realización. Desde un aspecto técnico, se conversará sobre objetivos, desafíos futuros y los pros y contras de trabajar con plataformas virtuales en los museos.

Participan:
-Deisy Cruz, encargada de extensión y educación del Museo de Arte Popular Americano
-Catalina Dib, investigadora y creadora del proyecto Museos para el futuro
-Paola Nava, coordinadora general del Museo de Arte Contemporáneo
Modera:
-Celine Fercovic, historiadora e investigadora
La actividad es sin previa inscripción.
Enmarcado en el Proyecto Financiado por Fondart – convocatoria nacional, convocatoria 2021.

El Museo de Arte Contemporáneo les invita a un día de actividades en el marco de la exhibición Periplo: Travesías y confluencias. Generación del 74, a desarrollarse el miércoles 5 de abril.

A las 15h se llevará a cabo un recorrido mediado por las salas que componen la muestra, junto a los curadores Ximena Narea y Elías Adasme, y al equipo de EducaMAC.

Luego, a las 16h se realizará un conversatorio que ahondará en la línea curatorial de la exhibición. Participan Sergio Rojas, Jorge Brantmayer, Ximena Narea y Elías Adasme. Modera: Daniel Cruz, director del MAC.

Ambas actividades son gratuitas y sin inscripción previa.

Sobre la muestra

En esta exhibición, 33 ex alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile se reúnen para presentar una selección de obras, con la curatoría de Elías Adasme y Ximena Narea. Se trata de artistas cuya trayectoria se inicia en las salas de este edificio, en 1974, último año en el cual la Academia de Bellas Artes funcionó en este lugar, meses después de la instauración de la dictadura cívico-militar. Con esta exposición, el periplo de esta generación llega a reencontrarse con las salas que les vieron iniciarse, hace cincuenta años.

El Museo de Arte Contemporáneo y su Unidad de Educación, EducaMAC, te invitan a participar del conversatorio taller Cosmogonías amerindias y El nacimiento de América de Roberto Matta, liderado por la antropóloga Constanza Tizzoni. La actividad se llevará a cabo el sàbado 19 de noviembre a partir de las 12h. 

El encuentro girará en torno a cosmogonías amerindias desde la mirada de la antropología social y la obra “El nacimiento de América” del artista chileno Roberto Matta. La actividad busca generar contrapuntos y diálogos en torno a las distintas creencias e imaginarios plegados al continente. Complementariamente a la conversación, habrá una parte práctica, donde cada participante desarrollará un fanzine con lecturas e interpretaciones del pasado, presente y futuro a partir del concepto de nacimiento y América, desprendidas de esta pintura de la Colección MAC. 

Esta actividad se enmarca en el recientemente inaugurado Circuito Matta Patrimonial, y llega a celebrar los 180 años de la Universidad de Chile. 

Actividad para todas las edades, gratuita y con inscripción previa acá

Constanza Tizzoni es Licenciada en Antropología con mención en Antropología Social de la Universidad de Chile y tiene un diplomado en Etnicidad y Movimientos Indígenas Contemporáneos de la misma casa de estudios. Actualmente trabaja como asistente de investigación en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha trabajado en diferentes estudios etnográficos con mujeres madres que viven en barrios de bajos ingresos en Santiago de Chile. Sus líneas de investigación son maternidad, cuidado, trabajo reproductivo y neoliberalismo.

Imagen: “Historia general de las cosas de Nueva España”, también conocido como “Códice Florentino”, obra escrita, traducida y editada del náhuatl al castellano por el fraile franciscano español Bernardino de Sahagún, entre 1540 y 1585. 

IX Encuentro de Historia del Arte en Chile

El Departamento de Teoría de las Artes de la Universidad de Chile invita al IX Encuentro de Historia del Arte en Chile “Iconoclasia e Historia del Arte en Chile”, a realizarse entre los días 10 y 11 de noviembre de 2022. En esta oportunidad el encuentro estará dedicado a la revisión, análisis de casos y discusión crítica sobre los recientes episodios iconoclastas a los que asistimos durante los últimos tres años en nuestro país.

En términos generales, se comprende por “acciones iconoclastas” aquellos actos individuales o colectivos que tienen por objeto la destrucción, alteración o degradación de imágenes. A lo largo de la historia, la violencia deliberada contra los objetos artísticos se ha dado principalmente por motivaciones teológicas y políticas -en una primera instancia, a propósito de los debates sobre las idolatrías en los siglos VIII y IX- también por consideraciones estéticas, llegando a ser el propio acto de destrucción una temática en sí misma en los debates sobre iconoclasia en el mundo contemporáneo.

Ciertamente, el estudio de la iconoclasia y la condición de las imágenes es una parte integral de la historia del arte (Freedberg, 2017, p. 17), pues no se puede llegar a comprender del todo el poder que ejercen las imágenes sin estudiar sus contextos de producción y recepción, así como las motivaciones que llevan a su destrucción. De este modo, nos centraremos en las movilizaciones sociales que comenzaron el 18 de octubre de 2019 en Chile, conocidas con el nombre de “estallido social”, en las que se produjeron una serie de actos de intervención, mutilación, destrucción y reapropiación de imágenes, que afectaron a una extensa serie de obras emplazadas en el espacio público. En su mayoría se trató de obras escultóricas que ilustran episodios y representan a los protagonistas más relevantes del relato oficial de la historia de Chile. Otro tanto aconteció con obras arquitectónicas y de ornamento público, como las iglesias incendiadas y los jardines arrasados.

De este fenómeno destructivo del espacio público, que afectó piezas e inmuebles de valor histórico patrimonial y no patrimonial, nos interesa observar y analizar en una perspectiva estética, crítica e histórica, de qué modos se evidencia las relaciones de poder en nuestra sociedad.

Este encuentro propone organizar el estudio de la iconoclasia en nuestro medio desde la historia del arte, a través de la discusión e interrogación de sus efectos y connotaciones estéticas y culturales, una historia del arte que se entiende a sí misma como una parte de las ciencias humanas y sociales, y que está abierta a los intercambios interdisciplinarios (Gamboni, 2014, pp.27).

La actividad se realizará el jueves 10 y viernes 11 de noviembre en MAC Parque Forestal. Av. Ismael Valdés Vergara 506. Actividad liberada sin previa inscripción.

JUEVES 10 DE NOVIEMBRE
MAC Parque Forestal, Av. Ismael Valdés Vergara N° 506

10.00 a 10.30 APERTURA
Director MAC y Directora de THA U. Chile

10.30 a 11.30 CONFERENCIA INTERNACIONAL Iconoclasia: ¿El Eterno Retorno? (Iconoclasm: The Eternal Return?)
Dario Gamboni

Vía zoom / traducción simultánea
presenta Constanza Acuña y Daniela Sepúlveda

11.45 a 13.30  MESA 1 Monumentos y antimonumentos

  • “Antropofagia Monumental o el asedio de la nación”
    Francisca Márquez
  • “Una cuestión de piel”
    Emilio de la Cerda
  • “¿Abolir el nombre o el pedestal? Hacia una estética presentista”
    Sergio Rojas, modera Paz López

13.30 a 15:00
ALMUERZO RESTAURANT “CASTILLO FORESTAL”

15.00 a 16.30 MESA 2: Iconoclasia e historia social

  • “Y sin embargo se mueven: del monumento al patrimonio”
    José de Nordenflycht
  • “Reconfiguraciones y disputas: Claves sociológicas”
    Kathya Araujo
  • “Del Estado, de los monumentos”
    Luis Montes

Modera Laura Lattanzi

16.45 a 18.00 MESA 3: Creación/destrucción

  • “Monumento Eriazo”
    Voluspa Jarpa
  • ¿Qué impugna la impugnación?
    Alberto Mayol
  • “Otra Vez el Fuego: La Revuelta Quema una Iglesia”
    Guillermo Calderón

Modera Paula Arrieta

 

VIERNES 11 DE NOVIEMBRE
MAC Parque Forestal, Av. Ismael Valdés Vergara N° 506

10.00 a 11.30 MESA 4 Nuevos enfoques de la teoría y la historia del arte frente a los procesos iconoclastas y su voluntad de cambiar los valores y estatutos sociales.

  • “Déjà vu. Consideraciones sobre la destrucción de imágenes desde la historia del arte”
    Sandra Accatino
  • “Cuando la dignidad se convierte en una demanda social. ¿Por qué reescribir la memoria y crear nuevo patrimonio?”
    Guadalupe Álvarez de Araya
  • “Repensar la iconoclasia a partir de la teoría de la agencia y el post-humanismo”
    Paulina Faba
  • “La imagen del mundo, imagen de culto”
    María Elena Muñoz

Modera Gonzalo Arqueros

12:00 – 13:30 HRS. MESA 5: Censura y cancelación de imágenes

  • “La sacralización en el centro de la iconoclasia: reflexiones en torno al cuerpo y el género en el patrimonio público”
    Alejandra Araya
  • “La iconodulia satírica del docudrama ‘Pinochet y sus tres generales’ (Berzosa, 1977-2004)”
    Isabel Jara
  • “Condiciones de lo invisible. Imágenes enfermas, imágenes que enferman”
    André Menard

Modera Constanza Acuña

VINO DE HONOR

El Museo de Arte Contemporáneo te invita este sábado 10 de septiembre a las 12hrs. a participar de la Mesa redonda “Resignificación del concepto de patrimonio y del espacio público. La situación del mural hoy” del proyecto Curva de la luz.

Esta instancia contará con la participación de Pelagia Rodriguez, arquitecta miembro de la agrupación de facebook Mural y Paso bajo nivel Sta. Lucia; Angela Benavente, jefa de la Unidad Patrimonio de las Artes Visuales del Centro Nacional de Conservación y Restauración; Carolina Pelegrí Kristic, jefa Departamento Obras y Arte (S)/ Dirección de Arquitectura. Secretaria Ejecutiva Comisión Nemesio Antúnez; y virtualmente nos acompañará Eduardo Martínez Bonati, el único creador vivo del “Paso Inferior Santa Lucía”, quien expondrá sus inquietudes a través de un video.

La entrada es gratuita, sin inscripción previa. Para ingresar al museo debes presentar tu Pase de Movilidad activo.

Plebiscito Chile 1988

El Museo de Arte Contemporáneo te invita este 6 de septiembre a las 12hrs. a la Charla Plebiscito en Chile, 1988 en el marco de la muestra homónima del artista Álvaro Hoppe Guiñez, curada por Alexis Díaz Belmar.

La charla abordará el trabajo fotográfico de Álvaro Hoppe en el contexto del Plebiscito de 1988 y del Plebiscito Constituyente del 4 de septiembre de 2022.

Participarán la fotógrafa Leonora Vicuña, el historiador Jorge Montealegre y el fotógrafo Álvaro Hoppe. Modera: Alexis Díaz Belmar.

Sobre la exhibición:

Se trata de fotografías que muestran el proceso político, histórico y social chileno que culminó con el plebiscito del 5 de octubre de 1988, donde se decidía si Augusto Pinochet seguía a la cabeza del país o no. A través de su registro, se reviven las primeras manifestaciones por la democracia, las campañas del SÍ y el NO, los acontecimientos del mismo día de las votaciones y las primeras celebraciones nocturnas en la ciudad.

El Museo de Arte Contemporáneo les invita al Encuentro Las Potencias Vitales de las Tierras Fronterizas que se realizará entre el 30 de agosto y el 2 de septiembre en MAC Parque Forestal. Esta iniciativa está organizada por la Dirección de Creación e Investigación de la Facultad de Artes (CAI) y el Centro Interdisciplinario de Estudios en Filosofía, Artes y Humanidades (CIEFAH) de la Universidad de Chile, en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo.

Esta instancia surge del ejercicio de pensar en las artes y de reconocer que esta potencia desborda lo que podemos hacer al interior de la Universidad, convocando durante estas jornadas la reflexión en torno al arte y sus prácticas de un modo complejo. El programa propuesto de conferencias y laboratorios para estos encuentros considera los siguientes ejes: a) abordajes de la creación y la investigación en artes multi- inter- transdisciplinares, b) la educación de las artes, y por último, c) un cuestionamiento a las políticas públicas existentes o por construir.

Esta actividad es gratuita y se transmitirá vía streaming acá. Descarga el programa aquí.

Para mayor información escribir a: creaeinvestiga.artes@uchile.cl

El Museo de Arte Contemporáneo te invita este 26 de agosto a las 11:30 hrs al taller práctico Workshop de Fotogrametría. Digitalizando la ciudad. Arte, tecnología y educación – en el marco del Proyecto Curva de la Luz- dirigido por Kurt Malonnek, para aprender a crear modelos 3D en base a fotografías. Agisoft Metashape apoyará el workshop con claves triales para los días del taller, que estará disponible para sistemas operativos Windows y Mac.

Como introducción se compartirá el proceso del proyecto, poniendo énfasis en las fotogrametrías contextuales, a cargo de Marcelo Fica.

Conversatorio: Matta. Obra gráfica

El Museo de Arte Contemporáneo presenta un coloquio en el marco de la muestra Matta. Obra Gráfica 1943 – 1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68, que se exhibe actualmente en MAC Parque Forestal. En el encuentro participarán Francisco Brugnoli, director del MAC; Inés Ortega – Márquez, curadora de la muestra; y Enrique Inda, coleccionista. Este coloquio tendrá lugar el martes 11 de diciembre, a las 17 horas en la sala de conferencias de MAC Parque Forestal.

 

Sobre la exhibición:

Más de 170 obras, entre litografías y aguafuertes / aguatintas pertenecientes a una colección privada nunca antes exhibida, además de pruebas de artista intervenidas con notas de Matta, libros y otros objetos, exploran la faceta menos conocida de uno de los artistas nacionales más reconocidos mundialmente: la de grabador. La muestra abre con la serie The New School, los primeros trabajos realizados por el artista a inicios de los cuarenta en el mítico Taller 17 de Stanley William Hayter y abarca hasta las obras realizadas en los sesenta, su década más política. En la muestra, exploraciones conceptuales como la del Cubo Abierto y el hiperespacio, y conflictos como la Guerra de Vietnam y los Procesos de Núremberg, se contrastan con las influencias del movimiento hippie. Para Matta el grabado y la pintura constituyeron dos lenguajes diferentes y paralelos, dejando en evidencia las búsquedas, obsesiones, críticas y tensiones propias de hombre contemporáneo.

La desaparición de Los Andes

ACT.2018.PF.027

El Museo de Arte Contemporáneo, la Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas; y el Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires te invitan a participar de La desaparición de los Andes, este jueves 22 de noviembre a las 15 horas en la sala de conferencias de MAC Parque Forestal.

Se trata de un encuentro con los organizadores del proyecto Sur Sur, que da cuenta de un programa de intercambio cultural a largo plazo entre Chile y Argentina, que se inició en octubre de 2018 con la exposición La Desaparición de los Andes, curada por Wili Peloche y Enrique Rivera.

Esta iniciativa, enmarcada en su programa Escena Lab, indaga las condiciones actuales de la práctica artística, el estado del objeto de arte y el rol del público en la cultura del siglo XXI.

Participan Loa Bascuñán, coordinadora general del MAC; Enrique Rivera, director CChV; Gachi Prieto, curadora y galerista; y Wili Peloche, curador.

El Museo de Arte Contemporáneo invita a la conferencia El mundo del arte y la exterioridad del mundo y al coloquio internacional La estela de las cosas, ambas con la participación de François Soulages. La iniciativa es organizada por el Doctorado en Filosofía mención Estética y Teoría del Arte y el Departamento de Teoría de las Artes de la Universidad de Chile.

Presentaciones de académicos, artistas y doctorandos, quienes propondrán desde distintas perspectivas, reflexiones y experiencias de creación relacionadas con el propósito de este coloquio: pensar la manera como las prácticas artísticas y estéticas contemporáneas ofrecen nuevas interrogantes sobre las transformaciones, recurrencias y/o posibilidades de la exterioridad.

La conferencia se realizará el martes 6 de noviembre, a las 18.30 horas en la sala de Conferencias de MAC Parque Forestal. El coloquio se realizará el miércoles 7 y jueves 8, a partir de las 10.30 horas en el mismo lugar.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Conversaciones MAC: Feminismos y apropiación tecnológica, en la ocasión estarán presentes Lucía Egaña, artista, escritora y transfeminista; y Constanza Piña, artista visual, bailarina e investigadora. La mesa será presentada por Alessandra Burotto y Valentina Montero. La actividad se realizará el viernes 31 de agosto a las 19 horas en la sala de conferencias de MAC Parque Forestal.

Lucía Egaña es doctora en Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente forma parte del claustro responsable de la dirección académica del Programa de Estudios Independientes del MACBA. Es organizadora del Festival Muestra Marrana y forma parte de los colectivos minipimer.tv, Real Archivo Sudaca y de la Cooperativa de Técnicas.Acaba de lanzar en Chile Atrincheradas en la carne. Lecturas en torno a las prácticas postpornográficas.

Por su parte, Constanza Piña ha enfocado su trabajo en la experimentación con medios electrónicos, tecnologías open-source y prácticas DIWO. A partir de la integración de danza y sonido, sus propuestas suelen asumir un carácter participativo. ¿Cuál es el rol de las máquinas en nuestra cultura, y cómo entender lo humano-tecnológico? son preguntas que parten de un cuestionamiento sobre la idea de educación, capitalismo y patriarcado tecno-centrista, en contraposición al conocimiento abierto, la autonomía y la valorización del trabajo técnico manual.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Conversaciones MAC: Tejer / Programar [El telar, una máquina de pensamiento], junto a la artista boliviana Aruma, Sandra De Berduccy. El encuentro se realizará el martes 21 de agosto, a las 19 horas en la sala de conferencia de MAC Parque Forestal.

En la ocasión, la artista abordará sus procesos de creación y trabajo. Aruma es artista e investigadora en textil y nuevos medios. En 2000 inició una investigación que explora el textil tradicional como tecnología y fenomenología y más tarde fue artista asociada de ESCALA – Essex Collection of Art from Latin America, Universidad de Essex – Reino Unido.

Exhibe sus trabajos desde 1991, su obra se encuentra en colecciones como ESCALA Essex Colletion of Art from Latin America – Reino Unido, PINTA – Contemporary Latin American Art. Londres y Nueva York, Museo Nacional de Arte y Museo de Etnografía y Folklore. La Paz – Bolivia y en diversas colecciones privadas alrededor del mundo.

En 2004, como resultado de su investigación en tintes naturales creó el Taller Comunitario de Tintes Naturales para Uaxactún, en Guatemala. De 2006 a 2009 impartió talleres de arte y tejidos a niños afrobrasileños de Vila América en la Fundaçao Pierre Verger en Bahia- Brasil,entre otros.

Ha impartido talleres relacionados con prácticas y tecnologías diversas, como técnicas textiles prehispánicas de tradición andina, hasta una gama de talleres relacionados con tecnologías contemporáneas aplicadas al arte y nuevos medios.

 

La actividad es con entrada liberada, sin previa inscripción.